La tecnología de sonido envolvente transformó la manera en que Tommy Lee experimenta y crea música. Durante una entrevista en el podcast Zach Sang Show, el baterista de Mötley Crüe explicó que esta experiencia lo llevó a construir su propio estudio y a replantear su relación con las grabaciones.
“Ya no escucho música, estoy dentro de la música”, afirmó al recordar su primera experiencia con este sistema. Según explicó, la posibilidad de distribuir los sonidos en múltiples direcciones ofrece una experiencia mucho más inmersiva que el estéreo tradicional.
El músico agregó que esta evolución tecnológica también influyó en su proceso creativo y en la forma en que observa la industria musical actual. Además, destacó que cada vez más vehículos incorporan este tipo de audio, ampliando su alcance entre los oyentes.
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En paralelo, destacó que la banda se prepara para regresar a los escenarios con la gira The Return Of The Carnival Of Sins, que recorrerá Estados Unidos y Canadá entre julio y septiembre. Con esta serie de conciertos, celebrarán su 45.º aniversario y los 20 años de su reconocido álbum en vivo Carnival of Sins.
Confesiones y excesos en Mötley Crüe
Al abordar los momentos más difíciles de Mötley Crüe, el baterista admitió: “Nadie puede sostener ese ritmo de excesos; supimos que debíamos parar y buscar ayuda, y así surgió el mejor disco”.
Recordó el punto crítico alcanzado con Nikki Sixx antes de grabar Dr. Feelgood: “Nos quedamos sin drogas y llegamos a inyectarnos whisky. Fue tan absurdo que al final entendimos lo mal que estábamos”.
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Describió cómo la decisión colectiva de ingresar a rehabilitación llevó a la banda a una etapa de sobriedad que marcó el álbum más relevante de su carrera. Sobre el final de ese periodo, relató: “Recuperamos la sobriedad, pero la noche que terminó la gira en Hawái volvimos a beber. Nos dijimos que lo merecíamos, aunque luego supimos que era solo una excusa”.
Actualmente, Lee valoró el ejemplo de Sixx, quien mantiene la sobriedad desde hace más de 20 años y es admirado por su constancia. El músico remarcó la importancia de enfrentar, juntos como banda, su periodo más oscuro para poder reinventarse y continuar.
El cambio en la industria musical y el fin de la curaduría
Consultado sobre el impacto del consumo digital, Lee fue crítico: “Hoy hay tanta música nueva que ni los músicos podemos mantener el ritmo, se perdió el misterio y la expectativa de descubrir algo especial”. En la entrevista con Zach Sang Show podcast, lamentó la desaparición de espacios de curaduría musical como MTV y la radio especializada.
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“Extraño la época en que ibas a comprar un disco, leías los créditos y descubrías quién tocaba en cada tema”, expresó. Según Lee, los lanzamientos actuales se pierden rápidamente en una avalancha de novedades: “Suben cien mil canciones por día. ¿Quién puede escuchar eso? Es imposible”.
Rememoró la era donde la programación musical estaba a cargo de expertos y el público recurría a listas y recomendaciones humanas. Sostiene que la fragmentación y la automatización de las plataformas actuales diluyen el valor de los eventos musicales y dificultan el descubrimiento real.
El arte del misterio: lecciones de Bowie y Prince en la era digital
David Bowie y Prince surgieron como figuras centrales para Lee: “Admiraba a Bowie y Prince porque sabían guardar el misterio; eso es lo que falta hoy: nadie es más grande que su propio mito”, sentenció. Destacó que la privacidad artística ayudaba a construir figuras casi legendarias, algo cada vez más difícil con la hiperexposición actual.
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También resaltó que el misterio y la discreción permitían a la audiencia involucrarse más con la música: “No tenías idea de qué pensaba Prince sobre cosas personales, solo importaba la música. Eso lo hacía grande”. Subrayó que sus referentes mantenían la capacidad de sorprender y de reinventarse en cada etapa, creando una identidad inalcanzable para los estándares contemporáneos.
Legado de Mötley Crüe y la ausencia en el Salón de la Fama del Rock
En el tramo final del Zach Sang Show podcast, abordó el legado de Mötley Crüe y criticó la exclusión de la banda del Salón de la Fama del Rock. “Es absurdo que Mötley Crüe no esté en el Salón de la Fama, mientras otros menos influyentes sí han entrado”, opinó.
Se preguntó si la banda había llegado a ofender a alguien de la organización o si los criterios de evaluación son simplemente inexplicables: “Es sinónimo: Mötley Crüe significa rock and roll en el Sunset Strip, no entiendo qué están esperando”.
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Enfatizó que los grandes éxitos de la agrupación resisten el paso del tiempo y que solo al ver todo el catálogo reunido se comprende el impacto cultural logrado. A pesar de la postergación, reconoció que la situación se convirtió casi en una broma interna para los integrantes.