Neurocirugía y arte, el dúo que revoluciona la medicina: por qué diversas disciplinas de arte cambian el cerebro como ningún fármaco
Lo que Monet, Frida Kahlo y Rothko practicaron para sobrevivir a sus enfermedades, los estudios lo confirman: el arte reduce el estrés, los tratamientos se transitan con mayor tolerancia y los tiempos de internacion cambian
Lo que El Bosco, Van Gogh y Klimt vieron en la naturaleza y el secreto detrás de las obras más perturbadoras del arte
Flores imposibles, jardines con criaturas, ramas retorcidas, prados que laten: durante siglos, los artistas encontraron en el mundo vegetal y animal un lenguaje para decir lo que con palabras no alcanza
Qué revela el color que eligieron Picasso, Van Gogh y Rothko en sus obras: cómo una tonalidad puede ser confesión, escudo y obsesión
Algunos de los cuadros más poderosos de la historia fueron pintados con una paleta reducida a su mínima expresión. Lo que parece austeridad es, casi siempre, el relato más honesto de una vida
Qué esconden los cuadros más famosos: firmas secretas, símbolos y pistas ocultas en obras de Frida Kahlo, Klimt y Basquiat
Debajo de cada pincelada, alguien dejó algo escrito: un nombre en un espejo, una fecha que no era casualidad, un símbolo. El lienzo siempre guarda más de lo que muestra a primera vista
De la Virgen de Guadalupe a la Capilla Sixtina: qué esconden las obras de arte sagrado que desafían a la ciencia desde hace siglos
Un manto de fibra vegetal que no se desintegra, un fresco que sobrevivió terremotos y un cerebro humano pintado en un palacio: creaciones milenarias ponen en jaque las certezas de la razón
Cinco siglos de coronaciones, barricadas y manifestaciones: el arte como testigo fiel de las tensiones sociales a lo largo de la historia
De Jacques-Louis David a Félix González-Torres, pasando por Delacroix y Berni, una serie de obras capitales revela cómo la creación artística funcionó como registro implacable de un abismo con el poder
Museos extraños y desconcertantes, donde los objetos cambian para siempre su significado
Desde una cueva con recuerdos íntimos hasta un salón médico con debates morales, varios recintos muestran cómo lo extraño se vuelve patrimonio y qué reglas aplican para exhibirlo
Diego Rivera, Edvard Munch y el arte que sublima la infancia como territorio de imaginación y juegos
Una selección de pinturas de los siglos XIX y XX repasa escondidas, bolitas y cuentos antes de dormir para recordar cómo la creación artística contribuyó a estimular la vida en comunidad
Del telar a los museos: cómo el arte textil se convirtió en símbolo de identidad y resistencia
Desde las comunidades andinas hasta la Bauhaus, pasando por Ghana y Polonia, artistas y artesanos de todo el mundo tejieron con hilos una forma de preservar una cultura
Van Gogh, Renoir, Miguel Ángel y Vermeer: lo que los grandes maestros ocultaron para que solo sobreviviera la obra
El sufrimiento, el hermetismo y la producción colectiva estuvieron siempre detrás de las grandes firmas. Lo que cambió es que hoy el nombre vale más que la obra
