Il Castagnino Museum+Macro di Rosario crea versioni 3D delle opere di Berni per persone con disabilità visive

L'Area Didattica del Museo Castagnino+Macro di Rosario sta realizzando un progetto di sensibilizzazione artistica per non vedenti nell'ambito di una serie di attività inclusive come la produzione di audioguide, video con lingue dei segni e sottotitoli e altre proposte di accessibilità presso il due sedi dell'istituzione. Uno degli obiettivi è la produzione di prototipi e la stampa 3D degli xilocollage di Antonio Berni appartenenti alla collezione del museo. Il piano è di avere queste opere in 3D, palpabili e tattili entro giugno. Per questo, il museo collabora con il Movimento per l'unità dei ciechi e degli ambliopi del Rosario (MUCAR).

Adattare le opere per i diversi gruppi che visitano il museo, comprese le persone non vedenti e ipovedenti, sorde o con disabilità intellettive, è stato a lungo uno degli obiettivi dell'Area Education.

«Siamo sempre stati interessati all'inclusione. Abbiamo iniziato a prendere coscienza di un'opera molto importante della nostra collezione che è ampiamente esposta nella sala. Berni è un artista molto importante sia per i Rosarinos che per tutti gli argentini», afferma Ángela Ríos, membro di quella zona.

«Abbiamo ricevuto una bella risposta da tutti i visitatori. Siamo molto grati e abbiamo apprezzato molto gli incontri con loro, i tour delle sale, i colloqui e le discussioni che ne sono seguite», aggiunge.

I cinque xilocollage che avranno la loro versione 3D sono Juanito pescando (1962), Juanito pesca con rete (1961), Juanito con pesce (1961), Juanito caccia uccelli (1961) e Juanito balneare (1961). Nel 1962 l'artista vinse il Gran Premio per l'Incisione e il Disegno alla XXXI Biennale di Venezia con queste opere e altri dieci collage.

L'opera dell'artista, nato a Rosario nel 1905 e completato i suoi primi studi di disegno presso l'Accademia d'Arte del Centre Catalá, fa parte del patrimonio dell'istituzione grazie alla donazione di Domingo Minetti e Gonzalo Martínez Carbonell, due collezionisti d'arte della città.

La partecipazione di ogni gruppo

Il programma di accessibilità del museo prevede diverse attività e dispositivi. Al fine di comprendere e affrontare adeguatamente l'unicità di ogni gruppo, è stata condotta una formazione con professionisti e istituzioni idonee come il Dipartimento comunale di disabilità, il Circolo de Bordos, la Biblioteca argentina e il già citato MUCAR.

In questo modo, l'approccio è sempre interdisciplinare. Nel corso degli anni è stata creata una rete collaborativa per pensare, pianificare e progettare metodologie di lavoro in base alle esigenze di ciascun gruppo.

«Sebbene avessimo già testi in braille e descrizioni audio delle opere, ci mancava questo approccio sensibile che ha a che fare con il viaggio tattile», afferma Ríos. «Tutto questo lavoro non può essere fatto solo dall'istituzione, deve essere fatto insieme, abbiamo bisogno della percezione del collettivo», spiega Juliana Tomatis, anche lei dell'Area Educativa del Museo.

«La partecipazione e l'inclusione sociale si ottengono non solo eliminando le barriere edilizie imposte dalle nostre società moderne, ma anche rendendo accessibile il patrimonio attraverso strumenti e dispositivi incentrati sulle aspettative e le esigenze del pubblico che ci visita», definisce il museo sul suo sito web.

Florencia Cardú, un altro membro del team educativo, ritiene che il più grande cambiamento di coscienza che deve essere fatto sia «imparare a comprendere i diversi modi di affrontare le opere d'arte». «Questi modi non possono essere estranei a noi. E' un lavoro minuto per minuto che richiede molto ascolto», aggiunge.

«Quando abbiamo realizzato i video con il linguaggio dei segni, abbiamo imparato, ad esempio, a lavorare sugli sfondi, non a proiettare ombre; dovevamo trovare una luce adatta. Le persone con cui abbiamo lavorato, Romina ed Eduardo del Circolo dei Sordi, ci stavano consigliando. Abbiamo anche lavorato sul linguaggio dell'arte per renderlo comprensibile, poiché non ci sono parole nel linguaggio dei segni», afferma Ríos.

«Il networking è fondamentale, sono necessarie entrambe le gambe. Quando incontri ciascuna delle comunità, è un'esperienza di apprendimento per noi capire le loro esigenze. Sono sempre molto esigenti e questo è molto positivo. Dobbiamo rendere visibile il problema e che non siano «gli altri» ma che facciano parte della società nel suo insieme», rafforza Cardú.

Il progetto ha anche il sostegno dell'Area Diritti Umani e del Dipartimento di Inclusione e Accessibilità del Comune di Rosario, e da insegnanti e studenti della Scuola di Ingegneria Elettronica e Meccanica della Facoltà di Scienze Esatte, Ingegneria e Topografia del National Università del Rosario.

L'opera in tre dimensioni

Il processo di stampa 3D inizia da una foto dell'opera originale. Il primo passo è quello di vettorizzare ogni immagine. La vettorizzazione consiste nella conversione di immagini composte da pixel in immagini composte da vettori. Un'immagine vettoriale è un'immagine digitale composta da oggetti geometrici (segmenti, poligoni, archi, muri), ciascuno definito da attributi matematici di forma, posizione. Con questa versione, il team di ingegneria dei sistemi esegue una stampa 3D.

Con la prima versione stampata, in MUCAR viene realizzato un approccio tattile: i non vedenti indicano se possono identificare o meno gli elementi che appaiono in rilievo. Quindi, con i suggerimenti ricevuti, viene nuovamente vettorizzato ripulendo alcuni dettagli che potrebbero ostacolare la corretta identificazione. Una volta corretta, viene stampata la versione finale.

«Con le lastre 3D della serie Juanito Laguna, che ha molti dati, era necessario trovare una narrazione di ogni opera. La metafora della canna da pesca era fondamentale», descrive Cardú. «Quando ci sono tanti elementi, ci sono cose che devono essere cancellate», aggiunge.

Juanito Laguna si ispira ai bambini dei quartieri poveri della città. «Juanito è un ragazzo povero ma non un povero ragazzo. Non è sopraffatto dalle circostanze ma un essere pieno di vita e di speranza, che supera la sua miseria circostanziale perché sente di vivere in un mondo pieno di futuro», ha descritto l'artista.

Un simbolo del Rosario

Il Museo Castagnino+Macro è composto da due sedi: una storica, il Museo Civico di Belle Arti Juan Castagnino, creato nel 1937, e quella contemporanea, il Museo d'Arte Contemporanea del Rosario, che ha aperto i battenti nel 2004, come annesso per contenere le opere di arte contemporanea che facevano parte di il patrimonio. Tra questi, la collezione di xilocollage di uno degli artisti emblematici di Rosario.

Nel 1920 Berni tiene la sua prima personale. Nel 1925 viaggiò in Europa grazie a una borsa di studio assegnata dal Rosario Jockey Club. Si interessò al surrealismo e, allo stesso tempo, fu attratto dagli artisti del Rinascimento. Nel 1930 tornò in campagna con la moglie e la figlia francesi. La situazione politica, sociale ed economica degli anni '30 definì la sua personalità plastica, segnata dalla sua identificazione con le idee politiche socialiste. Si stabilì a Rosario nel 1933, dove diresse la Popular Mutual Society of Students and Plastic Artists, e incoraggiò i giovani artisti a esprimere il loro disaccordo politico e sociale. Tra questi, Juan Grela, Leonidas Gambartes e Lino Enea Spilimbergo.

Berni è sempre stato preoccupato per le ingiustizie sociali e, in particolare, per la vita dei bambini poveri. La serie di Juanito Laguna è stata realizzata in xilocollage, una tecnica della disciplina dell'incisione. L'incisione è una tecnica di stampa artistica che consiste nel trasferire su carta un'immagine disegnata con strumenti affilati (sgorbie) su un piatto di legno chiamato taco, che viene inchiostrata e stampata su carta. La particolarità di questa tecnica è che, trattandosi di un'impressione, consente all'artista di ripetere la stessa immagine tutte le volte che vuole.

Berni inventò una nuova tecnica di incisione che chiamò «xilocollage», che consisteva nell'incollare diversi oggetti sul blocco di legno su cui produceva l'immagine. In questo modo, quando ha inchiostrato la stecca, non solo è stata stampata l'immagine, ma anche l'impronta dei diversi elementi che ha incollato sul legno (ad esempio, pezzi di metallo, monete, punte di piedi e molto altro). In breve, l'invenzione di Berni si trasformerà in 3D e il suo lavoro sarà tattile e inclusivo.

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Questa nota fa parte della piattaforma Solutions for Latin America, un'alleanza tra INFOBAE e RED/ACTION.