O legado do acordeonista Aniceto Molina, sete anos após sua morte

O primeiro contato de Aniceto Molina com o acordeão foi aos 12 anos. Aquele menino, que nasceu em 17 de abril de 1939 em uma fazenda na pequena cidade de El Campano, em Córdoba, não trabalhou mais do que os de um fazendeiro veterano; mas quando completou 18 anos fez as malas e pegou um ônibus a caminho de Cartagena para gravar seu primeiro álbum, deixando seus irmãos na fazenda que, anos depois, foi dividido entre eles, exceto ele, porque ele havia dito a seu pai que ele não queria um único lote de terra.

Ele não decidiu isso por teimoso ou por orgulho, mas por causa de sua vocação posterior como nômade; no entanto, e apesar de suas viagens e da interrupção de sua vida conturbada, ele nunca deixou de lado suas raízes, e quando voltou, ele o fez na esperança de ver aquela propriedade próspera nas mãos de seus família, mas ele encontrou um panorama desolado para ele: aquele pedaço de terra, apenas dois hectares pertenciam ao deles, o resto tinha sido vendido a terceiros.

Ele realmente queria comprá-lo, porque ele tinha economizado dinheiro de seu trabalho como membro de Los Corraleros de Majagual e Los Caporales de Magdalena. Começou adquirindo um pequeno fragmento e, com o tempo, acabou adquirindo 30 hectares suficientes para erguer as paredes que, quando criança, compunham sua casa. A terra era sua novamente, assim como a música de acordeão.

Uma breve revisão contextual: após a segunda metade do século XX, na Colômbia, a guaracha era composta por um acordeão, uma raspa e ares que se aproximavam bastante dos puyas. Naquela época, havia o título de 'Rei da Guaracha' e foi concedido a Aníbal Velásquez; mesmo quando esse qualificador ainda é mencionado entre os conhecedores desses ritmos, a memória de músicas como 'Cinco pa' las twelve ', 'El cumbanchero' e 'El Turco Perro', hinos do gênero que tiveram seu berço no vallenato.

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Velásquez foi precisamente um dos guias musicais de Molina: ele não podia ter o melhor professor. E como em muitas das grandes histórias, o primeiro encontro entre os dois não foi coordenado. Quem poderia pensar que o pequeno Aniceto morava no mesmo cabeleireiro onde o 'mestre' da guaracha ia cortar o cabelo? Talvez o dono do estabelecimento, mas ele não mediu o significado desse relacionamento que começou quando Hannibal disse ao jovem para ir e tocá-lo.

Ele tocava com o cantor e compositor, mas não com o acordeão, mas com o cowbell (que também ficou famoso entre suas canções), e todas as noites, Molina praticava os passos que seu mentor dava à tarde durante cada ensaio e apresentação. Em uma de suas viagens às cidades costeiras, ele conheceu um venezuelano e, com ele, viajaram de San Antonio del Táchira a Barquisimeto. Foi nesse país que sua fama realmente nasceu graças à liderança do grupo 'Anacleto Molina e seu conjunto'.

Ele voltou para a Colômbia em grande estilo, mas com uma intriga: o acordeão era conhecido em todo o mundo, e é por isso que ele deduziu que não nasceu corretamente em Alta Guajira. Ele tocou ao lado de Alfredo Gutiérrez quando entrou em Los Caporales del Magdalena e lá conheceu Rubén Darío Salcedo; juntos eles se consolidaram dentro de uma linha de músicos folclóricos que previam sucesso e longa vida para a cumbia, a articulação e a própria guaracha.

Antes de embarcar em sua longa jornada pelo México (onde viveu por 10 anos), ele fez parte de Los Corraleros de Majagual, e na América Central ele se intrometeu na música do norte, coletando elementos para contribuir com o folclore colombiano. Mais tarde, ele se estabeleceu nos Estados Unidos, onde, aos 76 anos, morreu.

O cantor teve a particularidade de anunciar, antes de tocar cada música, a que gênero pertencia, para não confundir seu público, pois sabia que entre cumbia, guaracha e vallenato havia várias semelhanças às vezes imperceptíveis aos ouvintes iniciantes.

Seu nome e legado foram tão importantes quanto os de Celso Piña e do próprio Alfredo Gutiérrez, e embora ele não tenha tido o mesmo boom da mídia que o rei Vallenato que ousou tocar acordeão com os pés, ele fez contribuições inestimáveis para a cumbia, a articulação e os quatro ares do Vallenato, a tal ponto que grupos como Los 50 de Joselito adaptaram suas obras.

Além disso, a 'Cumbia Cienaguera', cuja interpretação se tornou um ícone, permanecerá válida e, enquanto isso acontecer, seu legado também, assim como a propriedade que a viu nascer.

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