جويل بيتر ويتكين، المصور المثير للجدل الذي يسعى إلى تحويل الجثث والأجسام المشوهة والمشوهة إلى شكل فني

لحظة كافية للاحتفال بحياة الشخص، وخاصة حياة الفنان. بالنسبة لجويل بيتر ويتكين، حدثت تلك اللحظة عندما كان صغيرًا جدًا، وهي حلقة كانت نهائية لتحويل عمله نحو المروع، لأنه كان أول لقاء له مع الموت البشع، ولكن أيضًا مع الطبيعة المتأصلة فيه.

حدث ذلك صباح يوم الأحد، عندما كان هو ووالدته وشقيقه التوأم جيروم يستعدان للذهاب إلى الكنيسة. كانوا ينزلون على درج الإيجار حيث كانوا يعيشون، وقبل وقت قصير من الوصول إلى الباب لمغادرة المبنى، سمعت ضوضاء رعد في الشارع.

كان هناك اصطدام لا يصدق في الخارج، اصطدمت ثلاث سيارات مع بعضها البعض، وكلها مع عائلات في الداخل. كان ضجيج الألم يصم الآذان ويخلط مع صرخات لمساعدة الضحايا المذعورين والمارة. فجأة، وجد جويل الصغير نفسه واقفا على الرصيف وحده وكان اهتمامه يركز على شيء يتدحرج من إحدى السيارات المقلوبة. توقف الكائن الغريب عند قدميها مباشرة، كان رأس فتاة. انحنى جويل للمس الوجه الذي نظر إليه، ولكن قبل أن يتمكن من القيام بذلك، أخذه شخص ما بعيدا.

هذه الصورة من رأس مقطوع الرأس سيتم إعادة تفسيرها في وقت لاحق في عمله، واحدة من الأكثر إثارة للاهتمام ومثيرة للجدل في التصوير الغربي، والتي، بعيدا عن التمسك الأفكار الجمالية المرتبطة شعبيا مع الجمال، يستكشف الجانب الآخر من العملة، القبح كوسيلة للتعبير الفني، و بشع كتمجيد جمالي، غير طبيعي، مشوه، ودنيوي كدليل على الطبيعة الإنسانية الجميلة.

على الرغم من أن التزامه الفني لم يكن بعيدًا عن النقد، أو حتى الرقابة، إلا أن إرث جويل بيتر ويتكين وجد طرقًا لتجاوز الوقت والتواجد في الحياة اليومية. صوره للجثث، أو الأشخاص المشوهين أو المشوهين، والأقزام، والمتحولين جنسياً أو الخنوثة، التي عادة ما تكون مصحوبة بإعدادات قصوى، خلقت لغة جمالية قوية من المستحيل أن تمر دون أن يلاحظها أحد، والتي أثرت بلا شك على اللغة السينمائية للرعب الحديث يمكن تقديره في أفلام مثل وراثي أو ميدسومار للمخرج الأمريكي آري أستر.

حياة مرتبطة بالموت

ولد جويل بيتر ويتكين في 13 سبتمبر 1939 في بروكلين، نيويورك لعائلة تتكون من أب يهودي وأم كاثوليكية، وهو اختلاف ثقافي وديني ينتهي به الأمر إلى أن يكون مستعصًا على التغلب عليه وسيقود الزوجين إلى الطلاق بطريقة سيئة.

أرسل الانفصال عن والديه في سن مبكرة جويل لقضاء الكثير من طفولته مع جدته، التي يتذكرها بمودة كبيرة. عانت لسنوات من الغرغرينا على ساقها انتهى بها الأمر إلى فقدانها لأطرافها, في حلقة رئيسية أخرى أوردها المصور, حيث تقول إن هذا جعله يربط الحب برائحة التعفن والدم المتخثر.

خلال الخمسينيات، في سن السابعة عشرة، اشترى أول كاميرا له وبدأ يقع في حب فن التصوير الفوتوغرافي. علم نفسه كيفية استخدامه، واكتشاف أسلوبه والتقاط معه الرؤية الحزينة والمروعة للحياة التي اكتسبها خلال طفولته.

كانت صوره الأولى لحاخام ادعى أنه يستطيع التحدث إلى الله، و «عرض غريب» حدث في جزيرة كوني، والذي طلب منه شقيقه جيروم تصويره لاستخدامه كمصدر إلهام لوحاته.

جيروم، توأم جويل، هو فنان من حسابه الخاص، الذي اختار الرسم للتعامل مع الشياطين التي شاركها منذ سن مبكرة مع أخيه.

في عام 1960 قام جيش الولايات المتحدة بتجنيد جويل خلال حرب فيتنام، حيث ذهب كمصور وحيث يمكنه أن يرى، مرة أخرى، قسوة الموت عن قرب. هناك سينتهي من تحديد أسلوبه، ويكرس نفسه بشكل حصري تقريبًا لتصوير جثث الجنود الذين انتحروا أو ماتوا أثناء التدريبات التدريبية، وبالتالي احتضان سحره بالجثث، الأحياء أو الموتى، والعنف الحقيقي أو الرمزي الذي يمارس عليهم.

ابتداء من عام 1967، بعد عودته من الحرب، أصبح مصورا مستقلا وسيواصل استكشاف المزيد والمزيد في الرهيبة والتقنيات التي من شأنها أن تؤدي به إلى خلق صور صادمة ومظلمة.

جمال الإثارة الجنسية الرهيبة والمروعة

«بالنسبة لي، الأشياء المتطرفة مثل المعجزات.» هذه العبارة من قبل Witkin يمكن أن تلخص تماما عمله، لأن رؤية واحدة من صوره يعني حتما دخول عالم يشبه الحلم ومزعج، تقريبا كابوس، حيث يظهر الجمال بشكل لا يصدق بطريقة ملفتة للنظر.

من الناحية الفنية، يفضل المصور العمليات المماثلة المستخدمة لإنتاج أول أنواع daguerreotypes و ambrotypes، لأن هذه تسمح له بإساءة معاملة السلبيات، مما ينتج عن عمد عيوب في الصورة، مثل الخدوش أو الخدوش أو الخدوش، وإعطاء الصور الآثار المميزة التي تضخيم الطابع الطابع العنيف للتكوين والمساهمة في جانب تاريخي معين، كما لو أنها اتخذت بالفعل في بداية القرن التاسع عشر.

حول هذا الموضوع، يركز Witkin على الهيئات، ولكن على تلك الهيئات التي يمكن أن نصفها بأنها هامشية أو غير كاملة. الأشخاص المشوهون, الأقزام, خنثى أو المتحولين جنسيا, غالبًا ما ينجمون في صور Witkin, التي تستخدم عيوب نماذجهم لإعادة إنشاء الأعمال الفنية, أو أنماط الفنانين الآخرين التي لها تأثير ملحوظ للمصور.

يمكن الاستشهاد بالفنانين مثل فيلاسكيز أو جيوتو أو بابلو بيكاسو أو جوان ميرو كتأثيرات على عمل ويتكين. لكنه أيضًا يعيد إنشاء أعمال كوربيت وسيورات ودالي في لوحاته الفوتوغرافية وبعض مؤلفاته، مثل «Fetishista de Negre»، هي استجمام مباشر للدراسات التي أجراها مصورون آخرون، مع إدراج تفاصيل فتشية.

لكن الجزء الأكثر إثارة للجدل في فنه هو العمل مع الجثث، التي يقول إنه يخرجها من المشرحة في عملية قانونية تمامًا، يتلاعب بها لإنشاء صور ملفتة للنظر لشحنة بصرية قوية.

في واحدة من أشهر صوره، التي تسمى «القبلة»، استخدم رأسًا مقطوع الرأس تم قطعه إلى نصفين في مشرحة، ثم تم قلبه ليعطي مظهر رجلين يقبلان.

بالنسبة لهذا النوع من الصور، تم استخدام مصطلح المستغل عدة مرات ضد ويتكين، وعانى عمله من الرقابة في المتاحف والمعارض في العديد من البلدان حول العالم. كما تعرض لانتقادات بسبب استخدامه الحيوانات الميتة لأعماله ومؤلفاته.

لكن عمل Witkin يتجاوز موضوع الموت والتشوهات الجسدية. نماذجهم جميلة جدًا أو مشوهة بشكل واضح وما يعبرون عنه بأوضاعهم يثير كل شيء من المرضي إلى المثير.

عمل مشهور آخر، ما يسمى King Woman (1997)، يصور امرأة طويلة القامة وبدينة بشكل استثنائي ترتدي ملابس وتشكل ملكًا لبعض القبيلة الخيالية. في عمل آخر يسمى Abundancia (1997)، يصور امرأة بدون أرجل أو أذرع موضوعة في جرة، بينما رأسها مغطى بمجموعة متنوعة من العناصر الزخرفية، مثل الزهور واللؤلؤ. ترمز هذه المرأة إلى قرن من الوفرة، وهو مصطلح ينشأ في العصور القديمة الكلاسيكية ويثير الوفرة والقوت.

ومع ذلك، لا يزال ويتكين يعتبر الوفيات وقضاياها الفكرة المركزية لإبداعاته، الهيكل العظمي الأساسي لعمله، والذي يعتمد على المصادر التي تتجاوز الرسم والتصوير وتمزج التاريخ والأدب والأساطير أو الدين لخلق اندماج سريالي ومروع أن الكثير من الناس مواجهة يصعب هضمها.

هذا هو السبب في أن عمل هذا المصور استفزازي لدرجة عدم ترك أي شخص غير مبال يصادفه. في جوهرها، فإنه يثير أسئلة أخلاقية وإنسانية، مما يؤدي إلى تفاقم شذوذ الجسم والجثث ونماذجها إلى حد خلق تجربة روحية ومتسامية بعمق مع التصوير الفوتوغرافي.

الجنس هو موضوع آخر من مواضيعه الرئيسية, كما ذكر الرسام المكسيكي والناقد الفني فرانسيسكو سوريانو في تحليل لأعمال Witkin المنشورة على قناته على Youtube.

يقول سوريانو: «يتحرك تصوير ويلكين بين الموضوعات المحرمة مثل الموت وسفاح القربى والسادية المازوخية وغيرها من المتغيرات من الجنس المتطرف».

كما يسلط الناقد الضوء على تبرئة المصور الأمريكي للقبح. رهان رائع اليوم، العثور على هذه الجمالية من البشع تنتشر ليس فقط في التصوير الفوتوغرافي ولكن أيضا في السينما والمسرح أو الفن الأدائي.

هذا هو السبب في أنه يشرح نجاح ويتكين، الذي على الرغم من الانتقادات الشديدة، واتهامات المستغل، المسيء للحيوانات، والرقابة على عمله، اكتسب اعترافًا دوليًا واسعًا من خلال إظهار عمله في صالات العرض والمتاحف المهمة مثل متحف بروكلين في نيويورك، Interkamera في براغ، Picture Photo Space في أوساكا، اليابان ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.

«بيتر ويتكين يتعامل مع نفسه في مجال رمزي ومجازي لا يمكننا تجريده منه. بغض النظر عن مدى صعوبة محاولتنا تطبيع عمله، لا يمكن تطبيعه لأن هذا يعني أننا فهمنا المحرمات في جميع الأوقات وجميع المجتمعات ولا نفهمها «، يؤكد الناقد.

لذلك، كما يقول، Witkin هو مؤلف يعمل على حدود ما لا يمكننا فهمه، والخط الرفيع بين الحياة والموت، بين الجميل والرهيب، بين الجمال والقبح، بين المثيرة والمرضي، وهذه هي الأهمية الكبيرة لتصويره.

استمر في القراءة