البوب، تكنو و psychedelia: كاريبو يصل إلى بوينس آيرس

يقول الموسيقار الكندي دان سنايث لـ Infobae Cultura، قبل أيام من السفر إلى بوينس آيرس، حيث سيؤدي لأول مرة مع أفضل وجه معروف له، كاريبو، هذا الخميس في مركز Konex الثقافي. حاليا في جولة لتقديم ألبومه الأخير، فجأة (2020)، الأكثر انتقائية وشخصية في حياته المهنية، سنايث هو واحد من الفنانين الأكثر خبرة في مفترق الطرق بين الرقص وثقافة البوب. موسيقاه لا تبقى أبدا في مكان واحد، عبور أنواع مختلفة في ممر واسع بين طوابق الرقص والعلاقة الحميمة من المنزل، حيث النشوة والانعكاس مزيج.

في بداية الألفية الجديدة, هذا المواطن من بلدة ريفية في أونتاريو يقيم الآن في لندن لفت انتباه الصحافة التجارية من خلال ألبومه الأول تحت اسم مانيتوبا, ابدأ كسر قلبي, حيث استكشف الإمكانيات الموسيقية التي لا نهاية لها لأخذ العينات من خلال دروس تخريبية من DJ Shadow و Aphex Twin. أصبح بحثه أكثر إثارة للاهتمام مع ألبومه الثاني، Up in Flames، وهو انغماس في أصوات مخدر صدى وموسيقى الجاز الأكثر تجريبية - أصول الموسيقى الإلكترونية - التي تم نقلها بواسطة إيقاعات قرع مكثفة. مراجعته للأنواع والأنماط موجودة دائمًا في موسيقاه، ولكن من عام 2010 بدأ في تأكيد نفسه في أصوات وقته مع إطلاق Swim وأعاد اختراع نفسه كفنان قادر على إشعال حفلة، خاصة مع مشروعه الجانبي، دافني.

يمكن تتبع أفق كاريبو الشاسع في شريط مختلط من ما يقرب من ألف أغنية متاحة على Spotify و YouTube التي شاركها سنايث نفسه قبل بضع سنوات. تتضمن القائمة الطويلة، التي تحتوي على الكثير من موسيقى الهيب هوب، بعض الشذوذ في الموسيقى البرازيلية والقوم المخدر من المصلين التشيليين. في المقابلة مع Infobae Cultura، يعترف الموسيقي بأنه بالكاد استمع إلى الموسيقى الأرجنتينية، على الرغم من أنه يعتقد أنه أخذ عينات من أغنية روك وطنية مؤخرًا. ينتقل فضول Snaith وشهيته أثناء الحديث. يعتذر عن جدوله الزمني عندما يذكر أن عرضه يتزامن مع العطلة الوطنية في 24 مارس ويطلب مزيدًا من التفاصيل حول الحقائق. يقول قبل الانتهاء: «آمل ألا أحترم وأن نتمكن من قضاء وقت ممتع على الرغم من كل شيء».

— بعد عامين من الوباء، تمكنت أخيرًا من الذهاب في جولة. كيف تعيش التجربة في السياق الحالي وكيف يتلقى الجمهور هذه الأغاني؟

«إنه يسعدنا أن نكون قادرين على اللعب مرة أخرى، فالأشخاص الذين يأتون لرؤيتنا يعرفون بالفعل الأغاني الجديدة جيدًا، وبالنسبة لنا فهي فرصة لإعادة الاتصال بهذه المادة. بمجرد تسجيل ألبوم، لا أستمع إليه مرة أخرى أبدًا، لذلك يتم تأسيس الألفة بالأغاني مباشرة، ورؤية كيفية تكييفها وكيف تتغير.

نحن الآن في ألمانيا، والتي من الواضح أنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأزمة الحرب لأن العديد من اللاجئين يصلون. وقبل أيام قليلة لعبنا في جمهورية التشيك وسلوفينيا وكرواتيا، والتي، على الرغم من أنها لا تحد أوكرانيا، إلا أنها جزء من أوروبا الشرقية. الحقيقة هي أنه من الصعب معرفة كيفية الاستجابة من المسرح لهذا الموقف أو لكل القلق واللحظات المعقدة التي مر بها الكثير من الناس بسبب كوفيد في الآونة الأخيرة. ما نلاحظه هو أن هناك الكثير من المشاعر المكبوتة في الجمهور لدرجة أنهم يسعون إلى أن يكونوا قادرين على إطلاق سراحهم بشكل جماعي. الرغبة في أن تكون مع الآخرين من أجل الشعور بالرضا لفترة من الوقت على الأقل واضحة. بالطبع لدينا جميعًا مسؤوليات، لكن هذا لا يعني أننا لا نستطيع الاجتماع والاستمتاع بالموسيقى. أعتقد أنه من المهم جدًا أن يحدث هذا.

«كان لديك دائمًا قدم واحدة في تاريخ الموسيقى الشعبية وأخرى في أحدث الموسيقى، ولكن في العقد الماضي يبدو كما لو أنك وجدت التوازن بين الاثنين وهذا يسمح لموسيقاك بالوصول إلى جمهور أوسع. هل تشعر أنه كان هناك تغيير؟

«يبدو لي أن ما تغير أيضًا هو المناخ الموسيقي. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان نوع الفنانين الذين شعرت بشيء مشترك معهم هي فرق مثل Animal Collective أو Black Dice، والتي كانت جزءًا من مشهد موسيقي تجريبي حيوي جدًا آنذاك، أو أيضًا مع الآخرين الذين استأنفوا موسيقى الروك المخدرة بطريقة ما. كان من المثير للاهتمام إصدار ألبوم مثل أندورا، والذي ربما يكون الألبوم الذي يحتوي على أكثر الإشارات إلى وقت محدد في الماضي مثل الستينيات، وكان غريبًا بعض الشيء أيضًا، لأنني وضعته مع عينات صغيرة جدًا في غرفة بدلاً من تسجيله في استوديو فاخر مع أوركسترا طريقة الزومبي، بيردز أو البيتلز. ولكن بدءًا من Swim (2010)، الذي يتأثر بشدة بكل ما حدث في بعض نوادي لندن في ذلك الوقت، بدأت أتساءل عما إذا كانت موسيقاي لا ينبغي أن تعكس، بالإضافة إلى أسلوب حياتي الخاص، نوعًا من ثقافة الموسيقى المعاصرة. وهذا سهل بشكل خاص عندما تشعر أن أشياء جديدة تحدث. أعتقد أن هذا هو المكان الذي يمكنني فيه المساهمة بشيء ما، على الرغم من أنني شعرت دائمًا بأنني غريب، فأنا لا أتلاءم تمامًا مع عالم الموسيقى الإلكترونية أو حتى في مجال الأغاني.

«لقد كتبت دائمًا في المنزل. هل سبق لك أن فكرت في التسجيل مع بقية الفرقة في الاستوديو؟

«أفضل العمل بمفردي. لقد اعتدت على التأليف في الاستوديو المنزلي لدرجة أن فكرة الدخول في التسجيل مع موسيقيين آخرين دون التأكد مما يجب فعله تبدو فظيعة بالنسبة لي. لدي هذا الجانب الاجتماعي الذي أستمتع باللعب أمام الجمهور أو التعاون مع أشخاص آخرين ومعرفة كيفية العمل مع كل واحد منهم, ولكن بعد ذلك هناك هذا الجانب من شخصيتي يريد أن يكون مسؤولاً عن كل شيء وأن يكون لديه الوقت الذي يستغرقه الخوض في أصغر التفاصيل. ما أريده هو الحصول على سجل لعروضنا وإصداره كألبوم، لأن الأغاني الحية مختلفة تمامًا. تصبح ارتجال طويلة أو نعيد تفسيرها بطرق مختلفة. أعتقد أنني محظوظ جدًا لأنني قادر على القيام بكليهما.

- فجأة صوت يختصر في الهيب هوب في التسعينيات. هل كانت هناك أي تغييرات كبيرة في طريقة أخذ العينات، منذ البداية عندما أصبحت الإلكترونيات ظاهرة عالمية إلى هذه الأوقات عندما يمكن لأي شخص تسجيل ألبوم؟

«في مرحلة معينة، من اللافت للنظر مدى تشابهها. كانت طريقتي في صنع الموسيقى دائمًا تتعلق بالعينات التي وجدتها في الألبومات من أوقات أخرى، جنبًا إلى جنب مع الألحان وتسلسلات الإيقاع التي أبنيها. وأعتقد أن له علاقة بتجربتي في الاستماع إلى فنانين مثل Aphex Twin أو Wu-Tang Clan لأول مرة. يبدو أن سجلاتهم مصنوعة بطريقة يسهل الوصول إليها بالنسبة لي، ربما لم يكونوا بحاجة إلى الكثير من المعدات باهظة الثمن لتأليف لهم. في ذلك الوقت كنت بحاجة إلى أخذ عينات، وربط كل شيء من خلال ميدي، وهلم جرا. على الرغم من أنه أصبح على مر السنين أفضل وأسهل مع Ableton أو ما شابه ذلك، إلا أن العملية هي نفسها بشكل أساسي: لتكون قادرًا على مزج الصوت من أي مصدر، سواء كانت العينة من تسجيل سابق، أو أداة لديك، أو بعض الصوت، وما إلى ذلك، وتمديد وقتهم أو تغيير الملعب.

ما تغير هو أن لدي الآن المزيد من الوقت للتفكير في ما أقوم به. أتساءل دائمًا عما إذا كانت المادة الجديدة تتكامل مع الموسيقى التي صنعتها سابقًا أم أنها تضيف شيئًا مختلفًا إليها. خلاف ذلك، لا أرى النقطة في تسجيل أغنية هي نفس الأغنية السابقة.

- ما هي عادة نقطة البداية عندما يتعلق الأمر بالتأليف وكيف ينتهي بك الأمر إلى تركيب القطع المختلفة معًا؟

«عادة ما أبدأ ببرمجة بعض الطبول ثم أبحث عن سلسلة من الحبال أو شيء متناسق، ثم لحن وفي نهاية كل شيء أبدأ بالتفكير في كلمات الأغاني. بالطبع، في الوسط أقوم بإضافة أنواع مختلفة من القوام والأفكار والألحان المضادة. لكنه حقًا شيء يختلف كثيرًا، لحسن الحظ. بعض أغاني Surgeny, مثل «المنزل», لم تكن موجودة لولا عينة غلوريا بارنز التي وجدتها وحلقت, إجراء تغيير أساسي للغاية للأغنية الأصلية. في بعض الأحيان أبدأ على هذا الجانب أو بلحن. الشيء الجيد في وجود الاستوديو في المنزل هو أنه يمكنني النزول للتسجيل في أي وقت أحصل على فكرة.

— في العديد من المقابلات، تؤكد على أهمية ارتكاب الأخطاء أو ارتكاب الأخطاء، لأنها تجدد نظرتك على العملية الإبداعية. هل يمكنك شرح هذه الفكرة أكثر من ذلك بقليل؟

«أعتقد أن الأمر يستحق تسليط الضوء على هذا الجانب لأنه أكثر ما أشعر به عندما يتعلق الأمر بصنع الموسيقى. بعد 20 عامًا، ما زلت لا أعرف حقًا ما أفعله. فقط من خلال عملية لا نهاية لها من التجريب واللعب مع الأشياء، ومحاولة مع مئات الأفكار المختلفة، أجد ما يمكن أن يضعهم معا في أغنية أحب. يبدو غريبا بعض الشيء أن هذا هو الطريق بعد فترة طويلة، ولكن الأمر كذلك. في بعض الأحيان، تسمح لي ملاحظة في غير محلها أو خطأ آخر باكتشاف أن الوقت أو التناغم لم يكن كما اعتقدت، ويفتح منظور آخر لتلك القطعة. ليس لدي نية واضحة عندما أذهب إلى التأليف، أنا فقط أترك الأشياء تحدث.

استمر في القراءة: