На початку кар'єри Боб Ділан, на відміну від Джона Леннонаі Пола Маккартні, був не настільки впевнений в якості своїх композицій. У своїй першій сесії для EMI, The Beatles переконав Джорджа Мартіна випустити як одну з власних пісень «Love Me Do», а не ту, яку запропонував продюсер («Як ти це робиш», запис якої можна почути в першому томі Антології ), а на першому LP вони Вдалося отримати вісім з чотирнадцяти оригінальних треків. З іншого боку, в дебюті за Колумбію Ділан записав лише дві власні пісні. Решта були версіями класичного народного, кантрі та блюзового репертуару, який грав щовечора в Грінвіч-Віллідж, епіцентрі богемної культури Нью-Йорка. Це було лише за рік до того, як молодий співак-пісняр зробив революцію в популярній музиці і вплинув на половину світу, включаючи знаменитий Ліверпульський квартет, зі своїм другим альбомом, The Freewheelin' Боб Ділан (1963), але насіння було посаджено там, на його однойменний альбом, випущений 19 березня 1962 року.
Ділан зберіг таємницю своїх витоків з самого початку. Він завжди складав нову історію про своє минуле. Однак лише до його приїзду в Нью-Йорк почала формуватися його торгівля як трубадур. Він прожив дитинство в Міннесоті, де його приваблювали рок-н-рол (до якого він знову підійде в 1965 році після електрифікації свого звуку на Ньюпорт-фестивалі), але пізніше зацікавився американськими фольклорними, багатовіковими піснями, які були здебільшого невідомого походження, які були передані з покоління в покоління. Деякі співали раби, інші - селяни, ковбої чи залізничники, тоді як багато хто співав афро-американських конгрегацій під час недільних релігійних служб.
На початку 20 століття, з появою звукозаписних пристроїв, такі музикологи, як Джон Ломакс і його син Алан , поставилися до гастролей по країні, щоб зафіксувати сотні цих пісень на фонограмах. Таким чином, вони не тільки заважали їм впасти в небуття, а й надали їм національне охоплення: це була вже не популярна музика одного регіону, а всього США. Це призвело до відродження народу протягом 1940-х і 1950-х років, де багато з цих робіт почали редагуватися простими та складеними - наприклад, класичною антологією американської народної музики, куратором якої займається антрополог та режисерГаррі Сміті який Ділан вивчав до виснаження - і новий Покоління художників стало переосмислювати їх, ставлячи на них власний слід. Багато, такі як свинцевий живіт, Піт Сігерта Родина Картера, продовжували стару народну традицію приймати те, що вже існувало як відправну точку, і писати нові пісні. ВудіГатрі також був частиною цього нового посліду, і з гітарою, яка мала легенду «Ця машина вбиває фашистів», він написав деякі найважливіші протестні композиції 20 століття, такі як «Ця земля - ваша земля», яка в кінцевому підсумку придбала націоналістичний відтінок.
У своїх спогадах, Хроніки Том I (Мальпасо, 2004), Ділан згадує, що вперше він почув це: «це було як одкровення». «Це було так, ніби земля відкрилася біля моїх ніг. [...] Гатрі вхопилася в суть речей, як ніхто інший. Це було настільки поетично, важко і ритмічно одночасно... Він передавав велику інтенсивність, і його голос був схожий на стилет. Це не мало нічого спільного з рештою співаків, яких я слухав, і не робив своїх пісень. [...] Це було так, ніби програвач звукозапису схопив мене і кинув мене до стіни».
Музикант став його кумиром і його найбільшим впливом, тому хотів увібрати у себе все. Взимку 1961 року, коли йому було менше двадцяти років, він подорожував до Нью-Йорка з двома цілями. Перший полягав у тому, щоб увійти на народну сцену міста, одну з найактивніших у країні. Боб мав виняткову здатність будувати відносини з потрібними людьми. Він зробив собі ім'я в Грінвіч-Віллідж, граючи в різних кафе і підійшов до нових і ветеранських артистів, щоб взяти з них те, що здавалося йому найкращим, техніки для гри та співу, пісні, записи, тексти пісень або мелодії, що послужило, щоб виділитися з решти. Насправді, за версію «Будинку сонця Ризина», яку він включив у свій дебют, він взяв домовленість друга свого перекладача на ім'я Дейв Ван Ронк, який розсердився на Ділана за те, що він записав це перед ним. Щоб відрізнити себе від своїх колег, він провів багато часу на дослідження, читання та пошук таких пісень, як архіваріус, у таких місцях, як Нью-Йоркська публічна бібліотека та фольклорний центр, а також у лофті Алана Ломаса, де він годинами слухає свою колекцію записів. Там він познайомився зі своїм секретарем Карлою Ротоло, яка познайомилайого зі своєю молодшою сестрою Сьюзі, яка була його першою великою любов'ю.
Іншою його метою було зустріти Вуді Гатрі, який був госпіталізований в психіатричну лікарню в Грейстоун-парку, штат Нью-Джерсі. Він страждав дивним неврологічним захворюванням під назвою хорея Хантінгтона, що викликає повільну психологічну і психічну дегенерацію. Боб відвідував його часто, приносив йому сигарети і грав свої пісні, в які він більше не міг грати. З ним він знайшов натхнення для своєї першої великої композиції «Пісня до Вуді», присвячену його музичному герою. До тих пір він писав легкий і сатиричний матеріал, особливо блюз декламувався, такий як «Talkin' Hava Nagila Blues» або «Talkin' Ведмідь гірський пікнік різанина блюз». З того початкового періоду, коли він почав пробувати себе в якості композитора, виходить інша оригінальна пісня, яку він включив до Боба Ділана, «Talkin' New York», де він розповідає з гумором, але також з розумною прози, якими були його перші дні на Манхеттені.
«Я не дуже впевнений, коли мені спало на думку почати писати власні пісні. Я б ніколи не придумав нічого порівнянного з народною лірикою, яку я вже співала, щоб висловити свої враження від світу», - говорить Ділан в хроніках. «Пісня до Вуді» вперше вдалося наблизитися до виду письма, до якого він прагнув, в розпал композиторів минулих років, які, за його словами, розвивали пісні з «холодною точністю» у своїх віршах. Дотримуючись традиційної техніки використання раніше існуючих мелодій, він запозичив цю «різанину в Гутрі 1913», а також деякі рядки з решти своєї роботи, які він досить розумно використовував, щоб розробити пісню прототипу, яка зробить його таким знаменним пізніше, від «Blowin 'на вітрі» до більш пізньої» Вбивство найфол», зі свого альбому 2020 року Грубі та Rawdy Days. Ода творцеві «Ця земля - твоя земля» мала попередник, «Пісня Бонні», написана за короткий час до цього і присвячена своїй подрузі Бонні Бічер, але в цьому випадку ручка Боба все ще не була такою різкою, і тексти пісень були сповнені загальних місць.
Престижний продюсер та виконавчий рекордДжон Хаммонд, який у минулому виявив таких фігур, як Біллі Холідей, Бенні Гудманта Арета Франклін, що привернуло його до молодого художника, було саме те, що він знав, як складати, те, що було не так поширене в народному художники 1960-х років, які здавалися більше схожими на колекціонерів, ніж музикантів, намагаючись відрізнити себе один від одного більше дивацтвами, які вони додали до свого репертуару, ніж розробкою власного матеріалу. Боб знав, що подобається йому це чи ні, його музична пропозиція була іншою. Хаммонд також помітив це, і саме тому він запропонував записати для Колумбії, найбільшого лейблу в США. Вона познайомилася з ним під час репетиції в квартирі народного художника Керолін Гестер. Продюсер збиралася відповідати за її дебютний альбом, і вона викликала Ділана грати на губній гармоніці. Однак увечері він також співав і грав на гітарі. Зрештою, Джон запитав його, чи він коли-небудь записував для когось. Відповідь була негативною, оскільки його перший досвід збирався бути з Хестером.
Після першої зустрічі «це було так, ніби приливна хвиля перевернула мій світ догори ногами», згадує музикант у своїх спогадах. Як допомога долі, журналіст New York Times на ім'я Роберт Шелтон написав огляд шоу, яке він дав у Фольклорному місті Герде через кілька днів. Він навіть не був провідним артистом тієї ночі, а фольклорний і блюграс-група The Greenbriar Boys, які були залишені в історії через їх участь у першому альбомі Джоан Баес. Літописець виділив свій талант композитора і виконавця і навіть виправдав свій не такий «приємний» голос, пояснивши, що насправді співак «свідомо намагався відновити грубу красу південного сільського працівника, який розмірковує над мелодіями, що сидять на його ганку». Стаття була настільки приємною, що вона була включена до задньої обкладинки Боба Ділана , щоб звернутися до народних споживачів, які ще не чули про неї. Прочитавши його, неможливо було не цікавитися тим 20-річним, який зі сцени завжди породжував якесь почуття, ні захоплення, ні відштовхування.
Коли Ділан пішов до студії для участі в LP Хестера, Джон Хаммонд перевернув огляд і в кінці сесії запропонував йому контракт з Колумбією на той час. Всі народні ярлики відкинули його, але продюсер побачив його потенціал і дав йому можливість увійти до великих ліг. Він підписав його відразу, не замислюючись ні на секунду. Це була типова угода, передбачена для нових художників, щось рутинне для індустрії, але величезний крок для будь-якого художника.
БобДілан був записаний всього за дві тригодинні сесії, 20 і 22 листопада 1961 року. Трубадур зіграв сімнадцять пісень, з яких тринадцять залишилися в альбомі і три були випущені в першому томі його знаменитої серії Bootleg, в 1991 році. Один з них, «Людина на вулиці», - це ще один оригінал, який він записав за ці два дні, але який він вирішив відкинути, можливо, тому, що він не дожив до двох інших. Є той, який залишається неопублікованим, «Ramblin' Blues», єдина композиція Вуді Гатрі , яку він записав у той час. Однак він також вирішив залишити його на вулиці. Це те, що для свого рекордного дебюту, замість того, щоб вибирати найкраще зі свого живого репертуару, автор «Like a Rolling Stone» вирішив копати трохи глибше і шукати пісні, які, на думку біографа Клінтона Хейлін, відрізняли б його від сучасників. Багато хто бачив це як копію Гатрі, тому він намагався уникати її версійування. Замість цього він вибрав такі пісні, як «Ти не добре», про які він дізнався від оркестру людини Західного узбережжя Джессі Фуллер, «Fixin' щоб померти» блюз співака Бука Уайті традиційний духовний «Євангеліє плуг».
Щодо цих сеансів Ділан пояснив: «Через мене бігала бурхлива і гнівна емоція. Я просто грав на гітарі та губній губці і співала ці пісні, і це було. Містер Хаммонд запитав мене, чи хочу я знову співати когось із них, і я сказав «ні». Я не міг бачити, як я співав одну і ту ж пісню двічі поспіль. Це було жахливо». Насправді в один кадр було записано не менше п'яти з тринадцяти треків альбому. Незважаючи на те, що він був записаний за такий короткий час, продюсер зізнався, що робота була не такою простою: «Боббі вимовляв кожен р, свистув кожен з і стабільно відійшов від мікрофона. Засмучувало те, що він відмовився вчитися на своїх помилках. Я ніколи раніше не працював з кимось таким недисциплінованим». У всякому разі, він домігся мети захопити його сирим, як це було представлено світу. «Він не є ні великим гармоніком, ні звільненим гітаристом, і не є хорошим співаком. Він просто оригінальний», - сказав Хаммонд Pop Chronicles в 1968 році, підкресливши органічний звук альбому.
Коли він нарешті потрапив на ринок, Боб Ділан залишився абсолютно непоміченим. Рекламнийщит згадав про це в пікапі в розділі «Особливі заслуги», де в невеликому абзаці він виділив музиканта як «одну з найцікавіших і дисциплінованих молодих людей, які давно з'явилися на поп-фольклорній сцені» і закривається, сказавши, що «коли він знаходить свій власний стиль, він міг отримати багато послідовників». Альбом продав лише п'ять тисяч примірників за перший рік, і якщо він не спричинив збитків, це було тому, що запис коштував, за словами Хаммонда, лише 402 долари.
За чотири місяці, які пройшли між записом і виходом альбому, Боб вже пошкодував про остаточний результат. У «Позаду відтінків » (Faber and Faber, 2011) Хейлін приписує це тим, що він записав пісні, з якими він не був знайомий. «Коли Ділан описує пісні Хаммонду як «деякі речі, які я писав, інші я виявив, а інші, які я вкрав», немає занепокоєння, неявного у виборі, який він зробив».
У Колумбії вірили, що продюсер втратив нюх і прозвали музиканта «примхою Хаммонда». Однак він знав, що Боб Ділан ще не зробив усіх сил. Через місяць після виходу альбому він знову відвіз його в студію, але для запису альбому, де переважував власний матеріал. TheFreewheelin' Боб Ділан вийшов у 1963 році і став абсолютною класикою, з гімнами, такими як «Важкий дощ - падіння», «Майстри війни», «Не думайте двічі, все в порядку» і, перш за все, одна з найважливіших його композицій, «Удар на вітрі». ДжонХаммонд не помилився, він просто чекав природного дозрівання художника, який ледь досяг повноліття.
Між дебютним альбомом Боба Діланата першим синглом з The Beatlesє сім місяців і океан різниці. Обидва стали сильними виконуючи пісні один одного, а потім заохочували себе складати свої власні. Однак музиканту, народженому в Міннесоті, знадобилося трохи більше часу, щоб увійти в довіру, і, на відміну від британських колег, його перша робота була досить сором'язливою, і він сам дозволив їй вчасно інкапсульувати. Тільки «Пісня до Вуді» витримав, і справедливо настільки важливий у своєму навчанні, як композитор, що час від часу він виконує її знову в прямому ефірі. Завдяки їй вона отримала впевненість, необхідну для розвитку свого письма з унікальним стилем, який заробив би її, через півстоліття, не менше, ніж Нобелівська премія.
Як вірний послідовник народної традиції, Ділан завжди визнавав його впливи, як музичні, так і літературні. Нещодавно він оголосив, що 8 листопада він видасть нову книгу , першу з часів Хроніки, Том I 2004 року під назвою «Філософія сучасної пісні», через видавництво Simon & Schuster. Це збірка з понад шістдесяти есе, де музикант аналізує мистецтво композиції через творчість інших, від Елвіса Костелло до Ніни Сімоне та Хенка Вільямс . Після більш ніж 60 років написання пісень музикант використовує роботу інших - до якої неодноразово вдався, щоб розгадати секрети мистецтва, якого він прекрасно знає, і в якому рима, або навіть склад, може змінити все. Багато чого сталося в його кар'єрі, щоб дістатися до цього моменту, але все почалося в 1962 році з Бобом Діланом, альбомом, який заслужив, щоб користувався більшим значенням, і який показує, що найбільший композитор 20-го століття розбиває оболонку.
ПРОДОВЖУЙТЕЧИТАТИ