Museos extraños y desconcertantes, donde los objetos cambian para siempre su significado
Desde una cueva con recuerdos íntimos hasta un salón médico con debates morales, varios recintos muestran cómo lo extraño se vuelve patrimonio y qué reglas aplican para exhibirlo
Diego Rivera, Edvard Munch y el arte que sublima la infancia como territorio de imaginación y juegos
Una selección de pinturas de los siglos XIX y XX repasa escondidas, bolitas y cuentos antes de dormir para recordar cómo la creación artística contribuyó a estimular la vida en comunidad
Del telar a los museos: cómo el arte textil se convirtió en símbolo de identidad y resistencia
Desde las comunidades andinas hasta la Bauhaus, pasando por Ghana y Polonia, artistas y artesanos de todo el mundo tejieron con hilos una forma de preservar una cultura
Van Gogh, Renoir, Miguel Ángel y Vermeer: lo que los grandes maestros ocultaron para que solo sobreviviera la obra
El sufrimiento, el hermetismo y la producción colectiva estuvieron siempre detrás de las grandes firmas. Lo que cambió es que hoy el nombre vale más que la obra
La amistad en el arte como una fuerza creativa que se forja entre rivalidad, exilio y lealtad
De la rivalidad entre Miguel Ángel y Rafael al pacto de supervivencia entre Remedios Varo y Leonora Carrington, en estas obras late un vínculo que no se hereda ni se impone: se elige y sobrevive
Una cartografía emocional de la pintura, entre la angustia de Munch, la alegría de Matisse y la oscuridad de Goya
El itinerario por maestros como Joaquín Sorolla y Caravaggio muestra cómo ciertas obras traducen alegrías, miedo y angustia, y revelan costos humanos y dilemas del presente
De van Gogh a Renoir, hay obras de arte que convierten a la mesa en un espejo de las relaciones humanas
Un recorrido pictórico convierte un mueble doméstico en una clave de la experiencia colectiva, entre la celebración, el duelo y la traición como tensiones persistentes
Moda, arte y poder: cómo cada época vistió sus luchas de clase, opresiones y emancipaciones
Artistas como Jan van Eyck, Fragonard, Velázquez, Sargent y Warhol lo registraron en sus lienzos: cada siglo impuso al cuerpo humano sus propias reglas de tela, color y silueta
Los colores de lo que somos y que el tiempo no borra ni cambia
Del Discóbolo de Mirón al collage de Juanito Laguna, del Unku Inca a los murales de Quinquela Martín, cada pueblo deja una firma que ningún disfraz disimula y ninguna frontera borra
La distancia cotidiana y el costo silencioso de vínculos cada vez más frágiles, a través del arte
A través de obras de cinco siglos, se observa cómo la convivencia puede volverse una forma sofisticada de lejanía, cuando la presencia se vuelve intermitente y la atención deja de sostener al otro
