Des peintures de grands maîtres qui gardent des secrets indéchiffrés

Plutôt que de capturer une vision ou une image, la peinture a été pour de nombreux artistes un moyen d'exprimer leurs peurs, leurs peines et leurs joies. Vincent van Gogh, par exemple, a peint son autoportrait en 1889 sous un état de psychose, Frida Kahlo a représenté son avant et après tombant amoureux de Diego Rivera dans son œuvre Les deux Fridas, et Edvard Munch a peint Le Cri où il a exprimé que cette œuvre ne pouvait être peinte que par un fou.

D'autres peintres ont décidé d'aller plus loin et de saisir des découvertes ou des visions qui restent aujourd'hui, pour l'histoire de l'art, une énigme. Pour commémorer la Journée internationale de l'art, Infobae a rassemblé quatre œuvres qui, selon les amateurs d'art, recèlent des mystères qui, à ce jour, restent inexpliqués.

Situé dans le musée du Prado à Madrid, en Espagne, The Garden of Delights est une œuvre qui donne beaucoup à parler du nombre de scènes représentées à son thème. Connu sous le nom de « El Bosco », Bosch a représenté les plaisirs sexuels les plus profonds de l'homme aux horreurs les plus inimaginables.

Jusqu'à présent, on ne sait pas qui était un maître de l'art du début de la Renaissance flamande, où il a étudié ou quand il a peint ses plus de 15 œuvres. On pense que cette pièce a été peinte entre 1490 et 1510.

L'œuvre complète est un monde non résolu, car pour de nombreux théoriciens, c'est la représentation de l'enfer dans l'art occidental. Il est divisé en 3 panneaux, cependant, dans la troisième partie gauche, vous pouvez voir des hommes ayant des relations sexuelles avec des animaux, un cochon déguisé en nonne, des animaux dévorant des corps humains, des tortures et même des personnes avec des bâtons insérés dans leurs parties génitales.

Il s'agit d'une ligue du musée du Prado où vous pouvez voir les détails de la peinture.

L'œuvre conservée au musée du Louvre et peinte par de Vinci en 1503 contient de nombreux secrets, cependant, l'histoire de l'œuvre est très curieuse.

Depuis l'Antiquité, les théoriciens de l'art ont toujours jeté leur dévolu sur le sourire de la femme et il semble que pour beaucoup, il était charmant à la fois dans la technique et dans sa vision très attrayante.

Selon la légende, le sourire de Mona Lisa a consumé l'âme de l'artiste Luc Maspero, qui selon la BBC a mis fin à ses jours en sautant par la fenêtre d'une chambre d'hôtel à Paris, car il ne supportait plus d'écouter les murmures de la Gioconda.

C'est l'une des œuvres les plus marquantes et les plus connues de l'artiste espagnol où l'on peut voir la déesse Vénus voir son reflet dans un miroir tenu par Cupidon.

Situé dans la galerie du National Museum de Londres, c'est un mystère pourquoi le grand maître a peint le reflet de Vénus dans le miroir avec un âge avancé et avec une mauvaise perspective. Il convient de noter que cette toile a été mise au rebut par de nombreuses personnes, apparemment tous ceux qui la possédaient ont été impliqués dans un monde de catastrophes, d'incendies, de morts et même de pillage.

La peintre ukrainienne a avoué que ce travail avait été fait en 5 heures, cependant, elle a noté que lors de la peinture, elle avait l'impression que quelque chose dirigeait sa main. Ils affirment que l'artiste a toujours vendu l'œuvre, mais qu'elle a toujours été retournée parce qu'ils ont commenté que quelque chose les regardait de derrière. de la toile.

Il est actuellement dans un salon à Kiev.

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