ポップ、テクノ、サイケデリア：カリブーがブエノスアイレスに到着

カナダのミュージシャン、ダン・スネイスは、ブエノスアイレスに旅行する数日前に、彼の最も有名なファセットであるカリブーで初めて演奏するInfobae Culturaに語っています。「私はいつも部外者のように感じていました。木曜日センター文化コネックスで。現在、彼の最新アルバム「Suddenly（2020）」を発表するツアー中、彼のキャリアの中で最も折衷的で個人的な作品であるSnaithは、ダンスとポップカルチャーの交差点で最も経験豊富なアーティストの一人です。彼の音楽は一か所にとどまることはなく、ダンスフロアと家庭の親密さの間の広い通路でさまざまなジャンルを横断し、陶酔感と反射が混ざり合っています。

新しい千年紀の初めに、現在ロンドンに住んでいるオンタリオ州の田舎町出身のこのネイティブは、マニトバの名前でデビューアルバム「Start Breaking My Heart」で業界紙の注目を集めました。そこでは、サンプリングの無限の音楽的可能性を探求しました。DJシャドウとエイフェックスツインの破壊的なレッスン。彼の探求は、彼のセカンドアルバム「Up in Flames」でさらに面白くなった。サイケデリアの反響するサウンドと、強烈なパーカッションリズムによって伝達される最も実験的なジャズ、つまりエレクトロニックミュージックの起源に浸る。彼のジャンルとスタイルのレビューは常に彼の音楽に存在しますが、2010年から彼はSwimのリリースで彼の時代のサウンドに自分自身を主張し始め、特に彼のサイドプロジェクトであるDaphniでパーティーに火をつけることができるアーティストとして自分自身を再発明しました。

カリブーの広大な地平線は、Snaith自身が数年前に共有したSpotifyとYoutubeで入手可能な約1000曲のミックステープでたどることができます。ヒップホップの多い長いリストには、チリのコングレガシオンのブラジル音楽とサイケデリックなフォークの奇妙なものが含まれています。Infobae Culturaとのインタビューで、ミュージシャンはアルゼンチンの音楽をほとんど聴いていないことを認めているが、彼は最近ナショナルロックソングをサンプリングしたと思っている。Snaithの好奇心と繊細さは、トーク中に伝わります。彼のショーが3月24日の国民の祝日と一致すると言われ、事実の詳細を尋ねると、彼は彼のスケジュールについて謝罪します。「私は軽視しないで、何があっても楽しい時間を過ごせることを願っています」と彼は終える前に言います。

—パンデミックの2年後、ようやくツアーに出られるようになりました。現在のコンテキストでどのように体験し、観客はこれらの曲をどのように受け取っていますか？

私たちに会いに来た人たちは、すでに新曲をよく知っており、私たちにとっては、その素材と再会する機会です。いったんアルバムを録音したら二度と聴かないので、曲の馴染みがライブで確立され、それらをどのように適応させ、どのように変化するかがわかります。

私たちは今、ドイツにいます。多くの難民が到着しているので、戦争危機と密接に関係していることは明らかです。そして数日前、私たちはチェコ共和国、スロベニア、クロアチアでプレーしました。クロアチアはウクライナと国境を接していませんが、東ヨーロッパの一部です。真実は、この状況や、最近のcovidのために多くの人々が経験したすべての不安や複雑な瞬間にステージからどのように対応するかを知ることは難しいということです。私たちが気づくのは、大衆には抑圧された感情が非常に多く、それらをまとめて解放できるようにしようとしているということです。少なくともしばらくの間気分を良くするために他の人と一緒にいたいという願望は明らかです。もちろん私たち全員に責任がありますが、だからといって一緒に音楽を楽しむことができないわけではありません。これが起こり得ることはとても重要だと思います。

「あなたは常にポピュラー音楽の歴史に足を踏み入れ、もう一方は最新の音楽の歴史に足を踏み入れていましたが、過去10年間で、両者のバランスを見いだし、音楽をより幅広い聴衆に届けることができるようです。変化があったと感じますか？

「音楽の風土も変わったのだと私には思えます。2000年代初頭、アニマル・コレクティブやブラック・ダイスなど、当時非常に活発な実験的な音楽シーンの一部であったバンドや、何らかの形でサイケデリック・ロックを再開した他のバンドと共通するアーティストがいました。アンドラみたいなアルバムをリリースするのは面白かった。おそらく1960年代のように、過去の特定の時期を最も多く参照しているアルバムだ。オーケストラのいる豪華なスタジオでレコーディングするのではなく、非常に小さなサンプルと一緒に部屋に収めたので、ちょっと変だった。ゾンビ、バーズ、ビートルズのマナー。しかし、当時ロンドンのいくつかのクラブで起こった出来事に大きく影響された「スイム」(2010) を皮切りに、自分の音楽が、自分の生活様式に加えて、一種の現代音楽文化を反映すべきではないかと考え始めた。そして、それは新しいことが起きていると感じたときに特に簡単です。そこで何か貢献できると思いますが、いつも部外者のように感じていましたが、エレクトロニック・ミュージックの世界や歌の分野にはあまり馴染みません。

「お前はいつも家で書いてた。他のバンドと一緒にスタジオでレコーディングを考えたことはありますか？

「私は一人で仕事をするのが好きだ。私はホームスタジオでの作曲に慣れているので、どうしたらいいかわからずに他のミュージシャンとレコーディングをするという考えはひどい気がします。私は聴衆の前で演奏したり、他の人とコラボレーションしたり、一人一人とどのように仕事をするかを考えたりするのが好きな社交的な側面がありますが、それから私の性格には、すべてを担当し、細部を掘り下げるのにかかる時間を持ちたいと思っています。僕が望むのは、ライブの曲が大きく違うので、僕たちの番組のレコードを持ってアルバムとしてリリースしたい。彼らは長い即興演奏になるか、私たちはそれらをさまざまな方法で再解釈します。両方できて結構ラッキーだと思う。

—突然、90年代のヒップホップで略される音がする。エレクトロニクスが世界的な現象となった当初から、誰でもアルバムを録音できる時代まで、私たちのサンプリング方法に大きな変化はありましたか？

「ある時点で、それがどれほど似ているかが印象的です。私の音楽の作り方はいつも、他の時代のアルバムで見つけたサンプルと、自分が作り上げたメロディーやリズムシーケンスを組み合わせることに関係していました。それは、エイフェックス・ツインやウータン・クランといったアーティストを初めて聴いた経験に関係していると思います。彼らの記録は私にとってアクセスしやすい方法で作成されたようで、おそらくそれらを構成するために多くの高価な機器を必要としなかったでしょう。当時はサンプラーが必要で、すべてをMIDIで接続していました。長年にわたり、Abletonなどでより良く、より簡単になりましたが、プロセスは基本的に同じです。前の録音のサンプル、お持ちの楽器、声など、あらゆるソースのオーディオをミックスし、時間を伸ばしたり、ピッチを変えたりすることができます。

変わったのは、今やっていることを振り返る時間が増えたことです。新しい素材が先ほど作った音楽と一体化するのか、それとも何か違うものが加わるのかといつも思っています。そうでなければ、前の曲と同じ曲を録音する意味がわかりません。

— 通常、作曲の出発点は何ですか？また、さまざまな作品をどのように組み合わせるのですか？

「私は通常、いくつかのドラムをプログラミングすることから始めて、コードのシーケンスやハーモニック、そしてメロディーを探し、最後に歌詞について考え始めます。もちろん、真ん中にはさまざまな種類のテクスチャ、アイデア、カウンターメロディーを追加しています。しかし、幸いなことに、それは本当に大きく異なるものです。「Home」 のようなSuddenlyの曲のいくつかは、私が見つけてループしたGloria Barnesサンプルがなければ、元の曲に非常に基本的な変更を加えていなかったでしょう。時々私はその側から始めるか、メロディーから始める。スタジオを自宅に置いておくことのいいところは、アイデアが浮かんだらいつでもレコーディングに来られること。

—いくつかのインタビューでは、間違いを犯すことや間違いを犯すことの重要性を強調しています。創造的プロセスに対する視線が新たになるからです。この考えをもう少し説明してもらえますか。

「その側面を強調する価値があると思います。なぜなら、音楽を作るときに私が最も感じていることだからです。20年経った今でも、自分が何をしているのかよくわかりません。何百もの異なるアイディアを試したり試したりする無限のプロセスを通して初めて、自分の好きな曲にそれらを組み合わせることができるものが見つかるのです。これが久しぶりの道だというのはちょっと奇妙に思えますが、そうです。時々、音符の置き忘れやその他の間違いによって、時間やハーモニーが思ったとおりではなかったことに気づき、その作品に別の視点が開かれることがあります。私は作曲に入るときに明確な意図を持っていない、ただ物事を起こさせるだけだ。

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