“La fama es cruda”: Addison Rae habló del costo de la exposición y su transformación artística

Addison Rae confesó que “hace apenas dos años, no solo era un fracaso, sino también un chiste”, al reflexionar sobre su transformación artística y personal tras el éxito de su álbum debut.

La cantante estadounidense, nombrada Artista del Año por The Guardian, abordó en entrevista exclusiva el alto costo de la exposición pública y la búsqueda de autenticidad que definieron su evolución en la industria musical.

De TikTok al pop: los desafíos de la fama temprana

Rae recordó sus inicios como estrella de TikTok, hasta convertirse en referente del pop en 2025 con Addison, tras una transición que incluyó el lanzamiento de su primer sencillo, “Obsessed”, en 2023, recibido con frialdad y duras críticas.

“No estaba lista para pararme frente a la gente y decir lo que digo ahora de manera tan concisa y directa. Maduré mucho en los últimos años. La vida te sucede a una velocidad increíble cuando te das cuenta de cuánto control tienes realmente”, expresó.

Originaria de Lafayette, Luisiana, contó cómo buscó escapar de sus circunstancias y acceder a mayor estabilidad mediante las redes sociales: “Utilicé las redes sociales como una vía para tener más estabilidad, para tener la oportunidad de perseguir realmente las cosas que quiero”, afirmó.

Rae destacó la importancia de la autenticidad en su carrera: “Bailaba de una manera que la mayor cantidad de gente pudiera entender. En cuanto tuve un representante, pedí entrenar en composición y actuación”.

Un álbum con sello femenino y visión propia

El proceso creativo del álbum estuvo marcado por la colaboración de Rae con Elvira Anderfjärd y Luka Kloser, productoras y coautoras del disco. “Luka y Elvira son dos de las mujeres más increíblemente talentosas, en sus veintes, en un espacio lleno de hombres”, resaltó Rae.

“Por mucho que ellas digan que sienten que aposté por ellas, siento que ellas apostaron por mí. No puedo creer que hayamos hecho el álbum solo las tres en una habitación. Intento restarle importancia, porque nunca quiero forzar esa idea, pero realmente creo que es algo muy especial”, comentó a The Guardian.

Al recordar su primer encuentro con Columbia Records, Rae relató que llevó una carpeta destacando su visión para el álbum, incluso antes de tener música grabada. En ese portafolio incluyó fotos de su infancia en concursos, una de ellas con solo un año, ya usando una corona.

“Siempre quiero volver a esa inspiración infantil y cumplir esos sueños y metas”, compartió. En relación con su estilo compositivo, fue enfática: “Quiero escribir de manera directa, honesta y clara, y dejar poco espacio para la mala interpretación, porque no creo que mi historia o lo que quiero decir merezcan ser tratados de otra manera”.

El precio de la exposición y la protección de la intimidad

El reconocimiento de The Guardian y la nominación a los Grammy marcaron un hito en su trayectoria, aunque Rae admitió lo desafiante que puede resultar la fama. “Disfruto la fama”, afirmó.

“Creo que la fama es muy expuesta y cruda, y te pone en una posición que no todos pueden experimentar. Disfruto el lujo de todo esto, aunque, por supuesto, hay un precio que pagás”. Ese precio, detalló, es convertirse en blanco de especulaciones y perder privacidad: “Me considero una persona muy protectora con mi vida, y no me gusta cuando la gente saca las cosas de contexto”.

La exposición mediática fue un reto constante, desde la Hype House en Los Ángeles hasta los rumores sobre su familia. Rae aprendió a manejar la vulnerabilidad y el control en ese entorno.

Consideró “muy mágico” ese espacio entre recuperar y soltar el control: “Hay un espacio muy mágico entre recuperar y soltar el control, al que siempre se puede aspirar”. Además, habló de la soledad que acompaña el éxito: “El álbum nació desde una perspectiva muy solitaria. Quería decirlo por mí misma y comunicarlo de una manera que sintiera que hablaba por mí. La vida es solitaria, y hay algo realmente poderoso en tomar eso en tus propias manos”.

Vulnerabilidad y arte en el escenario

Durante su primera gira, que inició en Irlanda y la llevó a escenarios como Wembley junto a Lana Del Rey, Rae vivió una vulnerable cercanía con el público: “Sin las grandes pantallas, los fans estaban realmente obligados a mirar el escenario y cada momento, lo que me pareció muy vulnerable. Incluso me encantó. Podías ver cada transición, cada respiro. Eso elimina aún más la sensación de control, obligándome a enfrentar la incomodidad de eso”, explicó a The Guardian.

El futuro de Addison Rae: creatividad, misterio y control

La relación de Rae con la fama resultó consciente y compleja. En la canción “High Fashion”, una de las que más escuchó este año, cantó: “¿Alguna vez soñaste con ser vista? No por alguien, más bien en una revista”. Reconoció que la exposición implicó un costo, pero destacó la oportunidad única que supuso: “Obviamente me encanta hablar y compartir, y ya hice mucho de eso en esta llamada, pero creo que cuanto menos compartís, más control tenés”.

Sin prisas por lanzar nuevas canciones, Rae acababa de regresar de una estancia creativa en Suecia. “Cuando algo esté listo y terminado, quiero sacarlo lo antes posible”, adelantó. Confiaba en que su público la acompañaría en cada etapa: “Confío en que quienes se sumergen en mi arte lo tratan con amabilidad, aceptación, amor y comprensión, de una manera que quizás antes no experimenté”.

Para Rae, el misterio y la posibilidad de no ser completamente comprendida formaron parte de su identidad artística. Esa búsqueda constante de nuevas formas de expresión y la decisión de mantener cierta distancia con el público constituyeron, para ella, el verdadero motor de su carrera.