Esta es la única condición de Steven Spielberg para trabajar con Netflix: “Creo en las grandes experiencias cinematográficas”

Steven Spielberg afirmó que jamás rodaría una película para Netflix a menos que la plataforma volviera a su antiguo modelo de envío de DVD a domicilio, y se definió como un cineasta que cree en las “grandes experiencias cinematográficas en 70mm”.

En una entrevista con ITV News, el director fue categórico al señalar las condiciones bajo las cuales consideraría trabajar con el gigante del streaming.

“La idea de enviar pequeños casetes, pequeños DVD a individuos para ver una película... si hiciera eso, estaría feliz de trabajar para Netflix y hacer una película para Netflix, sabiendo que solo va a ser vista por millones de personas en sus pantallas domésticas”, dijo.

Y agregó con firmeza: “Pero soy un cineasta, y creo en las grandes experiencias cinematográficas en 70 milímetros”.

La postura de Spielberg tiene un fundamento claro: la energía colectiva de una sala llena, donde desconocidos ríen o gritan al unísono, es para él una parte fundamental de la experiencia cinematográfica que no puede replicarse frente a una pantalla en casa.

El cineasta sostuvo que si creara contenido para Netflix, sabría de antemano que su obra “solo va a ser vista por millones de personas en sus pantallas domésticas”, algo que contradice su objetivo principal de hacer películas para “grandes espacios”.

No es la primera vez que Steven Spielberg confronta públicamente al gigante del streaming. En 2018, en una entrevista con la revista Variety, argumentó que las películas producidas para plataformas no deberían competir por el Oscar.

“Una vez que te comprometes con un formato televisivo, eres una película de televisión”, declaró entonces. “Si es un buen programa, mereces un Emmy, pero no un Oscar”.

La entrevista con ITV News se dio en el marco de la promoción de su nueva película El día de la revelación, que se estrenó en Estados Unidos el 11 de junio.

El film, protagonizado por Emily Blunt, Colin Firth y Colman Domingo, aborda la figura de un denunciante de ciberseguridad en el contexto de las revelaciones gubernamentales sobre fenómenos aéreos no identificados.

Las críticas contra Netflix en la industria

Spielberg no es la única voz de peso en Hollywood que ha cuestionado el modelo de Netflix en los últimos meses.

Matt Damon y Ben Affleck, durante una aparición en el programa Joe Rogan Experience para promocionar su nueva película The Rip de Netflix, revelaron cómo la plataforma está modificando la manera en que se conciben y producen las películas.

En ese sentido, Damon explicó que, dado que los espectadores prestan un “nivel de atención muy diferente” a una película en casa frente a una en el cine, Netflix busca adelantar las escenas de acción al inicio del metraje.

Además, señaló que internamente se discute la posibilidad de reiterar “la trama tres o cuatro veces en los diálogos” para compensar que la audiencia está mirando el teléfono mientras ve el contenido.

“La forma estándar de hacer una película de acción que aprendimos era: generalmente tienes tres escenas de acción. Una en el primer acto, una en el segundo, una en el tercero”, explicó el actor.

Y continuó en su declaración: “Gastas la mayor parte de tu dinero en la del tercer acto. Ese es tu clímax. Y ahora dicen: ‘¿Podemos tener una grande en los primeros cinco minutos? Queremos que la gente se quede. Y no estaría mal que reiteraras la trama tres o cuatro veces en los diálogos, porque la gente está con el teléfono mientras mira’”.

Affleck, por su parte, tomó distancia de esa fórmula y señaló la miniserie Adolescencia como prueba de que es posible hacer contenido exitoso para la plataforma sin resignar la ambición artística.

“Pero luego miras Adolescencia y no hizo nada de eso", dijo. “Y es increíble. Y es oscura también. Es trágica e intensa”.

Mientras Damon consideró que producciones como la miniserie británica son “la excepción”, su compañero de reparto sostuvo que el éxito de esa serie “demuestra que no tienes que hacerlo” para satisfacer al público.

El intercambio se produce en un momento en que Netflix enfrenta críticas por su política de distribución teatral.

A diferencia de competidores como Apple y Amazon, que han apostado por estrenos amplios en salas, la “N” roja limita sus lanzamientos en cines a períodos breves, en general de una semana.

La plataforma solo hizo una excepción con Narnia, de Greta Gerwig, que tendrá una ventana teatral de 45 días, aunque el jefe de cine de Netflix, Dan Lin, dejó en claro poco después que la compañía no trabajará en el futuro con cineastas que exijan ese tipo de distribución.