입센의 최신 작품은 희귀 한 아름다움의 광경입니다.

세르반테스에서의 첫 무대에서 Rubén Szuchmacher는 헨릭 입센의 최신 연극 인 We the Dead Awaken에 직면하는 큰 도전을 받아 들였습니다.이동으로서 자체 프로젝트가 아니었던 작품.반면에 2003 년에 노라가 남편이나 사회의 기둥을 떠났을 때 일어난 일, 일종의 무자비한 풍자 인 Elfriede Jelinek의 충격적인 조각, 경험이없는 주인공 인 그녀의 칸도 로사를 독일로 던지는 인형 집의 매우 검은 색 연속지난 세기의 20 대, 즉 뱀의 알이 부화했을 때입니다.

Szuchmacher는 1977 년부터 파리에서이 텍스트를 열정적으로 발견했으며, 그의 정규 공동 작업자 중 두 명이 빛을 발하는 팀과 함께 산 마르틴에서 초연했습니다. 조명의 곤잘로 코르도바, 무대와 의상 디자인의 호르헤 페라리.두 예술가 모두 Cuando nos los muertos에서도 눈에 띕니다... 세르반테스에서 열린 최근 초연은 4 월까지 전시 될 예정입니다 (이미 5 월에 매우 역동적 인 감독이자 레지세우가 메 노티의 오페라 콜론 영사를 선보일 예정입니다).

Lo que paso의 수많은 캐스트에서 기억할 가치가 있습니다...호라시오 페냐 (Horacio Peña) 의 캐럿 배우가 있었는데, 그는 현재 노르웨이의 스파에서 여름을 보내는 쓰라린 가을 조각가 아놀드 루벡 (Arnold Rubek) 의 어려운 역할을하고 있습니다. 그의 직장 교사 인 부활의 날.그러나 5 년 동안 결혼 한 젊은 아내의 성공이나 돈이나 존재는 그에게 행복을 가져다주지 않는 것 같습니다.

이 양립 할 수없는 커플의 의견 불일치는 입센이 1899 년에 공개 한 작품의 첫 장면에서 분명합니다.그리고 그는 뇌졸중의 영향으로 인해 그렇게 할 수 없었기 때문에 더 이상 쓸 수 없었던 3 부작 중 첫 번째 작품이라고 생각했습니다.거대한 극작가이자 시인은 1906 년 78 세에 다른 인정을 받기 전에가 아니라 죽을 것입니다. 그는 또한 불리한 리뷰를 받고 자신의 시대에 스캔들을 일으켰습니다.언제 우리가...입센은 편집자에게 보낸 편지에서 “매우 자비로운”것으로 간주하여 노르웨이어 (당시 다노-노르웨이어) 에 대한 지식에 대해 J.J. 에게 감사하겠다는 소망을 표명했습니다.

조이스는 입센이 아내에게 지시 한 편지 (아마도 그의 아내에게 지시 한 편지) 가 그의 손에 닿았을 때 경험했던 감정을 항상 기억할 것입니다.사실 조지 버나드 쇼 (George Bernard Shaw) 가 입세니즘의 본질 (1891) 을 읽은 J.J. 는 노르웨이를 공부하는 데 어려움을 겪어 원래 언어로 그에게 관심이있는 작품을 읽었습니다.나중에 그는 H.I. 에 대해 두 개의 다른 기사를 썼습니다. 특히 헤다 가블러 (Hedda Gabler) 는 “입센이 완벽을 이룬다”고 믿었습니다.아일랜드 인은 나중에 그가 저자로부터 어떻게 영감을 받았는지 인정하고, 확립 된 표준에 대한 그의 절대적인 무관심을 높이 평가하고 자신을 선언했습니다. “당신의 전투가 나를 어떻게 격려했는지 (...), 당신의 마음 속에서 싸운 사람들, 그리고 삶의 비밀을 빼앗으려는 결심 (...).당신은 내면의 영웅주의에 비추어 걸어갔습니다.”그리고 보르게스가 망령 제작자의 “가장 저명한 전도자”라고 불렀던 또 다른 아일랜드 인 쇼는 공개적으로 입센을 “현대 셰익스피어”라고 생각했습니다.

Dolls House로 돌아가서 Griselda Gambaro의 서명으로이 작품은 성별에 초점을 맞춘 일종의 명쾌하고 독창적 인 스핀 오프를받을 자격이 있음을 언급하는 것이 공평합니다. 친애하는 입센: Soy Nora (2013), Torvaldo의 종달새는 제작자에게 도전합니다.주장을 도박하는 것 외에는 다른 선택의 여지가없는 캐릭터, 그녀의 가부장적 관점을 보여주는 Nora Helmer의 이유.그녀는 바닥을 움직여 자신의 길을 스스로 결정합니다.무슨 일이 있었는지에 대한 왜곡 된 노라와 거의 반대입니다...Jelinek은 두 저자 모두 서로 매우 다르지만 페미니스트라고 생각합니다.친애하는 입센은 벨렌 블랑코 (Belén Blanco) 가 잊을 수없는 방식으로 공연했으며, 2017 년 헤다 가블러를 만들고자하는 열망을 간접적으로 충족 시켰으며 디에고 만소의 일인 킨더부흐를 연기하기 위해 그물없이 출시되었습니다.이 치명적으로 지루한 여성을 현재까지 편안하게 감금하는 황폐하고 폭발적인 재 작성, 이 버전에서는 모성을 퉁명스럽게 부인하고, 사랑하지 않는 공무원과 결혼하고, 직조하고 글을 쓰고, 그 절대적인 불편 함을 말로 표현하는 고급 임신을 가지고 있습니다.그것은 매우 대표되고 촬영 된 작품이기 때문에 비극으로 절정에 달해야합니다.이 버전의 이중 비극은 블랑코의 장난기있는 공연에서 실제로 견딜 수 없게되었습니다.

예술의 힘 대 자연의 힘?

삼부작의 시작이 되려는 그의 계획에 있었을 때 쓰여진 입센은 “극적인 에필로그”를 우리가 죽었을 때 깨어날 때라고 부릅니다.Szuchmacher와 Lautaro Vilo의 각색은 원문을 부분적으로 압축합니다. 원문은 여전히 담론적이며 세심한 청중이 필요하며 자신의 반성을 기꺼이 반영하고 이야기를 20 세기의 30 년대로 거슬러 올라갑니다.여기에 등장하는 침묵의 가족 비밀은 없지만, 이 저자의 다른 작품에서와 마찬가지로 돌아 오는 과거, 자신의 이상에 대한 배신, 루벡이 그가 예술가로 태어났다는 것을 몇 번이고 선언하도록 이끄는 불가피한 운명의 개념이 있습니다. 그것은 결코 다른 것이 될 수 없습니다.그러나 창의력의 근원을 잃어 버렸을 때, 그는 경멸하는 사람들의 커미션으로 자신의 재능을 횡령하고 많은 돈을 모은다.

루벡은 아내 마이아와 함께 스파 시설에서 여름 시즌을 보내고 있습니다.물과 기름: 둘 사이에는 약간의 대응이 없습니다.그는 아름답고 젊은 그녀와 결혼하여 성공적인 조각가로서의 이미지를 자극하고 Maia의 노조가 그녀의 사회적 경제적 발전을 보장했다고 추정 될 것입니다.첫 번째 행동이 시작될 때, 그 아침 식사에서 상호 성가심, 즉 그들을 끊는 극복 할 수없는 거리가 드러납니다.Rubek의 오래된 뮤즈가 다시 나타날 때 위기가 계속됩니다 (아니면 그를 따르고 있습니까?)유령 같은 상태에서 제작자와의 계산을 찾아 끌보다 하프에 더 가깝습니다.

살아있는 죽은 여인으로 정의 된 부활의 날의 모델 인 아이린은 흰색으로 미끄러 져 참석하고, 디다 스칼리아가 집사 (초기 교회에서 일부 교회 기능을 수행 한 독신 또는 과부) 로 지명했지만 침묵하는 행동을 한 흑인 여성이 감시했습니다.치료 동반자의 것과 비슷합니다.섬망에서 아이린은 입원했다는 단서를 제공합니다.흑인 여성은 마지막에만 말하면서 대중에게 신약 성경에서 나온 문구를 말하고 라틴어로 된 가톨릭 미사 인 Pax Vobiscum의 일부입니다.즉, 평화가 함께합니다.예수님이 부활 한 후 사도들 앞에 나타 났을 때 예수님이 말씀하신 문구입니다.

그녀가 이름 인 Arnold라고 부르는 Irene과 Rubek 사이에서 대화가 진행되는 동안 또 다른 반대 부부가 형성되기 시작합니다. 발을 땅에 대고 pizpireta 아내는 저속하고 자랑스럽고 사나이 곰 사냥꾼 인 Ulfheim과 함께 장면을 떠납니다.숲과 산에서 가능한 흥미 진진한 모험의 감각.

그녀의 울퉁불퉁한 정신 착란에서 아이린은 태어나 자마자 남편과 여러 자녀를 죽였다고 주장합니다. 그녀는 많은 돈을 벌어 들인 다양한 박람회에서 알몸으로 자신을 보여 주었고, 수년 동안 죽었고, 이제 부활했다고 주장합니다.그리고 그는 아놀드 루벡 (Arnold Rubek) 이 조각가로서의 요청에 따라 모든 벌거 벗은 채로 자신을 제안했을 때 그녀를 만지지 않음으로써 자신의 존재의 깊이를 더럽 혔다고 비난합니다.그리고 즉시 그는 자신과 모순됩니다. “당신이 나를 만졌다면 그 자리에서 당신을 죽였을 것입니다.”아이린은 때때로 그녀와 함께 들고 다니는 작은 단검을 휘두릅니다.그는 예술가로서 자신의 능력에 자신을 숨겼습니다. “무엇보다도 내 인생의 위대한 작품, 즉 죽음의 잠에서 깨어나는 젊은 여성 (...) 을 만드는 데 아팠습니다.나는 가장 고귀하고 순수한 사람이되어야했다 (...)당신은 모든 것을 가지고 있었고 자신을 너무 행복하게 주었고, 가족을 떠나 나를 따라갔습니다.”

로댕, 카밀 클로델, 에드바르드 뭉크 사이

여기서 아우구스토 로댕과 카밀 클로델의 열정적 인 이야기와 평행을 이룰 필요가 있습니다. 이 이야기는 여러 학자들이 음모와 관련이 있습니다.이 작품의, 그들은 항상 특별한 조각가가 뮤즈 그 이상이라는 것을 강조합니다.25 세 이상의 유명한 예술가의 워크숍에서 아주 어린 나이부터 공동 작업자 인 20 세의 카밀은 칼레의 부르주아 (1884) 와 같은 중요한 작품을 적극적으로 작업했습니다.둘 다 서로에게 영향을 미쳤고 1882 년에서 1892 년 사이에 연인이었습니다. 로댕은 학생과 바람을 피운 후 나중에 결혼 할 전 공식 애인 로즈 뷰렛 (Rose Beuret) 을 위해 그녀를 떠났습니다.파열로 인해 카밀은 어쨌든 아름다운 조각품을 계속 만들어 누드로 순간의 성 차별적 도덕성에 도전했습니다.

작가이자 외교관 인 폴 클로델 (Paul Claudel) 의 여동생 인 오래된 천주교 가정에서 온 카밀의 정신 건강이 악화되어 로댕이 불행의 원인이라고 확신했습니다.수녀는 1913년 요양원에 강제로 헌신했고, 그곳에서 가족은 방문과 서신을 제한했다.그 구금 조건에도 불구하고 1919 년에 개선되었지만 어머니는 더 개방적인 다른 기관으로 이전되는 것을 거부했습니다.경건한 바울은 일기에서 그녀를 “미쳤다”고 부릅니다. 카밀 클로델은 30 년 동안 감옥에서 저항했고 1943 년 영양 실조로 사망했습니다.

입센은 로댕과 카밀의 로맨스에 대해 알고 있음이 입증되었습니다. 결국 그녀에게 불행한 일이지만 분명히 날짜 문제로 인해 그녀는 망명에서 조각가의 입원에 대해 알지 못했습니다.시인으로서의 그의 투시력은 카밀에게 광기의 미래, 그가 아이린의 성격으로 옮긴 광기를 추측하게 만들었다고 추측 할 수 있습니다.의심 할 여지없이 그는 조각가에게 프랑스 예술가와 같은 이니셜을 부여했다는 것입니다.

반면에 When We...입센의 전기에는 자국 밖에서 유명 해졌고 수년 후에 돌아온 조각가 루벡 (Rubek) 에 울려 퍼지는 특징이 있습니다.

성숙기에 입센은 35세 더 어린 노르웨이의 젊은 뭉크와 교류했습니다.작가는 The Three Stage of Women이 전시 된 전시회에 참석하여 다음과 같이 쓴 화가와 서로 인사했습니다. “그는 그림을 보면서 오랜 시간을 보냈습니다.나는 통나무 가운데 갈색 머리가 수녀, 여자의 그림자, 고통과 죽음이라고 말했다.벌거 벗은 사람은 인생을 사랑하는 사람입니다.그 근처에서 가벼운 여인은 바다로, 무한대로 간다. 그녀는 갈망의 여인이다.트렁크 가운데 오른쪽에는 이해가 없는 괴로운 사람이 있습니다.”

전시회가 있은 지 4년 후, 뭉크는 입센의 마지막 작품을 읽었을 때, “드라마틱 에필로그”의 세 여성 캐릭터가 그의 그림에서 영감을 받았다는 것을 깨달았습니다.나중에 이 작가는 입센의 작품 포스터를 디자인하고 베를린 출신의 막스 라인하르트 감독의 요청을 받아 입센의 가장 무대 작품 중 하나인 스펙트로스의 시나리오 스케치를 만들었습니다.모든 것은 극작가와 화가 사이에 동정심과 상호 이해의 유대가 있음을 나타냅니다.둘 다 다른 날짜에 거부를 당했고, 처음에는 자국 밖에서 뒤늦게 인정되었습니다.둘 다 인생보다 예술을 선택했습니다.

세르반테스의 노르웨이 안개

코르도바, 페라리, 감독과 함께 기억에 남는 열매를 맺은 게슈탈트 인 바바라 토 간더 (Bárbara Togander) 의 소리와 완벽하게 공모하여 Rubén Szuchmacher는이 혼란스러운 작업을 부드럽게하거나 약화시키지 않는 특이한 아름다움과 깊이의 쇼를 제작했습니다.혼란스러운 수수께끼를 낳는 것은 어떤 형태의 편안함도 제공하지 않으며 캐릭터와 동일시 할 것을 제안하지도 않습니다.배우와 여배우가 풍경, 빛, 음악으로 정교하게 양식 된 자연에 둘러싸여 방어하는 캐릭터는 거의 없으며, 세 번째 마지막 행동에서 정확하게 미적 검색의 정점에 도달합니다. 산과 그 웅장 함은 에셔를 연상시키는 계단으로 표현되어야합니다.아무데도 이어지지 않습니다.

*우리가 죽었을 때, 헨릭 입센이주연: 호라시오 페냐, 클라우디아 칸 테로, 베로니카 펠라 치니, 알레한드로 비조티, 안드레아 Jaet, 호세 메레즈.수요일, 목요일, 금요일, 토요일은 20 달러, 600 달러입니다. 85 분.세르반테스 극장.티켓을 보려면 여기를 클릭하십시오.

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