Le film « The Invisible » parle des classes sociales, de la santé mentale et de la solitude

Málaga (Espagne), 21 mars L'équatorien Javier Andrade a sorti aujourd'hui dans la ville espagnole de Malaga sa bombe réfléchissante, « L'Invisible », un film intime, intense, féminin et terriblement angoissant qui tombe entièrement sur les épaules (jamais mieux dit) de son protagoniste, Anahí Hoeneisen, Luisa. « Je voulais faire un très beau film, très esthétique, sur une personne très seule », a expliqué l'Équatorien lors d'une conférence de presse organisée après la projection du film, en lice pour le Golden Biznaga au 25e Festival de Malaga. L'idée de « L'Invisible », a-t-il expliqué, est née de la collaboration avec l'actrice, qui est également co-auteur du scénario, et son mari, le photographe Andrés Andrade (rien à voir avec le réalisateur), pour créer « un personnage qui dessinera un type de mélancolie ou de dépression et fera cette dépression pour un personnage féminin ». Ainsi, « le film est fait pour elle », et ils ont trouvé intéressant de le considérer à la plus haute échelle de la société équatorienne : « En tant qu'héritière de l'hacienda, des grands propriétaires du fief, et de voir où c'était au XXIe siècle », a-t-elle dit. « L'invisible », c'est tout ce qu'il y a dans la vie de cette pauvre fille riche, accusée d'avoir voulu nuire à son bébé, et que le spectateur sait quand elle a quitté un hôpital psychiatrique au bout de plusieurs mois - sa traînée de teinture le raconte très intelligemment -, qui induit en erreur le retour à la maison entre des pilules interdites et des boissons, insatisfaits et inconfortables, mais surtout invisibles. Elle ne trouve la paix qu'à côté de sa tata, une Indienne quechua qui incarne superbement l'actrice amateur Matilde Lagos -Andrade l'a trouvée dans un centre de théâtre pour seniors, sa « Dua Lipa indigène », dit-elle, parce qu'elle chante et danse aussi -, la seule qui la calme et la comprend. Une mère qui ne l'est pas, mais qui la berce comme si elle ne savait pas comment faire avec son bébé. « L'idée était de réaliser le revers de mon premier film, « Mieux vaut ne pas parler (de certaines choses) », 2012, tourné dans les Andes, avec une voix off qui domine la narration et les personnages masculins. » Pour cette raison, souligne le réalisateur, « nous avons délibérément décidé qu'il s'agirait plus d'un film d'expérience que d'une intrigue, contrairement à mon film précédent, qui avait une intrigue très évidente. Nous pensions qu'une performance puissante permettrait de maintenir une situation ambiguë, mais très concrète dans le domaine cinématographique. » De la même manière, il souligne l'importance des silences, des « silences bruyants », dit-il, alors que les bruits ne sont pas entendus, il part aussi de cette invisibilité d'une femme incapable de gouverner sa douleur, qui s'automutile et se dégrade uniquement pour voir si, de cette manière, elle peut faire face au chagrin. « Nous voulions créer une situation et un environnement qui déclenchent des problèmes de classe, de santé mentale et de solitude. La dépression m'inquiète personnellement et quand Anahí est arrivée, nous avons décidé qu'il s'agissait d'une activité spécifiquement féminine », explique Andrade. Le réalisateur rappelle qu'il y avait quelques idées qui étaient à l'origine : « Cette histoire dont il est allé chercher du tabac et n'est pas revenu ». Et une réflexion que son frère lui a donnée : « Les gens ont des enfants comme ancres pour que leur relation soit sauvée, mais parfois ça ne marche pas ». Ils ont analysé ce qui allait arriver à cette femme ; cela les a conduits à la période post-partum, pour enquêter sur les cris, la solitude, le sentiment de culpabilité. Ensuite, la pandémie a joué en sa faveur et lui a donné « un an et demi » pour assembler le film « et créer l'atmosphère qui fonctionne ». Le film se termine par une berceuse quechua, chantée sans coupures par Matilde Lagos, « Manila », tout en regardant par une immense fenêtre la forêt par laquelle Luisa a disparu. EFE