Pablo Ramírez: "Es interesante que todos puedan acceder a la moda"

Es uno de los diseñadores más reconocidos en el país. Elegido por las famosas, no sólo se presentó en pasarelas internacionales como en la Semana de la Moda de Nueva York sino que también crea diseños para obras teatrales como las de Alfredo Arias y hasta llevó sus diseños a los premios Oscar de la mano de Dolores Fonzi, la pareja de Gael García Bernal.

Esta vez, Pablo Ramírez volvió a sorprender. El modisto del mundo de la alta costura y rigurosa elegancia, creó una colorida colección cápsula para el otoño-invierno 2013 con la marca de adolescentes Muaa! Así, incursionó en dos ámbitos bien diferentes al suyo: el mundo teen y el diseño para un público masivo.

¿Cómo te resultó la experiencia de hacer una colección cápsula para adolescentes?

Como tenía experiencia porque antes de tener mí propia etiqueta había trabajado para otras marcas, un poco ya sabía de qué se trataba. Hace dos años hice la colección cápsula para La Dolfina entonces esto fue como una segunda vez. Pero bueno ahora se trata Muaa!, de una marca mucho más masiva, que tiene otros costos y en un target que es totalmente diferente al que trabajo yo. Así que fue un desafío pero súper estimulante.

Vos venís de la alta costura, ¿Cómo fue reinterpretar tus diseños para un público más masivo?

Para mi es buscar dentro de la producción industrial el tema de las terminaciones que de todos modos la mayoría de la ropa que compramos todos afuera son hechas en producciones súper masivas pero que tiene un trabajo en la industrialización para que la costura y para que las terminaciones estén hechas y cortadas de una forma que la ropa te calce bien. Por eso, insistí sobre eso porque en realidad lleva el mismo trabajo hacerlo bien, que hacerlo mal.

¿Qué preferís: lo masivo o la alta costura?

Me interesa mucho más lo popular, lo masivo y democrático que lo exclusivo. Pasa que por la escala que tengo y por como trabajo, termina siendo algo semi exclusivo y bastante personalizado pero a mí como escala me parece súper interesante esto de que todos puedan acceder.

¿Cambió la moda? ¿Ahora se prioriza lo qué es vendible?

Para mí lo más importante en esto es generar deseo, es ahí. Pensar en qué se venda, en cualquier cosa que uno haga. Si hacés tortas lo que querés es que gusten, que la gente las desee, me gusta lo mismo, generar el deseo. Yo me enfoco más en eso, claro que en el resultado el objetivo es ese pero me parece más interesante pensar en generar un deseo. La moda es fantasía, porque no nos vestimos nada más que por necesidad. Nos vestimos por lo que queremos contar, por lo que queremos mostrar, por lo que queremos ser, por lo que soñamos en realidad.

¿Cómo ves la moda hoy en Argentina?

La verdad es que por un lado la veo complicada por lo que pasa hace tanto tiempo con la economía y con que no hay industria textil y con el tema de las importaciones. A mí me parece que todavía siguen faltando en la Argentina marcas que se jueguen por tener una identidad más marcada, me parece que eso fue algo que yo noté cuando trabajaba en producto hace 15 años. Cuando empecé mi marca decidí que quería apostar a eso, a hacer una etiqueta que tuviera una identidad muy marcada. Y cada vez que me convocan en participar en algo me parece importante que se vea eso. Como cuando me convocó La Dolfina en el desfile del Fashion Week de Nueva York, uno podía reconocer mis diseños perfectamente. Lo que hice acá fue lo mismo, que haya un sello, un gesto de la marca que se note.

Tus diseños son exclusivamente en blanco y negro, ¿Cómo fue incorporar color?

Tenía que ver con la colección, con la temporada, con el tema, con el target. Pensé una colección para festejar como que ese era el leit motiv, pensé en las chicas que podían vestirse de Ramírez en una fiesta, para salir, para ir a un boliche. No me genera conflicto personal el color me da trabajo en lo práctico porque por ahí después es difícil que la gasa rosa coincida con la media rosa y el zapato del mismo color.

¿Vas a empezar a incorporar colores en tu colección?

No, de ninguna manera. No me interesa. A veces hacemos un ítem en beige o gris pero la verdad que después, si bien a la gente le divierte verlo en la tienda cuando compran deciden llevarse la versión negra. Hago lo que me gusta, cuando hay algo de lo que no estoy tan convencido no lo puedo contagiar.

¿La tendencia es la "democratización" de la moda?

Absolutamente, me parece que en Argentina hay mucho talento, hay muchos diseñadores independientes con mucha imaginación, con mucha creatividad pero que por ahí, por cómo está la situación, no encuentran una inserción  y no pueden desarrollar toda su capacidad. Y me parece que a las marcas les hace muy bien hacer una alianza con alguien que les pueda dar un contenido, una identidad, que le sume a la marca.

¿Cuáles son los proyectos de este año?

Tengo un trabajo de vestuario en París para fin de año para una obra de Alfredo Arias. Aparte estuve en París en junio donde trabajé con la joyería Van Cleef & Arpels. Hicimos una presentación de la colección de alta joyería en la semana de la alta costura e hice cuatro vestidos para mostrar con las joyas. Me contrató la joyería y además desarrollé. Me hicieron firmar un contrato de confidencialidad porque bueno, es un evento donde estaban invitadas mujeres millonarias, una fiesta en la que el dresscode era de diamantes, algo como muy exclusivo y selecto. Y yo empecé a recibir bocetos de las joyas que eran piezas únicas de miles de euros, trabajé con eso pero no podía contar nada hasta que no pasara. Se presentó en junio y en septiembre se dio a conocer al público masivo. Lo de junio se hizo en el Palais de Tokyo en París y en septiembre se presentó en la bienal de joyeros y anticuarios que el curador de todo era Karl Lagerfeld.

¡¿Tuviste la oportunidad de conocer a Karl Lagerfeld?!

No porque él fue a la presentación de septiembre y no pude ir. Cuando el vino a Buenos Aires me habían llamado que él iba a venir porque le habían hablado de mi. Me llamaron un sábado para decirme que iban a ir a la tienda porque el domingo ya se volvían. Estaba yendo y como se largó a llover él decidió que quería editar las fotos de la producción que hizo con Claudia Schiffer en San Telmo.