Agregar Infobae enGoogle

Julio Bocca renueva “Don Quijote” en el Teatro Colón con una mezcla de tradición y modernidad

La producción del Ballet estable dirigida por la histórica estrella de la danza internacional, se presentará a partir del jueves 24 y durante 10 funciones en el coliseo lírico porteño

El Ballet del Teatro Colón presenta una versión renovada de Don Quijote bajo la dirección de Julio Bocca

“Empecé a bailar el pas de deux a los 15 años y terminé haciendo más de 1.500 funciones. Mi Basilio fue evolucionando con la edad y la experiencia; traté de divertirme y sacar sonrisas en la compañía”. Con estas palabras, Julio Bocca sintetizó el espíritu que envuelve la nueva producción de Don Quijote en el Teatro Colón, una propuesta que busca trascender el escenario y acercar la danza clásica a públicos diversos.

Desde el jueves 24 de julio, el Ballet del Teatro Colón, bajo la dirección de Julio Bocca, presentará una versión renovada de este clásico, con funciones programadas hasta el 3 de agosto según la siguiente programación: jueves 24, viernes 25 y sábado 26 a las 20; domingo 27 a las 17; martes 29, miércoles 30 y jueves 31 de julio a las 20; viernes 1 y sábado 2 de agosto a las 20, y domingo 3 a las 17 hs.

Julio Bocca imprime su sello en el regreso de "Don Quijote" al Teatro Colón

La presentación oficial de este espectáculo tuvo lugar en el Foyer del Teatro Colón y reunió a figuras clave de la escena cultural porteña. Entre los asistentes se encontraban la ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; el director general del teatro, Gerardo Grieco; el propio Julio Bocca; la asistente de dirección artística, África Guzmán; y varios de los protagonistas de la obra, como Marianela Núñez, María Celeste Losa, Ayelén Sánchez, Rocío Agüero, Patricio Revé, Maynard Miranda Fernández y Jiva Velázquez.

Durante el encuentro, la ministra Gabriela Ricardes subrayó la capacidad del ballet para conectar generaciones y sensibilidades, y destacó la importancia de abrir el proceso creativo al público: “el ballet es un lenguaje universal que conecta generaciones y sensibilidades. Estos encuentros con el elenco permiten mostrar el esfuerzo detrás de escena y acercar el arte a toda la comunidad”.

De izq. a der.: Gerardo Grieco, director del Teatro Colón; Julio Bocca, director del Ballet Estable; y la ministra de Cultura de Buenos Aires, Gabriela Ricardes

La dirección artística de Julio Bocca imprime un sello particular a esta producción: enfatizó que la coreografía, a cargo de Silvia Bazilis y Raúl Candal, constituye una versión “corta, precisa y que no pierde la esencia ni la historia de Don Quijote”. Además, valoró la presencia de figuras invitadas como Celeste Losa y Marianela Núñez, quienes provienen de compañías de renombre internacional: la Scala de Milán y el Royal Ballet. Bocca remarcó que su participación se inscribe en el marco de los 100 años de ballet en el Teatro Colón.

La producción incorpora elementos que dialogan con la tradición internacional del ballet. La coreografía general, firmada por Silvia Bazilis y Raúl Candal, se basa en la versión original de Marius Petipa. En la célebre Variación de las copas en Taberna, se suma la coreografía de Mikhail Baryshnikov, lo que refuerza el intercambio con grandes escuelas del mundo. La reposición estará a cargo de la maestra invitada Lorena Fernández Sáez, con producción del teatro uruguayo Sodre. Y la música original de Ludwig Minkus será interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Manuel Coves.

[Fotos: Juanjo Bruzza/prensa Teatro Colón]

Más Noticias

La Feria del Libro de Rosario transita su tramo central con más de 350 actividades, autores, editoriales y propuestas para todas las edades

El Cultural Fontanarrosa es sede hasta el 18 de octubre de once jornadas con entrada gratuita, homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento, espacio de infancias con más de 50 actividades y la visita diaria de más de 700 estudiantes de escuelas de la ciudad y la región

Ningyō, el arte japonés de dar forma humana a lo que se quiere proteger, llega al Museo Nacional de Arte Oriental

La exposición reúne piezas rituales, creaciones artísticas y personajes de manga para recorrer más de mil años de cultura nipona en el Centro Cultural Borges, con acceso gratuito hasta el 22 de noviembre

Lee Krasner: la artista que vivió a la sombra de Pollock y trabajó en su granero tras su muerte, al fin tiene su muestra en el Met

La exhibición “Krasner and Pollock: Past Continuous” comienza con collages abstractos de los años cincuenta y concluye en 1976, además de indagar en el legado de fundación que creó tras la muerte de su esposo

Un violín robado por los nazis, la huida de una familia y la bisnieta que recuperó 80 años después un pedazo de historia

Un instrumento con historia propia —fabricado en 1905 y premiado en el Conservatorio de París— desapareció cuando las tropas alemanas avanzaban sobre Francia. Reapareció en una subasta en Vichy en 2024, y lo que vino después tomó por sorpresa a todos

El papa León XIV impulsa una trienal artística para defender la creatividad humana ante la inteligencia artificial

La propuesta congregará a más de 100 creadores en siete universidades de cuatro continentes y concluirá en Venecia en 2027