#AgendaInfobaeArte: semana del 28 febrero al 07 de marzo

A continuación las actividades artísticas para disfrutar esta semana
A continuación las actividades artísticas para disfrutar esta semana

Jornada sobre el arte africano y sus lecturas desde América Latina

Arte africano en el MACBA
Arte africano en el MACBA

La jornada consiste en hacer un acercamiento a las producciones de arte africano que han inspirado a numerosos artistas de occidente, incluyendo a Mac Entyre. Se aborda lo africano y su cosmovisión desde diversas perspectivas: conversaciones, mesas de debate, activaciones sonoras y visuales. Participarán: Cristina Rossi, Marta Campomar, Dina Picotti, Marina Cursi, Analía López Aramburu, Florentina de Bonis, Guillermo Macglaughlin, entre otros profesionales y artistas vinculados con el arte y la cultura africana.

PROGRAMACIÓN:

14.30 – 15.00 hs
Acreditaciones y recorrido por el Museo.

15.00 – 16.30 hs
1° Mesa de diálogo y reflexión: Los orígenes.
Participantes: Marta Campomar y Dina Picotti.
Moderadora/presentadora: Cristina Rossi.
Objetivo: Aproximaciones teóricas acerca de la relación entre el arte africano y el arte argentino.

16.30 – 17.00 hs
Receso para café.

17.00 – 17.45 hs
Presentación del libro Colección Campomar – Arte Africano.
Participantes: Marta Campomar, Florentina de Bonis (diseñadora), Guillermo Macglaughlin (artista, grabador y pintor), Andrés Barragan (artista y fotografo).

17.45 – 19.15 hs
2° Mesa de experiencias estéticas alrededor de la cultura africana.
Participantes: Marina Cursi, Analía López Aramburu, Andrés Barragan.
Objetivo: Aproximaciones y testimonios de vida en la práctica artística en territorio africano.

19.15 – 19.30 hs
Cierre

*Percepciones sobre África
MACBA
Av. San Juan 328, CABA.
Sábado 3 de marzo
De 14.30 a 19.30 hs
Costo: $150 por persona
Actividad con inscripción previa. Cupos limitados.
Para más información escribinos a: info@macba.com.ar
Para inscribirse complete el siguiente formulario.

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Mes de la mujer: el Bellas Artes inauguró la muestra "A la conquista de la luna"

En el mes de la mujer, se presenta “A la conquista de la luna” con obras de artistas femeninas y varias actividades relacionadas con el género
En el mes de la mujer, se presenta “A la conquista de la luna” con obras de artistas femeninas y varias actividades relacionadas con el género

La muestra reúne obras de gran formato realizadas por mujeres, pertenecientes a la colección del Museo, que invitan a reflexionar sobre el lugar que ocupan las artistas en el campo del arte y la cultura.

Emplazada en la sala 33 del primer piso, se exhiben piezas de Diana Dowek, Elba Bairon, Graciela Sacco, Liliana Porter, Mónica Millán, Noemí Gerstein y Raquel Forner, quienes desafiaron y transgredieron algunos de los sobreentendidos que han regido el arte y su producción, así como la forma en que algunas prácticas están indisolublemente ligadas a la masculinidad, cuestionando las jerarquías de género.

Como parte de las acciones por el mes de la mujer, junto con esta exposición, del 2 al 18 de marzo, entre las 18 y las 18.30, se iluminarán solo las obras de artistas mujeres, en adhesión a la iniciativa del colectivo Nosotras Proponemos.

El 22, 23, 24, 25, 29, 30 y 31 de marzo, y el 1° de abril, a las 18, se realizará la performance "Impermanencia", una intervención coreográfica dirigida por Victoria Keriluk, bajo la curaduría de Adriana Barenstein, que propone un diálogo con las obras de artistas mujeres exhibidas.

*Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
Sala 33
Del 2 de marzo al 15 de abril
Horarios: Martes a viernes de 11:00 a 20:00
Sábado y domingo de 10:00 a 20:00
Lunes: cerrado
Entrada libre y gratuita

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ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo: Inauguración "Borrador de un cuerpo intervenido"

29 artistas presentaran sus obras en Artexarte. Curadoras: Ana Casas Broda y Gisela Volá
29 artistas presentaran sus obras en Artexarte. Curadoras: Ana Casas Broda y Gisela Volá

La exposición abordará el cuerpo desde diferentes perspectivas: como territorio de la identidad individual y colectiva, como terreno de la experiencia, de la sexualidad, la maternidad, los vínculos con el otro, la interacción con la sociedad como espacio político y poético.

Las obras de los veintinueve artistas que participan de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, México y Venezuela se valen de la imagen para explorar la identidad, el territorio y el cuerpo como centro de la experiencia. La identidad como espacio del deseo, de la sexualidad, de la historia.

*ArtexArte
Lavalleja 1062 – Entrada libre y gratuita
Inauguración: Sábado 10 de marzo/15 horas
Hasta el 3 de mayo
Martes a viernes de 13.30 a 20 hs. / sábados de 15 a 19 hs.
(Domingos, lunes y feriados cerrado)
Más información: sacconecristina@gmail.com

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"Puentes, ecos y visiones" de Juan Sebastián Carnero

Galería de Arte BNA del Banco nación serñá la sede para la exposición de la muestra “Puentes Ecos y Visiones”
Galería de Arte BNA del Banco nación serñá la sede para la exposición de la muestra “Puentes Ecos y Visiones”

En la Galería de Arte, durante los últimos años, se mostraron obras de algunos de los más reconocidos creadores, entre ellos: Clorindo Testa, Felipe Pino, Diana Dowek, Francisco Solano López, Eduardo Stupía, Juan Andrés Videla, Luis J. Medrano, Jorge Sarsale y Carolina Antoniadis.

Esta vez tiene su oportunidad la muestra "Puentes, ecos y visiones", del artista plástico Juan Sebastián Carnero donde presentará sus últimas estampas -linograbados- de gran tamaño, donde se ve el legado del expresionismo alemán y el profundo vínculo con las técnicas del grabado en relieve.

*"Puentes, ecos y visiones"
Galería de Arte BNA
Hall principal de Casa Central del Banco Nación
Rivadavia 325 – CABA
De lunes a viernes de 10 a 15 hs.
Hasta el 28 de marzo
Con entrada gratuita

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Instalación y exhibición del libro de Joaquín Fargas

Joaquín Fargas, artista e ingeniero, integra el campo artístico, científico y tecnológico en su producción artística. Desde 1990 investiga nuevas tecnologías para el arte
Joaquín Fargas, artista e ingeniero, integra el campo artístico, científico y tecnológico en su producción artística. Desde 1990 investiga nuevas tecnologías para el arte

El libro "Absoluto" es un dispositivo conformado por nueve prismas hexagonales, los cuales constituyen dos pirámides unidas por la base, que el artista creó y desarrolló con la colaboración de la Universidad Maimónides, institución en la que es titular de la cátedra de Arte y Tecnología y Director del Laboratorio de Bioarte.

La pieza octogonal se ubica sobre un pedestal y cuando se retira de su base aparece su imagen en un monitor contiguo. Cada lado de los hexágonos representa una disciplina y rotan sobre un eje. Al girarlos, se elige una serie de combinaciones que disparan una búsqueda por internet –a través de un motor de búsqueda y un programa integrador- y generan una página relacionada con las temáticas seleccionadas cuya composición es el resultado de 1 en 100.000 millones de combinaciones. El resultado de esta búsqueda se visualiza en una pantalla por unos segundos, siendo infinitamente improbable que se vuelva a repetir en el futuro.

*Representación de la obra de Joaquín Fargas y exhibición del libro "Absoluto"
Biblioteca Nacional
Agüero 2502 – CABA
12 de marzo
A las 15 hs.

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"Melé: pinturas, esculturas, y su proceso creativo"

Tensión de curvas madera policromada, 1984, 213 x 72 x 27cm
Tensión de curvas madera policromada, 1984, 213 x 72 x 27cm

La muestra de Melé (1923-2012) "Melé: pinturas, esculturas, y su proceso creativo" está compuesta por esculturas, biombos, y telas sus series "Space crossing" tal el caso de los biombos (1986), "Murals paintings" (1984) pequeñas esculturas, "Crossing lines" en la obra "Tensión de curvas", y polípticos de 1985, entre otras. Muchos de los bocetos presentados en esta exposición fueron realizados en New York época donde la irrupción de un cromatismo de amplia paleta recorre toda la obra.

*Melé: pinturas, esculturas, y su proceso creativo
Mundo Nuevo Gallery Art
Avenida Callao 1870 PB – CABA
Jueves 8 de marzo
Hasta fines de marzo
De lunes a viernes de 12 a 20 hs.
Curador: Sergio Artola

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Muestra "Segundos, minutos, horas, días… milenios" de Deborah Jafif

Su instalación site specific reúne piezas inéditas así como también la reelaboración de una obra comenzada en 2002
Su instalación site specific reúne piezas inéditas así como también la reelaboración de una obra comenzada en 2002

En esta oportunidad, la artista que concibe el oficio textil desde una perspectiva escultórica, presenta una instalación site specific que reúne piezas inéditas así como también la reelaboración de una obra comenzada en 2002. En estos tejidos que conforman redes realizadas con hilos de nylon, Jafif acumula tiempo de trabajo a solas consigo misma, tiempo de pensamiento y reflexión sobre los temas que le interesan.

*Muestra de Deborah Jafif
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín – CABA
Miércoles 7 de marzo
A las 19 hs.
Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
Domingos y feriados de 12 a 21 hs.

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Exposición fotográfica de José Luis Perotta: un recorrido por la historia del Rock Nacional desde sus comienzos

Un recorrido fotográfico por las primeras etapas de los artistas del rock nacional más emblemáticos de la historia argentina
Un recorrido fotográfico por las primeras etapas de los artistas del rock nacional más emblemáticos de la historia argentina

La exposición "Testigos del Rock" ofrece las fotografías de José Luis Perotta en la que se puede apreciar la juventud de los que hoy son músicos emblema y aun perduran en el tiempo: los precursores de lo que más adelante se conoció como Rock Nacional.

Las imágenes son un viaje al pasado. La mayoría de las fotografías que se presentan son inéditas y están ubicadas en las décadas del '70 y '80. Son imágenes en blanco y negro y otras en color. Las tapas de los discos del Rock Nacional de la década del 70 que están en el inconsciente de casi 2 generaciones, son imágenes de Perotta. Además de tapas de vinilos, afiches de recitales y revistas como el Expreso Imaginario, Pelo, Pinap.

Con pocos nombres podemos tomar dimensión de la producción; Los Gatos, Vox Dei, Pappo, Almendra, Facundo Cabral, Nito Mestre, Fito Páez, Los Abuelos de la Nada, Grupo G.I.T., Mercedes Sosa, Charly García, Luis Alberto Spinetta, entre otros tantos artistas.

*Testigo del Rock: colección José Luis Perotta
Museo de la Ciudad
Defensa y Alsina
Miércoles 28 de febrero a las 19 hs.
Hasta el domingo 13 de mayo del 2018
Todos los días de 11 a 18 hs.

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Leandro Katz: una cita entre el arte, la filosofía y la vida

Leandro Katz, febrero 2017, Madrid
Leandro Katz, febrero 2017, Madrid

Henrique Faria Buenos Aires presenta "Entre dos citas", una muestra de trabajos recientes de Leandro Katz que ha sido elegida como apertura del nuevo espacio de la galería en la calle Libertad. Poeta, cineasta y artista visual, Katz es un referente ineludible del arte conceptual latinoamericano y uno de los artistas faro de la galería.

Entre dos citas presenta más de veinte piezas de Katz realizadas en distintos soportes e incluye obras de series emblemáticas del artista como el Alfabeto lunar. La muestra gira en torno a la obra donde Katz entreteje textos de Hegel y Guy Debord, dos filósofos que marcan el inicio y fin de la modernidad. Así, la exhibición se propone suturar los espacios entre arte, vida y filosofía.

*Leandro Katz: Entre dos citas
Del 6 de marzo al 9 de mayo 2018
Henrique Faria Buenos Aires
Libertad 1630 – Buenos Aires C1016ABH
Tel.: + 54 11 4313 2993
Lunes a Viernes: 11:30 a 19 hs
Sábado: cita previa

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"Eva en el Mundo: la gira del arcoíris": la nueva exposición de una de las mujeres más influyentes de la historia argentina

La muestra fotográfica hace alusión a uno de los viajes de Eva por Europa en 1947
La muestra fotográfica hace alusión a uno de los viajes de Eva por Europa en 1947

El Museo Evita inaugura la exposición "Eva en el Mundo: la gira del arcoíris", un despliegue de fotografías, notas de prensa y material fílmico de noticieros, que documenta el paso de Eva Perón por Europa en 1947.

El 6 de junio de 1947, Evita comenzaba una gira oficial que se extendería por casi tres meses. Como embajadora de buena voluntad del gobierno argentino encabezó una misión que tenía como objetivos fundamentales fortalecer las relaciones económicas, políticas y diplomáticas entre Argentina y varios países europeos, así como también presentar la posición exterior de nuestro país en un complejo escenario de posguerra. España e Italia, Francia, Suiza y Portugal y, de regreso, Brasil y Uruguay fueron los jalones de un viaje que marcó un punto de inflexión en la conformación y maduración de su liderazgo, informaron desde el museo a través de un comunicado.

*Eva en el Mundo: la gira del arcoíris
Lafinur 2988 – CABA
Museo Evita
Inauguración: 8 de marzo a las 19 hs.

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Instalación de Cristina Schiavi en el CCK

Cristina Schiavi presenta Un ciprés para alcanzarte como símbolo de la inocencia y la pureza
Cristina Schiavi presenta Un ciprés para alcanzarte como símbolo de la inocencia y la pureza

Con su característico estilo geométrico y una paleta de colores que hace un guiño a obras clásicas de la pintura local, Cristina Schiavi presenta Un ciprés para alcanzarte: una obra que alberga y genera nuevas formas abiertas a múltiples interpretaciones.

Se puede acceder a observar la instalación, emplazada en las terrazas del noveno piso, únicamente con entrada de un espectáculo programado en La Cúpula.

El ciprés como la evocación de espiritualidad e inmortalidad en diálogo con las flores blancas del árbol como presencia de la inocencia y la pureza. En la combinación de estos elementos, Schiavi busca convertir la comprensión de la obra en un momento de adivinación abierto a múltiples interpretaciones.

*Instalación de Cristina Schiavi 
CCK
Sarmiento 151 – CABA
Miércoles 28 de febrero 13:00h. Noveno piso. Terrazas de La Cúpula 
Jueves 1 de marzo 13:00h. Noveno piso. Terrazas de La Cúpula 
Viernes 2 de marzo 13:00h. Noveno piso. Terrazas de La Cúpula 
Sábado 3 de marzo 13:00h. Noveno piso. Terrazas de La Cúpula 
Domingo 4 de marzo 13:00h. Noveno piso. Terrazas de La Cúpula

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La nueva muestra de la artista Nora Iniesta

Rostro, detalle, Rasti, 200cm x 142 cm
Rostro, detalle, Rasti, 200cm x 142 cm

La Fundación Banco Ciudad inaugura su renovado espacio de arte con la muestra de la artista Nora Iniesta. El ensamblaje de objetos, el collage, el empleo de técnicas mixtas y de soportes como la instalación y la construcción de una pieza monumental participativa, la que preside el espacio, son algunos de los recursos con los que trabaja Iniesta para abordar lo femenil en su heterogeneidad, riqueza y complejidad contemporánea. Se trata de un conjunto de obras que lejos de ser pensadas como un homenaje a la mujer, invitan a pensar e ingresar a diversos universos lúdicos y cotidianos atravesados por lo femenino.

*Muestra de Nora Iniesta
Fundación Banco Ciudad
Sarmiento 611, PB – CABA
Inauguración: jueves 1 de marzo a las 19 hs.
Horarios de visitas de la muestra: lunes a viernes de 10 a 20 hs
Hasta el viernes 6 de abril
Curador: Rodrigo Alonso

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Exposición de la primera muestra fotográfica organizada por la fototeca de la Biblioteca Nacional

Fotografía perteneciente a la muestra desarrollada hasta el 4 de marzo en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Fotografía perteneciente a la muestra desarrollada hasta el 4 de marzo en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA

Se acaba de inaugurar en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición de fotografía Por la fuerza del trabajo (1860-1940), organizada por la Fototeca Benito Panunzi, de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. La exhibición, curada por Abel Alexander y compuesta por 50 imágenes, tiene una enorme importancia histórica y documental pues se trata de la primera muestra fotográfica organizada por la Fototeca en base a sus propios archivos.

Las obras expuestas reflejan casi todas las actividades de la economía argentina, desde los diferentes oficios urbanos, como vendedores ambulantes, aguateros, lavanderas o pescadores, pasando por las tareas típicas de las afueras de la ciudad, en mataderos, saladeros, curtiembres y pequeños astilleros. Y, por supuesto, "finalmente, también existieron iniciativas para capturar el vasto mundo del trabajo en las estancias; gauchos y peones fueron registrados por aquellos gringos misteriosos que, con sus ostentosos aparatos, congelaron las rudas tareas de la doma, la yerra o el rodeo; destacándose como precursores el francés Esteban Gonnet y el italiano Benito Panunzi, con obras de excelente factura", detalla el curador.

*Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Av. Alicia Moreau de Justo 1300 – CABA
Hasta el domingo 4 de Marzo
entrada libre y gratuita

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Geometrías derivadas: recorrido con Jorge Miño

Recorrido programado por el propio Jorge Miño de la exposición “Geometrías derivadas”
Recorrido programado por el propio Jorge Miño de la exposición “Geometrías derivadas”

En el marco de su exposición Geometrías derivadas, Jorge Miño realiza un recorrido en el que conversará con el curador Massimo Scaringella sobre su proceso creativo y su trayectoria como artista. La actividad ofrece al público una experiencia personal y directa con el fotógrafo y el curador.

Geometrías derivadas exhibe tres piezas donde el artista explora la conformación de la arquitectura con un particular abordaje de los vacíos. La selección de obras aborda simultáneamente el rigor geométrico, la articulación de los volúmenes y el juego de las luces que Miño desarrolla en su producción.

*CCK
Sarmiento 151 – CABA
Hasta el 8 de abril.
De jueves a domingos y feriados, de 13 a 20hs.
Exposición es gratuita.

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La muestra Conexión Saer se presenta en Buenos Aires

Esta exposición conecta la obra y la figura de Saer con su contexto social
Esta exposición conecta la obra y la figura de Saer con su contexto social

Esta exposición se encuentra vinculada con la obra y la figura del escritor santafesino Juan José Saer (1937-2005) con su contexto social, su generación, las ciudades en las que vivió, los artistas plásticos que admiró y el territorio santafesino.

En el marco del "Año Saer", programa del ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, dedicado a estudiar, difundir y celebrar la figura y la obra de uno de los máximos escritores argentinos nacidos en nuestra provincia. Esta exposición conecta la obra y la figura de Saer con su contexto social, su generación y el territorio de Santa Fe, escenario de sus ficciones.

Actividades destacadas

Martes 13 de marzo, a las 18hs.
Presentación del libro "A medio borrar". Antología de relatos de Juan José
Saer (Publicado por Seix Barral)
Participan: Alberto Díaz, Paulo Ricci y Sylvia Saitta.

Martes 20 de marzo, a las 18hs.
Los subrayados de Conexión Saer
Un recorrido por la exposición, a cargo de Martín Kohan.

Martes 10 de abril,a las 18hs.
Encuentro con los curadores
Visita guiada a la exposición, a cargo de María Teresa Constantín y Martín
Prieto.

Martes 17 de abril, a las 18hs.
Mesa redonda- "Saer y yo"
Con la participación de Arturo Carrera, Alan Pauls y Beatriz Sarlo.

*Espacio de Arte de la Fundación OSDE 
Suipacha 658 – CABA
Hasta el 25 de abril
Horario: Lunes a Sábado de 12 a 20 horas. Domingos y feriados cerrado.
Entrada libre y gratuita.
Visitas Guiadas
Visitas guiadas para escuelas y
grupos particulares:
solicitar informes vía e-mail 
o telefónicamente:
4328-3287/6558/3228
espaciodearte@fundacionosde.com.ar

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Llega La Cabeza de Goliat de Eduardo Basualdo

"La Cabeza de Goliat" de Eduardo Basualdo por primera vez en Argentina

La obra monumental La cabeza de Goliat de Eduardo Basualdo, se presenta por primera vez en Buenos Aires y se impone físicamente ante el público como un enorme volumen negro que oscila a centímetros de la cabeza del espectador.

Lleva el nombre del famoso ensayo del escritor Ezequiel Martínez Estrada que presenta a la ciudad como la desmesurada cabeza en un cuerpo reducido. La obra alienta tanto a la contemplación como el miedo a lo desconocido. Fue presentada en 2014 en el Palais de Tokyo en París y adquirida por el Musée d´Art Moderne et Contemporain de Toulouse, Francia en 2017.

Adaptada especialmente al Salón Mayor de la Usina, está acompañada por la pieza La inquietud, una composición del artista sonoro Nicolás Varchausky que fue invitado a intervenir el espacio aural de la Usina para generar una nueva dimensión a la instalación de Basualdo.

*Usina del Arte
Agustín R. Caffarena – CABA
Hasta el 22/04 en el Salón Mayor
Horarios de visita:
Martes a jueves de 14 a 19 hs.
Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 10 a 21 hs.
La obra La Inquietud se podrá escuchar de martes a domingos a las 17 hs.
Entrada libre y gratuita

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230 porcelanas europeas de la Colección del Museo Nacional de Arte Decorativo

230 esculturas de porcelana de perros, una innovadora idea de Juan Carlos Rodríguez Pividal
230 esculturas de porcelana de perros, una innovadora idea de Juan Carlos Rodríguez Pividal

La exhibición consta de 230 esculturas de porcelana, 18 manufacturas europeas, 35 razas de perros y 20 escultores "animaliers". La muestra está dividida en diferentes ejes temáticos conformados por conjuntos de Galgos, Dachshunds, Dogos, Bulldogs, Collies, San Bernardo, Pugdogs, Terriers, Pekineses y dos conjuntos de cachorros y diversos perros de caza.

Juan Carlos Rodríguez Pividal, un entusiasta coleccionista, por consejo de Ignacio Pirovano, primer director del MNAD, donó en 1955 una serie de numerosas colecciones relativas a las artes aplicadas europeas de fines del siglo XIX y principios del XX.

Las esculturas en exhibición son ejemplos representativos de la gran calidad lograda por las más destacadas manufacturas europeas, anteriores a la Primera Guerra Mundial. Asimismo, en claro contrapunto curatorial, junto con la donación Pividal, se exhibirá una selección de la obra de los consagrados fotógrafos internacionales: Lucio Boschi, Eric Mencher, Marina Sersale y Uberto Gasche.

*Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD)
Av. del Libertador 1902 Ciudad de Buenos Aires
Hasta el 18 Marzo 2018
Lunes | Cerrado
Martes | Abierto de 14:00 a 19:00
Miércoles | Abierto de 14:00 a 19:00
Jueves | Abierto de 14:00 a 19:00
Viernes | Abierto de 14:00 a 19:00
Sábado | Abierto de 14:00 a 19:00
Domingo | Abierto de 14:00 a 19:00

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La mujer a través de las imágenes de los más grandes fotógrafos, colección Pirelli

La mujer a través del tiempo en el mítico Calendario Pirelli
La mujer a través del tiempo en el mítico Calendario Pirelli

Un recorrido por las cinco décadas del mítico Calendario Pirelli, en una selección de obras de sus reconocidos fotógrafos. Curada por Walter Guadagnini y Amedeo Turello, la exhibición incluye también una serie de objetos y accesorios utilizados durante las tomas y videos de los backstages.

*Usina del Arte
Agustín R. Caffarena – CABA
Hasta el 03/03 en Sala Laberinto, Espacio Creativo y Museo del Cine (1° piso).
Horarios de visita:
Martes a jueves de 14 a 19 h.
Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 10 a 21 h.
Entrada libre y gratuita

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AtodoRitmo, del artista Ángel Nupieri

Galería de Arte del Banco Nación presenta durante el mes de febrero “AtodoRitmo”
Galería de Arte del Banco Nación presenta durante el mes de febrero “AtodoRitmo”

La exposición reúne una selección de trabajos de gran formato, en los cuales se destacan los infinitos matices que, a partir de múltiples centros de atención, dan cuenta de un trabajo que se extiende hasta el último rincón de la tela.

Galería de Arte del Banco Nación "Alejandro Bustillo" 
Avda. Rivadavia 325 – Hall central 
Hasta el 28 de febrero inclusive
De lunes a viernes de 10 a 15 horas
en el hall principal de Casa Central (Avda. Rivadavia 325)

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La muestra de Ai Weiwei en la Fundación Proa de La Boca

Inoculación de Ai weiwei en la Fundación Proa de La Boca, Buenos Aires
Inoculación de Ai weiwei en la Fundación Proa de La Boca, Buenos Aires

Su muestra Inoculación plantea un recorrido por sus principales obras y sus ingeniosas confrontaciones con el gobierno de su país. Se trata de un conjunto de no más de 30 piezas, realizadas en diferentes soportes. Estas instalaciones, fotografías, videos, objetos de impacto político y simbólico, brindan un panorama amplio de sus trabajos más icónicos y dan cuenta de sus principales temáticas y preocupaciones, que han sido recurrentes a lo largo de su carrera: las tradiciones, la cultura, las condiciones de vida en su país, la censura, la libertad de expresión, la inmigración, el devenir de la humanidad toda. Curada por el brasileño Marcello Dantas, la muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas que luego viajarán a Chile y Brasil.

Una de las piezas destacada en Buenos Aires plantea quince toneladas de semillas de girasol, cada una de ellas, pintada a mano por miles de artesanos de la ciudad de Jingdezhen. Aparentemente idénticas pero únicas, cada una de estas semillas funcionan como una alusión al consumo masivo y a la producción industrial que caracteriza a su país, "Made in China". Pero además, involucró en este proyecto la porcelana, tan característica de la China, y un pueblo entero unido para recuperar una tradición.

* Inoculación
Fundación Proa de La Boca, Buenos Aires.
Avenida Pedro de Mendoza 1929 – CABA
Hasta el 2 de abril de 2018
De martes a domingo de 11 – 19 hs.
Lunes cerrado.

Más información en http://www.proa.org/esp/
Bono Contribución: $50 general
$30 Estudiantes /$20 Jubilados
Menores de 12 años sin cargo

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Muestra de Eduardo Mac Entyre Sutilezas de la línea

La exposición “sutilezas de la linea” de Eduardo Mac Entyre propone un arte diferencial de la mano de la curadora Cristina Rossi y de la familia del artista
La exposición “sutilezas de la linea” de Eduardo Mac Entyre propone un arte diferencial de la mano de la curadora Cristina Rossi y de la familia del artista

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – Fundación Aldo Rubino desarrolla la exposición de Eduardo Mac Entyre. Sutilezas de la línea, exposición curada por Cristina Rossi que permitirá recorrer las transformaciones de la línea en su obra no figurativa.

Este célebre artista desarrolló sus planteos ópticos a partir de la curva y el uso del compás, formando líneas que no sólo engendran formas sino luz. Su geometría va más allá de un simple juego sensorial; sus círculos y curvas devienen símbolos espirituales que alcanzan repercusión universal. La exposición realizada con el apoyo de la familia artista, será una excelente oportunidad para disfrutar la obra y la trayectoria de este significativo artista argentino.

*Muestra de Eduardo Mac Entyre
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328 – CABA
Hasta el 11 de marzo de 2018
Precio de entrada general: $60
Miércoles: estudiantes, docentes y jubilados: sin cargo.

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Exposición de las obras ganadoras de la 61º Salón de artes plásticas Manuel Belgrano

61º Salón de artes plásticas “Manuel Belgrano – Primer Premio Escultura de Oscar de Bueno
61º Salón de artes plásticas “Manuel Belgrano – Primer Premio Escultura de Oscar de Bueno

En esta primera etapa se exhiben todas las obras seleccionadas en Dibujo, Grabado y Monocopia más las obras premiadas en todas las disciplinas, en el marco de la edición 2016 de "El Belgrano". Algunas de las ternas seleccionadas son pintura, dibujo, escultura, grabado, monocopia.

*61º Salón de artes plásticas "Manuel Belgrano" 
Hasta el 18 de marzo de 2018
Parque Tres de Febrero
Av Infanta Isabel 555
Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 20; 
sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $20
Miércoles, gratis. Jubilados; menores de 12 años; personas con capacidad reducida y sus acompañantes; estudiantes universitarios y grupos de estudiantes de colegios públicos, gratis.

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El camino de la abstracción

El Museo de Arte Moderno presenta una colección compuesta por 59 piezas de Ignacio Pirovano, correspondientes al patrimonio que el museo posee sobre el artista. Los trabajos, donados por su hermana tras la muerte de Pirovano en 1980, busca exponer la evolución del arte moderno y su desplazamiento final hacia la abstracción desde el punto de vista de su mecenas y su curador.

Episodios Colección Pirovano III trae a la actualidad el encuentro entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado quienes compartieron una intensa amistad y numerosos proyectos. Maldonado era un joven impulsor de la vanguardia abstracta porteña; Pirovano, trece años mayor, era abogado de profesión y participaba activamente en el circuito artístico como artista y coleccionista.

*El camino de la abstracción 
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Martes a viernes de 11 a 19 h. | Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. | Lunes cerrado.
Hasta el 10 de junio de 2018.
Valor de la entrada $20

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Colección Playmobil en el Museo de la ciudad

2500 figuras del clásico muñecos Playmobil se exhibirán en el Museo de la Ciudad (Nicolás Stulberg)
2500 figuras del clásico muñecos Playmobil se exhibirán en el Museo de la Ciudad (Nicolás Stulberg)

En esta oportunidad, junto a Juan Dethloff, se podrá recorrer su maravillosa colección de Playmobil con más de 2500 figuras exhibidas. Como un sueño de la infancia hecho realidad, la exposición propone recobrar esos tesoros de la niñez que perduran en el tiempo. Un recorrido histórico de la mano de uno de los coleccionistas más completos de estos iconos del juego que alegraron los días de muchos jóvenes en búsqueda de aventuras.

*Colección: Playmobil
El Museo de la Ciudad
Defensa 223
Museo Sala PB Exposiciones Temporarias 
De 11 a 18 hs.

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Exhibición Un objetivo compartido… La Educación

El Museo Histórico Sarmiento presenta su exposición temporal un objetivo compartido… La Educación
El Museo Histórico Sarmiento presenta su exposición temporal un objetivo compartido… La Educación

La muestra trata sobre el trabajo realizado por Domingo F. Sarmiento y Nicolás Avellaneda en sus respectivas presidencias en relación a la educación, y enfatiza las acciones tendientes a la creación y formalización de un sistema educativo nacional.

*Un objetivo compartido… La Educación
Museo Histórico Sarmiento
Juramento 2180, C.A.B.A.- CABA
Hasta el 31 de marzo de 2018
HORARIO:
Lunes | Abierto de 13:00 a 18:00
Martes | Abierto de 13:00 a 18:00
Miercoles | Abierto de 13:00 a 18:00
Jueves | Abierto de 13:00 a 18:00
Viernes | Abierto de 13:00 a 18:00
Sabado | Abierto de 14:00 a 19:00
Domingo | Abierto de 14:00 a 19:00
Entrada gratuita

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David Lamelas y su exposición Con vida propia en el Malba

Esculturas, films y fotografías de David Lamelas son algunas de obra que se podrán desfrutar en el Malba
Esculturas, films y fotografías de David Lamelas son algunas de obra que se podrán desfrutar en el Malba

Se presenta la exposición monográfica del pionero argentino del arte conceptual David Lamelas (Buenos Aires, 1946), quien ganó reconocimiento internacional en 1968 por su trabajo Oficina de Información sobre la Guerra de Vietnam en tres niveles en la XXXIV Bienal de Venecia. En esta oportunidad presenta Con vida propia, que se realiza en el marco del proyecto Pacific Standard Time: LA/LA, una serie de exposiciones temáticamente relacionadas y dedicadas a explorar las relaciones entre el arte latinoamericano y la ciudad de Los Ángeles en diversas instituciones culturales de California.

Obras incluidas en la muestra:

– Esculturas tempranas realizadas por Lamelas a mediados de la década de 1970, incluyendo El Super Elástico (1965), Conexión de tres espacios (Connection of Three Spaces, 1966), y Situación de tiempo (Situation of Time, 1967)

– Obras realizadas por Lamelas en Europa a finales de los sesenta y principio de los setenta, entre otras: Antwerp–Brussels (People + Time) (1969) e Interview with Marguerite Duras (1970)

– Narrativas experimentales y foto-secuencias, incluyendo la icónica Rock Star (Character Appropriation, 1974) y The Violent Tapes of 1975.

– Films y videoarte, incluyendo la proyección de las obras desarrolladas por Lamelas durante su extensa colaboración con la artista oriunda de Los Ángeles Hildegarde Duane.

*Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
Hasta el 11 de junio del 2018
Curadoras: Kristina Newhouse (University Art Museum, California State University) y María José Herrera (Museo de Arte Tigre).

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Muestras fotográfica de Boleslaw Senderowicz

Prolíficamente activo hasta su muerte en 1994, su archivo de más de cien mil negativos se encuentra actualmente en proceso de puesta en valor, digitalización y difusión por su nieta, la pintora Paula Senderowicz
Prolíficamente activo hasta su muerte en 1994, su archivo de más de cien mil negativos se encuentra actualmente en proceso de puesta en valor, digitalización y difusión por su nieta, la pintora Paula Senderowicz

Desfilar en un partido de fútbol, continuar las rayas de un vestido en una casilla de chapa o multiplicar un automóvil con reminiscencias de pintura futurista. Desde los años '50, el polaco Boleslaw Senderowicz condujo su fotografía por caminos que deliberadamente vulneraron, sin quebrar del todo, la naturalidad de las cosas.

Fotógrafo de Editorial Abril –aquella de Corsa y Siete Días, y también de la revista femenina Claudia–, Senderowicz encontró rápidamente su camino en una industria cultural en pleno crecimiento, donde, a la vez, la fotografía buscaba activamente su lugar entre las bellas artes. Para la Argentina fueron años de una intensa producción publicitaria y de moda. En este ámbito Bolek, como lo llamaba su familia, elevó sensiblemente los estándares de calidad profesional y técnica (sus dos laboratorios color fueron los primeros del país) a la vez que desnaturalizaba, con espíritu lúdico, la seriedad del documento fotográfico.

*Muestras fotográfica de Senderowicz
El Centro Cultural San Martín 
Sarmiento 1551 – CABA
De martes a domingos de 15 a 21hs.
Hasta marzo 2018 
Entrada libre y gratuita

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Espejos de Plata – Olds/ Srur

El proyecto es la puesta en escena de este diálogo entre dos célebres fotógrafos
El proyecto es la puesta en escena de este diálogo entre dos célebres fotógrafos

La muestra fotográfica de Ariel Authier se basa en el fotógrafo norteamericano Harry Grant Olds quien, a mediados de 1899, parte a bordo del buque Buffon con rumbo final a Valparaíso, Chile, lugar donde había decidido trasladar sus labores fotográficas. Unos meses antes decide vender su estudio fotográfico de Mansfield en el estado de Ohio -lugar donde se sentía absolutamente menospreciado- para dirigirse a Sudamérica con su cámara de 4×5 pulgadas y algunas placas que utilizará en el viaje. Tras una breve y problemática estadía chilena, en el 1900, Olds cruza los Andes para intentar establecerse en Buenos Aires, ciudad que ya no abandonaría hasta su muerte, 43 años más tarde.

Alfredo Srur, también fotógrafo, transita también por esos lugares desde hace más de una década y media. Su documentación fotográfica lo ha llevado a recorrer esos márgenes, a conocerlos como pocos, a habitarlos, prácticamente a hacerlos parte de su propio cuerpo. Sus trabajos sobre la sociedad, la juventud, el sexo, la violencia y la familia se ubican en las antípodas de cierta aproximación cuasi turística que podría imputársele a algunas formas del fotorreportaje. Los lazos, las conexiones íntimas con los espacios y con las personas que los habitan son vitales para Srur, para sus proyectos fotográficos. Sus imágenes podrían ser consideradas como los autorretratos de sus obsesiones.

El proyecto Espejos de Plata, Olds/Srur, es la puesta en escena de este diálogo entre dos fotógrafos a los cuales los separa un siglo, pero los unen sus deseos, sus formas de acercarse al medio y a las cosas. Los resultados de un diálogo entre dos autores, dos mundos, dos épocas, dos miradas que juntan y mezclan más de 140 años de historia fotográfica.

* Espejos de Plata
FoLa – Fototeca Latinoamericana
Godoy Cruz 2626 – Distrito Arcos 
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas (Palermo)
La exposición estará abierta hasta el 4 de marzo de 2018.
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes (excepto feriados): $40. 
Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). 
Docentes sin cargo. 
Jubilados Sin Cargo.

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Muestra fotográfica Retrospectiva

Continua la exposición “Retrospectiva” de Sergio Larraín
Continua la exposición “Retrospectiva” de Sergio Larraín

Esta exposición rescata a un gran fotógrafo, Sergio Larraín, que quemó parte de sus fotos, una de las cuales inspiró el famoso cuento de Julio Cortázar Las babas del diablo que, a su vez, inspiró la película Blow Up de Antonioni. Se exhibirán alrededor de 160 fotografías, que ofrecen un amplio panorama de las distintas etapas de la obra del artista, y una serie especial de 11 dibujos realizados por Larraín.

*"Retrospectiva", de Sergio Larraín
Centro Cultural Borges
Viamonte 525 – CABA
Horarios: de Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
Domingos de 12 a 21 hs.
Entradas:
Adultos: $ 150.-
Jubilados y estudiantes: $ 100.-
Menores de 12 años: Sin cargo/Free

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Las mejores fotografías del pasado 2017 de la Fundación FoLa 

La exposición y el concurso tiene como objetivo principal abrir un espacio de intercambio que promueva el encuentro interpersonal
La exposición y el concurso tiene como objetivo principal abrir un espacio de intercambio que promueva el encuentro interpersonal

La exposición y el concurso tienen como objetivo principal abrir un espacio de intercambio que promueva el encuentro interpersonal. La última muestra del año se presentará junto al trabajo de los artistas: Estrella Herrera, Federico Estol, Gabriela Muzzio, Leo Caobelli, Ignacio Coló y Archivo de la Memoria Trans- Coordinador general: Nicolas Janowski, todos finalistas correspondientes a los años 2016 y 2017.

Los visionados de portafolio de la Fototeca Latinoamericana coordinados por Nicolás Janowski tienen como objetivo principal abrir un espacio de intercambio que promueva el encuentro interpersonal, el debate de ideas y el desarrollo de proyectos entre profesionales y apasionados por la imagen y la práctica fotográfica.

*Última muestra del año de la Fundación FoLa 
FoLa – Fototeca Latinoamericana
Godoy Cruz 2626 – Distrito Arcos 
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas (Palermo)
En las salas 2 y 3 de FoLa.
La exposición estará abierta hasta el 4 de marzo de 2018.
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes (excepto feriados): $40. 
Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). 
Docentes sin cargo. 
Jubilados sin cargo.

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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino en Córdoba

La exhibición se organiza en cuatro núcleos temáticos que no siguen una línea cronológica: Paisaje y territorio, Visiones sobre la subjetividad, Los cambios sociales, y Vanguardia y abstracción
La exhibición se organiza en cuatro núcleos temáticos que no siguen una línea cronológica: Paisaje y territorio, Visiones sobre la subjetividad, Los cambios sociales, y Vanguardia y abstracción

La exhibición se organiza en cuatro núcleos temáticos que no siguen una línea cronológica: Paisaje y territorio, Visiones sobre la subjetividad, Los cambios sociales, y Vanguardia y abstracción

La muestra, que propone un diálogo entre obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos del país. La exposición colectiva que reúne 79 obras de los principales artistas del país, de distintas épocas, celebrando el Bicentenario de la Independencia.

"Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino" recorre dos siglos de arte a través de un corpus de destacadas piezas pertenecientes a la colección del Bellas Artes −algunas de ellas, exhibidas por primera vez fuera de la institución− y un conjunto de obras de artistas contemporáneos de todas las provincias.

Esta selección −que incluye pinturas, esculturas, grabados, dibujos, fotografías, instalaciones, objetos y videoarte− establece un diálogo entre estilos, poéticas y materialidades diversas, a partir de la propuesta curatorial del director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, y del director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Jorge Gutiérrez.

*Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino.
Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Caraffa"
Av. Poeta Lugones 411, ciudad de Córdoba.
Se podrá visitar hasta el 15 de marzo de 2018.
Martes a domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.
Con entrada de $15 o una entrada combinada de $20 que brinda acceso, también, a los Museos Evita-Palacio Ferreyra y Palacio Dionisi.
Miércoles: Entrada libre y gratuita para todo el público
Jubilados, menores y estudiantes entran gratis todos los días.

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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

El Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba
El Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo a los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.

Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de Don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y Virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Horario de verano: Martes a viernes, de 9 a 20.
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20.
Visitas Guiadas en el verano:
8 turnos diarios: 9.30hs. – 10.30hs. – 11.30hs.- 13hs. – 14hs.- 15hs. – 16hs. – y 17hs. 
El Museo permanece cerrado: 1º de Mayo, 27 de Junio y todos los lunes hábiles.
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre.
Entrada libre y gratuita.

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