Джоэл-Питер Уиткин, скандальный фотограф, который стремится превратить трупы, искалеченные и деформированные тела в форму искусства

Достаточно одного момента, чтобы отметить жизнь человека, особенно художника. Для Джоэла-Питера Уиткина этот момент произошел, когда он был очень молод, эпизод, который был окончательным, чтобы обратить его работу в сторону жуткого, так как это была его первая встреча с гротеском смерти, но и с естественностью, присущей ей.

Это произошло в воскресенье утром, когда он вместе с матерью и братом-близнецом Джеромом готовился пойти в церковь. Они спускались по лестнице жилого дома, где они жили, и незадолго до того, как они подошли к двери, чтобы выйти из здания, на улице раздался громовой шум.

Снаружи произошло невероятное столкновение, три машины столкнулись друг с другом, все с семьями внутри. Шум боли был оглушительным и смешивался с криками о помощи напуганных жертв и прохожих. Неожиданно маленький Джоэл оказался стоящим на тротуаре в одиночестве и его внимание было сосредоточено на том, что выкатывается из одной из опрокинутых машин. Странный предмет остановился прямо у ее ног, это была голова девушки. Джоэл наклонился, чтобы прикоснуться к лицу, которое смотрело на него, но как раз перед тем, как он смог это сделать, кто-то забрал его.

Этот образ обезглавленной головы позже будет переосмыслен в его творчестве, одном из самых интересных и противоречивых в западной фотографии, который, далеко не придерживаясь эстетических идей, широко связанных с красотой, исследует другую сторону медали, уродство как средство художественного выражения, гротеск как эстетическое возвышение, ненормальное, деформированное и мирское как оправдание прекрасного гуманистического натурализма.

Хотя его художественная приверженность не была далека от критики или даже цензуры, наследие Джоэла-Питера Уиткина нашло способы выйти за рамки времени и сделать присутствие в повседневной жизни. Его фотографии трупов, деформированных или искалеченных людей, гномов, транссексуалов или гермафродитов, обычно сопровождаемые максималистскими настройками, создали мощный эстетический язык, который невозможно остаться незамеченным и который, несомненно, повлиял на кинематографический язык современного ужаса заметный в таких фильмах, как «Наследственный» или «Мидсоммар» американского режиссера Ари Астера.

Жизнь, связанная со смертью

Джоэл-Питер Уиткин родился 13 сентября 1939 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье, состоящей из отца-еврея и матери-католички, культурное и религиозное различие, которое в конечном итоге оказалось непреодолимым и привело бы пару к разводу.

Разлука с родителями в юном возрасте заставила Джоэла провести большую часть детства с бабушкой, которую он помнит с большой любовью. В течение многих лет она страдала гангреной на ноге, из-за которой она потеряла конечность, в другом ключевом эпизоде, о котором сообщил фотограф, поскольку она говорит, что это заставило его ассоциировать любовь с запахом гниения и свёрнутой крови.

В 1950-х годах, в возрасте 17 лет, он купил свой первый фотоаппарат и начал влюбляться в искусство фотографии. Он научил себя использовать его, открыв его технику и запечатлев грустное и жуткое видение жизни, которое он приобрел в детстве.

Его первые фотографии были о раввине, который утверждал, что может говорить с Богом, и «шоу фриков», которое проходило на Кони-Айленде, которое его брат Джером попросил его изобразить, чтобы использовать в качестве вдохновения для своих картин.

Джером, близнец Джоэла, — художник по собственному счету, который выбрал живопись, чтобы иметь дело с демонами, которыми с ранних лет делился со своим братом.

В 1960 году армия США завербовала Джоэла во время войны во Вьетнаме, куда он отправился в качестве фотографа и где он мог увидеть, опять же, суровость смерти вблизи. Там он заканчивал определение своего стиля, посвятив себя почти исключительно изображению тел солдат, которые покончили жизнь самоубийством или погибли во время учений, и, таким образом, охватив свое увлечение телами, живыми или мертвыми, и реальным или символическим насилием, которое к ним применяется.

Начиная с 1967 года, после возвращения с войны, он стал внештатным фотографом и продолжал исследовать все больше и больше мрачных техник, которые привели его к созданию шокирующих и мрачных изображений.

Красота ужасной и жуткой эротики

«Для меня экстремальные вещи похожи на чудеса». Эта фраза Уиткина могла бы идеально подытожить его творчество, потому что увидеть одну из его фотографий неизбежно означает погружение в сказочный и тревожный мир, почти кошмар, в котором невероятная красота появляется поразительным образом.

С технической точки зрения фотограф предпочитает аналогичные процессы, используемые для получения первых дагерротипов и амбротипов, поскольку они позволяют ему плохо обращаться с негативами, намеренно создавая дефекты изображения, такие как царапины, царапины или царапины, давая фотографии характерные эффекты, которые усиливают характер насильственного характера композиции и вносят определенный исторический аспект, как если бы они были фактически приняты в начале девятнадцатого века.

Что касается темы, Уиткин фокусируется на телах, но на тех телах, которые мы могли бы назвать маргинальными или несовершенными. Изуродованные люди, гномы, гермафродиты или транссексуалы, часто снимаются на фотографиях Уиткина, которые используют недостатки своих моделей для воссоздания произведений искусства или стилей других художников, которые оказывают заметное влияние на фотографа.

Такие художники, как Веласкес, Джотто, Пабло Пикассо или Жоан Миро, можно назвать влияющими на творчество Уиткина. Но он также воссоздает работы Курбе, Сера и Дали в своих фотографических картинах, а некоторые из его композиций, такие как «Fetishista de Negre», являются прямым воссозданием исследований, проведенных другими фотографами, с вставленными фетишистскими деталями.

Но самая спорная часть его искусства - работа с трупами, которые, по его словам, он выносит из моргов в совершенно законном процессе, которым манипулирует, чтобы создать поразительные образы сильного визуального заряда.

На одной из своих самых известных фотографий, той, что называется «Поцелуй», он использовал обезглавливаемую голову, которая была разрезана пополам в морге, а затем перевернута, чтобы придать вид двух мужчин, которые целуются.

Для этого типа фотографии термин эксплуататор несколько раз использовался против Уиткина, а его работы подвергались цензуре в музеях и на выставках в нескольких странах мира. Его также критиковали за использование мертвых животных в своих произведениях и композициях.

Но работа Уиткина выходит далеко за рамки темы смерти и физических деформаций. Их модели очень красивы или явно деформированы, и то, что они выражают своими позами, вызывает все, от болезненного до эротического.

Другая известная работа, так называемая женщина-король (1997), изображает исключительно высокую и тучную женщину, одетую и позирующую королем какого-то воображаемого племени. В другой работе под названием Abundancia (1997) он изображает женщину без ног и рук, помещенных в урну, а ее голова покрыта различными декоративными элементами, такими как цветы и жемчуг. Эта женщина символизирует рог изобилия, термин, который берет свое начало в классической древности и вызывает изобилие и жизнеспособность.

Тем не менее, смертность и ее проблемы до сих пор рассматриваются Виткиным как центральная идея его творений, основной скелет его творчества, который опирается на источники, которые выходят за рамки живописи и фотографии и смешивают историю, литературу, мифологию или религию, чтобы создать сюрреалистический и ужасающий сплав, который многие люди сталкиваются с трудностями для переваривания.

Именно поэтому работа этого фотографа настолько провокационна, что не оставляет равнодушным никого, кто с ней сталкивается. По своей сути, он поднимает моральные и человеческие вопросы, усугубляя странности тела, трупов и их моделей до такой степени, что фотография создает глубокий духовный и трансцендентный опыт.

Секс — еще одна из главных его тем, как заявил мексиканский художник и искусствовед Франсиско Сориано в анализе работ Уиткина, опубликованных на его youtube-канале.

«Фотография Уилкина перемещается между запретными темами, такими как смерть, инцест, садомазохизм и другие варианты экстремального секса», — говорит Сориано.

Критик также подчеркивает оправдание уродства американским фотографом. Ставка, которая сегодня увлекательна, обнаруживая, что эта эстетика гротеска распространяется не только в фотографии, но и в кино, театре или перформативном искусстве.

Именно поэтому он объясняет успех Уиткина, который, несмотря на резкую критику, обвинения в эксплуататоре, жестоком обращении с животными и цензуру своей работы, получил широкое международное признание, показав свои работы в важных галереях и музеях, таких как Бруклинский музей в Нью-Йорке, Интеркамера в Праге, Picture Photo Space в Осаке, Япония, и Музей современного искусства Сан-Франциско.

«Питер Уиткин справляется с собой в символическом и метафорическом поле, из которого мы не можем его лишить. Как бы мы ни старались нормализовать его работу, ее нельзя нормализовать, потому что это означает, что мы понимали табу всех времен и всех обществ и не понимаем их», - подчеркивает критик.

Поэтому, говорит он, Уиткин — автор, который работает на границе того, что мы не можем понять, тонкой грани между жизнью и смертью, между прекрасным и ужасным, между красотой и уродством, между эротикой и болезненностью, и в этом огромная важность его фотографии.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ