Последняя и тревожная работа Ибсена — зрелище редкой красоты

Для своей первой постановки в Сервантесе — поразительной вещи, которой он ранее не правил в этом театре — Рубен Шухмахер взял большой вызов, чтобы встретиться с последней пьесой Хенрика Ибсена, когда мы просыпаемся мертвыми. Работа, которая, как шаг, не была его собственным проектом. Это было, с другой стороны, в 2003 году, то, что произошло, когда Нора бросила мужа или столпы общества, шокирующая часть Эльфриды Елинеки, своего рода безжалостная сатира, очень черное продолжение кукольного дома, которое бросает ее кандороз, неопытного главного героя в Германию в 20-е годы прошлого века, то есть когда вылупилось змеиное яйцо.

Шухмахер с энтузиазмом обнаружил этот текст — с 1977 года — в Париже, и ему удалось премьера его в Сан-Мартине с командой, которая блистала двумя его постоянными сотрудниками: Гонсало Кордова в освещении и Хорхе Феррари на сцене и дизайне костюмов. Оба артиста также выделяются в Cuando nos los muertos..., недавней премьере в Сервантесе, которая продлится до апреля (а уже в мае очень динамичный режиссер и регистратор представит оперу «Консул Менотти в Колоне»).

Стоит также помнить, что в многочисленных актерских ролях Lo que paso... актер wascarat Горасио Пенья, который в настоящее время играет тяжелую роль Арнольда Рубека, горького осеннего скульптора, который проводит лето в спа-салоне в Норвегии, стране, в которую он триумфально вернулся после прогулок по миру своего учителя труда, в день воскрешения. Однако ни успех, ни деньги, ни присутствие молодой жены, с которой он женат уже пять лет, кажется, не приносят ему никакого счастья.

Несоответствие между этой несовместимой парой было понято с первого этапа работы, которую Ибсен обнародовал в 1899 году. И то, что он думал, было первым в трилогии, которую он больше не мог писать, потому что последствия инсульта помешали ему сделать это. Огромный драматург и поэт умрет в 1906 году, в 78 году, не раньше, чем заработал, среди прочих признаний — он также получил неблагоприятные отзывы и вызвал скандал своего времени — совсем молодой Джеймс Джойс, опубликовавший в апреле 1900 года во влиятельном и требовательном Fortnightly Review рецензию о When мы... Что Тибсен посчитал «очень дружелюбным» в письме редактору, выразив желание, чтобы он поблагодарил J.J. за знание норвежского языка (датско-норвежского, в то время).

Джойс всегда вспоминала эмоции, которые испытывала, когда это письмо (которое Ибсен, вероятно, продиктовал жене) дошло до его рук. На самом деле, Джей Джей, читавший «Квинтэссенцию ибсенизма» (1891), Джордж Бернард Шоу, взял на себя проблемы изучения норвежского языка, чтобы читать на своем языке оригинала те произведения, которые его так интересовали. Позже он написал еще две статьи о Х.И., особенно восхваляя Хадду Хаблера, где, как он считал, «Ибсен достигает совершенства». Ирманец позже признался, что его вдохновил автор, оценил его абсолютное безразличие к установленным канонам и заявил, что «с гордостью заметил, как ваши сражения подбадривали меня (...), те, которые велись в вашем сознании, и вашу решимость выхватить тайну жизни (...). Вы шли в свете своего внутреннего героизма». А другой ирландец Шоу, которого Борхес назвал «самым известным евангелистом» создателем Рейфом, открыто считал Ибсена «современным Шекспиром».

Возвращаясь в Кукольный дом, справедливо отметить, что на местном уровне, с подписью Гризельды Гамбаро, эта работа заслужила своего рода сознательный, оригинальный поворот с гендерной ориентацией: Дорогой Ибсен: Соя Нора (2013), где жаворонок Торвальдо бросает вызов своему персонажу Создателя, у которого нет выбор, отличный от претензий Gambetting, вызывает Нору Хелмер, которые показывают ее патерналистскую точку зрения. Она двигает пол и сама решает, каким должен быть ее собственный путь. Почти противоположность пустынной Нори тому, что произошло... , из Елинека, хотя оба автора, сильно отличающиеся друг от друга, считают себя феминистками. Дорогой Ибсен был казнен незабываемым образом Белен Бланко, который затем, в 2017 году, косвенно выполнив свое желание получить Хедду Габлера, запустил без сети играть друга Диего Мансо Киндербуха. Ravaging, взрывное переписывание, которое привлекает эту смертельно скучающую женщину в ее удобном заключении до сих пор, в этой версии, несущей запущенную беременность, которая прямо отрицает материнство, женат на чиновнике, который не любит, который плетет и пишет и говорит, и вербализируя этот абсолютный дискомфорт, который Известно, потому что это очень презентованная и снятая работа - должна закончиться трагедией. Двойная трагедия в этой версии, которая в игривом исполнении Бланко стала почти невыносимой.

Силамистецтва проти сил природи?

Написанный, когда он был в своих планах стать началом триптиха, Ибсен называет «драматический эпилог» к When we are dead wakening. Адаптация Шушмахера и Лаутаро Вило частично сжимает оригинальный текст, который остается дискурсивным и требует внимательного зрителя, который хочет сделать свои собственные размышления, и возвращает историю к 30-м годам двадцатого века. Здесь не появляются тихие семейные тайны, но, как и в других работах этого автора, есть возвращающееся прошлое, предательство собственных идеалов, концепция неминуемой судьбы, которая заставляет Рубека снова и снова заявлять, что он родился художником, который никогда не будет ничем другим. Однако, когда он теряет источник своего творчества, он украшает свой талант в комиссиях людей, которых он презирает и для которых собирает много денег.

Рубек проводит летний сезон в спа-салоне со своей женой Майей. Вода и масло: между ними нет ни малейшего совпадения. Предполагается, что он женился на ней, красивой и молодой, чтобы возродить свой образ успешного скульптора, и что Союз майя обеспечил ей социальное и экономическое развитие. В начале первого акта, во время завтрака, обнаруживается взаимное раздражение, непреодолимое расстояние, которое отключает их. Кризис наступает, когда снова появляется старая муза Рубека (или она идет за ним?) в призрачном состоянии, в поисках расплаты с создателем, в свою очередь ближе к арфе, чем к долоту.

Ирэн, модель Дня Воскресения, определяемая как живая мертвая женщина, скользит в белом, следует, посещает, наблюдала за женщиной в черном, которую Дидаскали называет диакониссой (одинокой или вдовой, которая выполняла некоторые церковные функции в ранней Церкви), но чьи молчаливые действия напоминают терапевтические спутники. В своём бреду Ирэн дает подсказки, что её госпитализировали. Женщина в черном будет говорить только в приютах, обращаясь к публике, чтобы сказать ей фразу, которая исходит из Нового Завета и является частью католической мессе на латыни, Pax Vobiscum. То есть с вами будет мир. Это фраза, сказанная Иисусом, когда он предстал перед апостолами после своего воскресения.

Пока идет диалог между Ирэн и Рубеком, которого она называет своим именем, Арнольдом, начинает формироваться другая противоположная пара: жена ног пиретты на земле покидает сцену с Ульфхеймом, вульгарным, хвастающимся, мачо охотником медведем, свободным от сострадания, но который открывает мир майя Чувство, о возможном захватывающие приключения в лесу и горах.

В своем бреду с ранкуром Ирэн утверждает, что убила мужчину, нескольких детей, когда они родились; она утверждает, что показала себя обнаженной на разнообразной ярмарке, заработав много денег, которые она была мертва в течение многих лет, а сейчас они выросли. И он обвиняет Арнольда Рубека в том, что он осквернил глубины своего существа, не трогая ее, когда она, по его просьбе как скульптора, предложила себя во всей своей наготе. И тут же он противоречит себе: «Если бы ты меня тронул, я бы убил тебя на месте». То и дело Ирэн владеет небольшим кинжалом, который она носит с собой. Он скрывался в своей власти как художника, «прежде всего, устал от создания великого произведения моей жизни: молодой женщины, которая пробуждается от мечты о смерти (...). Я должен был быть самым благородным, чистым (...) У тебя было все, и ты так обрадовалась, что бросила семью и пошла за мной».

Теродин, Камиль Клодель, Эдвард Мунк

Здесь необходимо провести параллель со страстной историей Аугусто Родена и Камиллы Клодель, сюжет которой называют несколько ученых это произведение, хотя они всегда подчеркивают, что необыкновенный скульптор был гораздо больше, чем муза. Соавтор с раннего возраста в студии известного художника старше 25 лет, в 20 лет Камилла активно работала над такими важными произведениями, как «Буржуа Кале» (1884). Оба повлияли друг на друга и были любовниками между 1882 и 1892 годами, когда Роден бросил ее к своей бывшей официальной возлюбленной Роуз Берет, на которой он позже женился после романа со студентом. Разрыв дестабилизировал Камилу, которая в любом случае продолжала создавать красивые скульптуры, бросая вызов сексистской морали момента своей обнаженной.

Основываясь на семье черствого католицизма, сестра писателя и дипломата Поля Клоделя, отвергнутая матерью, психическое здоровье Камиллы ухудшается, убеждена, что причиной её несчастий является Роден. В 1913 году её насильно отправили в дом престарелых, где её семья ограничила свидания и переписку. Несмотря на условия такого содержания, оно улучшилось в 1919 году, но мать отказалась от перевода в другое, более открытое учреждение. Благочестивый Пол называет ее «сумасшедшей» в своем дневнике. 30 лет тюрьмы Камилла Клодель сопротивлялась и умерла от недоедания в 1943 году.

Доказано, что Ибсен знал о романе Родена и Камилы, конец настолько несчастлив для нее, хотя очевидно - из-за вопроса о дате - она не знала о госпитализации скульптора в приют. Можно предположить, что его ясновидение как поэта заставило его угадать будущее безумие для Камиллы, безумие, которое он передал персонажу Ирэн. Несомненно, он дал своему скульптору те же инициалы, что и французский художник.

С другой стороны, в «Когда мы... есть особенности биографии Ибсена, которые перекликаются с Рубеком, скульптором, который прославился за пределами своей страны и возвращается спустя много лет.

В зрелости Ибсен обменялся с молодым Мунком, норвежцем, моложе на 35 лет. Писатель посетил выставку «Три сцены женщин», поздравил друг друга с художником, который написал: «Он долго смотрел на картину. Я сказал ему, что брюнетка среди бревен — монахиня, тень женщины, боль и смерть. Голый — это тот, кто любит жизнь. Рядом с ними светлая женщина уходит к морю, в бесконечность: она женщина тоски. Среди стволов это больной человек, не понимающий».

Через четыре года после выставки, когда Мунк прочитал последнюю работу Ибсена, он понял, что три женских персонажа «Драматического эпилога» были вдохновлены его картиной. Позже этот художник разработал плакаты работ Ибсена и принял просьбу режиссера Макса Рейнхардта из Берлина сделать сценографические эскизы для Spectros, одной из самых постановочных работ Ибсена. Все указывает на то, что между драматургом и художником была связь сочувствия, взаимопонимания. Оба, в разные даты, были отклонены, признаны запоздалыми, главным образом за пределами своей страны. Оба выбрали искусство, а не жизнь.

Норвежские туманы в Сервантесе

В совершенном соучастии с Кордобой, Феррари и звуками Барбары Тогандер — такого гештальта, который принес режиссеру такие незабываемые плоды — Рубен Шухмахер создал шоу необычайной красоты и глубины, которое никогда не пытается смягчить или ослабить это тревожное произведение, которое сеет тревогу загадки, которые не предлагают никакого комфорта, а также не предлагают отождествлять себя с их персонажами. Немногие персонажи, которых актеры и актрисы защищают в окружении природы, изысканно стилизованных под декорации, свет и музыку, которые достигают высот эстетического поиска именно в том третьем заключительном акте, где гора и ее величие должны быть представлены теми лестницами, которые вызывают Эшер, которые не ведут в никуда.

*Когда мы очнемся мертвыми, Хенрик Ибсен. В ролях: Горацио Пенья, Клаудия Кантеро, Вероника Пелачини, Алехандро Витзотти, Андреа Джайе, Хосе Мегрес. По средам, четвергам, пятницам и субботам в 20, по 600 долларов. 85 минут. Театр Сервантеса Нажмите здесь, чтобы получить билеты

КОНТРАД