“Moon Knight”: Oscar Isaac em uma profunda crise de identidade cercada por muita ação

O mais interessante sobre os personagens da Marvel que começaram com os títulos da série para Disney+ foi que eles trouxeram os “secundários” dos filmes para abrir ainda mais o campo de ação e entrar em histórias mínimas e depois conectá-los ao que é agora o multiverso (eixo central da fase 4) . Houve também uma pequena oportunidade de crise, pois eles aceleraram o processo de produção deles, aproveitando o fato de que as pessoas estavam em casa o dia todo. Com Moon Knight, tudo isso desmorona e abre uma nova etapa na Marvel: apresentar personagens da série e depois adicioná-los à lista dos Vingadores (ou o universo dos filmes, algo como uma promoção). Mas não vai ser tão fácil porque esse não é um personagem fácil.

Steven Grant, interpretado por Oscar Isaac, é um funcionário correto e eficiente que trabalha na loja de presentes de um museu. Mas no mesmo corpo também habita Marc Spector, um eficiente ex-mercenário e vaso corporal de um deus egípcio que busca impregnar o mundo com justiça. São duas metades opostas lutando pelo controle, mas também complementares. Um é o cérebro, a paz e a inocência, o outro é a força, o caos e a guerra. Mas eles descobrirão isso em alguns capítulos.

Depois de assistir aos quatro episódios que a Disney+ trouxe para a imprensa, algo fica claro: o desenvolvimento de todas as cenas de ação e da parte mais super-heróica é bem executado e com o bônus de tentar descobrir quem está no controle ou quem assumirá o controle em uma determinada situação, pois depende de quem É, Steven ou Mark, o conflito será resolvido de forma diferente. A outra linha de conflito é o drama psicológico desse personagem e é aí que ele se torna muito mais adulto e enrolado. A isso devemos acrescentar um vilão que é muito mais interessante por causa de seu passado, presente e modelo de negócios: Arthur Harrow, interpretado por Ethan Hawke, o líder de um grupo semelhante a um culto que quer encontrar um artefato que ele imagina, está na posse de Steven/Marc.

Oscar Isaac não precisa provar nada como um dos melhores atores de sua geração. Escolha produtos que possam ser um desafio constante, de um herói da Marvel a um homem comum em meio a uma crise matrimonial. Ele entende o jogo de Hollywood. Mas aqui ele assumiu um desafio maior: seu personagem tem um transtorno dissociativo de identidade, um exercício que envolve elaborar e desenvolver quase duas identidades em paralelo, mas a isso devemos acrescentar suas versões super-heróicas: Marc's é Moon Knight, enquanto Steven começa a desenvolver Mr. Night's Day . O resultado é bom, mas às vezes com pouco tempo de desenvolvimento, já que a série precisa apresentar um conflito maior cercado de ação e com uma enorme quantidade de elementos que fazem com que o desempenho de Isaac seja perdido, acima de tudo.

Mas o restante das ações realiza um balanço patrimonial. Tanto a vilã de Hawke quanto Layla El-Faouly, interpretada por May Calamawy, garantem que Isaac não assuma um papel esmagador e trabalhe, mais do que nunca, como personagens coadjuvantes, além de desenvolver suas próprias histórias. Murray Abraham, o premiado ator que dá voz a Khonshu, também tem seu peso na história e sua aparência funciona como o momento mais místico e interessante dos primeiros capítulos. É um elenco pequeno, além das diferentes aparências que tem, mas a maioria das séries da Marvel executa essa dinâmica. Também funciona aqui para conter o protagonista de Isaac.

Em relação ao Cavaleiro da Lua, o personagem central desta história que certamente veremos novamente mais tarde, tem um história de mais de 40 anos nas vinhetas da Marvel. É o Punho de Khonshu, o deus egípcio que exibe um novo e amplo universo temático a ser explorado e que adere ao MCU sem uma apresentação concreta e concisa, só será aprendido ao longo do caminho e literalmente pelos golpes (recebidos por Steven e Marc). E acho que foi a decisão certa da série. A descoberta dessa mitologia, não egípcia real, mas a mitologia egípcia da Marvel, ocorre naturalmente durante todo o conflito. Não é algo que devemos assimilar como espectadores além de toda a complexidade que o personagem de Isaac carrega. E como vamos descobrir com Steven (poderes, outros deuses e uma velha história com o vilão), sua apresentação não parece tão pesada.

Moon Knight começa algo desleixado. Um primeiro capítulo sem equilíbrio que é então colocado junto nos capítulos dois e três. Ele se desenvolve como um thriller psicológico, depois avança no lado do terror (o aspecto mais interessante nos dois primeiros episódios) e termina próximo à saga The Mummy, de Brendan Fraser, entre aventuras, humor, muitos efeitos especiais e muita areia. Lógico pelos locais e tema da série, mas, nesse caso, o herói está perdido. Raramente vemos esse design interessante do Moon Knight e todos os seus recursos. Talvez melhore nos dois últimos episódios.

Em resumo, a primeira temporada (na verdade, os primeiros quatro capítulos) de Moon Knight apresenta elementos interessantes em todo o lugar. Às vezes muito bem executado e em outros bastante lotado. Sem chegar ao final da série, a Marvel reinicia um personagem do MCU rico em sua própria história, viciante por causa dessa mistura de ação, horror e humor, com conflitos profundos e elementos de ação que parecem muito fofos, mas que servem mais de uma promessa do que virá em uma segunda temporada e o reunião com outros heróis.

Moon Knight estreou esta semana no Disney+.

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