60 عامًا من ألبوم بوب ديلان الأول: الخطوات الأولى للرجل الذي أحدث ثورة في الموسيقى الشعبية

في بداية حياته المهنية، لم يكن بوب ديلان، على عكس جون لينون وبول مكارتني، واثقًا جدًا من جودة مؤلفاته. في جلستهم الأولى لـ EMI، أقنع فريق البيتلز جورج مارتن بالإفراج كأغنية واحدة من أغانيه الخاصة، «Love Me Do»، بدلاً من تلك التي اقترحها المنتج («كيف تفعل ذلك»، والتي يمكن سماع سجلها في المجلد الأول من المختارات)، وعلى أول LP هم تمكنت من الحصول على ثمانية من أربعة عشر مسارًا أصلية. من ناحية أخرى، في أول ظهور له لكولومبيا، سجل ديلان أغنيتين فقط من تلقاء نفسه. كانت البقية نسخًا من ذخيرة الشعبية والريفية والبلوز الكلاسيكية التي لعبت كل ليلة في قرية غرينتش، مركز الثقافة البوهيمية في نيويورك. كان ذلك قبل عام واحد فقط من قيام المغني وكاتب الاغاني الشاب بإحداث ثورة في الموسيقى الشعبية وأثر على نصف العالم، بما في ذلك الرباعية ليفربول الشهيرة، مع ألبومه الثاني، The Freewheelin' Bob Dylan (1963)، ولكن تم زرع البذرة هناك، على ألبومه الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا، والذي صدر في 19 مارس 1962.

احتفظ ديلان بسر أصوله منذ البداية. كان دائما يختلق قصة جديدة عن ماضيه. ومع ذلك، لم يكن حتى وصوله إلى نيويورك أن تجارته كتروبادور بدأت تتشكل. كان قد عاش طفولته في مينيسوتا، حيث انجذب إلى موسيقى الروك أند رول (التي كان سيقترب منها مرة أخرى في عام 1965 بعد كهربة صوته في مهرجان نيوبورت)، لكنه أصبح فيما بعد مهتمًا بالأغاني الشعبية الأمريكية التي عمرها قرون كانت في الغالب من أصل غير معروف تم تمريرها من جيل إلى جيل. تم غناء البعض من قبل العبيد, البعض الآخر من قبل الفلاحين, رعاة البقر أو عمال السكك الحديدية, بينما كان العديد منهم روحانيين تغنيهم التجمعات الأمريكية الأفريقية خلال الخدمات الدينية يوم الأحد.

في بداية القرن العشرين، مع ظهور أجهزة التسجيل، بدأ علماء الموسيقى مثل جون لوماكس وابنه آلان بجولة في البلاد لإصلاح مئات هذه الأغاني على التسجيلات الصوتية. وبالتالي، لم يمنعوهم فقط من الوقوع في غياهب النسيان، بل منحوهم أيضًا وصولاً وطنيًا: لم تعد الموسيقى الشعبية لمنطقة واحدة، ولكن للولايات المتحدة بأكملها. أدى ذلك إلى إحياء الشعبية خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، حيث بدأ تحرير العديد من هذه الأعمال في أعمال بسيطة ومجمعة - مثل مختارات الموسيقى الشعبية الأمريكية الكلاسيكية، برعاية عالم الأنثروبولوجيا والمخرج هاري سميث والتي درسها ديلان إلى الإرهاق - وأخرى جديدة. بدأ جيل من الفنانين في إعادة تفسيرها، ووضع بصماتهم الخاصة عليها. واصل الكثيرون، مثل Lead Belly و Pete Seeger و عائلة كارتر، التقليد الشعبي القديم المتمثل في أخذ ما كان موجودًا بالفعل كنقطة انطلاق وكتابة أغاني جديدة. كان وودي غوثري أيضًا جزءًا من هذه القمامة الجديدة ومع غيتار يحتوي على أسطورة «هذه الآلة تقتل الفاشيين» كتب بعضًا من أهم مؤلفات الاحتجاج في القرن العشرين، مثل «هذه الأرض هي أرضك»، والتي اكتسبت في النهاية دلالة قومية.

في مذكراته، سجلات المجلد الأول (مالباسو، 2004)، يتذكر ديلان أنه في المرة الأولى التي سمعها، «كان مثل الوحي». «كان الأمر كما لو أن الأرض فتحت عند قدمي. [...] أدرك غوثري جوهر الأشياء مثل أي شخص آخر. كان شعريًا وصعبًا وإيقاعيًا في نفس الوقت... لقد نقلت كثافة كبيرة، وكان صوتها مثل خنجر. لم يكن له علاقة ببقية المطربين الذين استمعت إليهم، ولا أغانيهم. [...] كان الأمر كما لو أن لاعب التسجيل قد أمسك بي وألقى بي على الحائط».

أصبح الموسيقار معبوده وتأثيره الأكبر، لذلك أراد استيعاب كل شيء منه. في شتاء عام 1961، عندما كان عمره أقل من عشرين عامًا، سافر إلى نيويورك بهدف. كان الأول هو دخول المشهد الشعبي للمدينة، وهو أحد أكثر الأماكن نشاطًا في البلاد. كان لدى بوب قدرة استثنائية على بناء علاقات مع الأشخاص المناسبين. صنع اسما لنفسه في قرية غرينتش من خلال اللعب في مقاهي مختلفة واقترب من الفنانين الجدد والمخضرمين ليأخذوا منهم ما بدا أفضل بالنسبة له, تقنيات اللعب والغناء, الأغاني, السجلات, كلمات أو ألحان, كل ما خدم لتبرز عن البقية. في الواقع، بالنسبة لنسخة «House of the Risin' Sun» التي أدرجها في أول ظهور له، أخذ ترتيب صديق لمترجمه يدعى ديف فان رونك، الذي غضب من ديلان لأنه سجله أمامه. لتمييز نفسه عن زملائه، أمضى الكثير من الوقت في البحث والقراءة والبحث عن أغاني مثل أمين الأرشيف في أماكن مثل مكتبة نيويورك العامة ومركز الفولكلور، ولكن أيضًا في دور علوي آلان لوماكس، حيث أمضى ساعات في الاستماع إلى مجموعة التسجيلات الخاصة به. هناك التقى سكرتيرته، كارلا روتولو، التي عرفته على أخته الصغرى، سوز، التي كانت أول حب كبير له.

كان هدفه الآخر هو مقابلة وودي غوثري، الذي تم نقله إلى المستشفى في مستشفى الأمراض النفسية في غرايستون بارك، نيو جيرسي. كان يعاني من مرض عصبي غريب يسمى رقص هنتنغتون، والذي يسبب انحطاطا نفسيا وعقليا بطيئا. زاره بوب في كثير من الأحيان، وجلب له السجائر وعزف أغانيه، والتي لم يعد بإمكانه عزفها. وجد معه الإلهام لأول تكوين رئيسي له، «أغنية إلى وودي»، مكرسة لبطله الموسيقي. حتى ذلك الحين كان قد كتب مواد خفيفة وساخرية, خاصة البلوز الذي يتلى مثل «Talkin' Hava Nagila Blues» أو «Talkin' Bear Mountain Picnic مذبحة البلوز». من تلك الفترة الأولية، حيث بدأ يحاول نفسه كملحن، تأتي الأغنية الأصلية الأخرى التي أدرجها في بوب ديلان، «Talkin' New York»، حيث يروي بروح الدعابة، ولكن أيضًا مع النثر الذكي، كيف كانت أيامه الأولى في مانهاتن.

«لست متأكدًا حقًا عندما حدث لي أن أبدأ في كتابة أغانيي الخاصة. لم أكن لأفكر أبدًا في أي شيء مشابه للكلمات الشعبية التي غنيت بالفعل للتعبير عن انطباعاتي عن العالم, "يقول ديلان في Chronicles. كانت «Song to Woody» هي المرة الأولى التي تمكن فيها الموسيقي من الاقتراب من نوع الكتابة التي كان يطمح إليها، في ذروة ملحني الأمس، الذين طوروا الأغاني وفقًا له «بدقة تقشعر لها الأبدان» في آياتهم. باتباع التقنية التقليدية لاستخدام الألحان الموجودة مسبقًا، استعار تلك الخاصة بـ «مذبحة 1913» لغوثري، بالإضافة إلى بعض الأسطر من بقية عمله، والتي استخدمها بحكمة كافية لتصميم الأغنية النموذجية التي ستجعله بالغ الأهمية في وقت لاحق، من «Blowinin in the wind» إلى الأحدث» القتل الأكثر خطأ «، من ألبومهم لعام 2020 Rough و Rawdy Days. كانت قصيدة خالق «هذه الأرض أرضك» سابقة, «أغنية لبوني», كتب قبل وقت قصير ومكرس ًا لصديقته بوني بيتشر, ولكن في هذه الحالة كان قلم بوب لا يزال غير حاد وكانت كلمات الأغاني مليئة بالأماكن المشتركة.

المنتج المرموق والمدير التنفيذي للتسجيلات جون هاموند، الذي كان قد اكتشف في الماضي شخصيات مثل بيلي هوليداي وبيني غودمان وأريثا فرانكلين، ما جذبه للفنان الشاب هو بالضبط أنه يعرف كيفية التأليف، وهو أمر لم يكن شائعًا جدًا في الشعبية الفنانين من 1960s، الذين بدا أكثر مثل جامعي من الموسيقيين، في محاولة لتمييز أنفسهم عن بعضهم البعض أكثر من الشذوذ التي أضافوها إلى ذخيرتهم من خلال وضع المواد الخاصة بهم. عرف بوب أنه سواء أعجبه أم لا، فإن اقتراحه الموسيقي كان مختلفًا. كما لاحظ هاموند ذلك وهذا هو السبب في أنه اقترح التسجيل لكولومبيا، أكبر علامة تجارية في الولايات المتحدة. التقت به خلال بروفة في شقة الفنانة الشعبية كارولين هيستر. كانت المنتجة ستكون مسؤولة عن ألبومها الأول وكانت قد استدعت ديلان للعب الهارمونيكا. خلال المساء، ومع ذلك، غنى أيضا والعزف على الغيتار. في النهاية، سأله جون عما إذا كان قد سجل من أي وقت مضى لأي شخص. كانت الإجابة سلبية، لأن تجربته الأولى كانت ستكون مع هيستر.

بعد ذلك الاجتماع الأول، «كان الأمر كما لو أن موجة المد والجزر قد قلبت عالمي رأسًا على عقب»، يتذكر الموسيقي في مذكراته. وكمساعدة من القدر، كتب صحفي في صحيفة نيويورك تايمز يدعى روبرت شيلتون مراجعة لعرض قدمه في مدينة جيردي الشعبية بعد أيام. لم يكن حتى الفنان الرئيسي في تلك الليلة ولكن المجموعة الشعبية والبلوجراس The Greenbriar Boys، الذين تركوا في التاريخ بسبب مشاركتهم في ألبوم جوان بايز الأول. سلط المؤرخ الضوء على موهبته كمؤلف ومؤدي وحتى برر صوته غير «اللطيف» من خلال شرح ذلك، في الواقع، كان المغني «يحاول بوعي استعادة الجمال الوقح للعامل الريفي الجنوبي الذي ينعكس على الألحان جالسة على شرفته». كان المقال ممتعًا للغاية لدرجة أنه تم تضمينه في الغلاف الخلفي لبوب ديلان لجذب المستهلكين الشعبيين الذين لم يسمعوا به بعد. بعد قراءتها، كان من المستحيل ألا تكون فضوليًا بشأن ذلك البالغ من العمر 20 عامًا والذي ولد دائمًا من المسرح بعض الشعور، إما بالإعجاب أو التنافر.

عندما ذهب ديلان إلى الاستوديو للمشاركة في Hester's LP، انقلب جون هاموند من خلال المراجعة، وفي نهاية الجلسة، عرض عليه عقدًا مع كولومبيا في ذلك الوقت. كانت جميع العلامات الشعبية قد رفضتها، لكن المنتج رأى إمكاناته وكان يعطيه الفرصة لدخول البطولات الكبرى. وقع عليه على الفور، دون تردد لثانية واحدة. كان الاتفاق النموذجي المنصوص عليه للفنانين الجدد، وهو أمر روتيني للصناعة، ولكنه خطوة كبيرة لأي فنان.

تم تسجيل بوب ديلان في جلستين فقط لمدة ثلاث ساعات، في 20 و 22 نوفمبر 1961. عزف تروبادور سبعة عشر أغنية، منها ثلاثة عشر أغنية تركت على الألبوم وثلاثة صدرت في المجلد الأول من سلسلة Bootleg الشهيرة، في عام 1991. واحد منهم، «رجل في الشارع»، هو أصلي آخر سجله في هذين اليومين، لكنه قرر التخلص منه، ربما لأنه لم يرقى إلى مستوى الاثنين الآخرين. هناك واحد لا يزال غير منشور، «رامبلين بلوز»، التكوين الوحيد لودي غوثري الذي سجله في ذلك الوقت. ومع ذلك، قرر أيضًا تركه في الخارج. إنه بالنسبة لظهوره القياسي الأول، بدلاً من اختيار الأفضل من ذخيرته الحية، اختار مؤلف كتاب «Like a Rolling Stone» أن يحفر أعمق قليلاً ويبحث عن الأغاني التي، وفقًا لكاتب السيرة الذاتية كلينتون هيلين، ستميزه عن معاصريه. رآها الكثيرون كنسخة من غوثري، لذلك حاول تجنب نسخها. في حين أن, اختار أغاني مثل «أنت لست جيدًا», التي تعلمها من أوركسترا رجل الساحل الغربي جيسي فولر, «Fixin' to Die» لمغني البلوز بوكا وايت و «محراث الإنجيل» الروحي التقليدي.

حول تلك الجلسات، أوضح ديلان: «كانت هناك عاطفة عنيفة وغاضبة تمر من خلالي. لقد عزفت للتو على الجيتار والهارمونيكا وغنت تلك الأغاني وكان هذا كل شيء. سألني السيد هاموند عما إذا كنت أرغب في غناء أي منهم مرة أخرى وقلت لا. لم أستطع أن أرى نفسي أغني نفس الأغنية مرتين على التوالي. لقد كان الأمر فظيعًا». في الواقع، تم تسجيل ما لا يقل عن خمسة من المسارات الثلاثة عشر للألبوم في لقطة واحدة. على الرغم من تسجيله في مثل هذا الوقت القصير, اعترف المنتج بأن العمل لم يكن بهذه البساطة: «نطق بوبي كل ص, صفير كل s وابتعد بثبات عن الميكروفون. كان من المحبط أنه رفض التعلم من أخطائه. لم أعمل أبدًا مع شخص غير منضبط من قبل». على أي حال، حقق هدف الاستيلاء عليه الخام، كما تم تقديمه للعالم. «إنه ليس متناسق عظيم ولا عازف جيتار معفى، ولا هو مغني جيد. وقال هاموند لبوب كرونيكلز في عام 1968، مسلطا الضوء على الصوت العضوي للألبوم.

عندما وصلت أخيرًا إلى السوق، ذهب بوب ديلان دون أن يلاحظه أحد على الإطلاق. ذكرت بيلبورد ذلك في بيك آب في قسم «المزايا الخاصة»، حيث سلط الضوء في فقرة صغيرة على الموسيقي باعتباره «أحد أكثر الشباب إثارة للاهتمام والانضباط الذين ظهروا على مشهد البوب الشعبي منذ فترة طويلة» ويغلق بقوله إنه «عندما يجد أسلوبه الخاص، يمكنه كسب الكثير من المتابعين». باع الألبوم خمسة آلاف نسخة فقط في عامه الأول وإذا لم يولد خسائر، فذلك بسبب تكلفة التسجيل، وفقًا لهاموند، 402 دولارًا فقط.

في الأشهر الأربعة التي مرت بين التسجيل وإصدار الألبوم، كان بوب قد ندم بالفعل على النتيجة النهائية. في «خلف الظلال» (فابر وفابر، 2011) يعزو هالين ذلك إلى تسجيل الأغاني التي لم يكن على دراية بها. «عندما يصف ديلان الأغاني لهاموند بأنها 'بعض الأشياء التي كتبتها، والبعض الآخر اكتشفته، وغيرها التي سلقتها'، هناك نقص في القلق ضمنيًا في الاختيار الذي قام به».

في كولومبيا كانوا يعتقدون أن المنتج قد فقد حاسة الشم ولقب الموسيقار «نزوة هاموند». ومع ذلك، كان يعلم أن بوب ديلان لم يبذل قصارى جهده بعد. بعد شهر من إصدار الألبوم اصطحبه إلى الاستوديو مرة أخرى، ولكن لتسجيل ألبوم حيث سادت مواده الخاصة. خرج بوب ديلان Freewheelin في عام 1963 وأصبح كلاسيكيًا مطلقًا، مع ترانيم مثل «سقوط أمطار قاسية»، «سادة الحرب»، «لا تفكر مرتين، كل شيء على ما يرام»، وقبل كل شيء، واحدة من أهم مؤلفاته، «تهب في مهب الريح». جون هاموند لم يكن مخطئا، كان ينتظر فقط النضج الطبيعي للفنان الذي بالكاد بلغ سن الرشد.

بين ألبوم بوب ديلان الأول وأول أغنية فردية من فرقة البيتلز, هناك سبعة أشهر ومحيط من الاختلاف. أصبح كلاهما قويًا في أداء أغاني بعضهما البعض ثم شجعوا أنفسهم على تأليف أغانهما الخاصة. الموسيقار المولود في مينيسوتا، ومع ذلك، استغرق وقتا أطول قليلا للدخول في الثقة، وعلى عكس زملائه البريطانيين، كان عمله الأول خجولجدا جدا وانه هو نفسه السماح لها أن تكون مغلفة في الوقت المناسب. فقط «أغنية إلى وودي» تحملت، وهي محقة في غاية الأهمية في تدريبه كملحن أنه من وقت لآخر يقوم بها مرة أخرى مباشرة. بفضلها، اكتسبت الثقة التي تحتاجها لتطوير كتاباتها بأسلوب فريد من شأنه أن يكسبها، بعد نصف قرن، لا شيء أقل من جائزة نوبل.

كمتابع مخلص للتقاليد الشعبية، أدرك ديلان دائمًا تأثيراته، الموسيقية والأدبية. أعلن مؤخرًا أنه سينشر في 8 نوفمبر كتابًا جديدًا ، وهو الأول منذ سجلات، المجلد الأول لعام 2004، بعنوان فلسفة الأغنية الحديثة، من خلال دار النشر Simon & Schuster. هذه مجموعة من أكثر من ستين مقالة حيث يحلل الموسيقي فن التكوين من خلال عمل الآخرين، من إلفيس كوستيلو إلى نينا سيمون وهانك ويليامز. بعد أكثر من 60 عامًا من كتابة الأغاني، يستخدم الموسيقي أعمال الآخرين - التي لجأ إليها في مناسبات عديدة - لكشف أسرار الفن الذي يعرفه تمامًا والذي يمكن فيه للقافية، أو حتى مقطع لفظي، تغيير كل شيء. حدث الكثير في حياته المهنية للوصول إلى هذه النقطة، ولكن كل شيء بدأ في عام 1962 مع بوب ديلان، وهو ألبوم يستحق أن يتمتع بمزيد من الأهمية والذي يظهر أعظم ملحن في القرن العشرين يكسر الصدفة.

استمر في القراءة