El canal de YouTube de GQ reunió a Matt Damon, Robert Pattinson y Tom Holland para conversar sobre sus trayectorias, experiencias con directores y vivencias en el cine. Durante la charla, compartieron anécdotas y reflexionaron sobre su trabajo actoral.
Los actores analizaron los desafíos físicos y emocionales de sus carreras, la evolución de sus métodos y el impacto de directores como Christopher Nolan. Subrayaron la importancia del aprendizaje constante y las dinámicas en grandes producciones.
Trabajar con directores como Christopher Nolan
Pattinson resaltó la importancia de elegir proyectos junto a directores innovadores: “Siempre busco directores cinematográficos que representen algo nuevo e interesante. Cuando vi una foto de la película anterior de Josh y Benny, sentí que debía unirme, porque había una energía que era imposible dejar pasar”.
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Damon recordó cómo el estudio apostó por Doug Liman para “The Bourne Identity”, lo que originó toda una franquicia: “Doug ya había dirigido dos películas magníficas antes de firmar yo. Fue una elección arriesgada del estudio y de ahí nació todo el ciclo”.
Holland también reconoció el cambio de paradigma: “Siento que con esa película cambiaste el género”. Al abordar la figura de Nolan, Holland dijo: “Chris Nolan fue ese director para mí. Nunca he visto a alguien con tanta concentración. No abandona el plató, siempre está junto a la cámara, nunca pediría nada que él mismo no estuviera dispuesto a hacer”.
Damon coincidió: “Nolan no le pide nada a nadie que él mismo no haría. Recuerdo que en ‘Interstellar’ llegué al ensayo en Calgary, nos pusimos los trajes espaciales y empezamos a luchar desde el primer momento. Así es como se trabaja con él”.
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Pattinson apuntó: “Hay un antes y un después de Chris Nolan en el cine de superhéroes. Sus películas parecen oscuras, pero en verdad son divertidas. Eso es casi imposible de lograr”. Holland añadió que tras ver “Memento” por primera vez, sintió el deseo de dirigir y de provocar un viaje emocional similar en el público.
Desafíos en el rodaje y esfuerzo del equipo
Damon relató la magnitud de las dificultades en sus recientes producciones. “Ningún departamento tuvo facilidad en esta película. Fue lo más ambicioso que he filmado”, dijo en YouTube. Holland describió una escena: “Vi a Matt y Anne Hathaway mantener la emoción durante horas porque la cámara requería cinco minutos de recarga entre tomas. Aunque no tenía que quedarme, no podía irme por la intensidad de lo que veía”.
Damon narró una experiencia en Islandia: “Caminábamos de noche bajo lluvia intensa, tratando de volver a un barco que apenas flotaba. Alguien me preguntó si ese había sido el día más duro de mi carrera. Le respondí: ‘Si no fue hoy, fue otro en esta película y tú estabas allí’”.
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El compromiso del equipo técnico era evidente. “Cada integrante podía estar en una producción más sencilla y mejor pagada, pero eligieron estar aquí, porque ya habían hecho películas con Nolan y sabían lo que implicaba”, señaló Damon. Pattinson lo describió con humor: “Al terminar la semana, todos parecían regresar de la guerra. Solo querían cenar e ir directo a dormir”.
Holland enfatizó la unidad profesional: “Nunca he visto a un grupo de personas trabajar con tanto esfuerzo y cohesión. Todos tenían experiencia, pero este fue el rodaje más difícil para ellos también”. Incluso los retos técnicos marcaban el día a día. “Un día, la cámara se trabó en un bote bajo la lluvia, a tres kilómetros de la costa. Parecía imposible arreglarla, pero Keith y Emily lo consiguieron. Fue impresionante”, contó Holland.
La preparación actoral y el aprendizaje para cada papel
Para Holland, actuar es aprender nuevas habilidades para cada personaje. “En ‘La Odisea’ tuve que practicar esgrima. Jamás lo había intentado y fue fascinante sentarme con expertos como James. También aprendí a disparar arco y flecha con verdaderos maestros”, explicó. Damon corroboró: “Esa etapa de investigación y el acceso a especialidades hacen este trabajo extraordinario”.
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El proceso de inmersión a veces los lleva a situaciones insólitas. Holland se infiltró durante 2 semanas en la Bronx School of Science para preparar “Spider-Man”. “Tuve una identidad falsa y mi acompañante fingió ser mi padre. Nadie supo que era actor; incluso hice amigos y tengo un video de un profesor lanzando tiza porque usaba el móvil para grabar”, relató.
Damon comentó que trabajó como camarero en Knoxville durante un mes para perfeccionar un acento: “Expliqué a la jefa lo que buscaba y fui extra tras la barra sin cobrar, solo sirviendo copas y escuchando historias para construir el personaje”.
Respecto a los acentos, Damon dijo: “En Estados Unidos lo manejo bien, tengo un punto de partida neutral. Pero las diferencias regionales en Inglaterra me cuestan mucho”. Pattinson secundó: “El peso de los acentos en la identidad británica complica mucho imitarlos. Todo depende de matices”.
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Humor y profesionalismo en la filmación
El humor también tenía cabida en el plató, aunque a veces la exigencia lo dificultaba. “Soy el menos profesional si algo me hace gracia. Una vez que empiezo, no puedo parar. Hay que contenerse porque el filme IMAX es costoso y no se puede arruinar una toma por reírse”, confesó Damon en YouTube.
Pattinson se refirió a su hábito de citar monólogos de guiones en reuniones: “Sigo citando escenas y nadie se da cuenta de que es un texto. Para otros es solo una frase rara, para mí, es divertido”. Damon añadió que repite frases de “Midnight Run”, “Tres amigos” y comedias de Will Ferrell con sus hijos.
En el set, la seriedad predominaba. Holland evocó: “Escuchaba el zumbido de la cámara y contenía la risa. Pensaba que no podía arruinar una toma tan cara. Keith y Emily, del equipo de cámara, siempre resolvían todo, incluso bajo la lluvia en un bote a la deriva”.
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El profesionalismo era clave. Holland destacó la implicación directa de Nolan: “Un día en el bote, estábamos solo Chris y nosotros; él hacía la claqueta y resolvía problemas técnicos como uno más del equipo”.