L'Uruguay in soccorso degli artisti sconosciuti del laboratorio Torres García

Le pareti della sua casa non sono mai state bianche e la luce nelle stanze era sempre calda. «Tavolozza bassa, seguendo il maestro», ricorda Eduardo Alvariza, riferendosi all'estetica del famoso laboratorio Torres García, dove si è formata sua madre, Berta Luisi.

Il suo nome non compare nei libri di spicco della pittura uruguaiana e c'è poca documentazione del suo lavoro, nonostante sia un'artista di valore.

Quasi 15 anni dopo la sua morte e nel bel mezzo di un processo mondiale di rivendicazione dell'arte fatta dalle donne, la Fondazione Gurvich, a Montevideo, ha acquisito parte della collezione di Luisi e apre martedì prossimo la prima mostra personale dell'artista.

Mentre il record all'asta di Joaquín Torres García, il più noto artista uruguaiano, è di 3,38 milioni di dollari e il suo lavoro è esposto nei migliori musei del mondo, quello di Berta Luisi (Montevideo, 1924-2008) e di altre discepole del suo laboratorio è praticamente invisibile.

Sebbene negli anni '40 quasi un terzo dei membri del famoso laboratorio di Torres fossero donne, «il canone della pittura in Uruguay non è estraneo al canone della politica e alla maggior parte delle attività sociali, in cui ha prevalso una visione maschilista», afferma lo storico dell'arte Gustavo Peluffo Linari.

- Alla ricerca di donne -

I libri su Joaquín Torres García ripetono un'emblematica foto in bianco e nero che mostra l'insegnante con i suoi studenti, 10 donne e 20 ragazzi. Tutti sono identificati, tranne uno la cui identità è ancora ignorata.

«Non è un caso che si tratti di una donna senza nome», afferma la curatrice della mostra, Eugenia Méndez.

Il workshop Torres García ha visto la partecipazione di artisti della regione: Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Anhelo Hernández, Dumas Oroño, Antonio Pezzino, Augusto Torres...

Tra le donne, hanno partecipato Elsa Andrada, Linda Kohen, Marta Morandi, Eva Olivetti e Luisi, tra gli altri. Ad eccezione di Andrada, la maggior parte di loro è poco conosciuta e, in alcuni casi, con poco lavoro sul mercato.

«C'è una mancanza di ricerca tra le donne del workshop Torres García. Non sono andati oltre», afferma il curatore. «Ad un certo punto della storia, le donne sono state lasciate in un luogo invisibile, le cercheremo».

Durante la sua ricerca, Mendez ha documentato che Luisi ha continuato a partecipare ad almeno 15 mostre collettive. Tuttavia, non ha trovato quasi nessuna informazione. «I libri della pittura uruguaiana non ne parlano. Studiarlo è stato un compito difficile, una grande sfida».

Il curatore ha intervistato la famiglia e gli amici di Luisi, ha studiato la collezione che comprende più di 400 dipinti ad olio e ha identificato le fasi del lavoro.

- Cattedrali e ritmi meccanici -

Berta Luisi è nata e morta nello stesso quartiere di Montevideo, Pocitos, in una famiglia borghese.

Quando divorziò, nel 1964, si trasferì in un appartamento con suo figlio. Lì viveva della pensione paterna, dedicata a crescere il bambino e dipingere nella sua camera da letto.

Quella stanza puzzava di vernice e sigarette. Suo figlio ricorda che c'erano delle foto anche sotto il letto. «È stato intenso, a casa ha dipinto fino a quando l'ultima goccia di luce è entrata nella sua stanza e poi, con la luce artificiale, ha lavorato schizzi, ho centinaia di carte».

Peluffo definisce il lavoro di Luisi come costruttivista con «sporadici prestiti dall'immaginario surrealista».

I suoi dipinti hanno l'aria di Torres García, la composizione nei dipinti, i simboli, la tavolozza terrosa, a volte un po' più luminosa e colorata nelle gouaches. Mostrano anche un universo tutto loro: cattedrali e giardini di pietra, il fondo del mare, ritmi meccanici.

«Era un'intellettuale, parlava di musica, cinema, letteratura, metafisica. La sua capacità di sintesi e densità concettuale ha definito la sua personalità e la sua estetica», dice Marcos Torres, nipote di Torres García, che è anche un artista e la conosceva.

Torres ricorda le visite di Luisi e di altri artisti nella bottega di suo padre, Augusto Torres.

«Ho immagini di bambini che corrono intorno ai dipinti mentre discutono di metafisica», ride. «Non pensate che siano stati gli uomini a prendersi cura di loro, quei signori erano nella nebulosa dell'estetica. Sono stati loro a portare la terra in officina».

La maggior parte dei dipinti di Luisi erano fino a poco tempo fa nella casa di suo figlio. Il resto è sparso. «Ha avuto un matrimonio e ha regalato un dipinto», racconta Alvariza. Ci sono suoi dipinti in collezioni private in Argentina, Spagna, Italia, Germania, Svezia, Stati Uniti.

«A mia madre interessava solo dipingere (...) È sempre stata immersa nella sua arte. Non sapeva come mostrarsi, ma ha sempre voluto fare una mostra personale».

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