Serapis는 다른 관점에서 출판되지 않은 매혹적인 선집 인 자연의 낭만주의 철학에 관한 에세이를 방금 발표했습니다. 여기서 그 중 일부를 언급하겠습니다.의심 할 여지없이, 이 책의 첫 번째 이유는 첫 페이지에서 찾을 수 있습니다. “이 선집의 진정한 멘토이자 큐레이터 인 기예르모 콜 루시 (Guillermo Colussi) 에게...”이 책은 또한 “비밀 목소리” (Einem Geheimen Wort) 라는 표현과 공감하는 Novalis의 아름다운시로 열립니다. 이 텍스트는 이러한 텍스트의 선택, 자연의 목소리, Wort, 단어 음성을 함께 엮어내는 훌륭한 실을 암시하는 것처럼 보입니다.— 그리고 첫 번째 에세이 인 “자연의 상징주의”에서 슈베르트는 “자연의 말씀, 오히려 자연으로 변한 신의 말씀”에 대해 이야기합니다.몇 줄 후에 그는 다음과 같이 덧붙였다. “그러나 우리에게는 언어의 큰 혼란 때문에 언어의 혼란은 더 깊은 의미에서 이해할 수 없다”고 덧붙였다.우리는이 “언어의 큰 혼란”에서 신화적인 바벨탑이며, “처음에는 단어 동사”라고 공언하는 신에서 번역가가 로고의 개념에 직면했을 때 직면하는 문제라고 생각할 수밖에 없습니다.그의 캐비닛에서 파우스트와 함께 시작합니다.벤자민의 어려운 텍스트는 로고라는 단어의 이중 의미, 즉 “영적 실체”와 “의사 소통하는 언어학”에 대해 말합니다.그러나 사람이 원죄에 빠진 후에는 자연 자체가 슬픔의 깊은 상태에 빠지게됩니다. 어리 석음이 그 표시입니다.벤자민 말한다:
“식물이 속삭이는 곳에서 애도를 울릴 것입니다 [...] 자연의 슬픔은 그것을 음소거하게 만듭니다.모든 슬픔이나 슬픔에서 가장 큰 성향은 침묵하는 것이며, 이것은 단순한 의사 소통 능력이 없거나 동기 부여가 부족한 것 이상입니다.”벤자민은 “언어는 의사 소통의 의사 소통을 의미 할뿐만 아니라 의사 소통 할 수없는 것의 상징이기도합니다.”
이 모든 검거는 Novalis에 관한 최근 책의 제목으로이 비밀 음성/단어가 “보이지 않는 것에 대한 향수”와 같다고 말합니다. 외부, 자연 및 신비, 여행자를위한 바다 Herder와 Faust 자신이 말할 때: “도망 가세요!밖으로 나가서 광대 한 지역으로...”, 내륙, 꿈 속에서 다른 개인적인 신비들.“상징”이라는 개념을 강조하는 것도 중요합니다. 괴테는 특히 보편성을 포착하는 시인 자신의 기능이기 때문입니다.슈베르트의 기사 “자연의 상징주의”뒤에는 b프리드라이히의 “물의 상징주의”가 뒤 따른다.그러나 우리는이 시적인 모습과 과학적 모습 사이에서 어떤 관계를 발견합니까? 의심 할 여지없이 친밀감이 그것들을 하나로 묶습니다.괴테 자신은 그의 작품에서 그것을 표현하며, Solger는 괴테의 소설과 선택적 친화력에 대한 시간과 형태의 친화력과 색채 이론 (1810) 에 대한 자연주의 텍스트를 지적하는 사람입니다.그 당시 그는이 “시적 태도”를 실천하기 시작했습니다. “나는 그 효과를 만들어내는 대상을주의 깊게 관찰하기 시작했고, 놀랍게도 그것들이 엄격하게 상징적 인 대상이라는 것을 깨달았습니다.”이상한 장소에 특히주의를 기울이십시오. 이상한 곳을 깊이 들여다 보는 이러한 경향은 낭만적 인 관행이었습니다. 아마도 앞서 언급 한 Herder와 바다로의 출발에서 시작되지만이 기사 중 하나 또는 Rugendas에서 명명 된 훔볼트 (Humboldt) 와 같은 여행자에게도 계속됩니다.따라서 자연의 숭고한 풍경은 깊은 것, 그 비밀스러운 목소리를 근본적으로 주는 또 다른 사람이었습니다.이 선집의 마지막 저자 인 Carus는 의사, 자연 주의자 및 철학자, 화가 및 훌륭한 조경 디자이너였습니다.
보시다시피, 우리는 각 기사가 저자에 대해 제시하는 간략한 전기에서 이것을 확인합니다. 거의 모든 의사, 많은 의사, 철학자, 자연 과학자, 법의학 의사, 광산 기술자, 신학자, 교육자, 시인, 화가 — 그리고혼란스럽고 이질적인 것처럼 보입니다. 처음에 말했듯이 공통 스레드가이 텍스트를 연결하고 “자연의 비밀 목소리”를 검색한다고 주제의 전문가 인 Frederick Beiser는 말합니다.
“18 세기 후반과 19 세기 초 자연 철학은 일반 과학 자체의 형이상학적 왜곡이 아니거나 파생 된 것이 아닙니다.현대적 관점에서 볼 때 시인이자 철학자인 과학자는 상상하기 어렵습니다.그러나 이것이 바로 Naturphilosophie를 매우 매력적이고 도전적으로 만드는 이유이며, 그 시대의 과학으로서 자신의 시간의 맥락에서 이해되어야합니다.”
즉, 이 품종은 분산의 표시가 아니라 단위와 반대입니다.살아있는 유기체로서 자연에 접근하는이 방법은 전체 론적이라고 불리며 이전 세기 (15-18 세기, 베이컨, 데카르트, 갈릴레오, 뉴턴 등을 고려해 봅시다) 의 과학적 모델의 메커니즘에 대한 반응 이었지만, 이 패러다임 휴식이 발생하는 곳은베이저와 저는 대체로 동의합니다. 그는 1790년에 임마누엘 칸트의 심판에 대한 비판과 함께 날짜를 기입할 수 있다고 믿습니다.나중에 제거 할 첫 번째 소개에서 칸트는 자연의 단순한 기계적 작용을 기술적 유형의 또 다른 행동으로 구별하고, 전자는 정량적이고 누적적이며 후자는 예술적 행동입니다 (lat. ars, gr.tekné) 자연의 결정 형성, 꽃의 모양, 식물과 동물의 내부 건설에서 그것을 가정합니다.칸트는 자연이 단순한 메커니즘이 아니라 살아 있고 유기적이며 최종적인 창조물이라고 생각합니다.심판의 비판에서 우리는 “(als 또는 b) 이해 (우리가 아니더라도) 가 동등하게 준 것처럼”단결을 고려해야하는 자연의 가설을 제시 할 것입니다.그러나 낭만주의자들은이 접근법에서 더 과감한 발걸음을 내딛고 자연이 실제로 살아있는 유기체라고 가정했습니다.
같은 해인 1790 년부터 괴테의 식물 생물학에 크게 기여한 것은 식물의 변태이며, 이 경우 기계 론적 및 분석적 식물 분류학의 창시자 인 Linnaeus의 모델과 구별되는 전체 론적 과학의 첫 번째 모델입니다.유형.1735 년부터 후자의 기본 작업은 다음과 같습니다. “특성, 차이점, 동의어, 장소가있는 계급, 질서, 속 및 종에 따라 자연의 삼국지에있는 자연 시스템”.괴테의 식물학에서 중요한 것은 식물의 고립 된 부분을 전체 식물 자체와 환경에서 분류하는 것이 아니라 전체와 관련된 부분을 이해하는 것입니다.한 부분은 다른 부분과 인과 적 기계적 관계가 없지만, 같은 방식으로 변태는 그 구성 적 본질적인 통일성을 드러내며, 따라서 부분은 전체의 상징, 특히 보편적 인 것의 상징이됩니다.“Linnaeus는 식물을 관리하기 쉽게 만드는 데 관심이 있지만 정원을 조직하기 위해 괴테는 식물을 눈에 띄게 만드는 데 중점을 두었습니다.”그러나 이러한 맥락에서 “식물을 보이게”한다는 것은 무엇을 의미합니까? 그렇다면 특정 식물을 심오한 보편적 의미, 즉 상징으로 포착하는 문제입니다.
맥스 웨버 (Max Weber) 는 뉴턴 과학 모델의 승리에 대해 이야기하고 그것을 “세계의 마력 제거”와 연관시킵니다. 마법을 풀면 자연을 대상으로 삼는 자본주의 견해의 승리를 의미했습니다.낭만주의는 그 모습에 대한 반응이지만, 이 낭만적 인 여행과 관련된 사람들은 신진 자본주의의 대표자였습니다.찰스 4세는 훔볼트에게 미국의 재물에 대한 보고서를 보내달라고 요청합니다.선집의 또 다른 저자 인 프란츠 폰 바덴 (Franz von Baaden) 은 가톨릭 신학자, 철학자 및 의사 일뿐만 아니라 광산 엔지니어였습니다.슈베르트는 금속의 신비한 힘으로 돈에 대한 이러한 탐욕을 지적합니다.
선구자 마리아 시빌라 메리안 (Maria Sibylla Merian), 고전적인 린네의 조사, 미국의 무티스 (Mutis) 의 조사를 안내 한 모델은 경험적 수단으로 관찰 가능하고 분명한 비전에 중점을 두었습니다. Daniela Bleichmar는 “시각적 인식론”을경제 식물학 및 분류 식물학.훔볼트를 안내하는 모델은 의심 할 여지없이 반대입니다. 훔볼트는 “자연을 작동시키는 숨겨진 힘”, “하모니와 신비로운 힘이 그것을 정신주의 미학에 등록합니다”를 고려합니다.세자르 아이라는 또한 다음과 같이 분명히합니다.
“훔볼트는 이러한 기본 형태를 19 개로 줄였습니다. 최소한의 변이의 추상화와 고립에서 작동하는 Linnean 분류와는 아무런 관련이없는 19 개의 물리적 유형; 훔볼트의 자연주의자는 식물 학자가 아니라 일반적인 성장 과정의 조경자였습니다.인생의.”
Rugendas의 경우 그림은 “단순한 시각적 경험을 뛰어 넘는 아이디어를 불러 일으키는”함수로도 알려져 있으며 “원형은 풍경의 유형학으로 생각된다”고 덧붙입니다.
우리는 처음에 괴테가 여러 가지 이유로 우화와 구별되는 낭만적 인 상징에 대한 정의를 회상했습니다. Todorov가 나타내는 첫 번째 것은 상징이 불투명하다는 것입니다.자연적으로 우화의 문화적 자의성에 기초가 없으며 상징은 자연스럽고 우화의 형태가 아닌 이미지 (Bild) 에 강력한 기반을 가지고 있습니다.이 모든 낭만적 인 작가들은 자연의 요소를 개념화하는 방법을 보지 못하고 자연이라는 살아있는 유기적 단결을 즉시 포착하는 이미지를 봅니다.
우리가 책을 열는시로 시작한 Novalis 자신은 1800 년에 그의 죽음 1 년 전에 갈탄 퇴적물에 대한 긴 보고서와 지질 및지도 제작 연구의 일련의 여행을 썼습니다.1797 년 노발리스가 광산 아카데미에 등록했습니다.“근본적인 동기는 자연과 정신 사이, 물리학과 형이상학 사이의 친밀한 연관성을 탐구하는 것이 었습니다. 그가보기 시작한 연결 고리이며 셸링이 철학자와의 독서와 대화가 그에게 확인한 것입니다.”그곳에서 그는 화학, 물리학, 수학, 지질학, 광물학 및 이러한 주제와 관련된 법률 문제를 공부했습니다.그곳에서 그는 저명한 과학자들과 함께 수업을 들었지만 실제로 그는이 주제를 다루는 소설 Heinrich von Ofterdingen에서 V 장의 성격을 연상시키는 특정 베르너에 매료되었습니다.노발리스는 섭리와 하나님 께 감사 한 후 노인 데르 그레 (bder Greis) 의 성격으로 옛 주인을 연상시키는 것은 정말로 움직이고 있다고 말했다. “그 후, 나는 오래 전에 자기 자신을 만나기 위해 떠난 나의 옛 주인에게 모든 것을 빚지고 있으며, 지금은 눈물없이 불러 일으킬 수 없다”고 말했다.
Borges가 하버드에서 제공하는 번역에 관한 강의에서 문자 번역과 그 변형의 미덕과 문제를 살펴본 후 그는 “번역이 그 자체로 무언가로 간주 될 때가 올 것”이라는 흥미로운 아이디어를 내놓았습니다.아름다움은 그것을 정당화하기 때문에 독창적입니다.이 하이라이트는 보르게스의 “헌신으로 바라는 가치”를위한 것입니다. 이 책은 그의 가장 깊은 구체화 중 하나입니다.
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