كلود فيالا، بحار ملون في MACBA

مع موجة من الألوان الكبيرة من قبل الفرنسي كلود فيالا، بدأ متحف الفن المعاصر في بوينس آيرس (MACBA) رحلته نحو الذكرى العاشرة لتأسيسه، في أول عرض استعادي للفنان في الأرجنتين وأمريكا اللاتينية.

بدأ معرض ليبرتاد بالألوان، الذي يجمع حوالي 80 قطعة، في السبعينيات ويستمر حتى عام 2021، وينقسم إلى مساحات مختلفة تجمع بين أهم جوانب عمله بناءً على محفزات مثل التفكيك، لعبة الشفافية، الأشياء والغرز.

ينتمي فيالات (نيم، 1936) إلى مجموعة من الفنانين الغاليين يدعم الأسطح (الدعم/الأسطح)، والتي شملت لويس كين، مارك ديفادي، دانيال ديزوز، باتريك سايتور وأندريه فالينسي، الذين قاموا خلال السبعينيات بممارسة كسر مع التقليدية اللوحة، من مكوناتها حتى عرضها.

وبالتالي، فقد امتلكوا الشكل الكبير في مجال التجريد، والعمل على الأرض الذي احتاج إلى عرض مادي، حيث تم ترك الكمال الأكاديمي جانبًا وتم البحث عن طريقة أكثر بدائية وبديهية للرسم.

تم عرض أعمال كلود فيالات في معظم المراكز الفنية الرئيسية في أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا. في عام 1982، أقيم عرض استعادي في مركز جورج بومبيدو في باريس، وفي عام 1988 مثلت فرنسا في بينالي البندقية 43. بالفعل في عام 2018، تم عرض تركيب كبير له في قسم Unlimited من Art Basel. وأعماله موجودة في مجموعات رئيسية عامة وخاصة، مثل متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف الفن الحديث في باريس، ومركز بومبيدو، والمتحف الوطني للفنون في أوساكا، ومتحف الفنون الجميلة في مونتريال، وغيرها.

«الحركة التي كنت جزءًا منها تأتي إلى حد كبير بروح ما حدث في الستينيات في الولايات المتحدة، والتي من الواضح أيضًا أن لها تداعياتها في أوروبا وتتعارض مع الطرق التقليدية للرسم»، يشرح روسيو فيديلا دورنا، أمين MACBA، لـ Infobae Cultura.

يتميز فن Viallat باستخدام الدعامات المصنوعة من أقمشة مختلفة؛ وبالتالي، في المعرض، يمكنك رؤية الأعمال على قماش سرادق أو ستائر أو أقمشة مطبوعة، من بين أمور أخرى، وفي الوقت نفسه نمط مرسوم من قالب يأخذ في فتراته المختلفة تغييرات طفيفة، مثل التلوين أو حشو. كتبت أمينة اللغة الفرنسية ماري صوفي ليموين: «النمط، الذي يذكرنا شكله بالطبا، ليس له معنى معين ويتم تقديمه بألوان ملفتة للنظر إلى حد ما، مبهمة أو شفافة».

في الطابق الأرضي, في وسط غرفة Queen Nudo, أحد الأشياء الوثنية للفنان, ليس فقط كقطعة فردية لتسليط الضوء على بعدها الرمزي بالإضافة إلى جانبها النفعي. في كلماته «العقدة هي اختراع رائع، أكثر روعة لأنه مجهول».

من حولهم، كعرض للتنوع الخلاب الذي قام فيه بتركيب عمله، وغطاء سرير، وقماش خيمة وقطع أخرى، مثل المثلث الذي يبدو أنه يشير إلى مركب شراعي يبحر الأمواج، نرحب بهذا المفهوم بأن كل شيء يمكن رسمه، كل شيء يمكن تغييره وتحويله إلى عمل، كل شيء ما عدا قماش تقليدي، أن هناك بالفعل الكثير من ذلك في التاريخ.

في أعمال الفترة 73-76، تسعى Viallat إلى انقراض القماش أو على الأقل فقدان تلك الهوية التي تجعلها معروفة، لذلك من خلال الحريق أو التعرض المطول للبيئة، فإنه لا يغير فقط الحمض النووي الذي يجعله شيئًا يمكن التعرف عليه للعين اليومية، ولكن أيضًا يأخذه إلى التطرف.

تقول فيديلا دورنا: «يترك العديد من الأعمال في الخارج، في العراء بحيث يتفاعل مع البيئة، وهو أيضًا مثل فعل يتعارض تمامًا مع الحفظ السائد في متحف حيث يتم حماية القطعة».

من تلك السنوات، تبرز Échelle de Venise (درج البندقية)، وتتكون من شرائط معلقة مصبوغة بالألوان ومفصولة بمساحات فارغة، وهو مفهوم يتناوله لسلالم Nîmes الخاصة به، ولكن هناك النسيج له وجود آخر، بالإضافة إلى الأنماط التي يمكن رؤيتها أيضًا كروابط في سلسلة مشوهة إلى حد ما، ولدت روابط لا توحد.

ويضيف: «إنه يقدم فكرة تفكيك اللوحة التقليدية، لذلك أيضًا هذه اللعبة بالأقمشة التي يمكن التخلص منها للكثيرين، مع أخذ ما حدث في الستينيات وأيضًا مع الأعمال التي تقع بطريقة ما ضمن إطار القطع التدريجي».

من جانبه، يضيف ليموين في النص القيمي: «باتباع نفس روح التفكيك مثل اللوحة التي تغذي عمله، يستحوذ فيالات على شكل الطوق: حلقات ula ula، دوائر البرميل، قضبان منحنية للاستدارة، والتي يضع عليها الفنان الأوتار ويرتب قطعًا من القماش المطلي، حيث شكل القوس، وذاكرة طبل المطرز واستحضار البرميل».

كما تم تقديم ألعاب الشفافية في Libertad de colores، والتي تشمل الشبكات، هذا الإطار حيث تتعايش «اللوحة» بشكل مجزئ، في أشلاء، كما لو كانت قد دمرت بسبب الخدوش والتي تمثل رابطًا بين الرسم والكائن.

تظهر الشفافية في الحجاب، وعملت أيضًا مع تقنية الاستنسل ورسمت باليد، والتي تمثل انحلال القطعة، مع وجود شبحي تقريبًا، مثل ذكرى ما كان وما لن يكون مرة أخرى أبدًا، الطريق إلى انقراض نظرة على الفن الذي امتد لعدة قرون.

في هذا القضاء على النموذج، في غرفة الطابق السفلي الثاني هناك أعمال كبيرة وهائلة الحجم، وهذا الأخير يتدلى من ventiluz بحيث يمكن السفر في 360، لأن الفنان فكر بها ككل، الخلفية هي الجبهة، الجبهة هي الخلفية، وبدورها، وضع فجوة في المنتصف - والتي تشير إلى تلك الفراغات من الدرج - مما يدعونا إلى التفكير في القطعة على أنها استمرارية، وفتح نحو فن بدون مركز.

«إنه مهتم بإظهار جانبي اللوحة على نفس الطائرة. معظمهم رسمها على الأرض، أي أنهم يرمون القماش على الأرض ويجلسون القرفصاء كثيرًا بأسلوب جاكسون بولوك. لذلك، يمكنك رؤية علامات اللوحة، فهو غير مهتم بإخفاء يد الفنان، وتظهر البقع كجزء من العمل. في فيالا، لا يوجد بحث عن الكمال والمعجز المفرط، بل على العكس من ذلك، «تقول فيديلا دورنا.

كجزء من احتفالات 10 سنوات، توسع MACBA معارضها إلى أماكن أخرى، وهكذا خلال فترة Libertad de colores يمكنك مشاهدة عملين من قبل Viallat في Alcorta Shopping.

* حرية الألوان، بأثر رجعي للفنان المعاصر كلود فيالا، في متحف الفن المعاصر في بوينس آيرس (MACBA)، Av. سان خوان 328، حتى 12 يونيو. من الاثنين إلى الجمعة من الساعة 12:00 إلى الساعة 19:00؛ أيام السبت والأحد والعطلات من الساعة 12:00 إلى 19:00. مغلق يوم الثلاثاء. القبول العام، 400 دولار؛ الطلاب والمعلمون والمتقاعدون المعتمدون، 200 دولار؛ تصريح ثقافي، 150 دولارًا؛ الأطفال 6-12 سنة، 200 دولار؛ الأطفال دون سن 6 والأشخاص ذوي الإعاقة، مجانًا. الأربعاء: عام؛ 200 دولار؛ الطلاب والمعلمون والمتقاعدون المعتمدون، الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 12 عامًا، مجانًا.

استمر في القراءة