클로드 비알라, MACBA의 유색 인종 선원

프랑스 인 클로드 비알라 (Claude Viallat) 의 대형 색상의 조류와 함께 부에노스 아이레스 현대 미술관 (MACBA) 은 아르헨티나와 라틴 아메리카에서 작가의 첫 회고전인 10 주년을 맞이하여 여행을 시작했습니다.

약 80 개의 작품을 모은 Libertad의 색상 전시회는 70 년대에 시작되어 2021 년까지 진행되며 해체, 투명성, 게임, 오브젝트와 같은 트리거를 기반으로 그의 작품의 가장 중요한 측면을 하나로 모으는 여러 공간으로 나뉘어져 있습니다.및 봉합.

Viallat (Nimes, 1936) 은 루이 케인, 마크 데바드, 다니엘 데쥬즈, 패트릭 세이투어, 앙드레 발렌시를 포함한 갈리아 예술가 지지-표면 (지지대/표면) 그룹에 속했으며, 1970 년대에 전통을 깨는 연습을 수행했습니다.페인팅, 구성 요소에서 프레젠테이션까지.

따라서 그들은 추상화 분야의 대형 포맷, 물리적 디스플레이가 필요한 현장에서의 작업, 학문적 완벽을 제쳐두고 더 원시적이고 거의 직관적 인 페인팅 방식을 추구했습니다.

Claude Viallat의 작품은 유럽, 북미 및 아시아의 대부분의 주요 예술 센터에서 전시되었습니다.1982년 파리의 조르주 퐁피두 센터에서 회고전이 열렸으며, 1988년에는 제43회 베니스 비엔날레에서 프랑스를 대표했습니다.이미 2018 년에 아트 바젤의 무제한 섹션에 대규모 설치가 전시되었습니다.그리고 그의 작품은 뉴욕의 MoMA, 파리 현대 미술관, 퐁피두 센터, 오사카 국립 미술관, 몬트리올의 미술관 등과 같은 주요 공공 및 개인 소장품에 전시되어 있습니다.

MACBA 큐레이터 인 로시오 비델라 도나 (Rocío Videla Dorna) 는 “제가 참여한 운동은 1960 년대 미국에서 일어난 일의 정신으로 매우 많이 나왔는데, 이는 분명히 유럽에서도 영향을 미쳤으며 전통적인 그림 방식에 반대했습니다.” 라고 Infobae Cultura에게 설명합니다.

Viallat의 예술은 다른 직물로 만든 지지대를 사용하는 것이 특징입니다. 따라서 전시회에서는 천막 캔버스, 커튼 또는 인쇄 된 직물 등의 작품을 볼 수 있으며 동시에 다른 기간에 색칠과 같은 미묘한 변화를 일으키는 템플릿으로 그린 패턴을 볼 수 있습니다.또는 먹거리.프랑스 큐레이터 마리 소피 르모인 (Marie Sophie Lemoine) 은 “타바 (taba) 를 연상시키는 패턴은 특별한 의미가 없으며 불투명하거나 투명한 다소 눈에 띄는 색상으로 표현됩니다.

1 층의 Queen Nudo 방 중앙에는 예술가의 주물 물건 중 하나가 상징적 차원과 실용적인 측면을 강조하는 개별 작품 일뿐만 아니라 예술가의 주물 물체 중 하나입니다.그의 말에 따르면 “매듭은 익명이기 때문에 훨씬 더 멋진 발명품입니다.”

그 주위에는 그가 작품을 장착 한 경치 좋은 다양성, 침대 커버, 텐트 천 및 파도를 항해하는 범선을 가리키는 삼각형과 같은 기타 조각들이 모든 것을 칠할 수 있고 모든 것이 변경되어 작품으로 바뀔 수 있다는 개념을 환영합니다.전통적인 캔버스를 제외한 모든 것, 역사에는 이미 많은 것이 있습니다.

73-76 시대의 작품에서 Viallat은 캔버스의 멸종 또는 적어도 인식 할 수있는 정체성의 상실을 추구하므로 화재 나 환경에 장기간 노출되면 DNA가 변할뿐만 아니라 일상의 눈에 알아볼 수있는 것으로 만듭니다.극단.

Videla Dorna는 “그는 많은 작품을 외부에 공개하여 환경과 상호 작용하며, 이는 작품이 보호되는 박물관에서 우세한 보존과 완전히 반대되는 행위와 같습니다.” 라고 말합니다.

그 중 Échelle de Venise (베니스 계단) 는 색상으로 염색되고 빈 공간으로 분리 된 매달린 스트립으로 구성되어 있으며, 그가 님 계단을 차지하는 개념이지만 패브릭에는 또 다른 존재감과 패턴이 있습니다.체인의 링크가 다소 변형됨에 따라 링크가 결합되지 않도록 태어났습니다.

“그것은 전통적인 그림을 해체한다는 아이디어를 제시하며, 이 게임은 1960 년대에 일어난 일과 어떻게 든 컷 아웃 프레임에 속하는 작품을 취하여 많은 사람들이 일회용 할 수있는 직물을 사용합니다.” 라고 그는 덧붙입니다.

Lemoine은 큐레이터 텍스트에 다음과 같이 덧붙입니다. “그의 작품에 영양을 공급하는 그림과 동일한 해체 정신에 따라 Viallat은 울라 울라 링, 배럴 서클, 원형으로 구부러진 막대, 예술가가 현을 깔고 페인트 된 천 조각을 배열하는 후프 모양을 사용합니다.여기서 활의 모양, 자수 드럼의 기억, 배럴의 연상”.

또한 Libertad de colores에는 네트워크를 포함하는 투명성 게임이 있습니다. “캔버스”가 마치 스크래치에 의해 파괴되고 그림과 물체 사이의 연결을 나타내는 것처럼 “캔버스”가 부분적으로 공존하는 프레임 워크입니다.

투명도는 베일에 다시 떠오르고 스텐실 기법으로 작업하고 손으로 칠해 조각의 해산을 표시하며, 무엇이 있었는지, 다시는 없을 것에 대한 기억, 수세기 동안 펼쳐진 예술을 바라 보는 멸종의 길과 같이 거의 유령의 존재감을 나타냅니다.

이 패러다임의 제거에서 두 번째 지하실의 방에는 크고 거대한 크기의 작품이 있으며, 후자는 환풍에 매달려 360으로 여행 할 수 있습니다. 예술가는 전체적으로 생각했기 때문에 배경은 전면, 앞면은 배경이며, 차례로중간에 간격을 두어 (계단의 공극을 나타냄) 조각을 연속성으로 생각하도록 초대합니다. 이는 중심이없는 예술을 향한 개방입니다.

“그는 같은 비행기에서 그림의 양면을 보여주는 데 관심이 있습니다.그들 대부분은 바닥에 칠했습니다. 즉, 천을 바닥에 던지고 잭슨 폴락 (Jackson Pollock) 스타일로 쪼그리고 앉았습니다.그래서 그림의 흔적을 볼 수 있습니다. 그는 예술가의 손을 숨기는 데 그다지 관심이 없으며 작품의 일부로 밝아짐이 나타납니다.Viallat에서는 반대로 완벽과 과도한 거대함을 찾지 않습니다.” 라고 Videla Dorna는 말합니다.

10년 기념 행사의 일환으로 MACBA는 전시회를 다른 장소로 확장하므로 리베르타드 데 콜로레스 기간 동안 알코르타 쇼핑에서 비알라트의 두 작품을 볼 수 있습니다.

* 색상의 자유, 현대 예술가 클로드 비알라 (Claude Viallat) 의 회고전, 부에노스 아이레스 현대 미술관 (MACBA), Av.산후안 328, 6월 12일까지.월요일부터 금요일까지 12:00 부터 19:00 까지, 토요일, 일요일 및 공휴일 12:00 부터 19:00 까지.화요일은 휴무입니다.일반 입장료, 400 달러, 공인 학생, 교사 및 퇴직자, 200 달러, 문화 패스, 150 달러, 6-12 세 어린이, 200 달러, 6 세 미만 어린이 및 장애인 무료.수요일: 일반, 200 달러, 공인 학생, 교사 및 퇴직자, 6 ~ 12 세 어린이, 무료.

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