Moda, arte y poder: cómo cada época vistió sus luchas de clase, opresiones y emancipaciones
Artistas como Jan van Eyck, Fragonard, Velázquez, Sargent y Warhol lo registraron en sus lienzos: cada siglo impuso al cuerpo humano sus propias reglas de tela, color y silueta
Los colores de lo que somos y que el tiempo no borra ni cambia
Del Discóbolo de Mirón al collage de Juanito Laguna, del Unku Inca a los murales de Quinquela Martín, cada pueblo deja una firma que ningún disfraz disimula y ninguna frontera borra
La distancia cotidiana y el costo silencioso de vínculos cada vez más frágiles, a través del arte
A través de obras de cinco siglos, se observa cómo la convivencia puede volverse una forma sofisticada de lejanía, cuando la presencia se vuelve intermitente y la atención deja de sostener al otro
Los velos de la maestría: cómo los grandes maestros pintaron la violencia como belleza
Obras de Rubens, Degas y Tintoretto normalizaron durante siglos la opresión femenina bajo el manto del virtuosismo; Artemisia Gentileschi fue la excepción que rompió el patrón
La inclusión como responsabilidad ineludible: el ejemplo del Museo del Prado para facilitar el acceso a la cultura
La experiencia en una de las instituciones culturales más importantes del mundo revela que la accesibilidad no es un mero servicio, sino una condición esencial para el encuentro y la cohesión social
De visita en el Museo del Prado: de Velázquez a Juan Muñoz, un diálogo de tres siglos
La irrupción de la obra de uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo en la Sala 12, dialoga con lo clásico e invita a reflexionar sobre lo diferente y lo invisible
Los secretos mejor guardados de ‘La Sagrada Familia’: el genio de Gaudí, los símbolos ocultos y un enigma en el bronce
La fascinante catedral de Barcelona, que sigue en construcción, desafía la imaginación de millones de visitantes con una arquitectura que celebra la espiritualidad
