Das Castagnino Museum+Macro in Rosario kreiert 3D-Versionen von Bernis Arbeiten für Menschen mit Sehbehinderung

Der Bildungsbereich des Castagnino+Macro Museum in Rosario führt im Rahmen einer Reihe inklusiver Aktivitäten wie der Produktion von Audioguides, Videos mit Gebärdensprachen und Untertiteln sowie anderer Vorschläge zur Barrierefreiheit im zwei Veranstaltungsorte der Institution. Eines der Ziele ist die Herstellung von Prototypen und der 3D-Druck von Antonio Bernis Xylocollagen, die zur Sammlung des Museums gehören. Geplant ist, diese Arbeiten bis Juni in 3D greifbar und taktil zu haben. Zu diesem Zweck arbeitet das Museum mit der Bewegung für die Einheit der Blinden und Amblyope von Rosario (MUCAR) zusammen.

Die Anpassung der Arbeiten für die verschiedenen Gruppen, die das Museum besuchen - einschließlich blinder und sehbehinderter, gehörloser oder geistiger Behinderungen - ist seit langem eines der Ziele des Bildungsbereichs.

„Wir waren immer an Inklusion interessiert. Wir wurden auf ein sehr wichtiges Werk aus unserer Sammlung aufmerksam, das im Raum ausgestellt ist. Berni ist sowohl für Rosarinos als auch für alle Argentinier ein sehr wichtiger Künstler „, sagt Ángela Ríos, ein Mitglied dieser Region.

„Wir haben von allen Besuchern eine schöne Resonanz erhalten. Wir sind sehr dankbar und haben die Treffen mit ihnen, die Führungen durch die Räume, die Gespräche und die anschließenden Diskussionen sehr genossen „, fügt er hinzu.

Die fünf Xylocollagen, die ihre 3D-Version haben werden, sind Juanito pescando (1962), Juanito Fischen mit Netz (1961), Juanito mit Fischen (1961), Juanito Jagdvögel (1961) und Juanito baden (1961). 1962 gewann der Künstler mit diesen Arbeiten und zehn weiteren Collagen den Hauptpreis für Gravur und Zeichnung auf der XXXI. Biennale von Venedig.

Die Arbeit des Künstlers, der 1905 in Rosario geboren wurde und sein erstes Zeichenstudium an der Kunstakademie des Centre Catalá abschloss, ist dank der Spende von Domingo Minetti und Gonzalo Martínez Carbonell, zwei Kunstsammlern aus der Stadt, Teil des Erbes der Institution.

Die Teilnahme jeder Gruppe

Das Barrierefreiheitsprogramm des Museums umfasst verschiedene Aktivitäten und Geräte. Um die Einzigartigkeit jeder Gruppe angemessen zu verstehen und zu berücksichtigen, wurden Schulungen mit Fachleuten und geeigneten Einrichtungen wie der städtischen Behindertenabteilung, dem Circulo de Bordos, der Argentinischen Bibliothek und dem oben genannten MUCAR durchgeführt.

Auf diese Weise ist der Ansatz immer interdisziplinär. Im Laufe der Jahre wurde ein kollaboratives Netzwerk geschaffen, um Arbeitsmethoden entsprechend den Bedürfnissen jeder Gruppe zu denken, zu planen und zu entwerfen.

„Obwohl wir bereits Texte in Blindenschrift und Audiobeschreibungen der Werke hatten, fehlte uns dieser sensible Ansatz, der mit der taktilen Reise zu tun hat“, sagt Ríos. „All diese Arbeit kann nicht nur von der Institution aus erledigt werden, sie muss gemeinsam erledigt werden, wir brauchen die Wahrnehmung des Kollektivs“, erklärt Juliana Tomatis, ebenfalls aus dem Bildungsbereich des Museums.

„Partizipation und soziale Eingliederung werden nicht nur erreicht, indem die von unseren modernen Gesellschaften auferlegten Baubarrieren beseitigt werden, sondern auch, indem das Erbe durch Werkzeuge und Geräte zugänglich gemacht wird, die auf die Erwartungen und Bedürfnisse der Öffentlichkeit ausgerichtet sind, die uns besucht“, definiert das Museum auf seiner Website.

Florencia Cardú, ein weiteres Mitglied des Bildungsteams, glaubt, dass die größte Veränderung des Bewusstseins, die vorgenommen werden muss, darin besteht, „die verschiedenen Arten der Annäherung an Kunstwerke zu verstehen“. „Diese Wege können uns nicht fremd sein. Es ist ein Job von Minute zu Minute, der viel Zuhören erfordert „, fügt er hinzu.

„Als wir die Videos mit Gebärdensprache machten, lernten wir zum Beispiel, im Hintergrund zu arbeiten, keine Schatten zu werfen; wir mussten ein passendes Licht finden. Die Leute, mit denen wir zusammengearbeitet haben, Romina und Eduardo vom Kreis der Gehörlosen, haben uns beraten. Wir haben auch an der Sprache der Kunst gearbeitet, um sie verständlich zu machen, da es in der Gebärdensprache keine Wörter gibt „, sagt Ríos.

„Networking ist der Schlüssel, beide Beine sind erforderlich. Wenn Sie jede der Gemeinschaften kennenlernen, ist es für uns eine Lernerfahrung, ihre Bedürfnisse zu verstehen. Sie sind immer sehr anspruchsvoll und das ist sehr gut. Wir müssen das Problem sichtbar machen und dass sie nicht „die anderen“ sind, sondern dass sie Teil der gesamten Gesellschaft sind „, bekräftigt Cardú.

Das Projekt wird auch vom Menschenrechtsbereich und der Abteilung für Inklusion und Zugänglichkeit der Gemeinde Rosario sowie von Lehrern und Studenten der School of Electronic and Mechanical Engineering der Fakultät für Exakte Wissenschaften, Ingenieurwesen und Vermessung der National unterstützt Universität Rosario.

Die Arbeit in drei Dimensionen

Der Prozess des 3D-Drucks beginnt mit einem Foto der Originalarbeit. Der erste Schritt besteht darin, jedes Bild zu vektorisieren. Bei der Vektorisierung werden Bilder, die aus Pixeln bestehen, in Bilder umgewandelt, die aus Vektoren bestehen. Ein Vektorbild ist ein digitales Bild, das aus geometrischen Objekten (Segmente, Polygone, Bögen, Wände) besteht, die jeweils durch mathematische Merkmale von Form und Position definiert sind. Mit dieser Version führt das Systemtechnikteam einen 3D-Druck durch.

Mit der ersten gedruckten Version wird in MUCAR ein taktiler Ansatz verfolgt: Blinde geben an, ob sie die reliefartigen Elemente identifizieren können oder nicht. Dann wird es mit den eingegangenen Vorschlägen erneut vektorisiert, indem einige Details bereinigt werden, die die korrekte Identifizierung behindern könnten. Nach der Korrektur wird die endgültige Version gedruckt.

„Bei den 3D-Platten der Juanito Laguna-Serie, die viele Daten enthält, war es notwendig, von jedem Werk eine Erzählung zu finden. Die Metapher der Angelrute war der Schlüssel „, beschreibt Cardú. „Wenn es so viele Elemente gibt, müssen Dinge gelöscht werden“, fügt er hinzu.

Juanito Laguna ist von den Kindern der armen Viertel der Stadt inspiriert. „Juanito ist ein armer Junge, aber kein armer Junge. Er ist nicht von Umständen überwältigt, sondern ein Wesen voller Leben und Hoffnung, das sein umständisches Elend überwindet, weil er spürt, in einer Welt voller Zukunft zu leben „, beschrieb der Künstler.

Ein Symbol von Rosario

Das Castagnino+Macro Museum besteht aus zwei Veranstaltungsorten: einem historischen, dem 1937 gegründeten Juan Castagnino Municipal Museum of Fine Arts und dem zeitgenössischen, dem Rosario Museum of Contemporary Art, das 2004 seine Pforten öffnete, als Nebengebäude mit Werken zeitgenössischer Kunst, die Teil von waren das Erbe. Darunter die Sammlung von Xylocollagen eines der emblematischen Künstler von Rosario.

1920 hielt Berni seine erste Einzelausstellung ab. 1925 reiste er dank eines Stipendiums des Rosario Jockey Club nach Europa. Er interessierte sich für Surrealismus und fühlte sich gleichzeitig von Künstlern der Renaissance angezogen. 1930 kehrte er mit seiner französischen Frau und Tochter aufs Land zurück. Die politische, soziale und wirtschaftliche Situation der 1930er Jahre definierte seine plastische Persönlichkeit, die durch seine Identifikation mit sozialistischen politischen Ideen gekennzeichnet war. Er ließ sich 1933 in Rosario nieder, wo er die Popular Mutual Society of Students and Plastic Artists leitete und junge Künstler ermutigte, ihre politischen und sozialen Meinungsverschiedenheiten auszudrücken. Unter ihnen sind Juan Grela, Leonidas Gambartes und Lino Enea Spilimbergo.

Berni war immer besorgt über soziale Ungerechtigkeiten und insbesondere über das Leben armer Kinder. Die Serie von Juanito Laguna wurde in Xilocollage hergestellt, einer Technik der Disziplin der Gravur. Das Gravieren ist eine künstlerische Drucktechnik, bei der ein mit scharfen Instrumenten (Rillen) gezeichnetes Bild auf eine Holzplatte namens Taco übertragen wird, die eingefärbt und auf Papier gedruckt wird. Die Besonderheit dieser Technik besteht darin, dass der Künstler, da es sich um einen Eindruck handelt, dasselbe Bild so oft wiederholen kann, wie er möchte.

Berni erfand eine neue Gravurtechnik, die er „xilocollage“ nannte und die darin bestand, verschiedene Objekte auf den Holzblock zu kleben, auf dem er das Bild produzierte. Auf diese Weise wurde beim Eintünchen des Queues nicht nur das Bild gedruckt, sondern auch der Abdruck der verschiedenen Elemente, die er auf das Holz klebte (zum Beispiel Metallstücke, Münzen, Zehenspitzen und vieles mehr). Kurz gesagt, Bernis Erfindung wird in 3D umgewandelt und seine Arbeit wird taktil und inklusiv sein.

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