Клод Виалла, цветной моряк в MACBA

С приливом широкоформатных цветов француза Клода Виаллата Музей современного искусства Буэнос-Айреса (MACBA) начал свой путь к своему десятилетнему юбилею, став первой ретроспективой художника в Аргентине и Латинской Америке.

Выставка Libertad в цветах, которая объединяет около 80 экспонатов, началась в 70-х годах и продлится до 2021 года и разделена на разные пространства, которые объединяют самые важные аспекты его работы, основанные на триггерах, таких как деконструкция, игра прозрачности, объекты и шовный материал.

Viallat (Nimes, 1936) принадлежал к группе галльских художников Supports-Surfaces (опоры/поверхности), в которую входили Луи Кан, Марк Девад, Даниэль Дезез, Патрик Сейтур и Андре Валенси, которые в 1970-х годах практиковали разрыв с традиционными живопись, от их компонентов до презентации.

Таким образом, они отдавали преимущество большому формату в области абстракции, работе на земле, которая нуждалась в физическом отображении, где академическое совершенство было оставлено в стороне и искал более примитивный, почти интуитивный способ живописи.

Работы Клода Виалла выставлялись в большинстве крупных художественных центров Европы, Северной Америки и Азии. В 1982 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже была проведена ретроспектива, а в 1988 году она представляла Францию на 43-й Венецианской биеннале. Уже в 2018 году большая его инсталляция была выставлена в разделе Unlimited Art Basel. А его работы представлены в крупных государственных и частных коллекциях, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Париже, Центр Помпиду, Национальный музей искусств в Осаке, Музей изящных искусств в Монреале и другие.

«Движение, в котором я участвовал, во многом соответствует духу того, что происходило в 1960-х годах в Соединенных Штатах, что, очевидно, повлияло и на Европу и пошло вразрез с традиционными способами живописи», — объясняет Infobae Cultura Росио Видела Дорна, куратор MACBA.

Искусство Виаллата характеризуется использованием подставок из разных тканей; Таким образом, на выставке вы можете увидеть, среди прочего, работы на холсте, шторах или набивных тканях, и в то же время рисунок, нарисованный по шаблону, который в разные периоды претерпевает небольшие изменения, такие как окраска. или начинку. «Узор, форма которого напоминает табу, не имеет особого значения и представлен в более или менее ярких цветах, непрозрачных или прозрачных», — написала французский куратор Мари Софи Лемуан.

На первом этаже, в центре комнаты Queen Nudo, один из фетишных объектов художника, не только как отдельный предмет, подчеркивающий его символическое измерение, но и утилитарный аспект. По его словам, «узел - это сказочное изобретение, еще более сказочное, потому что он анонимный».

Вокруг них, как представление о живописном разнообразии, в котором он смонтировал свою работу, покрывало, ткань для палаток и другие предметы, такие как треугольник, который, кажется, относится к парусной лодке, плывущей по волнам, приветствуют эту концепцию, что все можно нарисовать, все можно изменить и превратить в произведение, все, кроме традиционного холста, которого уже много в истории.

В работах периода 73-76 Виаллат стремится к исчезновению холста или, по крайней мере, к потере той идентичности, которая делает его узнаваемым, поэтому в результате огня или длительного воздействия окружающей среды он изменяет не только ту ДНК, которая делает ее чем-то узнаваемым для повседневного глаза, но и превращает ее в крайности.

«Он оставляет много работ снаружи, на открытом воздухе, чтобы они взаимодействовали с окружающей средой, что также похоже на акт, полностью противоречащий сохранению, которое преобладает в музее, где произведение защищено», - говорит Видела Дорна.

Из тех лет выделяется Échelle de Venise (Венецианская лестница), состоящая из висячих полос, окрашенных в цвет и разделенных пустыми пространствами, концепцию, которую он использует для своей лестницы Нима, но там ткань имеет другое присутствие, а также узоры, которые также можно увидеть поскольку звенья цепи несколько деформируются, звенья рождаются не для того, чтобы объединяться.

«В нем представлена эта идея деконструкции традиционной живописи, так и эта игра с тканями, которые могли бы быть одноразовыми для многих, принимая то, что произошло в 1960-х годах, а также с работами, которые так или иначе попадают в вырезанную рамку», - добавляет он.

Со своей стороны, Лемуан добавляет в кураторском тексте: «Следуя тому же духу деконструкции, что и картина, которая питает его творчество, Виаллат присваивает форму обруча: кольца ula ula, бочковые круги, стержни, изогнутые до округлости, на которые художник накладывает струны и аранжирует кусочки расписной ткани, где форма смычка, память о барабане вышивальщиков и воспоминание о стволе».

В Libertad de colores также представлены игры прозрачности, которые включают в себя сети, ту структуру, в которой «холст» сосуществует дробно, в клочья, как будто он был разрушен царапинами и которые представляют собой связь между живописью и объектом.

Прозрачность вновь появляется в завесах, также обработанных трафаретной техникой и написанных вручную, что знаменует растворение произведения, с почти призрачным присутствием, как память о том, что было и что никогда больше не будет, путь к исчезновению взгляда на искусство, который растянулся на века.

В этом устранении парадигмы, в комнате второго подвала есть работы больших и огромных размеров, последние свисают с ventiluz так, что их можно перемещать в 360 градусов, потому что художник думал о них в целом, фон - это фронт, фронт - фон, и, в свою очередь, размещение промежутка посередине, который относится к пустотам лестницы, что заставляет нас думать о произведении как о непрерывности, открытии к искусству без центра.

«Он заинтересован в том, чтобы показать обе стороны картины на одной плоскости. Большинство из них нарисовали их на полу, то есть бросали ткань на пол и очень сильно приседали в стиле Джексона Поллока. Таким образом, вы можете увидеть следы картины, он не так заинтересован в том, чтобы скрыть руку художника, и брызги появляются как часть работы. Напротив, в Viallat нет стремления к совершенству и чрезмерной вундеркинде», — говорит Видела Дорна.

В рамках празднования 10-летнего юбилея MACBA расширяет свои выставки и на других площадках, поэтому во время Libertad de colores вы можете увидеть две работы Виаллата в Alcorta Shopping.

* Свобода цвета, ретроспектива современного художника Клода Виаллата, в Музее современного искусства Буэнос-Айреса (MACBA), Av. Сан-Хуан 328, до 12 июня. С понедельника по пятницу с 12:00 до 19:00; по субботам, воскресеньям и праздничным дням — с 12:00 до 19:00. Закрыт по вторникам. Общий вход - 400 долларов; аккредитованные студенты, учителя и пенсионеры - 200 долларов; культурный пропуск - 150 долларов; дети 6-12 лет - 200 долларов; дети до 6 лет и люди с ограниченными возможностями - бесплатно. Среда: общая; 200 долларов США; аккредитованные студенты, учителя и пенсионеры, дети от 6 до 12 лет, бесплатно.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ