C'è qualcosa nella musica che ci fa sentire in un luogo o in un momento diverso. Non solo i testi, ma la voce dell'artista, i suoni, i ritmi di sottofondo e il contesto fanno di ogni canzone un viaggio. Questo viaggio è sia uditivo che visivo, con le grandi produzioni nei videoclip, che in pochi minuti ci raccontano una storia e la accompagnano con immagini e scene da abbinare. Negli ultimi anni, con il boom del genere urbano in Argentina, l'asticella è aumentata e settimana dopo settimana sono stati pubblicati nuovi pezzi audiovisivi di diversi artisti, molti dei quali sono diretti da Facundo Ballve, uno dei più famosi registi di video musicali dell'intera regione.
Ha lavorato al fianco di decine di artisti su alcune delle canzoni più ascoltate nei video musicali di maggior successo di oggi, come Duki, KHEA, Cazzu, Nicki Nicole, Tiago, YSY, Trueno, C.R.O e molti altri. Insieme ai suoi due fratelli ha fondato la società di produzione Anestesia Audiovisual e di settimana in settimana aggiungono progetti e nuovi lavori.
Facu ha 25 anni e viene da Pilar (Buenos Aires), dove è cresciuto e ha trascorso la sua adolescenza. Fin da bambino, è stato affascinato dal cinema e dalla fotografia, e il suo primo lavoro in quella zona è stato con il padre di un amico, che era anche un fotografo. «Ho scattato molte foto da ragazzo. Alle feste di 15 anni ho scattato foto quando avevo 15 anni», ricorda. Parallelamente è diventato un fan della scena rap, ma solo come ascoltatore, e a poco a poco ha iniziato a unire entrambi i mondi. «Non ho rappato. Mi è semplicemente piaciuto. L'unico modo era attraversare il cinema. Ho iniziato a studiare cinema senza pensare che avrei realizzato videoclip di quello che facevo. A quel tempo la musica qui non andava da nessuna parte. Tutto era molto underground, molto poco mainstream. Ero emarginato, era impossibile pensare di potermi dedicare a fare video trap», ha detto a Infobae Latin Power.
Quando ha finito il liceo, ha iniziato a studiare all'Universidad de Cine ed è entrato in uno studio fotografico per eventi sociali, e con la pratica ha perfezionato il suo lavoro. A quel tempo, un regista che lo ispirò fu Chino Jones, che diede un giro ai video rap dell'epoca: «Fu lui a dare uno sguardo più pro ai video dei rapper qui presenti. E ricordo che ero al college e ho guardato i suoi video e ho pensato 'questo mi è utile, sono qui per farlo'.
— E come hai avuto la possibilità di realizzare il primo video?
«Un ritorno un amico che raps mi ha chiamato e mi ha detto: «Ho una canzoncina, vuoi fare il video per me?» Ho fatto il video per lui e hanno iniziato a chiamarmi per un altro e un altro e un altro. Allo stesso tempo ho iniziato a lavorare con Leandro Dome che fa stampa alla radio Doble HH, che è una stazione radiofonica hip-hop in Argentina, ed è la persona che conosce meglio il rap nel paese. Sono diventato fotografo in tutti gli eventi. Ho fatto tutto. Un milione di eventi ed è quello che ho iniziato a fare. All'improvviso stavo scattando foto al Quinto Passo, YSY ha iniziato a chiedermi dei video. Poi sono arrivati Ecko e tutti.
Ora ogni video di Facu Ballve ha una sceneggiatura e una grande produzione alle spalle, ma non tutto era così all'inizio, ma si è evoluto insieme al genere: «È sempre stato mettere l'artista e il rap. Ho iniziato a scrivere video due anni fa o poco meno. C'è stato un tempo in cui era impossibile perché giravo tre video a settimana. Non solo non ha avuto il tempo di scriverli, ma avrebbe risolto. Nel vortice era impossibile. Due anni fa i miei fratelli Tute e Nico hanno iniziato a lavorare con me e hanno risolto tutto. Abbiamo iniziato a lavorare video molto più grandi in numero minore, che in seguito sono diventati la stessa quantità».
— Com'è il processo da quando arriva la proposta fino al giorno della registrazione?
«All'inizio, tutto era più rovinato. Duko mi parla di un argomento, non parliamo di budget, abbiamo filmato, poi abbiamo visto quanto ne è uscito, non c'è un contratto firmato. Ma a un certo punto i ragazzi iniziano a restare, arrivano i miei fratelli... Tutto il contratto legale completo, l'etichetta discografica, e ho iniziato a pensare che i manager degli artisti parlassero con i miei fratelli. Al giorno d'oggi, il genere ha già una scuola che è Duki, YSY, Modo Diablo, Cazzu, Khea. Oggi la seconda cucciolata è Tiago, Nicki Nicole, Thunder, Maria Becerra, Rusherking. I nuovi arrivano già con una squadra, che in precedenza era stata armata lungo la strada, quindi è stato molto difficile convincere Duki a smettere di parlare con me e parlare con mio fratello perché lavoriamo sempre in un modo. Con la vecchia scuola continua a succedere con loro. Duko mi parla sicuramente. Cazzu la stessa cosa. Più di adesso i miei fratelli parlano con i ragazzi. Ci fanno sapere che c'è un video, diamo l'ok, vediamo le date, inizio a mettere insieme l'idea, è allora che parlo con l'artista, gli chiedo se ha qualche idea, perché in generale immaginano qualcosa. Comincio da lì e iniziamo a pensare. Oggi abbiamo la parte creativa molto oliata. Abbiamo messo insieme un'idea sapendo quanto durerà e quanto tempo uscirà. Lo passo all'artista, lo chiudiamo, è preventivato e con l'ok inizia la produzione. Ottieni le sedi, le persone, che di solito sono liberi professionisti e il team tecnico.
—Oltre alla pre-produzione e alla regia, montate anche voi?
«Di solito faccio il montaggio. Ora che abbiamo molte cose le mando agli editori. Ma c'è tutta una parte del montaggio che non posso delegare, che è la cosa prima e dopo aver messo insieme il video. Quando finisco un video, c'è una parte di sincronizzazione della stessa versione di prova prima di modificarlo. Viene modificato e quando finisci di modificarlo c'è una parte chiamata sagomatura e finitura, che consiste nell'organizzare tutto il materiale modificato, allinearlo con il materiale originale, perché viene modificato con il materiale di bassa qualità. Devi rientrare in alto, fare colore e l'intera parte finale del video è sempre fatta da me. Ci sono editor che modificano con altri programmi e devo passare otto ore a fare di nuovo la sincronizzazione. L'ho fatto così tante volte che lo faccio velocemente. Ora sto modificando di meno.
—Penso sempre che i videoclip siano come mini film, perché riescono a raccontarti una storia, emozionarsi o farti sentire qualcosa in pochi minuti. E anche la produzione e il livello audiovisivo accompagnano. E prima, se volevi dirigere qualcosa di massiccio, doveva essere un film o una pubblicità, e ora c'è un altro arrivo...
- Sì o sì, devi crescere ed evolverti e iniziamo a realizzarli più film. A un certo punto ci siamo stancati che l'artista cantasse da solo davanti alla telecamera, dovevamo fare più film. Bene così. È molto diverso dal fare un film perché dipendi da una canzone e da un ritmo già impostati e devi adattarti a questo. Ma mi piacerebbe fare film in futuro, la mia idea sarebbe quella di fare film o serie.
- Ti è venuta l'occasione?
«Ho avuto molte conferenze per i documentari, sono stato chiamato molte volte per fare la storia della trappola e nessuno di loro ha finito per farlo. Ho molti filmati della storia e ho in testa quello che ho visto. Conosco perfettamente la linea temporale. Mi piacerebbe anche se non è mai stato raggiunto. Mi piacerebbe anche un film, e oggi è strettamente correlato, ai limiti del videoclip. La pubblicazione stessa è diventata un videoclip. L'audiovisivo è sempre stato cinema o pubblicità, il videoclip è qualcosa di nuovo. Recentemente ha iniziato a diventare più massiccio.
Durante l'ultima settimana si è parlato molto del lavoro dei registi a causa della reazione di Coscu al video musicale della canzone Pa Co, di KHEA, LIT Killah e Rusherking. Lo streamer ha espresso la sua opinione al riguardo come fa di solito dopo ogni uscita e ha evidenziato alcuni errori di continuità in alcuni scatti. Più tardi, il regista Agustín Portela è uscito per rispondergli e lo ha trattato come ignorante «artisticamente parlando» su Twitter.
— Cosa ne pensi delle reazioni dei grandi streamer o degli youtuber ai videoclip e alle recensioni, buone o cattive, che possono fare?
—Il fatto che Coscu reagisca e che le persone siano influenzate da lui, con lui o attraverso di lui non ha nulla a che fare con noi che facciamo videoclip o persone che fanno musica. Penso che non debbano essere trattenuti dal dire cose. Se sta reagendo, deve dire quello che pensa. La tua opinione è preziosa perché è l'opinione di qualcuno. Almeno ricevo molti feedback. Prima di inviare la prima versione di un video a un artista, lo mando a 10 persone per guardarlo. E oggi il mio obiettivo sono le persone che lo consumano. Se non do una palla a quelle persone che ho perso, allora do molta importanza all'opinione di chi non lo sa, per me è quella che conta di più. Chi sa vi dirà cose che coloro che non sanno, che sono il 99 per cento delle persone, non noteranno, e rispetto tutto ciò che Coscu o chiunque reagirà avrà da dire. Se dicono che il video è un uccello, è bello che dicano perché e ho intenzione di prendere tutto questo e nel prossimo video cercherò di non farlo. Devi rivolgerti al pubblico che lo consuma e, che tu lo voglia o no, è il pubblico che hanno Coscu, gli streamer e i reattori. Non devi preoccuparti così tanto e prenderlo a favore e cercare di fare progressi sulla base di questo.
«E nel caso specifico di Agus, cosa ne pensi?
«Nel caso dell'altro giorno, ho capito che Agus è il regista perché Coscu ha parlato molto di quel video e ha detto un sacco di cose specifiche ed è un idiota perché noi che facciamo video sappiamo il lavoro che prende e quanto duramente ha fatto quel giorno. Esistono milioni di variabili e opzioni. Le cose vanno sempre in base al budget. È sempre un limite. Dobbiamo mettere la giornata in poche ore, dobbiamo mettere dieci colpi, dobbiamo correre, non hai tempo di controllare i piani... Capisco anche Agus e Coscu.
Vediamo il video finito che dura quattro o cinque minuti. Ma quanto c'è in ciò che non si vede al lavoro?
— Il 99% delle cose che accadono dietro un video finale le persone non le conoscono e ci sono molte cose che sono molto stressanti e molto decisive nel progetto. Se l'artista è arrivato con un'ora di ritardo o aveva mal di gola e ha dovuto rilassare un tocco, o la macchina fotografica non ha funzionato su di lui perché siamo in Argentina e c'è poco budget e spesso scende, o altro... Hai rovinato le riprese. Perché hai 12 ore. È il tempo di ripresa standard. Non hai abbastanza soldi per farlo con più ore.
— Quale grande progetto ricordi di avere tali limitazioni?
—Ad esempio Among Us Remix. È uscito a gennaio ed è stato un grande progetto perché è il remix di Entre Nosotros che è stata la canzone dell'anno, perché c'erano María Becerra e Nicki Nicole, che era il tempo pinera che stavano insieme, perché era un grande budget e perché in quel caso LIT e Nicki hanno filmato un giorno e María e Tiago ne hanno filmato un altro. Questo fa sì che il budget che avevamo si riduca della metà perché sono due giorni. Ciò implica che le spese di base sono raddoppiate e devi ottenere i soldi che hai dovuto dedicare a qualcos'altro. In quel video ho passato 15 giorni a casa mia con le finestre coperte perché non ho il blackout e per fare il colore ho bisogno del buio. Sono stato rinchiuso per tutto il montaggio di Natale e Capodanno e nessuno l'ha scoperto. E per di più con il vortice di oggi cinque giorni dopo è uscito un altro argomento e basta... Questo fa sì che l'opinione delle persone nel tuo video ti appesantisca un po' meno, perché la prossima settimana ne farai un altro dello stesso artista. Al di là del fatto che ci prendiamo cura e diamo vita in ogni video, se è un po 'meno buono dell'altro, so che la prossima settimana avrò un'altra possibilità con quell'artista, quindi c'è un flusso di lavoro molto veloce e questo influisce sul risultato.
«Non ti riposi molto perché ne finisci uno e ne inizi un altro...
—C' è qualcosa di molto lampeggiante in questo mondo e cioè che per una persona «normale», diciamo, che fa video, un progetto di videoclip è qualcosa di molto grande e qualcosa su cui si passa molto tempo e si entra molto nel progetto. Noi che realizziamo così tanti video siamo diversi. Immagina di aver fatto un video di Cazzu, l'ultimo che è uscito chiamato Ballad for an Alien. Era accanto a un alieno, suonava il piano e quel progetto consisteva nell'entrare così tanto nella produzione di una band del tempo... ti immergi molto in ogni progetto che è un mondo ogni video. All'improvviso viene fuori e il giorno dopo è finito. E ne stiamo facendo un altro, forse anche da Cazzu.
—Grazie a internet, ora ci sono molti giovani che iniziano la loro carriera di cineasti imparando in modo autodidatta, senza andare in un'università o in una scuola superiore. Pensi che sia un nuovo modo di acquisire conoscenze?
«È laggiù. L'ho fatto. Poi ho seguito corsi di fotografia e ho iniziato a studiare regia cinematografica. In regia ho fatto un anno e poi ho fatto alcuni soggetti. Nella parte teorica non ho imparato molto. Storia del cinema? Il vantaggio che ho ottenuto dalla facoltà è incontrare persone e andare a filmare. È solo imparare a fare. Segui le esercitazioni e scopri come modificare. Edito fin dalla tenera età. Ci sono molti strumenti su internet, hai bisogno di te, del tuo desiderio e del tuo lavoro. La cosa importante di ciò che facciamo è molta esperienza e pratica. Ho passato le riprese per imparare quello che so. Nessuno mi ha insegnato. Mi sembra che sia il modo giusto. Sono a favore di questo ed è un bene che accada.
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