Jessie Buckley se mete en la piel de la novia más famosa de la historia con una propuesta nunca vista. Es que la directora Maggie Gyllenhaal y la actriz trazan juntas una exploración de identidad, alejándose de convenciones visuales y musicales.
Cuando Buckley afronta el papel de la novia de Frankenstein, la más famosa de la literatura y el cine, lo hace con el objetivo de ofrecer por primera vez una voz a un personaje que históricamente permaneció en silencio.
En la nueva versión dirigida por Gyllenhaal, La novia, que se estrenó el 5 de marzo, se buscó dignificar y reconstruir una figura que, hasta ahora, apenas aparecía en pantalla y sin diálogo alguno.
Según contaron ambas a la revista Vanity Fair, la intención principal fue imaginar lo que estaría pensando o sintiendo una mujer resucitada sin pedirlo, obligada a representar un papel que nunca eligió.
“En la película original aparece dos minutos y no dice ni una palabra”, recordó la directora, señalando que esta ausencia la motivó a escribir el guion desde la perspectiva de la novia, quien finalmente puede expresar su realidad interior.
Buckley relata que crear el personaje fue como “sentirse al borde de un precipicio”, explorando el potencial de lo que la protagonista podría haber dicho si hubiera tenido oportunidad. “Había un sinfín de cosas que podríamos haber mostrado, pero siento que, juntas, lo que realmente intentábamos decir era lo que quizás no sabíamos cómo”, afirma la actriz.
Para Buckley, la nueva protagonista vuelve al mundo con preguntas fundamentales: ¿Dónde estoy? ¿Qué es esto? ¿Qué es el amor? ¿Qué es el matrimonio? “Vuelve con curiosidad —describe—, con una mente y un cuerpo en profunda conversación con la realidad”, dijo a Vanity Fair. El papel da origen a una protagonista que, por primera vez, puede experimentar en pantalla su monstruosidad de la forma más salvaje.
La alianza creativa entre Buckley y Gyllenhaal
La relación entre la directora y Buckley se remonta a su colaboración anterior en La hija oscura. Según la actriz, ese encuentro permitió construir una relación de trabajo basada en un entendimiento inmediato. “Cuando nos conocimos, se produjo un encuentro de mentes y almas, realmente hablamos el mismo idioma”, explicó en la entrevista.
Este entendimiento se convirtió en el motor creativo para el filme. Para Gyllenhaal, fue fundamental no escribir el guion pensando en una actriz determinada, aunque confiesa que Buckley estuvo siempre en su pensamiento durante el proceso. Ambas relatan que este trabajo conjunto se sostiene en la confianza y en la búsqueda artística mutua: "Nos tomamos de la mano para emprender este viaje juntas".
Un universo sonoro y visual renovado para el mito
La película se distancia de versiones previas con un enfoque distinto en lo visual y lo musical. Gyllenhaal indicó: “No creo que se pueda encasillar en ningún género. Me encanta Tim Burton, pero esta no es una película de Tim Burton”.
Detalló que tanto el tono como el lenguaje visual se apartan de referentes previos, con la participación de integrantes de Sonic Youth, la banda de rock experimental, así como casi toda la reconocida Filarmónica de Nueva York en la banda sonora.
La música de Fever Ray, quien también actúa en el filme, contribuye a una atmósfera alejada de las adaptaciones clásicas. Según la directora, el equipo buscó un sonido inédito “que el público aún no conociera”, labor que definió como parte esencial de la renovación de esta leyenda cinematográfica, según remarcó a Vanity Fair.
El verdadero giro de esta reinterpretación está en permitir que la protagonista hable, ame y se descubra plenamente, desdibujando las fronteras tradicionales entre lo monstruoso y lo humano. El trabajo de Jessie Buckley representa el paso crucial de la novia desde el silencio hacia el núcleo de la historia.