El Viaje Interminable, un resumen histórico del grabado en Brasil, que presenta una colección con 86 obras firmadas por 67 artistas, cuya producción se extiende desde 1940 hasta 2020, podrá verse en el Espacio Cultural del Palacio Pereda de la Embajada de Brasil en Argentina, del 3 de junio al 27 de julio, en lo que constituye la mayor muestra internacional, dedicada al segmento más democrático de las artes plásticas brasileñas.
La exposición significa la trayectoria del grabado en Brasil que en el siglo XX adquiere un estatus de expresión artística gracias a la creatividad de un gran número de respetados artistas, que a su vez fungieron como maestros y, el modo en que estos crearon una identidad propia y una autonomía cultural que tomó las variadas herencias culturales y mixturas raciales propias de la cultura brasileña.
La muestra, que cuenta con el apoyo de la cancillería brasileña, exhibe obra de los primeros adelantados, Oswaldo Goeldi y Livio Abramo. También de Alfredo Volpi, Anna Maria Maiolino, Anna Bella Geiger, Leda Catunda y Regina Silveira, todos artistas muy reconocidos en Argentina. Museos como el MALBA, Museo Moderno y MUNTREF les han dedicado muestras o tienen obras en su acervo.
Otros destacados exponentes del grabado brasileño en la muestra en el Espacio Cultural del Palacio Pereda son Iberê Camargo, Anna Letycia, Antonio Dias, Judith Lauand –conocida como la Primera dama del Concretismo– y Roberto Burle Marx, quien además está considerado como uno de los máximos exponentes de la arquitectura de paisaje del siglo XX, el verdadero creador del jardín moderno.
Duhigó, la primera mujer artista indígena amazónica en entrar con su obra en la renombrada colección del Museo de Arte de São Paulo (Masp), quien tiene una vasta producción inspiradas en sus propias memorias arraigadas en el pueblo Tukano, su etnia de origen y Carmézia Emiliano de la etnia macuxi, exponente del arte Naif, también muestran sus obras. La lista incluye también, entre otros, a Macaparana, Iran do Espírito Santo, Luiz Aquila y Carlos Muniz.
Curada por Luiz Dolino, las obras que integran El Viaje Interminable contemplan las diferentes técnicas del grabado desde la xilografía hasta las nuevas técnicas digitales, pasando por las técnicas calcográficas, la litografía, la serigrafía, las técnicas aditivas y las técnicas digitales. Todas ellas forman parte de la colección de Papel Assinado, importante editorial paulista de grabados, dirigida por el editor, director y productor de videos Pedro Paulo Mendes y por la publicista Teca Lacerda, que desde su fundación en el año 2004 trabaja por hacer que las obras de grandes pintores brasileños sean accesibles para todos.
*El viaje interminable. De jueves a domingo de 13 a 20 horas en Arroyo 1142. Gratis.
Seguir leyendo
Últimas Noticias
El Festival La Mujer y el Cine cerró su edición en el Malba: una gala con premios, salas llenas y una promesa de continuidad
Durante cinco días, el encuentro desplegó funciones en cinco sedes de Buenos Aires e incluyó largometrajes, cortos y videominutos, además de clases magistrales, debates y una jornada para concluir nuevos proyectos
Flores, banderas y tradición: Buenos Aires celebra el arte de los fileteadores
La programación del Museo de la Ciudad se extenderá del 5 al 14 de septiembre con una muestra, charlas y una visita guiada para recorrer la historia, la vigencia y las transformaciones del filete porteño
De “Mulholland Drive” a “Birdman”: Naomi Watts será homenajeada por su carrera en San Sebastián
La estrella de 57 años, con dos nominaciones al Óscar y una reciente candidatura al Emmy, recibirá uno de los reconocimientos más prestigiosos del certamen español en su próxima edición de septiembre
De Pattinson a Bardem, las películas más esperadas de la Mostra de Venecia
Un repaso por los títulos y figuras que concentran la atención en una nueva edición del festival italiano, con estrenos de alto perfil y apuestas de autor
Paulo Freire, pedagogo brasileño: “La educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo”
El legado de este pensador revolucionó las aulas de América Latina. La historia detrás de su máxima más célebre, el cruce conceptual con su obra cumbre y por qué su pedagogía crítica sigue interpelando las desigualdades de nuestro presente
