Luis Piccini : « Nous ne pouvons pas nous consacrer à 100 % à la musique à cause de la façon dont l'industrie évolue au Pérou »

Le groupe péruvien Autobus continue de franchir les étapes suivantes pour présenter son quatrième album et cette fois, il a présenté « Un pendiente », une chanson qui a la collaboration du groupe chilien We are the Grant. Luis Piccini, chanteur du groupe de rock national, a discuté avec Infobae de ce qu'ils font de mieux : la musique.

Il y a quelques mois, vous avez déclaré qu'il n'était pas logique de présenter une nouvelle chanson sans avoir l'occasion de la présenter en public. Enfin, l'attente est terminée.

Oui, c'est juste une autre sensation. Je ne compare pas la sensation de jouer en direct à quoi que ce soit. Bien que pendant la pandémie, nous le dépensions en streaming, en direct, c'est autre chose. Il ne reste plus qu'à lever un peu plus les restrictions sur les concerts, en particulier pour les petits espaces.

Avez-vous déjà ressenti l'impact de la pandémie sur votre travail créatif ?

Pour moi, la pandémie m'a rendue plus productive parce que tu n'avais pas d'autre choix que d'avoir ta guitare en main pour faire des chansons. Cela m'a rendu plus méthodique dans mon processus d'écriture de chansons. Je me suis fixé un horaire de travail, quelque chose que j'imagine que les artistes qui se consacrent à 100 % à la musique doivent avoir.

Le fait de ne pas se consacrer entièrement à la musique n'est-il pas une décision personnelle ou est-ce motivé par le contexte musical local ?

Nous ne pouvons pas nous consacrer à 100 % à la musique en raison de la façon dont l'industrie évolue au Pérou. Nous n'avons pas le luxe de consacrer tout notre temps à la musique, même si j'aimerais qu'il en soit ainsi.

Pourquoi cela s'avère-t-il si compliqué ?

Seuls ceux qui ont connu des succès dans les années 80 et 90 sont ceux qui se consacrent entièrement à la musique. Il existe peu de cas tels que Rio, Amen, Libido, Sea of Copas et quelques autres. Qui est à blâmer ? Les médias aiment les stations de radio parce qu'ils vivent de mémoire. On n'écoute pas le dernier de Libido, mais « In this room » et un de plus et la même chose se passe avec les autres groupes. S'il y avait une industrie dans laquelle les médias participaient en partageant la musique des artistes d'aujourd'hui, nous n'aurions pas une mer de boissons, mais dix. Les propriétaires de radio ne réalisent pas qu'ils ont une entreprise qu'ils n'exploitent pas.

Cependant, de petites tentatives ont été faites pour diffuser le travail de nouveaux talents.

Lorsque les groupes dont nous nous souvenons aujourd'hui jouaient, ils jouaient sur vingt radios en même temps. Ce qui fait le succès d'un groupe, c'est la fréquence de ses chansons. Ces dernières années, ces quelques tentatives pour faire du rock à la radio n'ont été faites que sur quelques stations et une fois le dimanche. Pour réussir, il faut une combinaison de fréquence et de portée.

En parlant de nostalgie, la nouvelle chanson « Un earring » apporte ses touches nonante.

C'est un son des années 90, mais avec des détails du rock actuel. C'est une chanson différente de celle sur laquelle nous avons travaillé, ce qui la rend plus intéressante car nous sortons un album avec des styles musicaux différents. Nous avons travaillé avec différents producteurs, ce qui permet à chacun d'aborder le sujet où il le souhaite le plus. Dans ce cas, ils ont mis le doigt sur la tête avec ce que je voulais transmettre. Au final, l'album qui va venir sera un voyage aux sensations différentes, mais celui entre les lignes racontera une histoire.

Est-ce que cette décision vise à proposer une gamme de sons destinés à séduire de nouveaux publics ?

Tu vas toujours dans cette direction. Si je veux faire appel aux jeunes, je dois dire qu'ils ne trouveront pas un tel style d'adolescence. Ce que nous faisons est bien mûr, bien préparé, bien produit, bien pensé.

Quand je pense qu'à un moment donné, le son qu'ils adoptent aujourd'hui était le son de l'adolescent.

Oui, c'est vrai. Nous ne faisons pas de rock classique, ce n'est pas de la musique qui serait diffusée à la radio Felicidad. Nous prenons en compte les références de groupes très actuels, mais aussi les classiques car ils ont quelque chose qui attire toujours vers eux.

Le rock qu'ils jouent maintenant sera-t-il bientôt la nouvelle radio Felicidad ou survivra-t-il ?

Dans « La hora del lunchecito », vous entendez déjà des chansons des Beatles, donc cela va se produire. Pearl Jam ou Foo Fighters sont déjà des classiques qui pourraient être joués dans Oasis et ce qui va se passer, c'est que ces radios seront les nouvelles Happiness. Ils continueront avec le même schéma qu'aujourd'hui, ce qui en fera de vieilles radios qui sentent le rance, comme cela s'est produit avec plusieurs maintenant.

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