Kunst- und Kulturführer: Woche vom 18. bis 25. März

KUNST

Flüsse benennen, gurgeln: Ökofeministische Show

Kuratiert von Lucrecia Palacios, Executive Director von ArteBA, vereint es zwei Künstler aus Argentinien und der Schweiz, die Argentinierin Jimena Croceri und ihre Schweizer Partnerin Sarina Scheidegger, in einer abendfüllenden Performance mit mehr als 16 Künstlern unterschiedlichen Geschlechts. Das Projekt steht in Zusammenarbeit mit der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. An diesem Projekt nehmen auch die Künstler Igne Argento, Franziska Baumgartner, Guillermina Etkin, Agustín Genoud, Malena Ríos Itoiz, Carla Guida Johnson, Kambiz Shafei, Sofía Isabel Martinez, Yamila Mendez, Belara Michán, Ariana Moyano, Sebastián Rey und Barbara Togander teil.

Die Künstler schlagen eine Performance und musikalische Übung vor, die die inhärente Fließfähigkeit unseres Körpers und ihre Verbindung mit den Meeren, Gletschern, Flüssen und den Körpern anderer untersucht. Während der Aufführung führen die Mitglieder verschiedene individuelle und kollektive Aktionen durch, bei denen ihre Körper miteinander und mit Wasser verbunden sind und Bewegungen und Geräusche erzeugen, die für die organische, identische und politische Beziehung verantwortlich sind, die wir mit Wasser pflegen.

Die Vorstellung findet jeden Samstag um 15:30 Uhr statt und dauert zwei Stunden. Am Tag der Eröffnung findet es zur Sonderzeit um 12:30 Uhr statt und wird dann um 15:30 Uhr wiederholt.

In einem zweiten Raum werden einzelne Projekte der Künstler integriert, die ihre bisherigen Forschungen zur Wasserpolitik sammeln. Croceri bietet eine Reihe subtiler Zeichnungen an, für die er Papier in den Strom taucht, sodass trübes Wasser das Papier markiert und es beim Filtern zeichnet. Scheidegger Linole stellen Clepsydras oder Wasseruhren dar, eine uralte Art, die Zeit durch Bewegung und Dekantierung von Flüssigkeiten zu messen.

Eröffnung, Samstag, 12. März um 12 Uhr, Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr Eintritt: frei.

* In MUNTREF, Hauptsitz Hotel de Immigranten, Av. Antarktis Argentinien S/N, 1104 C.A.B.A.

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Liebe Dignora

Im Rahmen des Frauenmonats freut sich die Galería Calvaresi, diese exquisite Ausstellung zu präsentieren, die von der Künstlerin und Forscherin Paola Vega kuratiert wurde, mit Arbeiten der argentinischen Künstlerin Dignora Pastorello. Die Ausstellung ist online mit einem größeren Ziel gerahmt: große argentinische Künstlerinnen sichtbar zu machen, deren Arbeit in Vergessenheit geriet, obwohl sie eine herausragende künstlerische Karriere entwickelt und mehrfach ausgezeichnet wurden.

Pastorello (1913 - 2001) war ein großartiger Maler, der sowohl an der National School of Fine Arts als auch in den Werkstätten von Jorge Larco, Ramón Gómez Cornet und Luis Centurion eine interessante künstlerische Ausbildung hatte. Mit einer herausragenden Karriere bei Preisen und Ausstellungen im In- und Ausland, insbesondere in den sechziger, siebziger und achtziger Jahren, war der Künstler Teil der Fünfergruppe mit Künstlern wie Ángel Fadul, Juan Ibarra, Andrés Fernández Taboas und Mario Vuono.

Paola Vega, die Kuratorin der Show, erwartet: „Dignoras Arbeit wird in zwei Phasen ausgestellt - die erste dauert anderthalb Monate. In dieser ersten Phase werden 18 Werke des Künstlers ausgestellt, in der zweiten Phase weitere 18. „In beiden Folgen werden verschiedene Serien gezeigt, die seine Arbeit geprägt haben und uns in gewisser Weise ein Profil von Künstler und Person in Form von Pinselstrichen geben.“ Und sofort fügt er hinzu: „Sie sind innen, außen von Fenstern aus gesehen, Bilder verschiedener Teile der Welt dank ihrer Reisen, schwarze Katzen, Menschen, Stillleben. Einige dieser Aspekte werden in der ersten Episode zu sehen sein, andere in der zweiten Folge.“

Von Donnerstag, 3. März bis 31. Mai.

* Calvaresi Gallery, Verteidigung 1136, C.A.B.A.

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Das Vielfache und das Einzigartige | Expanding photography

Die Ausstellung vereint eine Reihe von Projekten, die die Möglichkeiten der Fotografie als ständig wachsendes Medium erkunden. Seine Arbeiten artikulieren verschiedene Kombinationen von Techniken und fotografischen Operationen, die im Weltraum eingesetzt oder mit anderen Materialien und Medien verknüpft werden können. Daher untersuchen sie die verschiedenen Aspekte und Möglichkeiten des Mediums auf der Grundlage von Forschungen, die sich vom Halogenid zum Pixel, vom Papier zur Projektion, von wissenschaftlichen Anwendungen bis zu intimen Aufzeichnungen, von Massenmedien bis zu Heimpublikationen bewegen. Alle diese Suchen, die durch unterschiedliche Verbindungsgrade oder Konflikte miteinander verbunden sind, deuten auf eine Situation des kritischen Abbaus hin, die die konstituierende Spannung des Mediums zwischen dem Vielfachen und dem Einzigartigen zeigt.

Kuratorin: Julieta Pestarino. Künstler: Martin Bollati, Natacha Ebers, Lorena Fernández, Lisa Gimenez, Unermesslichkeiten, Hernán Kacew, Estefania Landesmann, Carolina Magnin, Lucia Peluffo, Lucia von Sprecher.

März bis 21. Mai. Dienstag bis Freitag von 14 bis 20 Uhr und samstags von 14 bis 19 Uhr. Freier Eintritt, ohne vorherige Registrierung

*ArtexArte. Lavalleja 1062, CABA

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Filoctetes-Projekt

Das Filoctetes-Projekt, eine städtische Intervention des Künstlers Emilio García Wehbi, der 2002 die Straßen der Stadt Buenos Aires stürmte, kommt im Kirchner Cultural Center mit einer Ausstellung an, die die zeitgenössischen Kunstpraktiken von vorübergehender Dauer sichtbar machen soll, die zur Produktion einladen des kritischen Denkens. Im ersten Keller kann die Ausstellung Filoctetes Archive: Documents of an Intervention, eine Ausstellung, die ein heterodoxes dokumentarisches Korpus zusammenführt, das aus den vier Ausgaben des Philoctetes-Projekts in Buenos Aires, Wien, Berlin und Krakau zwischen 2002 und 2008 aufbewahrt wurde, klassifiziert und aufbewahrt wurde bis zum 27. März besucht.

*SCHWANZ. Sarmiento 151, CABA

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Symbiologie. Künstlerische Praxis auf einem Planeten im Notfall

„Symbiologie“ ist ein Wort, das erfunden wurde, um die Bedeutung von Kunst (Symbologie) zur Erzeugung von Beziehungen zu anderen Wesen (Symbiose) zu verlagern. Die Ausstellung vereint mehr als 170 Werke zeitgenössischer argentinischer Kunst von mehr als 140 Künstlern aus dem ganzen Land, die neue Verbindungen und Vermischungen zwischen Mensch und Nichtmenschlichem erforschen. Diese Erforschung entsteht zu einer Zeit, in der die Krise der Bewohnbarkeit des Planeten die vorherrschenden Handlungs-, Wissens- und Gefühlsmodelle tiefgreifend in Frage stellt.

Sie wird gemeinsam zwischen dem Sekretariat für Kulturerbe, dem Kirchner Kulturzentrum und dem Ministerium für Kultur der Nation und mit Unterstützung der Medifé Foundation durchgeführt. Es wird von einem Team unter der Leitung von Valeria Gonzálex, Sekretärin für Kulturerbe, kuratiert und besteht aus Mercedes Claus, Florencia Curci und Pablo Méndez.

Die Ausstellung ist bis zum 26. Juni von Mittwoch bis Sonntag von 14.00 bis 20.00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich, mit Protokollen und nach vorheriger Reservierung auf der Website www.cck.gob.ar

*Kirchner Kulturzentrum. Sarmiento 151, CABA

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März bei Bellas Artes

* Führungen durch die ständige Sammlung

Herausforderungen des 20. Jahrhunderts: Abstraktions-Nicht-Figuration. Von Mabel Mayol, Mittwoch, 16. und 30. März, beim 16; Samstag, 19. März, um 16.

Hinter der Oberfläche. Geschichten von entlarvten Frauen. Bei jedem Treffen ein Blick auf die Kulissen einer Protagonistin der Sammlung des Museums, wobei die sozialen Vorstellungswelten, die sie umgeben, und die ihr zugewiesenen Rollen hervorgehoben werden. Produziert von Jeanette Gómez Jolis. Rosa Bonheur: Donnerstag, 17. März, um 16 Uhr. Berthe Morisot: Donnerstag, 31. März, um 16 Uhr.

* Barrierefreie Besuche

Führung für blinde oder sehbehinderte Menschen. „Eine Geschichte hinter jedem Portrait“. Die Auswahl der Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert lädt Sie ein, herauszufinden, wer die dargestellten Charaktere sind und warum ihre Merkmale in Marmor oder Bronze verewigt wurden. Der historische und künstlerische Kontext der verschiedenen ästhetischen Vorschläge wird vorgestellt. Route, auf der die Wahrnehmung durch Geschichte und Berührung angeregt wird (das Museum stellt Latexhandschuhe zur Verfügung). Produziert von Mabel Mayol. Ungefähre Dauer: 60 Minuten. Zugang zum Museum über eine Rampe oder eine Treppe mit Geländer zur Eingangstür. Samstag, 19. März, um 11 Uhr, mit vorheriger Anmeldung: mabel.mayol@mnba.gob.ar

Besuch in Argentinien Zeichensprache. „Argentinische Kunst, erste Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts“. Landschaft, Menschen und Bräuche durch nationale Identität. Tour in Argentinischer Zeichensprache (LSA), die für Gehörlose bestimmt ist. Produziert von Carlos Vera Flores. Sonntag, 27. März, um 17.30 Uhr. Vorherige Registrierung: carlos.vera@mnba.gob.ar

* Talleres

Geführte Skizzen: Sammlung Hirsch. Ein aktiver Zugang zu dem Bereich, in dem die Sammlung Hirsch ausgestellt ist. In dieser Aktivität schlagen wir vor, in Raum 3 mit Bleistiften zu zeichnen, Beobachtung zu üben und plastisch über die Werke und den Raum nachzudenken, in dem sie eingetaucht sind. Die Materialien werden vom Museum zur Verfügung gestellt. Es ist nicht notwendig zu wissen, wie man zeichnet, nur um aufzuheitern. Von Germán Warszatska und Gabriela Canteros. Empfohlene Aktivität für Jugendliche (ab 15 Jahren) und Erwachsene. Freitag, 18. und 25. März, von 17,30 bis 18,45 Uhr. Sonntag, 20. März, von 17,30 bis 18,45 Uhr. Samstag, 26. März, von 17,30 bis 18,45 Uhr.

* Aktivitäten für Kinder

Partizipative Vorschläge für Mädchen und Jungen zwischen 5 und 10 Jahren. Cycle: Bilder hören, Geschichten anschauen.

Ich träume von einem Nachmittag im Museum. Eine Puppe, die träumt... Geschichten, die mit Kunstwerken verflochten sind. Eine Einladung einiger Künstler aus der Sammlung des Museums zu einer traumhaften Reise. Produziert von Roxana Pruzan. Sonntags, 13. und 27. März, um 17 Uhr. Um an der Aktivität teilnehmen zu können, müssen Sie sich im Voraus registrieren, indem Sie dieses Formular ausfüllen

Weltraummission. Während des Treffens werden Mädchen und Jungen zu „Artenauten“, um Sterne, Satelliten und Meteoriten in den Werken des Museums zu entdecken, mit der Mission, sich eine bessere Zukunft vorzustellen und ihm zu wünschen. Führung mit partizipativen Aktivitäten durch die Räume des 20. Jahrhunderts. Samstags, 12., 19. und 26. März, um 17 Uhr. Um an der Aktivität teilnehmen zu können, müssen Sie sich im Voraus registrieren, indem Sie dieses Formular ausfüllen

Die vollständige Agenda finden Sie hier.

* Nationalmuseum der Schönen Künste. Avenida del Libertador 1473, C.A.B.A.

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Etwas (von) Rhythmen, Instrumenten, Mutationen

Am 15. März eröffnet die Herlitzka+Faria-Galerie Algo (de) Rhythmen, Instrumente, Mutationen, eine Ausstellung von Alicia Herrero, die etwa zwanzig neue Werke zusammenbringt, die die Welt der Statistik und den makroökonomischen Blick mit der bildenden Kunst und dem Alltag verbinden.

Herrero verwandelt das reine und harte Universum der Grafiken, die überwältigen, in Gemälde auf Holz und Leinwand, Skulpturen, Aquarelle, Interventionen an den Wänden des Raumes und Baugruppen. Seine Arbeiten stützen sich auf Grafiken, wissenschaftliche Arbeiten und Statistiken renommierter internationaler Organisationen wie der Eidgenössischen Technischen Hochschule (Schweiz), die eine jährliche Studie zur Verteilung des globalen Reichtums veröffentlicht.

Montag bis Freitag von 11:30 bis 19 Uhr bis 24. Mai 2022.

*Herlitzka+Faria. Libertad 1630, CABA

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MUMORA: Unser Garten der Randas in MUNTREF

Eine kollaborative Arbeit, die die Blumen- und Pflanzenmotive untersucht, die im 16. Jahrhundert aufgegeben wurden, und sie von den tucumanischen Frauen, die mit dem Mobile Museum von La Randa zusammenarbeiten, in die Gegenwart bringt, deren Ziel es ist, die handwerkliche Arbeit einem anderen Publikum näher zu bringen Regionen, sind in MUNTREF, Hauptsitz des Immigranten Hotels, unter dem Namen MUMORA: Unser Garten der Randas zu sehen.

Die von Alejandra Mizrahi kuratierten jardines y randas werden in der Ausstellung erzählt, die auch auf Tucumán, den Garten der Republik, anspielt, den Ort, an dem diese Spitze heute noch gewebt wird und woher die Handwerker kommen.

Der Künstler und Forscher der National University of Tucumán Alejandra Mizrahi und die Randeras (Weber) aus der Stadt El Cercado (Provinz Tucumán) nehmen teil. Dieser Vorschlag beinhaltet auch die Teilnahme der Anthropologin Lucila Galíndez und der Historikerin Isabel Heredia von der Abteilung für kulturelle Maßnahmen der Tucumán Culture Authority.

Besuche im MUNTREF Sede Hotel de Immigrants finden von Dienstag bis Sonntag zwischen 11:00 und 18:00 Uhr statt. Der Eintritt ist kostenlos. Keine vorherige Reservierung erforderlich.

* MUNTREF Immigranten Hotel Hauptsitz. Antarktis Argentinien Avenue 1335. CABA

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Online-Kunst-Subasts

Witcomb startet 2022 seine erste Online-Auktion mit 80 Werken der bekanntesten argentinischen Künstler. Sie können bis zum 27. März teilnehmen. Es zeigt unter anderem Gemälde von Quinquela, Berni, Castagnino, Presas und Campanella. Die Preise beginnen bei 50 USD.

Unter dem Namen „First Art Auction 2022″ eröffnet Witcomb, die älteste Galerie unseres Landes, über Web-Support (https://witcombsubastas.com.ar) die Möglichkeit, Werke der renommiertesten Maler der argentinischen Geschichte anzusehen und zu erwerben die Option, für das Preisende zu bieten. Auf diese Weise können Sie auf 80 Gemälde von Künstlern wie Benito Quinquela Martin, Antonio Berni, Leopoldo Presas, Vito Campanella, Juan Carlos Castagnino, Horacio Politi, Guillermo Roux, Milo Lockett, Roberto Rossi, Raul Russo, Juan del Prete und 50 anderen herausragenden Firmen zugreifen.

Unter vielen anderen gibt es Gemälde von Carlos Alonso, wie „Ivonne“, „Characters“ und „Toro“, „The Dance“ und andere von Antonio Berni, „Puente Nuevo“ von Benito Quinquela Martín und „The Illusory Stampede“ von Vito Campanella.

Unter den 80 Stücken gibt es wiederum einige Möglichkeiten, die sich durch den Zugang zu großen Unternehmen in geringen Mengen ergeben. Dies ist der Fall bei Bernis Holzschnitten für 100 USD und anderen Werken von Cogorno, Kuitca, Soldi und Petorutti. Oder Milo Lockett mit Optionen für 50$.

Die Werke können von überall im Land erworben werden. Die angebotenen Gemälde - deren Preise und Eigenschaften auf der Witcomb-Auktionswebsite veröffentlicht werden - können in Dollar bezahlt oder in Pesos zum Preis des MdEP-Dollars umgerechnet werden

Diejenigen, die teilnehmen möchten, müssen die Website (https://witcombsubastas.com.ar/) aufrufen, auf der Sie zuerst ein Konto erstellen müssen. Anschließend können Sie innerhalb der Auktion auf die vielen Zinsen zugreifen und später innerhalb der Arbeit bieten, die Ihnen am besten gefällt und kann auf einen zugreifen.

Weitere Informationen unter: http://www.galeriaswitcomb.com.ar

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Mantelung der Nebel

Eine Installation, die im Rahmen der Aktivitäten zum 40. Jahrestag des Malvinas-Krieges eingeweiht wurde. Das Kulturministerium berichtet über den Theaterkomplex von Buenos Aires, dass am Donnerstag, den 17. März um 19 Uhr, die Installation Manto de Neblinas in der Alfredo Alcón-Halle des San Martín Theaters eingeweiht wird, eine sensorische Erfahrung, die zur Kontemplation und empathischen Erfahrung einlädt.

Die Installation wird im Rahmen von 2 April 40 Jahren präsentiert. Bedeutungen, Erfahrungen und Interventionen aus Kunst und Kultur, eine Reihe von Aktivitäten, die vom Buenos Aires Theatre Complex zum Gedenken an den 40. Jahrestag des Malvinas-Krieges organisiert wurden.

Es kann — bis Sonntag, 24. April — von Dienstag bis Sonntag von 14.00 bis 20.00 Uhr mit freiem Eintritt besichtigt werden. Für Freitag, den 8. April, wurde ein taktiler Besuch für Menschen mit Sehbehinderung organisiert.

*Teatro San Martin. Corrientes Avenue 1530, CABA

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Alles ist viel

Im Rahmen des Ausstellungszyklus des Art Department freuen wir uns, die von Santiago Villanueva kuratierte Gemeinschaftsausstellung „Everything is a lot“ zu präsentieren, die eine Gruppe von Werken der Künstler Fernanda Laguna, Claudia Del Río, Jorge Gumier Maier und Juan Del Prete zusammenbringt, die zwischen 1934 und 2022 entstanden sind.

Eröffnung: Mittwoch, 23. Februar, um 18 Uhr. Die Ausstellung ist vom 23. Februar bis 25. März, Montag bis Freitag von 15 bis 19 Uhr geöffnet. Freier Eintritt mit Personalausweis. Eine vorherige Registrierung ist erforderlich: HIER.

* Ausstellungshalle der Universität Torcuato Di Tella, Av. Pte. Figueroa Alcorta 7350, C.A.B.A.

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Die Datei als Belichtungsgerät

Es wird ein Gespräch durch die Ausstellungen geführt. Der Tisch hat immer ein Blumenzentrum (Raum 512) und Filoctetes Archiv: Dokumente einer Intervention (Räume S101 und S122, erster Keller) durch ihre jeweiligen Kuratoren: Francisco Medail und Maricel Álvarez. Während des Rundgangs wollen wir uns nach den Zusammenhängen und Ableitungen zweier Ausstellungen zu Archivmaterial und kuratorischen Praktiken erkundigen.

Treffpunkt: Raum 512

Die Aktivität ist Teil der öffentlichen Programme der Ausstellung La Mesa wird immer ein Blumenzentrum und das Filoctetes-Archiv haben .

Die Aktivität ist kostenlos und erfordert keine vorherige Reservierung: Die Teilnahme erfolgt nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“, bis die Kapazität des Raums abgeschlossen ist. 23. März um 18 Uhr.

*SCHWANZ. Sarmiento 151, CABA

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Bildende Kunst im Theaterkomplex von Buenos Aires

ORTSPEZIFISCHE INTERVENTIONSZYKLUS

Das Werk der argentinischen Künstlerin Elisa Strada besteht aus Straßenschildern, die sie in ihrer Werkstatt gemalt hat. Das Gemälde, das an der Fassade des Sarmiento-Theaters amuriert war, ging über die Grenzen der Unterstützung und der Menge von Farben hinaus, die an den Wänden vorrückten. Ein Ort, der gleichzeitig innen und außen ist, der uns willkommen heißt und uns einlädt, uns zu treffen. Nach einer Zeit der Unterbrechung und einer Zukunft mit mehr Unsicherheiten als Gewissheiten ist Stradas Arbeit eine Einladung, die Kraft von Besprechungsräumen zu erleben. Der Zyklus der ortsspezifischen Interventionen ist Teil des Visual Arts Program des Buenos Aires Theatre Complex, einem Arbeitsbereich, der auf den Dialog zwischen visueller und darstellender Kunst ausgerichtet ist.

Bis Freitag, 30. September. Freier Eintritt.

*Sarmiento Theater. Sarmiento Avenue 2715. C.A.B.A.

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Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum des Teatro de la Ribera

Die Ausstellung anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Teatro de la Ribera umfasst Fotografien und Poster der Shows, die seit seiner Wiedereröffnung im Jahr 2016 in diesem Theater stattfanden. Carlos Furmans Fotografien und Plakate, die von der Kunstabteilung des Theaterkomplexes von Buenos Aires entworfen wurden, laden zu einer Reise ein, die nicht erschöpfend sein soll, sondern auf poetische Weise an die Werke erinnern soll, die in den letzten Jahren präsentiert wurden.

Von Freitag, den 18. bis Sonntag, den 26. Juni. Freier Eintritt.

* Ribera-Theater. Pedro de Mendoza Avenue 1821.

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Fine Arts veröffentlicht online den Ausstellungskatalog Dante x Alonso

Das Nationalmuseum der Schönen Künste stellt der Öffentlichkeit den Katalog der Ausstellung „Dante x Alonso“ zur Verfügung, der aus 47 Werken auf Papier des argentinischen Meisters Carlos Alonso besteht, die von der Figur und dem Werk des florentinischen Dichters inspiriert sind bis zum 13. März in Raum 33 im ersten Stock besucht.

Der vom Museum produzierte zweisprachige Katalog, der auf Spanisch und Italienisch veröffentlicht wurde, enthält Duprats kuratorischen Text, das Werk, den Prolog zur ersten Ausgabe von Alonsos Werken über „Divine Comedy“ von Ernesto Sabato sowie Auszüge aus einem Interview mit dem Künstler unter der Leitung von Diana Wechsler und José Emilio Burucua und eine Chronologie über Alonso.

Diese Publikation, deren physisches Format im Bellas Artes Store erhältlich ist, kann online gelesen oder in digitaler Version auf der Website des Museums heruntergeladen werden.

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Im Cultural San Martín

* In Illo Tempore von Monica Souza. Es wurde am 9. März eingeweiht und kann von Donnerstag bis Sonntag von 15 bis 21 im Sarmiento Space besichtigt werden.

* Aus der Geste eine Ausstellung von Florencia Ferioli, Cristina Sille, Camila Godoy, Daniela Morán, Daniela Yechua, Melisa Molina, Deborah Valado, Sofía Genovese, Camila Alonso Suarez, Noelia Marcia Guevara. Es wurde am 9. März eingeweiht und kann von Donnerstag bis Sonntag von 15 bis 21 Uhr in der Halle von Sala Muiño im 4. Stock besichtigt werden.

* Pflanzenchromatologie, Sommersonnenwende, von Lucila Gradín. Im Zwischengeschoss, von Donnerstag bis Sonntag von 15 bis 21.

Darüber hinaus setzt sich die Geruchsprobe von Cecilia Catalin fort. Sie können ab dem 20. Januar von Donnerstag bis Sonntag vom 15. bis 21. Januar besucht werden.

* Welchen Weg nimmt das Wort, um zu einem Geruch zu werden? von Cecilia Catalin und kuratiert von Paola Fontana. Entresol

In der in dieser Ausstellung ausgestellten Serie Olfactory Captures extrahiert Cecilia Catalin den Duft aus der textuellen Unterstützung in Filmen und Serien und setzt ihn in ihre Strategie um. Es setzt das Bild außer Kraft und täuscht unseren am häufigsten verwendeten Sinn, während der durch die Sprache getriebene Geruch zu einer klaren Szene wird, an der wir teilnehmen. Die Künstlerin weist auf Handlungen, Menschen und Kategorisierungen hin, in denen der Geruch von den Körpern selbst, in Räumen, in denen wir als Menschen zwischen kulturellen Annahmen oder in fantastische Kategorien, Objekte und Lebensmittel eintauchen, manifestiert, ausgestrahlt oder eingeatmet wird; sie untersucht dazu die Konstruktion des olfaktorisches Feld in der audiovisuellen Sprache, seine Überlegungen und sozialen Folgen.

*El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, C. BIS. B. EIN.

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La, La, La,

„La, La, La“ ist der Titel der Show, die der Künstler „Conde Divagante“ seit dem 23. März im Kunstraum von Menéndez Libros ausstellt. Sergio Monaco übernahm und patentierte sein aktuelles Pseudonym - „Count Divagante“ - für das er bekannt ist.

ERÖFFNUNG: 23. März, 18 Uhr.

MENENDEZ BÜCHER. Paraguay 431, CABA. T.E.: 431-6665

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Claude Viallat auf der MACBA

MACBA eröffnet sein Programm am Freitag, den 4. März um 12:00 Uhr mit Freedom of Colors, einer Retrospektive des historischen französischen Künstlers Claude Viallat, Gründer der Avantgarde-Bewegung Supports/Surfaces.

Dies ist das erste Mal, dass eine Ausstellung dieses ikonischen Künstlers, der 1936 in Nîmes, Frankreich, geboren wurde, in Argentinien stattfindet. Die Ausstellung, die bis zum 12. Juni zu sehen ist, wird von Marie Sophie Lemoine kuratiert und vereint Viallats achtzig repräsentativste Werke, die insbesondere aus ihrem Atelier in Nimes stammen.

Die Ausstellung wird bis zum 12. Juni im MACBA und im Shopping Alcorta zu sehen sein.

* MACBA, Av. San Juan 328 und Shopping Alcorta, Salguero 3172, beide in C.A.B.A.

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Conjuro, Wanderausstellung von Sandra Sarraúa

Die Ausstellung besteht aus 40 Zeichnungen und Gemälden, abstrakten Interpretationen von Landschaften der Landschaft von Buenos Aires, die es uns ermöglichen, Bilder, Texturen und Geräusche des Salado-Beckens zu erkennen. Die Arbeiten werden mit ungewöhnlichen Materialien, Medien und Techniken hergestellt, die von grafischer Tinte und industriellem Graphitpulver in Kombination mit Spülwasser, Lack, Wachs und Aceton reichen und mit einem Pinsel, Spachtel, Tuch, Binsen und Plastikkarten auf eingekapseltem Karton, Pappe und hoher Schlagkraft (laminierter Kunststoff) aufgetragen werden zu Würfeln einer Eiche wiedergewonnen und PVC.

Gleichzeitig und im Dialog mit der Ausstellung, die sie im EMA-Club präsentiert, stellt die Künstlerin ihre Arbeit Palenque V (Tinte auf Leinwand, 150 x 200 cm, hergestellt aus dem Foto eines lokalen Künstlers) in der kollektiven Landschaftsausstellung Añada La Caverna und El Horizonte aus. die an den zehnten Jahrestag der Galerie MAPA de Las Flores erinnert, in der Conjuro seine Reise begann. Dies kann bis zum 30. April in Rivadavia 489, Las Flores, Prov. de Buenos Aires besucht werden.

Mit verlängerten Öffnungszeiten von 13 bis 20. Die Ausstellung bleibt bis zum 30. März von Mittwoch bis Samstag vom 13. bis 20. März mit freiem Eintritt geöffnet.

* In der EMA-Galerie des Kulturvereins El Más Acá in San Telmo, Av. Caseros 514, C.A.B.A.

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Ausstellungen im Recoleta Cultural Center

* Hermana Soltá La Panza ist eine Stichprobe des von Lala Pasquinelli gegründeten Kollektivs Women who not tapa. Es vereint eine Reihe von Fotografien, die von Frauen ihres eigenen Körpers aufgenommen wurden und die für Vielfalt verantwortlich sind, was tendenziell unsichtbar ist, weil es anders ist. Darüber hinaus gibt es Hunderte von Geschichten, die von den Stimmen von Frauen in der Gemeinde aufgezeichnet wurden, die ihre Geschichten und Fragen erzählen, die die Öffentlichkeit herausfordern und dazu einladen, nach Antworten zu suchen. Es öffnet am 11. März.

* Urban Imaginary ist eine Reihe von Skulpturen und Reliefs von María Juana Heras Velasco (1924-2014), die zwischen den 70er und 80er Jahren hergestellt wurden. Mit industriellen Materialien und Techniken konstruiert die Künstlerin ihre Arbeiten aus verschiedenen ästhetischen Bezügen, die mit dem Urbanen verbunden sind.

* Vierter diagonaler Schritt ist ein neues ortsspezifisches Projekt von Mariela Vita (La Plata, 1978), in dem sie das Studium der Arbeit der Bildhauerin María Juana Heras Velasco (Santa Fe, 1924 - Buenos Aires, 2014) fortsetzt, die 2021 im Rahmen des Bundeslabors in Sívori begann Museum.

* Der Frosch und die Blume bilden das neue Wandbild an der Recoleta-Fassade, eine Kreation des venezolanischen Illustrators, Animators und Regisseurs Igor Bastidas, der die Liebe in all ihren Formen feiert. Bastidas erkennt Einflüsse wie Paul Rand, George Dunning, Saul Steinberg, Matt Groening, Zapata und Quino und findet in lebendigen, flachen Farben und unvollkommenen und einfachen Formen eine Möglichkeit, sich mit Menschen zu verbinden.

* „Inventar“ ist die Intervention des Zeichners Adrián Sonni, der den Korridor im Erdgeschoss und im Obergeschoss besetzen wird. Es ist inspiriert von einer Reihe von Vorträgen, an denen mehr als 500 Jugendliche und junge Menschen aus dem ganzen Land teilgenommen haben, um ihre Emotionen, Gefühle und Wünsche in diesen Zeiten zu teilen.

* Seher und Schaumweine, erstaunliche Rhythmus-Shows, die die Räume 3, 4 und 5 mit Werken von Marcela Astorga, Elba Bairon, Adriana Bustos, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mónica Millán und Cristina Schiavi, Künstlern, die das feministische Kollektiv „Desperate for the Rhythmus“. Die Stücke bestehen aus verschiedenen Materialien und Formaten: Es gibt Drahtkonstruktionen, Holz, Installationen, Textilien, Zeichnungen und Skulpturen.

* Die Möglichkeiten entfalten sich in den von Paola Vega kuratierten Räumen J und C, die widerspiegeln, wie sich die Künstlerin mit anderen Universen durchdringt, die mit Handwerk und Handwerk verbunden sind. Die konzeptionelle Achse ist die transversale Idee der Beziehung zwischen Kunst und Handwerk.

* El Obrador ist die Kreation des argentinischen Illustrators Manu Correa Soto für die El Obrador-Kampagne, die die Aktion der Zusammenarbeit, Hilfe und Schöpfung zwischen Menschen widerspiegelt, um in der Welt zu sein, sie gemeinsam aufzubauen und zu transformieren. Auf einem bläulichen Hintergrund sind die Körper in verschiedenen Aktionen mit Seilen, Treppen und Karren miteinander verflochten und bilden so eine Art großes menschliches Rad in voller Beweglichkeit. Die Produktion stammt von Rodrigo Díaz Merlis, Dana Allesi, Florencia Alvarez Guardo und Pablo Lloveras.

* CODIGOLUX in Raum 2 ist eine Installation, die auf der Untersuchung des chromatischen Phänomens der Sonnenwende und Tagundnachtgleichen basiert, die den Beginn und das Ende der Jahreszeiten bestimmen. Auf diese Weise verändert sich der Raum im Laufe des Jahres subtil und wird zu einem Lebensraum, der so dynamisch und veränderlich ist wie die Menschen, die ihn bewohnen.

- Raum J beherbergt Werke von Ana Sokol, einer führenden Künstlerin und Friseurin zwischen den 60er und 80er Jahren, und es wird eine Hommage an die El Taller Gallery geben, zu der sie gehörte. Es wird Werke von neben Sokol, Orlando Ruffinengo, Juan Otero, José Luis Menghi, Leonor Vassena, Valerio Ledesma, Casimiro Domingo, Luis Centurion, Dignora Pastorello, Adolfo Ollavaca, Manuel Mujica Láinez und Susana Aguirre ausstellen.

- Raum C zeigt die Arbeit von 18 Künstlern und 3 Kollektiven zeitgenössischer Kunst. Es umfasst Kreationen der Tchinaj thä chumaas Group (Working Women), des Salta-Kollektivs Thañí (Handwerker Estela Saavedra, Ana López, Aurora Lucas, Nora Arias, Claudia Alarcón und Anabel Luna).

- „Selbstwahrnehmung“: Gemeinschaftsausstellung, die Raum 8 und seine Kuratoren einnehmen wird, sind Patricio Olivier und Juan Duncan. Es vereint Selbstporträts von 44 Künstlern aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen: Designer, Comics, Fotografen und Illustratoren denken über Identität nach, die sowohl einzeln als auch gemeinsam verstanden wird.

* „Nativas“, kuratiert von Fabián Trigo, nimmt die Show Raum 7 mit Illustrationen, einem Wandbild und einer Infografik ein. Darüber hinaus enthält es zwei Gastwerke: ein von Elina Mendez geschaffenes Wandbild von Gabriela Piserchia, Marina Gonzálex und Martina Trach; und eine Infografik des Onaire Collective.

- Die Intervention „Alley of the Elements“ an den Wänden des Patio del Aljibe ist eine kollektive Intervention von Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) und Mauro Gauto (SWAM), Stadtkünstlern mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in der Graffiti-Kunst zusammen mit drei Freunden: Ladyb, Mako, Mitglieder. „Wir haben versucht, die verschiedenen Disziplinen der Kultur zu zeigen, und wir haben die Terrasse mit einer Straßenszene und viel Farbe eingerichtet, wobei Graffiti ein wesentlicher Bestandteil der Landschaft sind“, sagt das Trio.

Das Kulturzentrum ist von Dienstag bis Freitag von 13.30 bis 22 Uhr und samstags, sonntags und an Feiertagen von 11.15 bis 22 Uhr geöffnet.

* Kulturzentrum von Recoleta. Juni 1930, CABA

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Itaú-Preis für bildende Kunst

In diesem Jahr nahmen 3.516 Werke aus allen Provinzen der Argentinischen Republik am Itaú Visual Arts Award teil und übertraf damit die Anzahl der Teilnehmer an anderen Ausschreibungen bei weitem. Die Ausstellung des Itaú-Preises für visuelle Kunst zum zweiten Mal in Folge kann online auf der Google Arts & Culture-Plattform besucht werden und erleichtert so die Sichtbarkeit von Künstlern weltweit.

Es gibt 84 Werke aus den unterschiedlichsten Disziplinen und Materialien, die von Künstlern aus verschiedenen Regionen und Profilen angefertigt wurden. Neben der physischen und virtuellen Ausstellung bietet der Preis einen interaktiven Katalog, den Sie kostenlos von der Website der Itaú Argentina Foundation herunterladen können.

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Stellt euch die Kolonie vor Buenos Aires 1810-1960

Das Nationalmuseum des Cabildo von Buenos Aires stellt eine Ausstellung mit Objekten, Kunstwerken und Dokumenten wieder her, die bei den Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Mairevolution ausgestellt wurden. Diese Stücke, die als Relikte einer glorreichen Vergangenheit und des Ursprungs der Nation gelten, wurden in das Erbe des Museums aufgenommen und kristallisierten eine offizielle Vorstellung von der nationalen Identität im Einklang mit der Entwicklungspolitik heraus.

Die Ausstellung ist ab dem 16. Dezember für sechs Monate von Mittwoch bis Sonntag von 10.30 bis 18 Uhr geöffnet.

*Nationalmuseum des Cabildo von Buenos Aires und der Mairevolution. Bolivar 65, CABA

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Modulare Flut. Orakel des potenziellen Images

Es ist die vierte virtuelle Ausstellung von Espacio Pla und dem UCA Pavilion of Fine Arts. Bei dieser Gelegenheit, kuratiert von Malena Souto Arena und Merlina Rañi, werden die Künstler Aldana Bit, Constanza Castagnet, Daira, Dano Marello, Prifma, QOA, Renee Carmichael und Vicky Lamas in einer Gruppenausstellung im Internet präsentiert, die von Renee Carmichael als Web-Site-Arbeit programmiert wurde, die das Set von visuelle Arbeiten, Klangstücke und Gedichte.

Daira, Dano Marello, Prifma und Vicky Lamas präsentieren 32 visuelle Werke, die aus dem digitalen Medium erforschen; Aldana Bit, Constanza Castagnet und QOA, Künstler der Klangkunst, präsentieren 16 Klangstücke; 7 Gedichte, die aus den Stücken von Laura Fuchs (Prifma), Aldana und Constanza hervorgehen; und schließlich Renee, die kommt aus dem Bereich Schreiben und Code, vorgeschlagen von dieser Website.

Die Ausstellung lädt die Besucher ein, in einen ersten Raum einzutauchen, in dem alle Werke koexistieren. Wenn ein Stück es beschwört, kann der Besucher darauf landen und mit einem Klick das Orakel des potenziellen Bildes aktivieren.

Das Orakel des potenziellen Bildes ist ein Raum, der drei Werke zufällig, also zufällig, miteinander verbindet. Der Besucher kann das Orakel so oft er möchte konsultieren und jedes Mal, wenn das durch die Verbindung zwischen den Werken erzeugte Bild eine neue Manifestation annimmt. Jede Erfahrung ist anders, es gibt keine vorgegebene Beziehung, jeder Klick verbindet auf ganz andere und willkürliche Weise ein Gedicht, ein Klangstück und eine visuelle Arbeit.

Bellas Artes UCA-Webseite

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Frauen sein an der ESMA II: Zeit für Begegnungen

Am Freitag, den 18. März, um 12 Uhr, wird die Wechselausstellung Ser Mujeres auf der ESMA II eingeweiht: Tiempo de Encuentros versucht, Aspekte zu untersuchen, die in unserer Gesellschaft nicht viel Sichtbarkeit hatten: die Folgen für das Leben der Überlebenden nach dem Verlassen des geheimen Zentrums. Wie haben sie Familienbande und ihre Lebensprojekte wieder aufgebaut? , wie sind sie mit den Narben konfrontiert, dass sie - fast in allen Fällen - sexuelle Gewalt erlitten und erlitten haben? , wie haben Stille und mangelndes Zuhören sie beeinflusst? , wie war es für sie, an den Studien teilzunehmen?

Die Ausstellung kann vom 18. März bis 28. Juli, von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr besucht werden.

Sie wird vom Esma Memory Site Museum und dem Zentrum für Rechts- und Sozialstudien mit Mitteln der Deutschen Botschaft in Argentinien durchgeführt.

*ESMA-GEDENKSTÄTTE MUSEUM. Avenida del Libertador 8151/8571 (früher ESMA) CABA

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Pilgerlandschaft

Ausstellung von Adriana Bustos, Claudia del Rio, Mónica Millán im Modern Museum. Montag, Mittwoch, Donnerstag und Freitag: 11:00 bis 19:00 Uhr Samstag, Sonntag und Feiertage: 11:00 bis 20:00 Uhr (Dienstag geschlossen). Bis zum 27. März. Reservierung von Tickets.

*Modernes Museum. 350 San Juan Avenue, CABA

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Meer. Blau werden

Das Cultural Center of Science C3 präsentiert eine umfassende und interaktive Ausstellung für die gesamte Öffentlichkeit, die sich mit der Meereskultur, der Beziehung zu unserer Lebensweise und ihren Umweltauswirkungen befasst. Die 450 m² große Probe schlägt eine kulturelle Transformation in Bezug auf diese kritische Ressource vor. Es ist in vier konzeptionellen Achsen (Klimawandel, Umweltverschmutzung, biologische Vielfalt, menschliche Dimension) organisiert in 20 digitalen und analogen Geräten, und versucht, Umweltdiskussionen, die aktive Reaktion der Öffentlichkeit und mögliche Maßnahmen zur Erhaltung des Planeten zu eröffnen.

Die Ausstellung schlägt eine Führung für die Öffentlichkeit vor, um die Verbindung zum Meer zu erfahren und in diesen kulturellen Wandel einzutauchen, der von C3 gefördert wird: Blaue Bibliothek; Das Meer als Territorium; Zu einem guten Wald sucht man Seetang; Das Meer war nicht ruhig; Jeder Tropfen zählt; Mit Wasser um den Hals; Zu einem guter Hafen; Segeln in einem Meer des Zweifels; Der Ozean beschwert sich an den Küsten; Unruhiges Wasser; Mapoteca del mar; Eine Welle kommt nie alleine; Lass uns Wellen schlagen; Mit Gerüchten im Hintergrund; Auf dem Wellenkamm; Dem Meer zugewandt; Hoch am Himmel; #VolverseAzul; Blaue Wissenschaft und Amt des Meeres.

Seit 2019 arbeitete C3 in Zusammenarbeit mit der Pampa Azul Initiative, Wissenschaftlern und Wissenschaftlern aus dem ganzen Land und der Zusammenarbeit von Organisationen und Institutionen zu diesem Thema an der Gestaltung der Ausstellung.

Ab dem 29. Oktober, jeden Freitag, Samstag und Sonntag, von 14 bis 18 Uhr, mit freiem Eintritt und vorheriger Reservierung.

*KULTURELLES ZENTRUM DER WISSENSCHAFT C3. Godoy Cruz 2270, Palermo, C.A.B.A.

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Der Tisch wird immer ein Blumen-Herzstück haben

Gabriel Baggios Ausstellung untersucht die Lebensmittelpraktiken in Argentinien anhand der Analyse von Produktionsmodellen, kulinarischen Traditionen, Konsumgewohnheiten und den Umweltauswirkungen der Lebensmittelindustrie. Fotografien aus dem Generalarchiv der Nation im Dialog mit einer Werkgruppe zeitgenössischer Gastkünstler: Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta und Matías Sarlo.

Die Ausstellung, fast 20 Jahre später, präsentiert die überarbeitete Videoaufzeichnung dieser Aufführung. Am Samstag, den 5. Mai 2002, präsentierte er in Boquitas Pintadas GB „Sopa“, die erste Aufführung, die den Weg für mehrere Jahre seiner Arbeit ebnen würde. Sie kochte zusammen mit ihrer Mutter und Großmutter eine Brühe aus der Sammlung von Familienrezepten, die mündlich von Müttern auf Töchter übertragen wurden.

Baggio sagt: „Ich finde dort zwei Grundpfeiler, die meine kreativen Prozesse heute noch durchlaufen: die Zusammenarbeit als künstlerisches Ereignis und die Idee der Unvollkommenheit als Widerstand gegen Mandate. Die liebevolle Rebellion angesichts des „Gegebenen“ für die Verwirklichung der eigenen Wünsche und folglich der Bewegung zur Verwirklichung kollektiver Wünsche.“

Kuratiert von Francisco Medail. Bis zum 30. April. Mittwoch bis Sonntag, von 14.00 bis 20.00 Uhr CCK, Raum 512, fünfter Stock. Freier und freier Eintritt.

* CCK, Sarmiento 151, CABA

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Treffen im Raum: Nahuel Levaggi

Im Rahmen der Ausstellung wird La Mesa immer ein Blumenzentrum haben. Der nationale Koordinator der UTT Nahuel Levaggi geht mit der Öffentlichkeit durch den Raum, um über die verschiedenen in der Ausstellung behandelten Themen nachzudenken.

Die Aktivität ist Teil der öffentlichen Programme der Ausstellung.

Die Aktivität ist kostenlos und erfordert keine vorherige Reservierung: Die Teilnahme erfolgt nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“, bis die Kapazität des Raums abgeschlossen ist.

*SCHWANZ. Sarmiento 151, CABA

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Zwischen uns und den anderen: ZUSAMMEN AUSEINANDER

Die Ausstellung ist im MUNTREF, dem Hauptsitz des Hotel de Immigrants, zu sehen und vereint Werke von 36 Künstlern aus Amerika, Europa und Afrika, die sich mit aktuellen Migrationsfragen befassen, in einer Welt, in der Mauern errichtet werden und der Nachbar als Bedrohung wahrgenommen wird.

Kuratiert von Diana Wechsler, dem Kolumbianer Alex Brahim und der Italienerin Benedetta Casini. Poetische Lesungen, kritische Blicke, visuelle Rekonfigurationen finden sich in dieser kuratorischen Geschichte, die im ehemaligen Immigrant Hotel in Buenos Aires einen privilegierten Ort für Begegnungen mit der Öffentlichkeit hatte.

Die Besuche finden von Mittwoch bis Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr statt. Der Eintritt ist kostenlos und kann im Voraus über die Museum View MUNTREF App oder per E-Mail unter visitasmuntref@untref.edu.ar gebucht werden. Bis Ende März.

* MUNTREF Immigranten Hotel Hauptsitz. Avenida Antarctida Argentina (zwischen der Nationalen Direktion für Migration und Buquebus), Eingang von Apostadero Naval. Puerto Madero

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Der Gaucho-Mythos

Die Ausstellung greift den Titel des Buches des Philosophen Carlos Astrada auf und schlägt eine Reise durch die Geschichte der Gaucho-Literatur vor, von ihren Anfängen in Zeiten der Unabhängigkeit bis hin zu Klassikern des 19. Jahrhunderts wie Fausto von Stanislao del Campo oder Martín Fierro von José Hernández bis zu seiner konsolidierte sich 1910 zum hundertsten Jahrestag des Landes und trat dann in den Streit um die Figur des Gauchos ein, wie im Fall des Anarchismus und später des Peronismus, Seiten, die selten von den üblichen Studien des Genres frequentiert wurden.

Die Ausstellung versucht auch, die Präsenz des Gauchos in Formaten wie Theater, Musik, Film und Comics zu erklären; sowie einige der neuesten Umschreibungen und Neuinterpretationen des Mythos aus geschlechtsspezifischer Perspektive und literarischen Experimenten zu zeigen.

Gleichzeitig wird die Fotoserie Gauchos and Gaúchos von Christian Delgado auf der Plaza del Lector Rayuela ausgestellt, wo wir das Überleben der kreolischen Kultur in der Gegenwart sowohl in unserem Land als auch in Uruguay und Südbrasilien beobachten können.

Der Ausstellungskatalog ist in gedruckter Form in der Nationalbibliothek erhältlich. Es kann auch in digitalem Format von der Website der Institution abgerufen und/oder heruntergeladen werden, indem Sie hier klicken. Bis zum 31. Dezember 2022.

*Nationalbibliothek. Aguero 2502, C.A.B.A.

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Argentinischer Rock trifft die Nationalmuseen

In einer großen Ausstellung mit dem Titel Rock on the Street fördert das Kulturministerium der Nation über das Sekretariat für Kulturerbe eine beeindruckende Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, die ab Dezember in drei nationalen Museen stattfinden werden: Malvinas Museum und Südatlantikinseln, Manzana de las Luces Historischer Kulturkomplex und Nationales Historisches Museum.

Am Samstag, den 18. Dezember, weiht das National Historical Museum die 80er Jahre ein. Rock on the Street, eine Ausstellung zur Geschichte des National Rock, die sich auf eine der wichtigsten Etappen des argentinischen Rocks konzentriert: das Jahrzehnt, das mit dem Malvinas-Krieg (1982) begann und sich bis Anfang der 90er Jahre erstreckt. Während dieser Zeit gewann Argentine Rock die Straßen inmitten des kulturellen Aufschäumens einer Gesellschaft, die die Diktatur hinter sich ließ.

Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt: Der erste umfasst die Jahre 82-83, den nationalen Rockboom. Der zweite - im Auditorium des Museums - befasst sich mit Rock zwischen 1984 und 1991, und der dritte - im Keller installiert - umfasst das Erbe der Stadt Buenos Aires, Kultbands und Punks sowie das Gegenkulturtheater. In jeder der Abschnitte können die Besucher Stücke sehen, die sich auf die wichtigsten Figuren des National Rock beziehen: Instrumente, Manuskripte, Kleidung, Fotografien, Presseveröffentlichungen, Karten von Rockstätten, Plakate und Fan-Erinnerungsstücke unter anderem interessante Dinge.

Die Kuratorschaft und die Texte stammen vom Historiker Gabriel Di Meglio, Direktor des Museums, und Ricardo Watson, mit Unterstützung des Forschungsteams des National Historical Museum. Die fotografische Kuration stammt von Aspix. Die Ausstellung umfasst auch Erfahrungen wie das Zurückspulen von Kassetten mit Biromen, das Erlernen des Stylen oder Aussehens „mit achtzig“ und das Betreten eines Jugendzimmers voller Plakate sowie partizipative Vorschläge in sozialen Netzwerken. Von Mittwoch bis Sonntag vom 11. bis 19. bis 30. Mai.

Diese Veranstaltung entspricht den Hygiene- und Abstandsprotokollen aufgrund von COVID-19 gemäß den zum Zeitpunkt ihrer Durchführung geltenden kommunalen und nationalen Vorschriften.

* Manzana de las Luces Historischer Kulturkomplex und Nationales Historisches Museum, Verteidigung 1600, C.A.B.A.

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Töchter. Poetik der Erinnerung

Die von der Nationalbibliothek organisierte Ausstellung spiegelt die Manifestationen einer neuen kollektiven Stimme wider, die Mitte der 1990er Jahre in der Hitze der Mobilisierungen und Forderungen gegen die Ablehnung der Militärdiktatur und Straflosigkeit als staatliche Politik entstand. Die Tour beginnt an der Plaza del Lector Rayuela und führt weiter zu den Räumen Leopoldo Lugones und María Elena Walsh im Erdgeschoss. Es werden Bilder, Fotografien, Installationen und Filme von mehr als vierzig Künstlern ausgestellt, sowie Aufzeichnungen über Straßenmobilisierungen, Escraches und einige der literarischen Texte, die für die Produktion dieser Gruppe von zentraler Bedeutung sind.

Es ist in den oben genannten Räumen Leopoldo Lugones und María Elena Walsh im Erdgeschoss und auf der Plaza del Lector Rayuela ausgestellt. Es kann von Montag bis Freitag von 10.00 bis 16.00 Uhr bis 31. März 2022 besucht werden.

* Mariano Moreno Nationalbibliothek, Aguero 2502, Stadt Buenos Aires.

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Eröffnung der Ausstellungen der Andreani Foundation Residences

Die Ausstellungen sind Ufficio di Autocognoscenza, Microcyclone Catheter/Timeless Economy, Clementine und Supernova Generation von den Künstlern Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici und Algranti.

Es kann von Donnerstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr besucht werden. Reservierungen finden Sie hier.

* Andreani-Stiftung: Pedro de Mendoza Avenue 1987, C.A.B.A.

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Gelegenes Zimmer: Eine Gegenwart Blick auf die Vergangenheit

Welche Geschichten erzählt dieser Raum? Stehen wir allein vor einem Kunstraum?

Flugabwehrgeschütze, Bofors-Feuerbatterien, mechanisches Büchsenmachergewehr, Caldén-Holzpflaster...

Das Zimmer erzählt die Geschichte des Waffen- und Luftfahrtpavillons der ESMA, heute Haroldo Conti Cultural Center of Memory.

Welche Spuren erzählen uns über seine Vergangenheit? Welche symbolischen Operationen drehen sich in diesem Raum? Welche Auslassungen offenbaren unsere jüngste Geschichte?

Durch eine Gedächtnisübung soll der Vorschlag den architektonischen Raum und seine Elemente in den Dialog mit Forschern, Kuratoren und Historikern konzentrieren. Stellen Sie die Geschichten mit einem gegenwärtigen Blick auf die Vergangenheit wieder her.

Dieses Projekt umfasst: Daniel Schiavi, Erinnerung an den öffentlichen Raum und Menschenrechte ex ESMA; Julieta Núñez, Naturschutzteam des National Memory Archive; Leandro Porcellini, Historiker des National Memory Archive.

Virtueller Rundgang.

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Argentinischer Preis für Bildende Kunst

Die OSDE-Stiftung präsentiert den Katalog, der die ausgezeichneten und ausgewählten Werke der 4. Ausgabe des Argentinischen Preises für bildende Kunst zusammenfasst. Um es anzusehen oder herunterzuladen, klicken Sie hier.

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Die größten Erfolge im Nationalen Historischen Museum

Dies ist eine Ausstellung von Objekten aus der Sammlung des Museums, die oft ausgestellt wurden, um eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Bei dieser Gelegenheit verbinden sie sich mit anderen und zeigen eine neue Facette ihrer selbst. Sie werden auch ein paar Mal ausgestellt präsentiert. Die Kuration der Ausstellung befasst sich auch mit den verschiedenen Veränderungen in der Art und Weise, wie wir in verschiedenen historischen Momenten schaffen, und den Weltanschauungen der populären Sektoren, Unterhaltung, des Alltags und sogar des Todes. Es kann von Donnerstag bis Sonntag und an Feiertagen um 18 Uhr besucht werden.

* Nationales Historisches Museum der Verteidigung 1600, C.A.B.A.

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Nächstes Prozessuniversum

Gemeinschaftsausstellung von HACHE-Künstlern. Katharina Schliebener, Dani Umpi, Diego Figueroa, Elena Loson, Florenz Böhtlingk, Fotostudio Louisita, Gabriel Baggio, Gilda Picabea, Ivana Vollaro, Leila Tschopp, Leticia Obeid, Martin Sichetti, Santiago Garcia Saenz & Sofia Quirno.

Bis Freitag 31 März Die Ausstellung ist montags bis freitags von 14 bis 19 geöffnet.

*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, C.A.B.A.

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Walden Naturae kommt in Garzón an

Die neue Kunstgalerie versucht, das Gebiet mit kulturellen Initiativen und Engagement für seine natürliche Umgebung aufzuwerten. Walden Naturae ist Pueblo Garzóns neuer Ausstellungsraum in Maldonado, Uruguay. Die Galerie hat ein jährliches Programm, das historische und zeitgenössische Ausstellungen aller Disziplinen und Medien auf einer eigenen Fläche von 500 Quadratmetern kombiniert.

Umgeben von Hügeln, Olivenbäumen, Weinreben und in der Nähe des Ozeans aktiviert und kultiviert es seine einzigartige Umgebung mit landwirtschaftlichen, ökologischen und künstlerischen Initiativen und schafft so einen idyllischen Kontext. In seinem Engagement für das lokale Ökosystem wird es auch einen Raum für die Permakultur haben und an der Wiederherstellung des einheimischen Waldes arbeiten und ihn mit einem Skulpturenpark kombinieren.

Gleichzeitig fördert es den ständigen Austausch zwischen Künstlern verschiedener Generationen sowie einen großen jährlichen Ausstellungskalender. Ein Residenzprogramm für Sammler und Künstler wird nächstes Jahr integriert.

Ausstellungen:

Programm/Oscar Bony 12. März - 16. April

info@waldennaturae.com /T 091221977

*Walden Naturae. Calle De los Cerrillos und Pasaje del Faro. Garzon Stadt. Maldonado/Uruguay.

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Licht und Körper

Die Andreani Foundation hat Luz y Cuerpo 2021 uraufgeführt, einen Zyklus, der in einem Improvisations- und Interaktionsspiel im Gebäude der Stiftung Disziplinen durchquert. Auf ihrem YouTube-Kanal können Sie „Pendo de un hilo“ sehen, eine experimentelle Oper in drei Akten für zwei Interpreten und ein Ghost-String-Ensemble, das die Schauspielerin und Dramatikerin Nadia Sandrone mit Cellistin und Komponistin Violeta García, Illuminator Sebastián Francia und die audiovisuelle Künstlerin Karin Idelson; „The Guardian Angel“, Performance und „ Ohne Titel“. Die neueste Version ist eine Zusammenarbeit zwischen „Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi“.

* Um mehr über diesen Zyklus zu erfahren, klicken Sie hier.

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Ideen für Monumente als Hommage an Heldinnen und unbekannte Helden, virtuelle Ausstellung im Bellas Artes

Das National Museum of Fine Arts präsentiert die virtuelle Gemeinschaftsausstellung Ideas for Monuments als Hommage an unbekannte Heldinnen und Helden, an der mehr als 45 Künstler aus 20 Ländern teilnehmen, basierend auf einem Aufruf des Künstlers und Theoretikers Luis Camnitzer in den Monaten Haft aufgrund der globalen Pandemie.

„Über seinen Facebook-Account“, erklärt Andrés Duprat, Direktor der Schönen Künste, „legte Camnitzer einen offenen Appell ein, in dem er vorschlug, unbekannten Helden und Heldinnen der Gesellschaft Tribut zu zollen, indem er den üblichen Prozess der Auswahl, Finanzierung und des Baus offizieller Denkmäler in Frage stellte.“

Das Ergebnis vereint 47 Werke bedeutender Künstler aus 20 Ländern: Italien, Guatemala, Philippinen, Spanien, El Salvador, USA, Panama, Kurdistan, Kuba, Deutschland, Uruguay, Kolumbien, Venezuela, Chile, Nicaragua, Schweden, Puerto Rico, Costa Rica, Brasilien und Argentinien.

Die Sammlung von Denkmalprojekten, die im Juli 2020 Gestalt annahm, kann durch Klicken auf diesen Link eingesehen werden.

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Pato Gil Villalobos präsentiert auf „Happy Art Tour 2022″

Der autodidaktische und facettenreiche Künstler präsentiert eine Reise der Interaktion und Verbindung mit der Kunst. Sein Aufdruck, der auf Freude und Hoffnung gerichtet ist, erzeugt Emotionen und Glück, indem er Botschaften, Funkeln und Farben in einer einzigartigen Kombination festhält.

Für diejenigen, die an der zweiten Sitzung teilnehmen möchten, ist der Termin Freitag, der 25. Februar, im Paseo del Arte Cabrales (Martín Miguel de Güemes 2521). Die Ausstellung, die bis zum 20. März für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird, kann von 10 bis 21 Uhr besucht werden und zeigt mehr als 33 Werke unterschiedlicher Größe, die es den Besuchern ermöglichen, die Reise durch die Geschichte der Künstlerin und verschiedene Phasen zu genießen: von ihren Anfängen mit Mandalas bis zu den berühmten Sammlungen von „Women“ Empowered“, „Reigns of Love“, „We Are One“ und „Democratizarte“, limitierte Serien von handbetriebenen und nummerierten Reproduktionen.

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DANZA

Grub

Ein Tanzabend unter der Regie von Ana Frenkel mit Co-Regie von Carolina Borca, basierend auf dem Treffen von fünf Interpreten der Bewegung und des musikalischen Aufbaus. Bei GRUB wird der Tanz durch den Klang und die Beleuchtung des Raums sowie die Besonderheit jedes einzelnen Tänzers miteinander verflochten und verstärkt. „Die Suche zielt darauf ab, sich in jenen emotionalen oder sensiblen Passagen einzufühlen und sich mit ihnen zu vereinen, sowohl unter den Darstellern als auch im Publikum, die Urteile rückgängig machen und uns freier und befähigter machen, indem sie sie auf der poetischen Ebene spielen lassen.“

Interpreten: Ares Barrios, Lucia Cuesta, Nahuel Delgado, Felipe Figueroa, Vicky Machta.

Vorstellungen donnerstags um 21 Uhr bis zum 31. März. Dauer: 60 Minuten. Standorte 1.200$ (alternativateatral.com) 2x1 Banco Ciudad Promotion Kauf mit Kredit- oder Debitkarte der Banco Ciudad im Wert von 2x1 über Alternativa Teatral. Die am Eingang des Raums verwendete Karte muss vorgelegt werden. Der Vorteil gilt auch an der Theaterkasse am Tag der Show. Beide Optionen unterliegen der Verfügbarkeit.

* Der Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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Sandro, die glücklichsten Tage

Sandro, die glücklichsten Tage, ist eine Einladung, Sandros Arbeit durch Tanz in einem von ihm entworfenen und gebauten Traumraum in der Nachbarschaft von Boedo zu erkunden: seinem Schloss. An der Fassade zeichnen Künstler ein Universum mit der Karte ihrer Musik.

Unter der Leitung von Andrea Castelli und der besonderen Teilnahme von Lidia Borda können Sie diese Welt der Sensationen, des Tanzes, der Zigeuner und der Lieder in der Nachbarschaft von Boedo im Schloss besuchen, von dem Roberto Sánchez, das beliebte Idol, einst geträumt hat.

Der Termin ist am Sonntag, den 20. März um 21 Uhr, mit freiem und freiem Zugang. Die Öffentlichkeit kann die Show von der Straße aus verfolgen und ist bei Regen ausgesetzt.

Dann, am Sonntag, den 27. März, 3. und 10. April um 20 Uhr finden im Schloss Tanzführungen statt. Die Besuche sind begrenzt, haben einen Wert von 800$ und können über Eventbrite erworben werden.

Wichtig:

- Bei Führungen innerhalb des Schlosses ist der Raum für Menschen mit Behinderungen und/oder eingeschränkter Mobilität nicht zugänglich.

- Die Funktionen werden unter Beachtung des aktuellen Protokolls zur Vorbeugung von COVID-19-Infektionen persönlich wahrgenommen.

*Sandro Schloss: Avda Pavón 3939 - Boedo. Stadt Buenos Aires

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THEATER

Herr Martin

Eine Komödie, die uns von den Internalisiertesten herausfordert und unsere Identität und unsere Lernmatrizen in Schach hält. Wie bauen und bauen wir unsere nationale Identität aus Schulen auf? Auf welche Weise führt uns kolonisiertes Denken durch? Was macht uns stolz und warum schämen wir uns, Argentinier zu sein? Gastón Ceranas Arbeit unter der Regie von Gabriela Villalonga hinterfragt unsere am tiefsten verwurzelten Vorstellungen über die Heimat, andere und uns selbst. Re-Premiere: Freitag, 11. März um 21:30 Uhr, Aufführungen: Freitag im März und April um 21:30 Uhr.

* Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (esq. Armenien) C. A. B. A.

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PROGRAMMIERUNG DES THEATERKOMPLEXES VON BUENOS

Wer ist Clara Wieck?

Obwohl Clara Wieck als Ehefrau des großen Robert Schumann von der Musikgeschichtsschreibung überschattet wurde, war sie nicht nur eine der herausragendsten Interpreten ihrer Zeit, sondern auch eine bewunderte Komponistin und einflussreiche Diffusorin der musikalischen Romantik. Diese Arbeit schlägt einen Dialog zwischen der Musik von Schumann und Brahms und den Sprüchen von Clara vor. Musikalische Fragmente, die mit ihr in der Art von Geständnissen, Träumen, Vorwürfen, Wünschen interagieren. Ihre Anfänge als Wunderkind, ihre frühe Verliebtheit in Schumann und ihre hinterfragte Liebesbeziehung zu Brahms gehen aus dieser biografischen Fiktion hervor.

Autoren: Betty Gambartes, Diego Vila. Regie: Betty Gambartes. Interpreten: Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (Klavier), Victor Torres (Bariton) oder Hernán Iturralde.

Von Mittwoch, 16. Februar bis Sonntag, 29. Mai. Mittwoch bis Sonntag, 19 Uhr. Dauer: 100 Minuten. Stände $1.000 Mittwoch $500

* Cunill Cabanellas Zimmer. Teatro San Martin. Corrientes Avenue 1530

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Tropische Nacht fällt ein

Zwei in Rio de Janeiro lebende achtjährige Schwestern erinnern sich an die Vergangenheit und besprechen die Liebe eines jüngeren Nachbarn. Laut Puig ist das grundlegende Thema seines Romans Zuneigung. Und er sagt: „Im Alter wächst das Verlangen nach Zuneigung. Wenn wir nicht mehr für die Zukunft planen können, steigt das Bedürfnis nach Zuneigung, Zuneigung. Die letzte Aktivität, fast einzigartig, ist affektiv.“ Das Alter gilt als „das epische Zeitalter schlechthin“ und Zuneigung als Notwendigkeit, die Absurdität der Welt zu lindern.

Verfasser: Manuel Puig. Bühnenfassung: Santiago Loza, Pablo Messiez. Regie: Pablo Messiez. Ersatzrichtung: Leonor Manso. Besetzung: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda

Von Mittwoch, 16. Februar bis Sonntag, 17. April. Mittwoch bis Sonntag, 19 Uhr. Dauer: 105 Minuten. Stände 1.000$ Mittwoch 500$.

*Casacuberta Zimmer. Teatro San Martin. Corrientes Avenue 1530.

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Die Gefangenen

Die Teatro Futuro Company hat eine künstlerische Residenz im Buenos Aires Theatre Complex mit ihrem Projekt „The European Saga“, das aus einer Gruppe von vier Werken des 19. Jahrhunderts besteht und die Beziehung zwischen Lateinamerika und Europa durch das Sieb der Literatur erforschen soll. Die Serie besteht aus den Werken Las Captivas, The Natural Sciences, The English Invasions und The Translations, die in den nächsten vier Jahren in den verschiedenen Räumen des Komplexes veröffentlicht werden. Las Captivas, das jetzt im Teatro de la Ribera uraufgeführt wird, wird als Neugründung, als Metaphysik, als Natur, als reine Fiktion und als Eifer angeboten, an einen Ort zurückzukehren, den wir definitiv verloren haben.

Las Captivas ist eine integrale Produktion des Theaterkomplexes von Buenos Aires. Dramaturgie und Regie: Mariano Tenconi Blanco. Besetzung: Laura Paredes und Lorena Vega. Musiker auf der Bühne: Ian Shifres.

Von Freitag, den 18. Februar bis Samstag, den 30. April. Donnerstag und Freitag, 19 Uhr. Samstags und sonntags, 17 Stunden. Dauer: 70 Minuten. Stände $1.000 Pullman $750 Donnerstag 500$.

*Ribera-Theater. Pedro de Mendoza Avenue 1821.

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Wie spielen Hunde

Nadia und Agustín sind gerade zu einem neuen riechenden PH übergegangen. Das Paar ist gewachsen, die gemeinsame Vergangenheit und die Zukunft werden immer größer. Aber diese Familie ist ohne Aldo, seinen Hund, nicht vollständig. Er ist kein Hund wie jeder andere: Die Tricks, die er machen kann, übertreffen Logik und Erwartungen, er weiß, wie man Poker spielt. Das Hochladen des Videos auf Youtube ist nur der Anfang der Reise. Jeden Tag lernt er neue und fremde Dinge. Wer ist in diesem Haus der Besitzer und wer ist das Haustier?

Mit Dramaturgie von Lucas Ranzani und Regie von Rubén Viani. April bis 28. Mai, jeden Samstag um 20.30 Uhr. Eintrittskarten: 1200 $/Theateralternative. Reservierungen: 4831-9663. Dauer: 60 min.

*Die Kairós-Methode. El Salvador 4530, CABA

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Sie ist in meinem Kopf

Adrián erreichte einen Punkt, an dem er nicht mehr mit Laura, seiner Frau, leben kann, aber nicht ohne sie. Adrián ist ein lebendes Handbuch der Widersprüche, Ängste, Angst, Eifersucht und mehr Eifersucht; entlarvt von einem Unbewussten, der ständig mit ihm spricht und ihn quält. Dies ist ein exquisiter Fall für die akute Analyse von Klimovsky, seinem vernichtenden Therapeuten, der untersucht, wo es am meisten kostet: Was verbindet sie nach so vielen gemeinsamen Jahren wirklich?

Joaquín Furriel, Juan Leyrado und Florencia Raggi werden in einer Neuproduktion von ELLA EN MI CABEZA mitspielen, dem Theaterhit von Oscar Martínez unter der Regie von Javier Daulte. PREMIERE 20. JANUAR 2022. AUFFÜHRUNGEN: DONNERSTAG 20.00 Uhr/Freitag 20.15 Uhr/Samstag 20.00 Uhr und 22.00 Uhr/Sonntag 20.30 Uhr Standorte ab: $2300.- ONLINE-VERKAUF VON PLATEANET SYSTEM

* Metropolitan Sura Theatre, Corrientes Avenue 1343, C.A.B.A.

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Der Besucher

Diese Arbeit von Marcelo Galliano, Gewinner des Bundeswettbewerbs „Prints of Argentina Actual II“, kommt unter der Leitung von Anabella Valencia zum 40. Jahrestag des Malvinas-Krieges und im Rahmen der 10-Jahre des Theaters El Popular auf die Bühne.

Funktionen: samstags 20 hs. Karten www.alternativateatral.com

*Volkstheater, Chile 2080

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Die Killer der Feiertage

Sechs extravagante Brüder, wild und gierig, entwickeln einen Plan, um die materiellen Güter wohlhabender Menschen zu beschlagnahmen.

Regie: Marcelo Velázquez. Funktionen: Sonntags 20 hs. Karten www.alternativateatral.com

*Das Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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Der andere Duarte

Die Arbeit schlägt einen neuen Blick auf die ikonische Figur von Eva Perón vor. Aus der subjektiven und emotionalen Perspektive seiner Halbbrüder, von der Geschichte vergessenen Wesen, wird das Ableben des Charakters und unseres Landes überprüft.

Von Gastón Quiroga unter der Regie von Marcelo Velázquez.

Funktionen Montag 20 hs Tickets www.alternativateatral.com

*Volkstheater. Lavalle 3636, CABA

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Das gute Exil

Mitte der achtziger Jahre kommt ein Obdachloser in den Zwanzigern in ein Altersheim und flüchtet seinem Vater. Er wird von zwei kleinen Ordensleuten begrüßt, die die Veranstaltung nutzen werden, um über die Ankunft eines Gesandten Gottes als einzig möglichen Weg zum Olivenbaum, den Hierarchien und Privilegien hochrangiger Priester zu fantasieren. Manuel glaubt jedoch, dass er am richtigen Ort angekommen ist: Seine mystischen Spekulationen und die Beziehung zu einem funktionalen Musikapparat scheinen die Rettung eines Weges zu sein, der bisher von Elend und Qual gespickt war.

Drehbuch und Regie von Alfredo Staffolani.

Freitag um 22.30 Uhr bis 29. April. Dauer: 80 Minuten. Standorte: 1000 USD pro Teatrical Alternative.

*Das Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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Casa Duarte

Das Publikum wird Zuschauer und gleichzeitig der Protagonist der einzigen Totenwache sein, in der die Leute weinen, aber lachen! Du wirst kein Theaterstück sehen. Der #ExperienciaCasaDuarte wird leben, die verrückteste Totenwache! In der Saison 2021 waren die Sitze für alle Funktionen ausverkauft, und nach einem sehr kurzen - und wohlverdienten - Urlaub wiederholt dieser ursprüngliche Vorschlag erneut den Erfolg.

Casa Duarte ist der Ort, den die Familie De la Puente gewählt hat, um Pedro traditionell zu verabschieden. Die Besitzerin des Wake House, ihre Töchter und das Erscheinen verrückter Charaktere werden ihre Witwe und Familie in Vergessenheit geraten lassen. Mit einer hohen Dosis dunklen Humors werden wir uns fragen, ob wir mit dem Leben, das wir haben, wirklich zufrieden sind oder was wir tun, um es zu haben.

Aufführungen: Freitag und Samstag um 22:00 Uhr Kartenverkauf.

*Multiscene Theater. Corrientes Avenue 1764, CABA

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Precoz

Nach seiner erfolgreichen ersten Staffel kehrt Precoz in die Szene zurück, ein Stück, das auf dem gleichnamigen Roman von Ariana Harwicz unter der Regie von Lorena Vega und den Aufführungen von Julieta Díaz und Tomás Wicz basiert.

Precoz taucht uns in die Geschichte einer Mutter, ihres jugendlichen Sohnes und die intensive Beziehung ein, die sie verbindet. Eine Verbindung, die zwischen Zärtlichkeit und Wahnsinn diskutiert wird. An die Grenzen der wahnsinnigen und vollkommenen Liebe grenzt die absoluteste Einsamkeit und Verachtung der Gesellschaft. Zusammen sind sie Dynamit: getrennt sind sie nichts.

DONNERSTAG-FREITAG-SAMSTAGS 20:30 H. Dauer: 80 Minuten. Standorte: 1300$ TICKETS ZUM VERKAUF VON TEATRICAL ALTERNATIVE

* Dumont 4040. Santos Dumont 4040, CABA

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Der Tag an dem ich sterben werde

The Day I'm Going to Die ist ein Stück, das die Geschichte von Daphne erzählt, einer Frau, die sich an ihrem dreiunddreißigsten Geburtstag ihren gebrochenen Bindungen stellen muss, nachdem sie lange Zeit in ihrem Haus eingesperrt war. Die Beziehung zu ihrer Mutter, ihrer besten Freundin - in die sie immer verliebt war - und all ihren Geistern, die sie sehr überraschend besuchen, um sie daran zu erinnern, was zu tun ist. Daphne muss entscheiden, ob er die Leiche seiner Erinnerungen begraben oder für immer bei ihnen leben soll.

Eine Kreation von Laura Medina unter der Regie von China Andrea Villagrán und eine Besetzung von 3 Schauspielern auf der Bühne, die eine bemerkenswerte Geschichte darstellen werden. Ein chilenisch-argentinischer kreativer Abdruck, der im Oktober 2021 im Rahmen des Akroasis Dramaturgia Festivals präsentiert wurde und jetzt am Samstag, den 5. März um 22:30 Uhr wiederveröffentlicht wird. Tickets können an der Theaterkasse oder über Alternativa Teatral erworben werden.

* Teatro Grenze. Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA

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Fluss-Tier

Ein Teenager und ihre Mutter leben am Ufer des Chania Creek, im zweiten Abschnitt des Tigerdeltas. Sie haben gerade die Leiche des toten Vaters in den Bach geworfen. Das Spiel findet auf dem Pier statt und wartet. Inés und Matilde müssen sich der schwierigen Situation stellen, das Verbrechen zu vertuschen und weiterhin im Schatten einer Präsenz zu leben, die sie immer noch tot verfolgt. Animal de Rio, das im wildesten Teil der Natur verankert ist, ermöglicht es Ihnen, eine gemeinsame und ungerechte Welt zu betreten, in der zwei Frauen einen Schweigepakt schließen, aus Angst, nicht gehört zu werden.

Geschrieben von Guadalupe Fernández Peña, der auch Regisseur dieser starken Geschichte ist. Sein Drehbuch wurde vom Teatro Nacional Cervantes im Rahmen des Nuestro Teatro Competition 2020 ausgezeichnet. Nach einer hervorragenden ersten Staffel wird es am Sonntag, den 6. März um 19:00 Uhr erneut veröffentlicht. Tickets können an der Theaterkasse oder über Alternativa Teatral erworben werden.

* Polonia-Theater. Fitz Roy 1477, Palermo, CABA

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Madonnita

Am kommenden Sonntag, dem 3. April, wird eine neue Version von La Madonnita von Mauricio Kartun veröffentlicht, zweifellos einer der besten Dramatiker und Regisseure der nationalen Szene. Unter der Regie von Malena Miramontes Boim schlägt diese exquisite Version des Klassikers unseres Nationaltheaters - fast zehn Jahre nach ihrer Premiere - eine neue Lesung des Werkes aus der Gegenwart in einem tragikomischen Ton vor.

Die Geschichte von LA MADONNITA spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem warmen Zwischengeschoss im Parque Lezama. Ein Mann macht Fotos von seiner Frau und vermarktet sie dann an die Arbeiterklasse mit Migrationshintergrund. Die Arbeit bringt die Reibung zwischen Verlangen, Sex und Poesie mit dem ganzen Talent von Kartuns Stift in den Vordergrund. In den Worten des Autors ist die Madonnita eine mögliche Untersuchung der „Fantasie, ein auf den Kopf des Liebhabers übertragenes Bild unverändert zu lassen. Perfekt. Ohne die Verschlechterung der Zeit oder die tägliche Vulgarität der Beziehung. Das erwünschte Fleisch hielt sich von seinem eigenen Fleisch fern und vergisst natürlich, dass das Fleisch schmerzt.“

La Madonnita untersucht die Komplexität der menschlichen Psychologie und ihre Zusammenhänge. Das Stück erzählt eine Liebesgeschichte, die das schwer fassbare Objekt der Begierde in den Vordergrund stellt. Desire, ein grundlegendes Instrument für das Überleben in einer feindlichen Welt.

PREMIERE: 3. April, 19.30 Uhr. Aufführungen: Sonntags um 19.30 Uhr. Platziert 1000$, Rabatt Studenten und Rentner $900 in Teatrical Alternative verfügbar

*Itaca-Kulturkomplex, Humahuaca 4027, CABA

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Stück für Mannequins und Nebendarsteller (Dokumentarfilm über Stille)

Gabriel Penners Stück, Stück für Mannequins und Nebendarsteller. (Dokumentarfilm über Stille) ist eine komprimierte Dramaturgie, die das Theater zerlegt, als wäre es der bewegliche Körper einer Puppe. Die Show unter der Regie von Ana Alvarado inszeniert Schauspieler, Objekte und Raum in einem wunderschönen humorvollen, ironischen und kritischen Bühnenspiel mit der absurden Entschlossenheit zu beantworten, warum wir mit solcher Leidenschaft spielen. Die Körper derer, die handeln, schaffen eine liebevolle und intensive Begegnung mit der Bühne, die lange übersehen wurde.

Aufführungen vom 11. März, jeden Freitag im März und April um 21 Uhr, in der neuen Inda Ledesma Halle des Leonidas Barletta Experimental Space (Diagonal Norte 943), allgemeiner Eintritt: 1000$ - von Teatrical Alternative. Studenten und Rentner: 700 US-Dollar an der Abendkasse des Cooperation CC.

*CC der Zusammenarbeit. Ströme 1543, CABA

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Ein Balkon mit Aussicht

Am 23. Januar kommt im Multiscena Theater Un balcón con vistas eine wahnsinnige Echtzeitkomödie über eheliche DNA an. Mit mehr als 50.000 Zuschauern in Spanien wird der europäische Hit in der Calle Corrientes veröffentlicht. Paarbeziehungen und die diffusen Grenzen zwischen Liebe und Herzschmerz, wo die Wahrheit zu jeder Zeit verborgen ist und dennoch immer sichtbar bleibt. Ab Sonntag, den 23. Januar, jeden Sonntag um 20.30 Uhr. Allgemeiner Eintritt 1200$. Verkaufsstellen: Plateanet, Catch it und Theaterkasse.

* Theater: Multiscena Cpm. Corrientes Avenue 1764, CABA

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Lustro

Ximena und Juan Cruz, die in den Strudel der Hausarbeit verwickelt sind, versuchen, ihr fünfjähriges Bestehen in ihrem Geschäft zu feiern: ein antikes Haus. Kinder, Geld, Hausarbeit, Arbeit, Routine, Sex? Sie werden die Nacht überschatten... Eine Komödie, um die Liebe zu schätzen und wieder zum Leuchten zu bringen.

Eine Kreation von Mauro Mangione, der auch in der Geschichte mit Rosario Jaimes unter der Regie von Paula Zurdo die Hauptrolle spielt. Ab Freitag, den 4. März um 20:00 Uhr können Tickets an der Theaterkasse oder über Alternativa Teatral bezogen werden.

* La Mueca Theater. Cabrera 4255, C.A.B.A.

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Läufer

Laufende Läufer reisen durch das Gebiet und die zeitgenössische Nationalgeschichte und versuchen, jegliche Eventualitäten zu vermeiden, die sie daran hindern, ihren Marsch fortzusetzen. In der Entwicklung wird die Route zu einem Weg, der die Hoffnung, ein Ziel zu erreichen, entmutigt.

Von Pablo Caramelo. Aufführungen: Freitag um 23 Uhr. Standorte: $1.000.- Studenten und Rentner: 800.-Sale by Alternative und www.elportondesanchez.com.ar Dauer: 60 Minuten

*Das Tor von Sánchez — Sánchez de Bustamante 1034 — CABA

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Die Hunde

An ihrem vierzigsten Geburtstag hat Laura eine flüchtige, aber verheerende Erfahrung: Während ihrer üblichen U-Bahnfahrt lächelt sie ein Fremder an und flüstert ihr etwas ins Ohr. Zu Hause, während der Ferien, wird dieser Samen keimen und am Ende das „angeblich“ sesshafte Familienleben bombardieren, trotz Lauras Bemühungen, die Vereinigung mit und unter ihren Lieben aufrechtzuerhalten.

Rodrigo, Emilio und Alicia, die bequem in ihren Ängsten untergebracht sind, werden gezwungen sein, bestimmte Ansätze zu überprüfen, die ihr beschauliches Zuhause in ein Schlachtfeld verwandeln werden, während Laura zu ihren größten Heldentaten fähig ist: es zu wagen, aus dem Bewusstsein zu schauen

Die Besetzung besteht aus Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella und Patricio Aramburu unter der Regie von Nelson Valente.

Premiere: 4. März. Aufführungen: Freitag und Samstag um 20 Uhr/Sonntag um 20:30 Uhr. Orte: 2200, - $ an der Kinokasse oder auf plateanet.com

* Theater: Picadero — Pje. Henry S. Discépolo 1857, CABA.

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Zu viel für nichts

Eine Gruppe junger Schauspieler beginnt, das Stück Mucho ruido y pos nueros des klassischen Autors William Shakespeare zu proben. Kurz nach dem Gehen stellen sie fest, dass die Aufgabe nicht so einfach sein wird, wie sie es sich vorgestellt haben: Sie verstehen den Text nicht, sie haben nicht genug Schauspieler, um nur einige Hindernisse zu nennen. Weit davon entfernt, eingeschüchtert zu werden, begeben sie sich auf ein Abenteuer, um die Schwierigkeiten zu lösen, die im laufenden Betrieb auftreten, und die Öffentlichkeit in die Lizenzen einzubeziehen, für die sie sich entscheiden.

Von Maria Ines Falconi. Dauer: 80 Minuten. Genre: Komödie.

Freitag 20 Stunden. Tickets von Alternativa Teatral.

* Teatro Grenze. Godoy Cruz 1838, CABA

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Eine Arbeit für mich

Das Stück ist die Dramatisierung des kreativen Prozesses eines Autors, der, einberufen von einem Festival, zum ersten Mal mit einer ganz bestimmten Autofiction beginnen wird. Wer erzählt, was erzählt wird? Eine Suche, eine Arbeit, die an sich selbst denkt und uns einlädt, darüber nachzudenken, warum alles, was uns passiert, zu Fiktion werden kann. Es hat ein relevantes Argument für die Debatte über das LGTBQY-Thema. Der Text stammt von Sebastián Suñé, der ihn auch mit Lia Bagnoli inszeniert und mit Francisco Bertin die Hauptrolle spielt.

Freitag um 22.30 Uhr bis zum 18. März.

* Weltraumgasse. Humahuaca 3759, CABA

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Das Unglück

Nach 4 Spielzeiten auf dem Independent Circuit feierte er seine 5. Staffel auf dem Paseo La Plaza. Das Stück wurde von der Öffentlichkeit und der Presse gelobt, es konnte die Grenzen des traditionellen Musikpublikums durchbrechen und wurde mit mehr als 15.000 Zuschauern zu einem Platz unter den Stücken des Kinos von Buenos Aires und hat gerade 100 Aufführungen abgeschlossen. In einem kleinen, konservativen Dorf gibt es eine tödliche sexuell übertragbare Krankheit, die sie „La Desgracia“ nennen. Der Skandal ist offensichtlich, als Anita, die kleine Tochter des Bürgermeisters, wegen Infektion in eine Krankenstation gebracht wird. Als ob das nicht genug Schande wäre, wird der einzige Arzt in der Stadt innerhalb weniger Minuten nach der Suche nach einem Heilmittel tot in seinem Büro aufgefunden. Ein mysteriöser Mord, ideologischer Fanatismus, frustrierte Liebe und Schuld sind einige der Zutaten, die sich durch Farce, Parodie und in schwindelerregender Geschwindigkeit die Handlung dieses erschütternden Werkes verweben. mit Liedern, die die tiefsten und aufrichtigsten Wünsche seiner Hauptprotagonisten offenbaren.

Freitag um 20.30 Uhr.

*Paseo La Plaza. Ströme 1660, CABA

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Tanz-Körper

Eine Arbeit, die aus Humor heraus in Frage stellt, wie Institutionen den Körper disziplinieren und dadurch wünschen. In seiner zweiten Staffel kehrt Carolina Guevara am 5. Februar mit Dance Body, einer Ein-Personen-Show, die zwei Sprachen miteinander verbindet: Komizität und mündliche Erzählung, nach La Carpintería Teatro zurück.

Nach den erfolgreichen Los Coups de Clara wird das Duo aus Carolina Guevara und Leandro Rosati diesmal die Geschichte einer Frau namens Corral inszenieren, die aus einer kleinen Stadt in der Provinz Buenos Aires, wo sie ihre Kindheit und Jugend verbrachte, auf der Suche nach ihrem Wunsch in die Großstadt flieht: tanzen. Ausgehend von dieser Prämisse erzählt die Protagonistin die Missgeschicke und Konflikte, die sie in ihrem ganzen Leben erlitten hat, weil sie einen Wunsch und einen Körper hat, die sich von dem unterscheiden, was in einem Kontext, der sie nicht begleitet, als „normal“ angesehen wird.

Aufführungen: Samstags im Februar und März um 20. Tickets für 1000$ zum Verkauf von Alternativa.

*Das Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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Das dunkle Haus

Die facettenreichen Workaholics, feministischen, auffälligen, langen Zungen und Superkräfte der Off kommen zusammen, um ihren schlimmsten Feind zu bekämpfen und zu entlarven: den Geist. Zwei Personen, zwei Lebensgeschichten, zwei medizinische und emotionale Geschichten, zwei psychiatrische Diagnosen, zwei schwer zu erklärende Köpfe. Wo sind die Manieren, wenn die Kokosnuss bemalt ist?

Die Arbeit schlägt eine Reise in das Innere zweier unruhiger Köpfe vor, die mit Humor, Musik, Sensibilität und vielen Worten versuchen, sich auf sich selbst zu beziehen, um das dunkle Haus zu beleuchten.

Zwei Köpfe. Zwei Fronten. Zwei Möglichkeiten. Ein Medikament.

Bis zum 15. April, freitags um 21 Uhr. Tickets ab 1000$ zum Verkauf durch ALTERNATIVA

* Der Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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Die dunkle Nacht. Tragödie von Santiago

Von Kritikern und der Öffentlichkeit als eines der besten Werke des Jahres 2021 gefeiert, wird „Die dunkle Nacht - Tragödie von Santiago -“ uraufgeführt, das versucht, das Tragische aus ländlicher und kreolischer Perspektive zu erzählen und unsere Traditionen im Rhythmus von Chacareras, Empanadas und Wein zu erforschen. Dramaturgie und Regie Eugenio Soto

Samstags um 22:00 Uhr. Allgemeiner Eintritt $1200/$1000 Rabatt est. und jub. Vorverkauf.

*Volkstheater. Lavalle 3636, CABA

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Die Macocos präsentieren Hamlet Maten

Bei dieser Gelegenheit verkörpern die Macocos im Mittelalter vier transhumante Narren. Nachdem sie in ganz Europa gelitten haben, kommen sie in Dänemark mit dem Traum an, dass der große Yorick, Narr des Hofes von Elsinor, sie empfangen und ihnen Arbeit, Haus und Essen geben wird... aber sie sind zu spät. Sie schaffen es jedoch, das Schloss zu betreten, wenn auch nicht zu einem guten Zeitpunkt: Der König wurde getötet, sein Bruder hat den Thron erobert und er hat seine Schwägerin geheiratet. Unsere lieben Narren stehen dann nicht mehr und nicht weniger im Dienst des berühmtesten Prinzen in der Geschichte des Theaters. Und mit einem Mandat, zu dessen Erfüllung der große Yorick Sie drängte... Tötet Hamlet! Die wahre Geschichte, die Shakespeare plagiierte, um sein Werk berühmt zu machen.

Die komischste Tragödie aller Zeiten. Vorstellungen freitags und samstags um 21 Uhr. Kartenverkauf.

*Theater 25 de Mayo. Triumvirat 444, CABA

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Floresta

Eine Arbeit mit einer Geschlechterperspektive, die Situationen untersucht, die uns herausfordern. Es reflektiert Identität, Verbindungen, Wünsche im Gegensatz zwischen dem Leben in der Stadt und einer Seestadt. Lachen wird zu Tränen, während während der gesamten Arbeit subtiler Humor vorhanden ist.

Debütwerk des Dramatikers Majo Silva, entstanden während einer Pandemie und inspiriert von realen Ereignissen. Mit dem dramaturgischen Rat von Maruja Bustamante.

Es öffnet am 2. April um 22:30 Uhr wieder. Aufführungen: Samstags im April, 22:30 ps/ Eintritt: 900 USD/Soziale Netzwerke: @laflorestaobra /Sponsorship Proteatro

*Gargantua-Theater. Jorge Newbery 3653, CABA

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Manos Verdes

Diese Welten hingegen führten uns zum Erforschen, Nachfragen und Mischen, ohne uns jedoch von einer lyrischen, poetischen Sprache zu entfernen. Ein Treffen zwischen Silvina Ocampo und ihrem Gärtner Ramón, bei dem alles offensichtlich ist, Zeit, Gesellschaft, Klassenunterschiede und sogar Botanik miteinander verflochten und erschüttert werden, ohne uns von dieser epischen Sprache fernzuhalten.

Von Francisco Pesqueira unter der Regie von Natacha Córdoba mit Maru Cesanelli und Emiliano Samar sowie Mariano Frumento, Komponist und Musiker auf der Bühne.

Nach seiner ersten erfolgreichen Saison erscheint es am Sonntag, den 6. März um 18:00 Uhr erneut. Die Show findet im Freien statt (sie ist wegen Regen ausgesetzt) und dauert 45 Minuten. Tickets können über die Plattform Alternativa Teatral erworben werden.

Funktionen

März: Domingos 13, 20 und 27.

April: Sonntag 3 und 10.

VOM KULTURMINISTERIUM DER NATION ZUM KULTURELLEN INTERESSE ERKLÄRT.

*Anne-Frank-Zimmer. Ich habe 2639 überschritten, CABA.

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Punk und Rota Samurai

Das Kulturministerium berichtet über den Theaterkomplex von Buenos Aires, dass im Februar zwei neue Shows veröffentlicht werden, die den Banco Ciudad-Preis für darstellende Kunst 2020-2021 gewonnen haben, eine gemeinsame Aktion der Banco Ciudad und des Buenos Aires Theatre Complex, die den darstellenden Künsten Impulse und Unterstützung geben soll von der Schaltung unabhängig.

Samurai Punk, der Debütfilm von Santiago Pedrero unter der Regie des Autors selbst mit Emiliano Carrazzone und Lucila Casalis.

In Samurai Punk begeben sich zwei Freunde (Regisseur und Schauspielerin) auf die Suche nach einem bekannten und erfolgreichen Schauspieler, um ihm eine besondere Teilnahme an dem Film anzubieten, den sie vor vier Jahren drehen und der bald unvollendet bleiben wird.

Die Vorstellungen finden donnerstags um 20.30 Uhr statt. Dauer: 55 Minuten

Platten 1.000$

2x1 Banco Ciudad Beförderung

Webverkauf über Alternativa Teatral mit Kreditkarte, Debitkarte, Mercado Pago oder Pago Fácil. Die am Eingang des Raums verwendete Karte muss vorgelegt werden. Je nach Verfügbarkeit

Auf der anderen Seite wird es am Samstag, den 19. Februar um 20 Uhr, Rota, mit Dramaturgie von Natalia Villamil und Regie von Mariano Stolkiner und einer Performance von Raquel Ameri uraufgeführt. Rota zeigt, wie eine Frau nach dem Tod ihres Sohnes, der Selbstmord begangen hat, nachdem er ihre Freundin getötet hatte, um ihre Existenz wieder aufzubauen. In seiner Einsamkeit wird er versuchen, das Rätsel seines Körpers wieder zusammenzusetzen. Hand in Hand mit der Erinnerung entfaltet sich die Geschmacklosigkeit des Verlustes. Als er in diesem Moment anhält, sieht er seinen Bruch. Diese Mutter wird versuchen, etwas Liebe und Verständnis zu finden, wie jede andere Frau. Nur die Ermächtigung ihrer Suche wird sie mit denen konfrontieren können, die sie beurteilen. Die Vorstellungen finden samstags um 20 Uhr statt Dauer: 60 Minuten

Platten 1.000$

2x1 Banco Ciudad Beförderung

Webverkauf über Alternativa Teatral mit Kreditkarte, Debitkarte, Mercado Pago oder Pago Fácil. Die am Eingang des Raums verwendete Karte muss vorgelegt werden. Je nach Verfügbarkeit

* Der Extranjero. Valentin Gómez 3378, CABA

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Eine lange Geschichte. Anweisungen, um ein Fehler zu sein

Eine Gruppe von Freunden beschließt, für die zehn Jahre ihrer Absolventen zu der Party zu gehen, die an ihrer Schule organisiert wird. Von diesem Moment an werden sie sich an ihren Unterricht erinnern, was sie sein wollten und was sie jetzt sind. Nicht alles war so gut, als sie Kinder waren, und es ist auch nicht so schlimm, wenn sie erwachsen sind. Eine lange Geschichte, eine komische Tragödie wie das Leben selbst.

Eine Kreation von Juan Catriel Mirabelli, der auch die 5 Protagonisten in dieser bezaubernden Komödie leitet. Nach einer ersten Staffel in vollem Raum wird sie erneut veröffentlicht und die Aufführungen finden am Samstag, den 5., 12. und 26. März sowie am Samstag, den 2. April um 20.30 Uhr statt. Tickets können auf der Alternativa Teatral-Plattform für 700 US-Dollar gekauft werden.

* Brilla Cordelia Theater. Generalleutnant Juan Domingo Peron 1926, CABA

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Was der Brei will

Ist „was die Gouachen wollen“ immer das, was sie wollen? Ein musikalisches Theaterstück, in dem sich Erzählung und Realität vermischen und Stadt, Jugend und soziale Schichten miteinander verbinden. Wunsch, Vergnügen, Gewalt und Angst vor dem, was anders ist. Übereilte Entscheidungen und Bewusstlosigkeit kennzeichnen das Schicksal, wenn überhaupt. Der jugendliche Mangel an Kontrolle auf Partys ermöglicht ein Treffen, das fast immer in Tränen endet. Die Erzählung betont auch die Diskriminierung in unserem Land und die Intoleranz, die sich aus Aggressionen ergibt, die durch die wirtschaftliche Situation, Rasse, Geschlecht und Kleidung verursacht werden.

Nachdem Mariana Cumbi Bustinzas mehrfach preisgekrönte und kritisch gelobte Mariana Cumbi Bustinzas mehrfach ausgezeichnete und von Kritik gelobte Mariana Cumbi Bustinza jede Show Tage im Voraus erschöpft hat, kehrt sie zu CABA Lo que que las guachas wanted zurück. Dies ist die letzte Arbeit im Zusammenhang mit der Trilogie, die mit Menea para me und Gorilla begann. Es wird am 2. April um 22:30 Uhr erneut veröffentlicht und jeden Samstag präsentiert.

*El Extranero Theater. Valentin Gomez 3378, CABA

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Sound Garden - Stationen

Theatererlebnis, um einen Garten zu besichtigen und Geschichten zu hören. Am Samstag, den 12. März und bis Dienstag, den 22. März, werden die Carlos Thays Botanical Garden Sound - Stations im Jardín Botanical Carlos Thays - Estaciones präsentiert, einer mobilen Anwendung, die den öffentlichen Raum mit dem Theater verbindet und es Ihnen ermöglicht, einen Garten zu besichtigen und vier kurze Theaterstücke zu hören zur Natur. Wie in den beiden vorherigen Ausgaben handelt es sich um Werke, die von Künstlerinnen geschrieben, inszeniert und aufgeführt wurden. In dieser Ausgabe wird jedes der vier Werke von einer Jahreszeit durchzogen.

Die Dramatiker, die für diese Ausgabe aufgerufen wurden, sind: María Marull (Sommer), Consuelo Iturraspe (Herbst), Beatriz Catani (Winter) und Sol Rodríguez Seoane (Frühling). Letzteres wurde aus 150 Werken ausgewählt, die im Rahmen eines landesweiten Aufrufs erhalten wurden.

Um das Erlebnis zu genießen, müssen Sie die Anwendung Sound Garden - Stations aus dem App Store (Apple) oder Play Store (Android) auf Ihr Mobiltelefon herunterladen, Bluetooth aktivieren, durch den Botanischen Garten gehen und nach den auf der Karte identifizierten und im Weltraum markierten Hörpunkten suchen. Dann wird ein Spiel zum Anhören ausgelöst. Sobald Sie jeden Punkt im Garten passiert haben, wird der Soundtrack auf Ihrem Telefon gespeichert, sodass er zu einem anderen Zeitpunkt und an einem anderen Ort gehört werden kann.

Ab Samstag, den 12. März, Dienstag bis Sonntag von 9 bis 18 Uhr schließt der Eingang zum Garten um 17:30 Uhr. Dauer des Erlebnisses: 60 Minuten. Kostenlose und kostenlose Aktivität. Kein WLAN oder Daten erforderlich, nur Handy und Kopfhörer. Bis zum 22. März

* Carlos Thays Botanischer Garten. 3951 Santa Fe Avenue, C.A.B.A.

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Nicht aus der Welt

Der Nieselregen und der Nebel. Ein langes Wochenende. Diese Stadt der Provinz. Eine unerwartete Begegnung. Julia und Martin. Wie Schiffbrüchige aus der Erinnerung, in einem Sturm von Emotionen. Was hätte sein können und was nicht. Der Zug, der nicht noch einmal vorbeifährt. 1955.

Eine Kreation von Raúl Brambilla mit Malena Figó und Marcelo Mininno. Die neue Saison wird am kommenden Samstag, den 5. März, um 17 Uhr im Teatro Del Pueblo wiedereröffnet. Die Show dauert 55 Minuten und Tickets können über die Plattform Alternativa Teatral oder an der Theaterkasse für 1200 USD oder mit Ermäßigungen für Studenten und Rentner in Höhe von 1000 USD erworben werden.

* Volkstheater. Lavalle 3636, CABA.

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Guarani-Perle

Perla wartet, klammert sich an ihre Machete und kauert wie ein Jaguar, auf den Eintritt ihrer Kundschaft. Er verkauft Lederschuhe... vor unseren Augen wird er zu einem erotischen und gefährlichen Charakter: Er verdichtet in seinem Körper die Schlange und den Charmeur. Eine üppige, bedrohliche Küste kriecht und äußert sich darauf als offene Wunde. Seine Geschichte, Musik und Stimme sind ein Betäubungsmittel, der Köder, der uns an den Haken zieht. Wie bei jeder Transaktion, bei der Leidenschaften zum Verkauf angeboten werden, müssen wir uns entscheiden, ob wir ihr einen Schuh kaufen oder, zu höheren Kosten, einen Teil ihrer Tragödie.

Geschrieben von Gabriela Pastor und Regie von Fabian Díaz. Gewinnerarbeit des More Theatre Competition der SAGAI Foundation

Aufführungen: Sonntags 20.30. März. (Vom 6. bis 27. März 2022) Allgemeiner Eintritt: 1000$ Dauer: 45 Minuten.

* Türklingel 4. Boedo 640- Telefon: 4932-4395. CABA

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Der Tunnel zu deinen Sünden

Bist du bereit zu sündigen? Wir sind alle Sünder, wir alle wollen frei sein, wir laden Sie ein, eine wirklich andere Show zu genießen, bei der auch Sie an dieser 360º-Aufführung mit mehr als 20 Künstlern auf der Bühne teilnehmen werden. Wir möchten, dass Sie den Tunnel betreten und entscheiden, wer es verdient, diesem schrecklichen Ort zu folgen oder ihm zu entkommen. Begegnen Sie unseren 7 Todsünden und erfüllen Sie so Ihre tiefsten Wünsche. Wenn Sie Charaktere fesseln, fühlen Sie sich unwohl oder nicht, erzählen Ihnen ihre elenden Geschichten und fühlen sich mit ihnen identifiziert. Zwischen sehr suggestiven Tänzen und hoher Provokation beim Publikum lädt „Der Tunnel zu Ihren Sünden“ zum Nachdenken ein und bringt den Zuschauer zum Lachen. Es ist eine Arbeit, die Wirkung zeigt und das Publikum mit seinem hoch mobilisierten Adrenalin herauskommt.

Wir warten darauf, dass du sündigst. Ein sinnliches 360°-Erlebnis. Das Stück The Tunnel to Your Sins ist eine Kreation von Pablo Dorado, bestehend aus einer Besetzung von mehr als 20 Künstlern auf der Bühne, in einem Vorschlag, der Sie in jeder Hinsicht herausfordern wird.

Es wird jeden Samstag um 23:00 Uhr präsentiert. Tickets können an der Theaterkasse oder über Alternativa Teatral erworben werden.

*Empire-Theater. Hipolito Yrigoyen 1934, CABA

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Eifersucht

Valentina, eine Modedesignerin mit schweren Angstproblemen, und José, ein Gebäudeverwalter, ein wenig hängend, fleißig und sehr mamero. Ihre Mutter, Berni, behält ihren Sohn, als wäre er ein Kind; sie funkelt mit ihrer Schwiegertochter, aber Valentina ist nicht weit dahinter. Er hat einen wahnhaften Bruder, den Peter Pan der Familie, der hilft und die Situation verwickelt. Zusammen mit einer sinnlichen, naiven und romantischen Nachbarin: Sie ist Carla und wird wegen großer Verwirrung unbeabsichtigt unter den Lovebirds festsitzen.

Eine Kreation von Daniela Alberti, die neben einer schockierenden Besetzung auch Regie führt und die Hauptrolle spielt. Premiere: Samstag, 2. April). Tickets können an der Theaterkasse oder über Alternativa Teatral erworben werden.

* Vitral Theatre. Rodriguez Pena 344, Ecke Corrientes Avenue, CABA

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Papa Bianco und Los Alonso kehrten zum Teatro Del Pueblo zurück

Die Schwestern Irina Alonso und Ingrid Pelicori, Töchter von Ernesto Bianco und Iris Alonso, kehren mit ihrer biodramatischen Dokumentarshow zurück, in der sie die Geschichte ihrer Familie erkunden wollen, die ausschließlich aus emblematischen Künstlern der argentinischen Kulturgeschichte besteht. Bei dieser Gelegenheit ist es Teil der Feierlichkeiten für die hundert Jahre seit der Geburt von Ernesto Bianco.

Multimedia-Show, dokumentarisches Theater mit Humor und emotionaler Kraft, die uns einlädt, einen Teil des argentinischen künstlerischen und kulturellen Erbes zu erkunden. Ein Moment in der Geschichte unseres Theaters, unseres Radios, unseres Kinos und unseres Fernsehens im Rahmen einer glorreichen Ära von Buenos Aires Böhmen. Vorschlag, der aus verschiedenen Registern besteht, von der Erzählung über die Erholung mit fiktiven Tönen, Rezitation und Payada bis hin zum intimsten Geständnis; mit verschiedenen Archivmaterialien, die für dieses Stück gerettet wurden, wie Zeugnisse, Audios, Interviews, Lieder, zusammen mit der Originalmusik der Erinnerung Fernsehprogramme, Theaterstücke und Filme.

Montags um 20 Uhr. Tickets sind 1200$ und 1000$ (für Studenten und Rentner) wert und werden über Alternativa Teatral gekauft.

*Volkstheater. Lavalle 3636, CABA

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Bonfire Mountain, Gemälde von Chinese Puppet Group Walkers of the Universe

Traditionelles chinesisches Puppenspiel, angepasst an Spanisch aus dem beliebtesten und kanonischsten Roman der chinesischen Folklore, „PILGRIMAGE TO THE WEST“. Es wird von chinesischen und argentinischen Künstlern aufgeführt und verspricht eine unvergessliche Reise in das Herz des asiatischen Riesen. Es wird eine einzigartige Erfahrung sein, die es uns ermöglicht, diese kulturelle Perle, die Erwachsene und Kinder seit mehr als 1500 Jahren unterhält, noch einmal zu erleben.

Aufführungen: samstags 16 Uhr (vom 23. April bis 28.Mai 2022) Dauer der Show: 60 Minuten

Zielgruppenprofil: ATP für die ganze Familie. Tickets 700$ für Alternativa oder an der Theaterkasse.

*Kulturelles Zentrum der Zusammenarbeit: Corrientes Avenue 1543 — Tuñón Hall, CABA

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Die Frau im grünen Kleid

Eine Frau, die im Wort ihre Erlösung und den vitalen Puls findet, der sie zum Leben erweckt. Die Protagonistin von The Woman in the Green Dress befindet sich nach einer traumatischen Episode in einer völlig verletzlichen und fragilen Situation und kann durch ihre Worte ihre Geschichte und ihre Gegenwart beleuchten.

Die Arbeit von Jorgelina Aruzzi unter der Regie von Gloria Carrá und Dalia Elnecavé in der Hauptrolle entdeckt die Träume einer Frau, die von einem historischen Ereignis durchzogen wird. Samstags 18 hs.

*Die Kairós-Methode. El Salvador 4530, CABA

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Der Gott des Internets

Im Rahmen der Covid-19-Pandemie und im Rahmen des CC25 Mayo Community Area wurde das Neighborhood Snacks-Programm organisiert, bei dem sich eine Gruppe von mehr als einhundert älteren Erwachsenen virtuell und wöchentlich traf, um künstlerische und Freizeitaktivitäten durchzuführen. Als Teil dieses Raums wurde das Werk Der Gott des Internets geschaffen. In seinen Anfängen war das Internet ein von Ingenieuren und Dichtern gepflegtes Eden aus Wörtern, in dem Siedler unmögliche Identitäten annahmen, Wissen teilten und nichts über Gesetze oder Grenzen wussten. Was ist mit diesem idealistischen Projekt passiert? Kannst du nostalgisch sein für das, was nie passiert ist? Ändert sich das je nach Generation, zu der wir gehören? Existiert das**** des Internets?

Sonntag, den 20. März um 19 Uhr

*CC 25. Mai. Triumvirat 444, CABA

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Magallanes.0

Ein Stück von Jeroni Obrador unter der Regie von Merceditas Elordi mit Claudio Pazos. In Magellan.0 wandert der portugiesische Entdecker einsam und eingesperrt auf einem verwüsteten Planeten, fühlt sich dennoch lebendig, der einzige Überlebende der heldenhaften Expedition, die die erste Umrundung der Welt war. Fünf Jahrhunderte sind seit seinem angeblichen Tod vergangen, aber sein Körper voller Leben steht im Gegensatz zu der Verwüstung, die ihn umgibt. Seine Abweichungen und Überlegungen laden uns ein, über die Möglichkeit nachzudenken, dass er einfach in einem ewigen Schlaf schläft, dass er in ein Paralleluniversum getrennt wurde oder dass es seine Seele ist, die in der Schwebe wandert und auf sein endgültiges Urteil wartet. In diesem Zustand der Verzweiflung und tiefer Reflexion für andere wird Magellan die Zukunft entdecken, indem er sich einer unbekannten und seltsamen Entität stellt. Ihm wird eine neue Welt offenbart, in der alle Zeiten in einer zusammen sind, in der die Heimat das gesamte Universum mit seinem vielfältigen Reichtum ist, der als heilig verstanden werden sollte.

Freitag, 18. März, 20 Uhr - Kostenlose Aktivität. Die Shows auf der Terrasse finden um 20 Uhr statt, im Freien sind sie wegen Regen ausgesetzt. Kostenlose Aktivität mit begrenzter Kapazität. Ticketbuchung für Alternativa Teatral

*CC 25. Mai. Triumvirat 444, CABA

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Die Puerca-Frau

Das Stück wird von Lisandro Rodriguez aus Santiago Loza mit Valeria Lois in der Hauptrolle geleitet. Eine Frau hat in vollen Zügen gelebt, um Heiligkeit zu erlangen. Es ist ihm nicht gelungen, er hat eine Schweine-Natur. Es ist weltlich, irdisch. Der Wunsch nach Glückseligkeit verbindet sich nicht mit seinem Sein. Die Tragödie der Materie, die nicht für Transzendenz gedacht ist. THE PIG WOMAN ist die Geschichte einer Waise. Wie die Geschichten von Dickens, die in der Kindheit verschlungen wurden. Es ist dem Leid der Waisenkinder auf ihrer Wanderreise auf der Suche nach einem Herkunftsort gewidmet. Irgendwo das enthält. THE PIG WOMAN ist eine Art Phänomen, lächerlich und zärtlich, es hat Melodram und Humor. Auch ein paar Gedanken über Liebe. Gottes unerwiderte Liebe zu dieser verwundeten kleinen Frau. LA MUJER PUERCA ist die Reise eines geteilten und geteilten Körpers. Das Bedürfnis und die Torheit zu lieben, wenn Stille herrscht.

Freitag, 25. März, 20 Uhr (Umschuldung des Termins im Februar ausgesetzt)

Die Shows auf der Terrasse finden um 20 Uhr statt, im Freien sind sie wegen Regen ausgesetzt. Kostenlose Aktivität mit begrenzter Kapazität. Buchen Sie Tickets für Alternativa Teatral.

*CC 25. Mai. Triumvirat 444, CABA

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Intime Treffpunkte

Eine Magie- und Illusionismus-Show von Pablo Zanatta, die jeden Samstag für eine ausgewählte Gruppe von 30 Personen im „Room of Lies“ stattfindet, einem kleinen magischen Nahaufnahmeraum, der wie ein Amphitheater geformt ist.

Samstags um 21:00 Uhr

* Bar Magico Teatro. Carlos Calvo 1631, Stadt Buenos Aires

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Frauen im Badezimmer

Fünf außer Kontrolle geratene Manifeste über den Körper, soziale Mandate, Beziehungen, Verlust, Besessenheit, Verlangen und Sex. Verzweifelte, poetische, ironische, wütende und begehrenswerte Frauen verschmelzen Traum und Realität. Das Badezimmer als Zufluchtsort wird zur Disco, zum Beichtstuhl, zum Videoclip; es durchläuft unendliche Szenarien, die durch leidenschaftliche Geschichten, unerwartete Lieder und verstohlene Choreografien entstehen. Ein Badezimmer, das immer wieder zu dem zurückkehrt, was es ist: ein Raum, der von Fantasie und Begierde, Suche und Untergang, Menschheit in all ihren Formen bewohnt wird.

Diese neue Version wurde von Mariela Asensio kreiert und inszeniert und vereint eine Reihe talentierter und engagierter Schauspielerinnen: Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert und Esther Goris. Mit einer Produktion von Paola Luttini (Pronoia Producciones) wird es ab dem 21. Januar jeden Freitag und Samstag um 22 Uhr zu sehen sein. Dauer: 80 Minuten. Altersfreigabe: +15 Jahre ALT TICKETS ZUM VERKAUF VON PLATEANET $1800

*Picadero-Theater. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Drei neue Bühnenprojekte im Rahmen der FIBA in El Cultural San Martín

- Der blinde Fleck von Lucia Giannoni

März bis 1. April geht es freitags um 20 Uhr weiter. Dauer 70'. Raum B. Allgemeiner Eintritt 800$ über tuentrada.com.

Der Versuch, meinen Körper einzufangen, um den Moment seiner Mutation zu beobachten, mich zu entwaffnen und zu entstellen. Ein Körper, der sich vermehrt, um alle Körper zu finden, die sich darin befinden. Es ist möglich, dass sich während des Schreibens etwas an ihm geändert hat. Ich bin alles was ich geliebt habe, alles was ich nicht entscheiden kann, alles was ich vergessen habe, alles was ich fett wurde. Ich bin alles was ich war und was ich sein werde. Ein verwirrter Körper, Widerspruch wie ein Wasserfall, irrationale Hartnäckigkeit.

- Jungs aus Warschau, Regie Dennis Smith

Sie dauert samstags um 20 Uhr und sonntags um 19 Uhr vom 12. März bis 24. Dauer 55'. Raum A. Allgemeiner Eintritt 800$ über tuentrada.com.

Als ihr Großvater stirbt, beschließt Ana, ihre Familiengeschichte wieder aufzubauen, um ihrer Mutter wie eine umgekehrte Gute-Nacht-Geschichte zu erzählen, wer ihre heldenhaften Vorfahren waren: die Jungen von Warschau, Kinder, die die Protagonisten des blutigsten Aufstands gegen die Nazi-Besatzung während des Zweiten Weltkriegs waren.

- Eintausend, Regie Jimena del Pozo Peñalva

Sie dauert mittwochs und freitags um 20:30 Uhr vom 9. März bis 29. Dauer 80'. Raum 3. Allgemeiner Eintritt 800$ über tuentrada.com.

Das ist kein Theaterstück. Es ist auch kein Aufsatz. Tausend und eine Frage, die zu Erzählungen werden, oder Erzählungen, die zu Fragen werden. Vierzehn Körper auf der Bühne suchen nach einer möglichen Antwort: gibt es?

*CC San Martin. Sarmiento 1551, CABA

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Meine Mutter, meine Freundin und ich

Sebastián Presta führt diese schockierende Komödie an, in der er Fernando spielt, einen ewigen Junggesellen, der zum ersten Mal seine Freundin (Victoria Almeida) seiner überwältigenden Mutter (Graciela Tenenbaum) vorstellt. Die Nacht bringt Überraschungen und offenbarte Geheimnisse mit sich, die inmitten verrückter Situationen jeden von ihnen an ihre Grenzen bringen werden. An einem Weihnachtsabend, der vielleicht nicht so „gut“ ist, werden Familien- und Liebesbeziehungen die Szene einnehmen. Können Mutterliebe und Partnerliebe koexistieren? Das Nest zu verlassen war nie einfach... aber zu bleiben war es auch nicht. Regie: Diego Reinhold.

Die Aufführungen finden in der Sommersaison 2022 von Donnerstag bis Sonntag statt. Donnerstag 22.00 Uhr/Freitag 19.30 Uhr/Samstag 21.30 Uhr/Sonntag 19.30 Uhr. Tickets können über Plateanet gekauft werden.

*Picasso-Zimmer Paseo La Plaza. Ströme 1660, CABA

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Die glücklichsten Tage

Es erzählt das Leben einer argentinischen Familie durch Ereignisse, die die Geschichte unseres Landes tangential geprägt haben. Der Peronismus mit seiner 70-jährigen Amtszeit auf nationaler Ebene steht im Mittelpunkt der Geschichte. Eine Familie, die von der letzten Militärdiktatur, der Krankheit von Evita, den Bombenanschlägen von 55 und den Feierlichkeiten von 45 und 73 als Kontrapunkt überwältigt wurde.

Das Stück zeigt die Dramaturgie und Regie von Rodrigo Cardenas sowie die Aufführung von Rodrigo Cardenas, Cecilia Cósero, Antonia De Michelis und Carolina Pofcher. Die Arbeit wurde für den ACE 2017 Best Work Award nominiert, von der PJ-Bank für nationales Interesse erklärt und von der Gesetzgebung der Stadt Buenos Aires für kulturelles Interesse erklärt.

Samstags um 20 Uhr (bis Samstag, 2. April). Allgemeiner Eintritt: 800 $/Est. & Rentner: 600$

*Payro Theatre. San Martin 766, CABA

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Das Heilmittel von Amparo

Ophelia stellt sich einen Prozess gegen ihre Mutter vor. Sie wird beschuldigt, den frühen Tod ihrer anderen Tochter Elizabeth verursacht zu haben. Das Argument ist, dass die Krankheit, die sie getötet hat, durch dauerhafte Dosen der Amparo-Misshandlung ihrer Töchter von frühester Kindheit an verursacht wurde. In diesem Prozess, in dem die Aussagen verschiedener Zeugen stattfinden, stimmen jedoch nicht alle Meinungen überein. Subjektive Auffassungen über die Fakten überschneiden sich, stimmen nicht überein und kollidieren miteinander. Gibt es eine Wahrheit? Oder gibt es so viele Wahrheiten wie es aussieht? „The Amparo Appeal“ bringt einige auf den Tisch. Du entscheidest.

Autorschaft: Laura Oliva. Regie: Javier Daulte. Besetzung: Gloria Carra, Magela Zanotta, Marcos Montes, Monica Raiola, Javier Niklison, Aymara Abramowitsch, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi.

Aufführungen: Ab dem 1. Februar. Dienstag um 20 Uhr. Standorte durch Alternativateatral.

*CC25 Mai — 4444 Triunvirato Avenue — Villa Urquiza — CABA

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Othelo - Endet schlecht

William Shakespeare | Gabriel Chame Buendia | Matias Bassi | Nicolas Gentile | Elvira Gomez | Agustin Soler

Freitag 20 Uhr | Samstags 22.30 Uhr. Februar bis 4. April Tickets kaufen

* Raum für Gesichter und Masken 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Terrenale

Mauricio Kartun | Claudio Da Passano | Tony Lestingi | Claudio Martinez Bel

SAMSTAGS UND SONNTAGS 20.00 Uhr Vom 4. Februar bis 4. April Tickets kaufen

* Raum für Gesichter und Masken 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Die Thunder Company feiert Premieren Ich würde mich freuen, wenn Sie mich mögen

Am Donnerstag, dem 3. März, feiert die Thunder Company Premieren Ich würde mich freuen, dass Sie mich mögen, ein Theatervorschlag, der aus der Literatur von Fernanda Laguna hervorgeht. Mit der Aufführung von Sol Fernández López und der Regie von Luciana Mastromauro wird das Stück donnerstags um 20.30 Uhr präsentiert.

The Thunder Company, ein Kollektiv von Künstlerinnen, ging 2019 aus ihrer ersten Produktion „With the eyes of my absolute solitude“ hervor, die im Rahmen des Theater- und Literaturzyklus „Encredadera“ (4. Auflage) präsentiert wurde. Dies ist das zweite Werk des Unternehmens mit einer Leistung von Sol Fernández López und unter der Regie von Luciana Mastromauro. Beide teilen seit mehr als einem Jahrzehnt Projekte als Schauspielerinnen des Escalada Collective unter der Regie von Alberto Ajaka.

Fernanda Rosetti ist eine Literaturlehrerin an der High School, die Liebe aus ihrer absoluten Einsamkeit sucht. Sie lebt intensiv zwischen dem Alltag und ihrer Fantasie, voller Liebe, die alles zu beschäftigen scheint. Fernanda versucht eine neue Geschichte über ihren Liebeszwang und die Suche nach sich selbst zu schreiben.

Premiere Donnerstag, 3. März Vorstellungen Donnerstag - 20.30 Stunden Tickets von Alternativa Teatral Standorte: 900$ - Studenten und Rentner: 700$ Dauer: 60 Minuten. Bis zum 28. April.

*Beckett Theatre - Guardia Vieja 3556 — CABA

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Sei flippbar

Elmer und Madelon trennen sich, aber sie machen es nie zu Ende. Aus absurdem Humor heraus befasst sich die Arbeit mit Themen wie Konformität oder Nichteinstimmung, der Art des Wollens, der verschwendeten Zeit beim Nachdenken über eine Zukunft, die noch nicht gekommen ist, Leben und Tod als Analogie zum Glück und Nietzsches Konzept der „ewigen Rückkehr“.

Eine absurde Tragikomödie von Angie Oña unter der Regie von Laura Cecilia Alvarez mit Camila Sebio und Pablo Rusconi.

Es wird am Sonntag, den 3. April um 21:30 Uhr erneut veröffentlicht. Tickets können an der Theaterkasse oder über Plateanet bezogen werden. Es gibt auch wichtige Rabatte bei La Nación, Clarín 365 und Atrápalo.

*CPM Multiscene Theater. Corrientes Avenue 1764, CABA

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Ampelmann, eine Komödie über Liebe und andere Revolutionen

Es ist eine Komödie mit intelligentem Humor, in der der Kampf um Träume bis zum Ende spielt. Miguel kehrt nach einer Zeit nach Hause zurück, als er gegangen ist, ohne sich zu verabschieden. Er präsentiert sich glücklich und jubelnd und wartet darauf, dass seine Familie ihn mit Emotionen empfängt, aber er stößt auf eine unerwartete Realität.

Die Besetzung besteht aus Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer und Felipe Martínez Villamil unter der Regie von Diego Rinaldi.

*Gewinner der Theaterbiennale der Stadt Buenos Aires für das beste Spiel*

Uraufführung 3. April. Funktionen: Sonntag 18 hs. Platziert $1000.- an der Kinokasse oder nach Theateralternative.

*Teatro: Grenze. Godoy Cruz 1838, CABA

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Ewige Passanten

Diese Arbeit erzählt die Geschichte von Wesen, die in einer Sackgasse gefangen sind, voller Hass, Vorwürfe und Gewalt. Vier Brüder, die durch die grausame und rücksichtslose Erziehung eines schlagenden Vaters gekennzeichnet sind. Ihr Leben voller Groll führte jeden von ihnen dazu, denselben Weg zu gehen. Die Anwesenheit von jemandem, der nicht gesehen wird, bringt jeden von ihnen mit seinen jeweiligen Frauen an die grausamsten Grenzen, den Tod. Das Stück erzählt in dramatischer Komödie und Spannung die dunklere Seite der Menschen.

Eternal Passersby ist die Idee von Marcelo Silguero, der eine Besetzung von 11 Schauspielern auf der Bühne leitet, die Sie mit dieser atemberaubenden Geschichte beeindrucken werden. Die Premiere findet am Samstag, den 5. Februar um 23:00 Uhr statt. Tickets können an der Theaterkasse oder über Plateanet erworben werden.

*Multiscena Theater. Corrientes Avenue 1764, CABA.

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Grausame Frau

Das Stück erzählt das Treffen zweier sehr unterschiedlicher Frauen in einer improvisierten Umkleidekabine vor der Premiere eines Tangos. Es ist 1927 und der Text des Tangos „Otra no te queda“ trägt die Handschrift eines Mannes, obwohl er von einer Frau geschrieben wurde. Ein Wort wurde ohne Zustimmung des Autors geändert, und dies veranlasst sie, einen Akt der Rebellion zu begehen, der klein erscheint, aber mit der Stimme eines anderen gespielt wird, der Riese wird. Diese Arbeit ist das Ergebnis von Forschungen zum Tango und den Frauen, die diese populäre Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer der erfolgreichsten im Rio de La Plata gemacht haben.

Eine Kreation von Judit Gutierrez, der auch die Protagonisten Victoria Arrabaça und Marina Gonzáez in einem unumgänglichen Musical leitet. Tickets von Alternativa oder an der Theaterkasse.

GROSSE WIEDERVERÖFFENTLICHUNG SONNTAG, 3. APRIL, 19:00 UHR

*Machado-Theater. Antonio Machado 617, CABA

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28 Seelen auf dem Eis

Basiert auf einer wahren Begebenheit. 1914 ging eine Expedition in der Antarktis verloren, sein Schiff war im Eis gefangen. Es gibt 28 Männer verschiedener Nationalitäten, die in einem vorbildlichen Akt des Glaubens in einem feindseligsten Klima mit Temperaturen unter 20 und 30 Grad unter Null monatelang in absoluter Dunkelheit ums Überleben kämpfen, hungern und vom gefährlichsten Meer der Welt umgeben sind. Sie sind bis Ende 1916 im Eis gefangen.

Es ist eine Show der Theatererzählung, Projektionen von Originalbildern aus dem Jahr 1914/15/16. Es findet in der Theaterhalle für reduzierte Besucherzahlen zwischen 15 und 20 Zuschauern statt, eine intime und enge Geschichte.

Autorschaft und Erzählung: Silvia Copello. Richtung Fernanda Gomez.

Aufführungen: samstags um 20.30 Uhr ab 26. Februar. Eintritt 500 $/Rabatt jub. est. und Nachbarn. Vorverkauf.

* Hallentheater — Colombres 35 — CABA. Anfragen und Reservierungen: WhatsApp +54 11 5114 0524.

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Puppenhaus

Ein Visionär Ibsen lädt uns 140 Jahre später in einer Welt ein, die darum kämpft, ein gerechteres und egalitäreres Sozialmodell aufzubauen, seine Texte zu überdenken und erneut über die menschliche Verfassung nachzudenken. Es ist eines der transgressivsten und revolutionärsten Werke in der Geschichte des Theaters.

Künstler: Henrik Ibsen. Übersetzung: Clelia Rosa Chamatropulos. Besetzung: Gabriela Puig — Nora, Santi Vicchi — Trovaldo Helmer, Agustina Saenz — Cristina Linde, Alexander Holm — Krogstad, Luciana Lamota — Elena, das Dienstmädchen, Richard Courbrant — Dr. Rank. Regie: Lizardo Laphitz

Premiere Donnerstag, 20. Januar um 20 Uhr, bis 9. April. Aufführungen: Donnerstag um 20 Uhr/Standorte: 1.000 $.- Kartenverkauf von Alternative.

*Teatro Grenze. Godoy Cruz 1838, CABA

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Rota

Werk von Natalia Villamil, mit einer Aufführung von Raquel Ameri und unter der Regie von Mariano Stolkiner.

In dieser neuen Kreation von El Balcón de Meursault, einer Gesellschaft des Teatro El Extranjero, über das Stück Rota von Natalia Villamil, dem Gewinnertext des ersten Frauenwettbewerbs des National Theatre Institute, kämpft eine Frau darum, ihre Existenz nach dem Tod ihres Sohnes wieder aufzubauen beging Selbstmord, nachdem sie ihre Freundin getötet hatte. In seiner Einsamkeit wird er versuchen, das Rätsel seines Körpers wieder zusammenzusetzen. Hand in Hand mit der Erinnerung entfaltet sich das Geschmacklose des Verlustes. Als er anhält, sieht er in diesem Moment seinen Bruch. Diese Mutter wird versuchen, etwas Liebe und Verständnis zu finden, wie jede andere Frau. Nur die Ermächtigung seiner Suche wird es mit denen konfrontieren können, die es beurteilen.

Aufführungen: samstags um 20 Uhr ab dem 19. Februar. Ortschaften: $1000, -

*El Extranero Theater - Valentin Gómez 3380, CABA

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Falcon

LA FALCÓN ist ein Tango-Musical im Format eines Café-Konzerts, das in den 1920er und 30er Jahren spielt und vom Leben der großen Sängerin Ada Falcón, einem der Meilensteine der Frauenstimmen der argentinischen Populärmusik, und von ihrer geheimen Romanze mit Francisco Canaro inspiriert ist. „Die Kaiserin des Tangos“ mit ihren Lichtern und Schatten auf einer Zeitreise und ihren Tangos.

Dramaturgie und Generalproduzent: Augusto Patané. Schauspielerei: Maria Colloca, Carlos Ledrag, Florence Craien, Monica Driollet, Sofia Nemirovsky. Allgemeine Richtung: Cintia Miraglia.

Vorstellungen: Sonntags um 19.30 Uhr //Tickets: Allgemein 1.000$

*El Extranero Theater - Valentin Gómez 3378 - Abasto

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Minas Thing 2 — „Ich habe Dinge zu erledigen“

In dieser Show lacht Dalia durch Monologe, Lieder und Videoclips und leidet unter der Geschwindigkeit, in der wir leben. Sie spricht über diese endlose Liste von Dingen, die zu tun sind, über Schuld, über die Beziehung zu unserem Körper, die intensive, komplexe und wahnsinnige Bindung zu ihrer Mutter und Tochter, darüber, was sie leiden lässt, und auch was macht ihr Freude.

Thing of Minas 2 - „Ich habe Dinge zu tun“ ist eine Einladung zu „GutmannDalia“, einer wahnhaften und ATR-Welt, in der sich die Komikerin der Person hingibt, die Dinge teilt, die sie denkt, darüber spricht, was mit ihr passiert und mit Humor und Intelligenz über die unangenehmen, aber unvermeidlichen Emotionen nachdenkt die wir jeden Tag durchmachen.

Mit Dalia Gutmann. Originaltexte: Dalia Gutmann. Regie: Mariela Asensio. Es ist eine Produktion von Lino Patalano für Teatriming S.R.L.

Premiere Donnerstag, 20. Januar. Aufführungen: Donnerstags um 20.30 Uhr und samstags um 22.30 Uhr: Ab 1.200 $-/Verkauf durch Plateanet.

*Maipo-Theater. Esmeralda 443, CABA. Tel. 11-5352-8384

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Die geheimnisse

Ein Literaturlehrer und ein Wachmann verbinden sich über ein Remote-Gerät. Durch dieses virtuelle Netzwerk enthüllen sie ihre verborgensten Wünsche, ihre Unmöglichkeiten, ihre Vergangenheit. Die Reise bis sie sich treffen zeigt, was sie bereit sind zu geben, um zu lieben. Das Stück geht durch die Probleme der Liebe, der virtuellen Beziehungen, vom Terror zur Einsamkeit. Zwei, die ihre Verwitterung im Wunsch nach Liebe offenbaren. Zwei Universen versuchen sich anzupassen. Die Route. Die Schutzhütten, in die sie immer zurückkehren: die Geheimnisse.

Ein Stück von Juan Andrés Romanazzi mit Paula Fernández Mbarak und Ivan Moschner. Die Aufführungen finden samstags um 22.30 Uhr statt. Eintrittskarten 1000$. Rentner und Studenten 800$. Zu verkaufen von Alternativa

*Der Porton von Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA

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giftig

Nach einer hervorragenden ersten Staffel in vollem Raum, unterbrochen durch sanitäre Einschränkungen infolge der Pandemie, die von Kritikern und der Fachpresse sehr gut aufgenommen wurde, kehrt Toxic zurück.

Ein Mann und eine Frau treffen sich wieder, nachdem sie sich jahrelang nicht gesehen haben. Zwei Fremde, die sich sehr gut kennen. Und der verzweifelte Versuch, eine Vergangenheit hinter sich zu lassen, die sie verzehrt.

Der niederländische Künstler Lot Vekemans ist der Autor dieses dialektischen und affektiven Kampfes zwischen denen, die noch verstehen müssen, was passiert ist, und die es sich erst nach vielen Jahren selbst erklären konnten.

Pablo Di Paolo ist für die Inbetriebnahme und Leitung verantwortlich. Mara Bestelli und Marcelo Subiotto, die Javier Pedersoli ersetzen, sind die Protagonisten dieser verlorenen Liebe.

Aufführungen: Samstags um 22.40 Uhr. Tickets: 1000 $/Estud und Jub 800$ Berichte und Reservierungen.

*El Extranero Theater. Valentin Gomez 3378, CABA.

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Norberto Jansenson präsentiert Magic Nights live

Ein intimes magisches Erlebnis voller Wunder, Freude und Emotionen. Jansenson kehrt zur ersten Etappe zurück, in der er in seiner Karriere auftrat, der Pablo Picasso Hall des Paseo La Plaza, um LIVE, Magic Nights, ein 90-minütiges, immersives Theatererlebnis mit den besten Illusionen seines Repertoires und einigen exklusiven Premieren zu präsentieren. Darüber hinaus wird er The Dream of the Aces präsentieren, die Illusion und die Geschichte, die in Hollywood (mit Drehbuch und Hauptrolle) zu einem Film wurde und für die er gerade den Preis für den besten Schauspieler beim Golden Gate International Festival in San Francisco gewonnen hat. Der Kurzfilm, der in Los Angeles gedreht und produziert wurde, wurde für die Teilnahme an 7 internationalen Festivals ausgewählt und für den besten Regisseur bei den Filmfestspielen in Rom sowie für die beste Ausgabe und den besten Schauspieler beim oben genannten San Francisco Film Festival ausgezeichnet.

Dienstag, 22. März 21:00 Uhr

Die Show wird allen Zuschauern empfohlen und es wird empfohlen, dass Kinder unter 18 Jahren von älteren Menschen begleitet werden.

Tickets zum Verkauf an der Plateanet- oder Theaterkasse. Standorte ab: $2300.-

*Paseo La Plaza. Ströme 1660, CABA

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Alice-Verwirrung

Alicia Confusión greift den Lewis Carroll-Klassiker auf, um die Geschichte eines Mädchens zu erzählen, das in eine Welt kommt, in der man nur das sein kann, was man tut und was man ist. Sie fühlt sich angesichts des Mangels an Freiheit unwohl und versucht, den Bewohnern des Königreichs zu helfen, nach anderen Seinsweisen, anderen Formen der Identität zu suchen, vor dem absorbierten Blick einer Königin, die alles braucht, um so zu sein, wie es sein sollte. Durch Unsinn und Absurdität versucht Alicia Confusión, eine Welt aufzubauen, die es uns ermöglicht, das zu sein, was wir sein wollen, wenn wir sein wollen.

Öffnungszeiten samstags um 16 Uhr. Tickets von Alternativa. Dramaturgie: Juan Ignacio Fernández

*Ithaca-Theater-Komplex. Humahuaca 4027 - CABA

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Eine Rolle im Wind

In einer geschlossenen Umgebung, die keine Zelle ist, mit nur einem kleinen Oberlicht oben, findet Pacho O'Donnells „Ein Papier im Wind“ statt. Dort leben vier Charaktere, Bill, Monica, Diego und René. Seit wann ist nicht bekannt, aus welchem Grund ist nicht bekannt. Im Laufe der Geschichte werden mit einem neugierigen Humor ihre Ängste, Frustrationen und Wünsche entdeckt. Gekreuzt von der Erinnerung in einem virulenten Widerspruch zwischen dem, was sie wirklich waren und wovon sie geträumt haben. Ein unerwartetes Ereignis konfrontiert sie mit dem universellen Dilemma, vor dem wir alle stehen, zwischen einer bedrohlichen und unvorhersehbaren Freiheit oder einer verstörten, aber vorhersehbaren Hölle zu wählen.

Eintrittskarten: 1000$. Aufführungen donnerstags 20.30 Uhr. Dramaturgie: Pacho O'Donnell. Regie: Daniel Marcove

*Der Tinglado. Mario Bravo 948, CABA

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Es ist nie zu spät

Raúl ist ein ironischer und hartnäckiger Schauspieler, der vor 40 Jahren seinen Ruhm hatte und einen herausragenden Charakter erwartet, der nie mehr zu ihm kommen wird. Maira, seine geduldige Ex-Frau und derzeitige Vertreterin, sucht ihn, um eine Rolle anzunehmen, die der Arbeitsrealität entspricht, in der er leben muss. Das Hindernis ist, dass das einzige in Sicht befindliche Projekt die Gründung von Belén ist, der rebellischen und talentierten Tochter beider, was unmöglich zu erreichen scheint, da Vater und Tochter aufgrund eines Arguments, das nur sie kennen, jahrelang nicht miteinander gesprochen haben.

Mit Arnaldo André, Claribel Medina, Jasmin Laport.

Samstag 26. März 21:30 Uhr Klicken Sie hier, um Tickets zu kaufen

*Gran Rivadavia Theater. Rivadavia 8636, Floresta, CABA

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Drei Schläge einer künstlichen Lunge

Bei dieser Gelegenheit löst die Kunsttheorie eine Welt aus, die von Müll, Simulationen von Emotionen und der Inszenierung des Alltags überfallen wurde, in der ihre Protagonisten als Behälter verschiedener sozialer Konstruktionen fungieren, begleitet von seltsamen gesichtslosen musikalischen Einheiten. Es basiert auf der Hypothese, dass wir, weil wir zu einer Gesellschaft gehören, die von der kapitalistischen Kultur erobert und gekreuzt wird, künstliche Muster entwickelt haben, die unser tägliches Leben dominieren und uns so entfremden, dass wir eher wie ein Produkt erscheinen, das konsumiert werden muss als ein Wesen des persönlichen und kritischen Denkens.

Dramaturgie und Regie: Nicolas Blandi. Vorstellungen freitags um 21 Uhr. Eintrittskarten 800$

*Beckett Theatre. Alte Garde 3556, CABA

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Alfa

ALFA ist eine retrofuturistische Dystopie mit einer Geschlechterperspektive, die die Rolle der Frau im Einklang mit der aktuellen Landschaft in unserer Gesellschaft reflektiert. Das Sperma des Mannes hat seine Düngungskraft verloren. In einer trostlosen Welt, in der Kinder nicht mehr geboren werden, wird jede Geburt wie ein Wunder gelebt. Eine Frau, ihre Tochter und der historische Angestellte führen in der Küche des Hauses ein schwaches Labor für die Gewinnung, Auswahl und den Verkauf von Sperma durch, mit dem sie versuchen zu überleben und sich den Schulden von Luciano, einem erfolgreichen Genetiker und Vater der Familie, zu stellen, ein Flüchtling vor dem Gesetz aufgrund des Unheimlichen Manöver im Verkauf von Sperma. Das Erscheinen von Santo, einem Spender, der ein Sperma mit unfehlbaren Fruchtbarkeitsraten trägt, erneuert die Vorstellung, was als ein Licht der Hoffnung möglich ist, das sich entzündet und blind für Delirium macht.

Von Felicitas Kamien. Funktionen: samstags 20 hs. Eintrittskarten: 1200$. Dauer: 1,15 Stunden. ALFA wurde ausgewählt, um an der Ausgabe 2020 des Buenos Aires-FIBA International Performing Arts Festival und des CABA 2020 Festivals teilzunehmen

*Umkleideraum der Musen. Mario Bravo 960, CABA

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Ein Umstand, der Welt genannt wird

Eines Tages kündigt Bruno Dalmaro an, dass er eine Expedition zum Mittelpunkt der Erde unternehmen wird, um den riesigen Tintenfisch zu finden, der ihm in seinen Träumen immer erscheint. Dalmaro wird Zuflucht bei seinen beiden besten Freunden El Neto und La Neta suchen und finden, in seinem Bass, in seinem Bett und im Licht, das seine Lampe gibt.

Dramaturgie und Regie von Jimena Aguilar. Das Werk wurde mit dem III. Internationalen Preis Invasive Dramaturgie 2019 in Spanien ausgezeichnet. Premiere: Montag, 14. Februar. Die Aufführungen finden montags um 21 Uhr statt. Tickets von Alternativa. Standorte: 1000$ - Studenten und Rentner: 800$ Dauer: 70 Minuten. Bis zum 28. März.

* Weltraumgasse. Humahuaca 3759, CABA.

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Das große argentinische Kabarett

Der ganze Einfallsreichtum und Humor in einem verrückten Musical. Eine Gesellschaft, die marginalisiert, die abwertet, deshalb versucht diese Gruppe von Künstlern, die ein auseinandergefallenes Kabarett führen, mit ihrer Kunst, ihre Show vor einer Gesellschaft aufrechtzuerhalten, die sie nicht integriert.

Eine Kreation von Marcelo Silguero, der eine Besetzung von mehr als 20 Künstlern auf der Bühne leitet, die Sie mit einer schönen Geschichte verzaubern werden. Die Premiere findet am Freitag, den 7. Januar um 22:30 Uhr im Teatro Multiscena statt. Tickets können an der Theaterkasse oder über Plateanet erworben werden.

* Multiscena Theater. Corrientes Avenue 1764, CABA.

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32 Wochen

32 Wochen reichen aus, um ein Leben zu erzeugen. 32 Wochen ermöglichen es, Liebe zu finden oder sie endgültig aufzugeben. In 32 Wochen ist ein Schicksal verdreht. Majo ist eine Social-Media-Influencerin, die in den Vierzigern Mutter werden möchte. Rita ist deine Newcomerin aus Misiones. Sie ist schwanger mit Danilo, einem evangelistischen Pastor, der eine Vergangenheit voller Süchte trägt. Martín ist ein freier Kameramann, der mit der Geduld eines Zeugen aufzeichnet, was passiert ist. Keiner der Charaktere sucht, sie finden nur.

Text von Pedro Gundesen unter der Regie von Pablo D'Elía mit Bimbo, Emiliano Carrazone, Nelson Rueda und Juli Bartolomé. Gewinnerarbeit des „Zweiten Nationalen Dramaturgie-Wettbewerbs für Absolventen der Dramaturgie an öffentlichen Schulen“.

Aufführungen: Dienstag um 20.30 Uhr im Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA). Standorte: $1.800.-/Verkauf durch Plateanet

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Yorick, der Blick des Narren

Inspiriert von Hamlets eigenen Lesungen rettet Fabricio Rotella den armen Yorick, einen Totenkopfnarren, der mit nur fünf Zeilen in Shakespeares Klassiker diese neue Kreation zum Leben erweckt.

Premiere 5. März. Aufführungen Samstag, 21. Uhr Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA). Eintrittskarten: www.alternativateatral.com

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Wie eine Kuh, die einen Zug beobachtet

Laura Nevole interpretiert diese intensive und poetische Ein-Personen-Geschlechterperspektive, geschrieben und inszeniert von Natalia Villamil, die am 6. März wiedereröffnet wird. Aufführungen: Sonntags vom 19. bis 10. April.

Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entradas www.alternativateatral.com.

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Bienal der Leistung

Die vierte Ausgabe der Performance Biennale geht weiter. Ihre Dauer wird fünf Monate bis zum 16. April 2022 betragen. Unter der allgemeinen Leitung von Graciela Casabé, kuratiert von Maricel Álvarez' künstlerischem Programm und akademischer Leitung von Susana Tambutti, präsentiert BP.21 rund zwanzig Kreationen - die meisten davon als Weltpremiere - ein nahrhaftes akademisches Programm - verankert in Vielfalt und Dissens - und zwei Gastprogramme: Impulso Cazadores, kuratiert von Mariana Obersztern, und das Queer Art Festival -FAQ- kuratiert von Lisa Kerner und Violeta Uman. Die Biennale feiert den Abschluss ihres Programms mit der Premiere der beiden Projekte, die aus dem ersten offenen Aufruf ausgewählt wurden, den sie seit ihrer Gründung organisiert hat.

Alle Aktivitäten sind mit vorheriger Registrierung über das Internet ab einer Woche vor Beginn der Aktivität kostenlos: https://bienalbp.org/bp21/.

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Die Bürden

Ein ungewöhnlicher Vorschlag, der aus der Absurdität sozialer Mandate hervorgeht, dass die Belastungen, die auf die Menschen fallen, und ihre Verbindungen alles verändern.

Wir sind alle Mütter, Väter oder Kinder von jemandem. Wir waren einmal oder sind Liebhaber oder geliebt, in einer Menschenmenge oder in Einsamkeit. Wir sind etwas auf unsere Art, Familie, Absicht oder was auch immer. All das zusammen, manchmal, und nichts gleichzeitig. Wie auch immer, wenn unsere Zeit gekommen ist, werden wir unsere Körper wie Robben an Land schleppen. Und dort, kurz vor allem, werden wir darauf warten, dass die Flut uns hineinzieht, um uns unsere Last zu eigen zu machen.

Dramaturgie und Regie: Christian García. Aufführungen: Freitag 22:30 Uhr bis 1. April. Tickets 700$ Reservierungen: www.alternativateatral.com Dauer der Show: 45 Minuten

* Teatro Estudio. Alte Garde 4257, CABA

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Theater bei AMIA

Das Kulturministerium der AMIA präsentiert weiterhin eine abwechslungsreiche und umfassende Agenda von Aktivitäten, die virtuell und kostenlos durchgeführt werden sollen.

-Der Test

„Was würdest du wählen? 100 Tausend Dollar jetzt oder 1 Million in zehn Jahren?“ Dies ist der Auslöser für ein Gespräch, das die Charaktere des Stücks dazu bringt, ihre Werte aufzudecken und ihre dunkelsten Geheimnisse ans Licht zu bringen. Die Komödie mit Jorge Suárez, Carlos Belloso, Viviana Saccone und María Zubiri wird ab Montag, dem 17. Januar, auf der AMIA Cultura-Website verfügbar sein.

- Bergman und Liv: Liebe Korrespondenz

Gespielt von den Schauspielern Osmar Nuñez und Ingrid Pelicori erzählt die Liebesgeschichte den Briefwechsel, den Ingmar Bergman und Liv Ullman über vierzig Jahre hatten. Das Stück ist ab Montag, dem 24. Januar, zu sehen.

Alle Aktivitäten sind öffentlich und bedürfen einer vorherigen Registrierung auf der Website cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pastor 633, CABA.

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Radio Tangueras

Ein Sänger, der in einem Radioprogramm vor Gericht steht, in Bs. Wie Mitte der 1950er Jahre erinnert sich eine neue Tangoshow an die großen Erfolge, die Tangofrauen seit Jahrzehnten hatten, erinnert sich an die Geschichte und Poesie der populären Musik und hofft, dass sie, die Brünette, die bewunderte und große Tita Merello eines Tages erscheinen wird.

Dramaturgie Carla Haffar - Pablo Cernadas. Regie Pablo Cernadas

Aufführungen: Samstags um 20:30 Uhr bis 14. Mai. Eintrittskarten: 800 $/2 x 1000$ Rentner. Kauf im Voraus

*Korinthio Teatro - Charcas 2737, 1. A, mit dem Aufzug - CABA

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CINE

Drei Filmzyklen bei El Cultural San Martin+8M Spezialmarathon

Aktuelle spanischsprachige Dokumentarfilme, die Filmografie des Regisseurs Paul Thomas Anderson - derzeit mit den Oscars für die neueste Veröffentlichung seines Films Licorice Pizza ausgezeichnet - und monströse Klassiker aus den Universal Studios werden gezeigt.

dokumentarfilm

Allgemeine Zulassung 200 USD - Studenten und Rentner 150 USD über tuentrada.com.

Wie der Himmel nach dem Regen (Mercedes Gaviria, 2020). Samstag 12 um 17 Uhr; Sonntag 13 um 17 Uhr; Freitag 18 um 20 Uhr; Sonntag 20 um 19 Uhr; Samstag 26 um 17 Uhr; Sonntag 27 um 17. Dauer: 75'. Herkunft: Kolumbien.

Mercedes kehrt in ihre Heimatstadt zurück, um die Dreharbeiten zu einem Film ihres Vaters, des Filmemachers Víctor Gaviria, zu begleiten. Ein Regisseur, der zwischen Filmen und Filmen auch dafür verantwortlich war, seine Familie im Laufe der Zeit in Bildern aufzunehmen.

Transozeanisch (Meritxell Colell und Lucia Vassallo, 2020). Samstag 12 um 19 Uhr; Samstag 19 um 17 Uhr; Sonntag 20 um 17 Uhr; Donnerstag 24 um 20 Uhr; Samstag 26 um 19. Dauer: 116'. Herkunft: Spanien.

Ein Projekt, das an der Schnittstelle zwischen geschriebenem Text und Bild entstanden ist und das aus der Notwendigkeit zweier spanischer und argentinischer Filmemacher entsteht, sich wieder mit Barcelona und Buenos Aires zu verbinden. Der Film besteht aus Briefen, Bildern, E-Mails und Skype-Sitzungen, die sie über einen Zeitraum von vier Jahren kommunizieren.

Treffen Nro 250 (Mariano Galperín, 2022) Freitag 11 um 20 Uhr; Sonntag 13 um 19 Uhr; Donnerstag 17 um 20 Uhr; Samstag 19 um 19 Uhr; Freitag 25 um 20 Uhr; Sonntag 27 um 19 Uhr. Dauer: 77'. Herkunft: Argentinien.

Mitte März, einige Tage vor Beginn der Quarantäne, die Argentinien lähmte, versammelte sich eine Gruppe von Künstlern am Hauptsitz des Mansalva-Verlags, um an der Tertulia Nr. 250 teilzunehmen, ohne zu wissen, dass diese Nacht als Ende einer Ära in Erinnerung bleiben würde. Film, Literatur, Bibliophilie, Rock, Psychedelie und Freundschaft sind die Hauptzutaten dieses Cocktails, der in einem rasanten Dokumentarfilm festgehalten wurde.

Der Zyklus des Autors

Dieser Monat ist dem Filmemacher Paul Thomas Anderson gewidmet. Allgemeine Zulassung 200 USD - Studenten und Rentner 150 USD über tuentrada.com.

Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1996) Sonntag, 20. um 20:30 Uhr. Dauer: 156′.

In den späten 1970er Jahren entdeckt Jack Horner, ein Pornofilmregisseur, der sein Werk als Kunstform betrachtet, Eddie Adams, einen naiven jungen Mann, der Erfolg haben will und körperliche Eigenschaften hat, die für diese Art von Kino sehr gut geeignet sind.

Magnolie (Paul Thomas Anderson, 1999) Mittwoch, den 23. um 20 Uhr. Dauer: 188'.

Der Film besteht aus neun parallelen Handlungen im San Fernando Valley in Los Angeles: ein Wunderkind, Moderator eines Fernsehwettbewerbs, ein ehemaliges Wunderkind, ein sterbender Mann, sein verlorener Sohn, die Frau und die Krankenschwester des Sterbenden.

Von Liebe berauscht (Paul Thomas Anderson, 2002) Samstag, 26. um 21:15 Uhr Dauer: 89′.

Barry ist ein einsamer und nicht geselliger Mann, der zwischen sieben Schwestern erzogen wurde. Der übermäßige Schutz, den er seit seiner Kindheit erhielt, hat ihn daran gehindert, sich zu verlieben. Eines Tages entdeckt er einen Fehler in einem Wettbewerb, mit dem er Tausende von Meilen für Flugtickets sammeln will.

Blutiges Öl (Paul Thomas Anderson, 2007) Sonntag 27 um 20:30 h. Dauer: 158′.

Texas, Anfang des 20. Jahrhunderts. Eine Geschichte über Familie, Gier und Religion. Daniel Plainview zieht in eine elende Stadt, um sein Vermögen zu verdienen, aber während er sich bereichert, verschwinden seine Prinzipien und Werte und er wird am Ende von Ehrgeiz dominiert.

Der Meister (Paul Thomas Anderson, 2012) Samstag 12 um 21:15 h. Dauer: 137′.

Lancaster Dodd, ein brillanter Intellektueller mit starken Überzeugungen, gründete eine religiöse Organisation, die um 1952 in den Vereinigten Staaten populär wurde. Freddie Quell, ein junger Vagabund, wird sein rechter Mann.

Hard Eight (Paul Thomas Anderson, 1996) Sonntag, 13. um 20:30 Uhr Dauer: 101′.

John ist ein Mann ohne Ressourcen, der in Reno lebt. Eines Tages lädt ihn eine geheimnisvolle Person namens Sydney zum Frühstück ein und bietet ihm die Möglichkeit, Geld zu verdienen, indem er ihn durch die Casinos begleitet. Alles läuft gut für sie, aber John verliebt sich in eine Kellnerin, die bereit ist, alles zu tun, um Geld zu bekommen.

Eigenes Laster (Paul Thomas Anderson, 2014) Mittwoch, den 16. um 20 Uhr. Dauer: 148'.

Kalifornien, 1970-Jahr. Doc Sportello, ein eigenartiger Privatdetektiv aus Los Angeles, wird von seiner Ex-Frau, einer verführerischen „Femme Fatale“, um Hilfe gebeten, weil ihr Geliebter, ein Immobilien-Tycoon, verschwunden ist. Sportello ist daher an einer dunklen Handlung beteiligt, die typisch für Film Noir ist.

Der Phantomfaden (Paul Thomas Anderson, 2017) Samstag, den 19. um 21 Uhr. Dauer: 130'.

Im London der Nachkriegszeit, 1950, stehen der berühmte Couturier Reynolds Woodcock und seine Schwester Cyril an der Spitze der britischen Mode und kleiden Könige und jede elegante Frau der Zeit. Eines Tages trifft Junggeselle Reynolds Alma, eine süße junge Frau, die bald seine Muse und Geliebte wird.

Die Kultur von Culto

Der Monat März ist den klassischen Monstern der Universal Studios gewidmet. Allgemeine Zulassung 200 USD - Studenten und Rentner 150 USD über tuentrada.com.

Frankenstein (James Whale, 1931) Freitag, 11. um 22. Dauer: 71′.

Dr. Henry Von Frankenstein führt ein dunkles Experiment durch: aus Leichenfragmenten einen neuen Menschen aufzubauen. Mit Hilfe seines Dieners Fritz wagt er sich nachts auf die örtlichen Friedhöfe, um den Leichen die Teile abzureißen, die er braucht.

Der unsichtbare Mann (James Whale, 1933) Freitag, 18. um 22. Dauer: 71′.

Adaption eines Romans von H.G. Wells über einen Mann, der unsichtbar werden kann.

Der Werwolf (George Waggner, 1941) Freitag, den 25. um 22:15 Uhr. Dauer: 67'.

Nach 18 Jahren in den Vereinigten Staaten kehrt der Sohn eines englischen Adligen in die Villa seines Vaters in Wales zurück. Eines Nachts geht er in Begleitung zweier Nachbarn in ein Zigeunerlager, um eine Wahrsagerin zu besuchen, die von einem Wolf angegriffen wird.

* San Martin-Kulturzentrum. Sarmiento 1551, CABA.

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Aus Argentinien, von Werner Schroeter

Im Rahmen des Nationalen Gedenktages für Wahrheit und Gerechtigkeit präsentiert das Goethe-Institut zusammen mit dem Kino Palais und dem National House of the Bicentennial De la Argentina (De l'Argentine; 94 Min. Frankreich/Argentinien, 1983-1985) des respektlosen deutschen Regisseurs Werner Schroeter.

De la Argentina ist Rodolfo Walsh gewidmet und ein wertvolles Dokument über Terror- und Folterakte der Militärdiktatur. Es vereint wertvolle Zeugnisse und Interviews mit Norma Aleandro, Ronnie Arias, Osvaldo Bayer, Hebe de Bonafini, Alejandra Conti, Marcelo Conti, Graciela Fernández Meijide, Paco Jamandreu, Libertad Leblanc, Cipe Lincovsky, Fernando Noy, Eduardo Pavlovsky, Adolfo Pérez Esquivel und Patricia Walsh unter andere. Es wird am 24. März um 20 Uhr im National House of the Bicentennial mit freiem Eintritt gezeigt.

*Nationalhaus der Bicentennial. Riobamba 985, CABA

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Im Gaumont-Kino

21/3/2022 CAMILA 19:30 Maria Louise Bemberg FIKTION

22/03/2022 AZOR 19:30 Andreas Fontana FIKTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 AMERICAN NIGHT 14:30 Alejandro Bazzano FICTION

17/03/2022 bis 23.03.2022 EINE WEITERE ÜBERZEUGUNG 17:00 Juan Manuel Repetto DOKUMENTARFILM

17/03/2022 bis 20/03/2022 und 23/03/2022 AMERICAN NIGHT 19:30 Uhr Alejandro Bazzano FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 DIE DOSIS 22:00 Martin Kraut FIKTION

17/03/2022 bis 20/03/2022 DIE FORM DES WALDES 13:30 Gonzalo Mellid FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 STONE NIGHT 16:00 Iván Fund FIKTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 PERMANENTE ANLAGE 18:30 Ezequiel Radusky FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 DIE FORM DES WALDES 21:00 Gonzalo Mellid FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 NÄCHTE GEHÖREN MONSTERN 12:30 Sebastián Perillo FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 AXIOMS 15:00 Marcela Luchetta FICTION

17/03/2022 bis 23/03/2022 DER ARBEITNEHMER UND DER ARBEITGEBER 17:30 Manuel Nieto Zas FICCIÓN

17/03/2022 bis 23/03/2022 DAS LAND DER LETZTEN DINGE 20:00 Alejandro Chomsky FICTION

Offizielles Filmticket: Allgemeine Öffentlichkeit: $90, -. RABATTE Rentner und Rentner: 45$, - College- und Universitätsstudenten: 45$, - Mitglieder von A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP und SICA: 45, - USD. Personen mit Behindertenausweis: 10% des Wertes des BOC. INCAA-Mitarbeiter: 10% des Wertes des BOC.

* GAUMONT-KOMPLEX, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.

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Vorführung des Films Camille & Ulysse von Diana Toucedo

Im Rahmen des Programms mit Publikum der Ausstellung Symbiology. Artistic Practices on a Planet in Emergency, Camille & Ulysse, ein Film der Künstlerin und Filmemacherin Diana Toucedo, der dank mehrfacher Kooperationen gedreht wurde, wird gezeigt. Zunächst wurde es für die Ausstellung Science F (r) iction (kuratiert von María Ptqk im CCCB, in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou) in Auftrag gegeben. Auf der anderen Seite arbeitete Toucedo mit Fabbula zusammen, einer französischen Produktionsfirma, die sich mit Themen befasst, die sich auf die Themen beziehen, die wir in Symbiology präsentieren.

Termine und Uhrzeiten:

Freitag, den 25. März um 19 Uhr. Vorführung des Films. Auditorium 614

Samstag, 26. März um 18 Uhr. Vorführung des Films und anschließender Dialog per Videokonferenz mit dem Regisseur. Auditorium 614

Die Aktivität ist kostenlos und erfordert keine vorherige Reservierung: Die Teilnahme erfolgt nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“, bis die Kapazität des Raums abgeschlossen ist (90 Plätze).

*SCHWANZ. Sarmiento 151, CABA

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Permanenter Kinoraum im CC-Kirchner: März

Die Begegnung zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten und dem Persönlichen mit dem Politischen ist eine Möglichkeit, sich mit der Welt um uns herum zu verbinden, die uns die Feminismen gelehrt haben. In diesem Sinne bringen die Spielfilme und Kurzfilme vom März im Kirchner-Kino eine Reihe von Ansichten von Frauen und Lesben zu unserer jüngeren Geschichte; von der Besiedlung von Räumen und Körpern, Übergangsriten und Existenzen an Schwellenwerten: den Zwischenräumen „dazwischen“.

Von Esquirlas sehr starker Sozialkritik, die ein Licht auf eine dunkle und wenig überarbeitete Zeit in unserer Geschichte wirft, bis hin zu Canelas heller, aber bittersüßer Existenz erzählen uns diese Filme von möglichen Zukünfte mit einer bewussten Aufzeichnung der eigenen Identität.

Die Kurzfilme hingegen beginnen mit Playback, einem Abschiedsessay von Agustina Comedi, die diese Jahre von einer gegenwärtigen Rechtfertigung aus betrachtet. In Teteras berichtet eine Reihe von Interviews über die am Rande erlebten Sexualitäten; Desmadres gibt zwei Frauen, die sich mütterlich gemacht haben, einen Abschiedsritus; Für Mati bietet si kiere uns ein Porträt der Generation nach der vierten Welle, das viele Fragen und wenige Gewissheiten aufwirft, aber einen enormen Wunsch zu leben leben.

Am Wochenende nach dem 24. März werden schließlich zwei Spielfilme gezeigt, die die persönliche Geschichte der Regisseure in Bezug auf die Diktatur auf neuartige und lokalisierte Weise thematisieren: Fragen der Gegenwart für ihre „Ältesten“.

*SCHWANZ. Sarmiento 151, CABA

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Memorias salvajes

Die Filmreihe wird im Rahmen der Ausstellung Hijxs präsentiert. Poetics of Memory wird von der Nationalbibliothek organisiert und zielt darauf ab, Filme der Generation von Söhnen und Töchtern der Verschwundenen zu zeigen, die andere Erzählungen zur jüngsten Vergangenheit des Landes zeigen. Jede Vorführung wird vom Regisseur des Films präsentiert, der dem Publikum seine Erfahrungen rund um die Entstehung des Films mitteilt.

Töchter. Die Poetik der Erinnerung spiegelt die Manifestationen einer neuen kollektiven Stimme wider, die Mitte der 1990er Jahre in der Hitze der Mobilisierungen und Ansprüche gegen die Ablehnung der Militärdiktatur und Straflosigkeit als staatliche Politik entstand. Es ist in den Räumen Leopoldo Lugones und María Elena Walsh im Erdgeschoss und auf der Plaza del Lector Rayuela ausgestellt. Es kann von Montag bis Freitag vom 9. bis 21. März bis zum 31. März 2022 besucht werden

* Jorge Luis Borges Auditorium - Mariano Moreno Nationalbibliothek. Aguero 2502, CABA

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Kino im Theaterkomplex von Buenos Aires

ES GEHT NICHT

Premiere des neuesten Spielfilms von Regisseur Rafael Filippelli, der beim letzten Bafici als Abschlussfilm uraufgeführt wurde. 7 einzigartige Aufführungen ab Donnerstag, 17. Februar.

LIEBEVOLL AUS FINNLAND

Drei herausragende Titel des zeitgenössischen finnischen Kinos, eine der bekanntesten Kinematografien des nordischen Kinos, die zwei ikonischen Figuren der Moderne dieses Landes gewidmet sind. In Zusammenarbeit mit dem Ibero-American Institute of Finland, der Finnischen Filmstiftung und der finnischen Botschaft in Buenos Aires. Ab Dienstag, 22. Februar.

Standorte zum Verkauf ab fünf Tagen vor Zyklusbeginn. Allgemeiner Eintritt 300$. Studenten und Rentner 150$.

* Leopoldo Lugones Zimmer. Teatro San Martin. Corrientes Avenue 1530

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Plan Recover Zyklus restaurierter argentinischer Filme

BA Audiovisual zeigt zusammen mit dem DAC (Argentine Film Directors) eine Filmreihe argentinischer Filme, die von Plan Recuperar restauriert wurden. Die ausgewählten Filme sind vielfältig, aus verschiedenen Genres und werden von talentierten und engagierten Regisseuren inszeniert. Um die Produktionen zu genießen, wird über Vivamos Cultura darauf zugegriffen. Das Programm wird Monat für Monat erneuert, 4 Filme werden monatlich gezeigt und jeder Film wird eine Woche lang verfügbar sein. Ziel des Zyklus ist es, die historischen Filme des argentinischen Kinos hervorzuheben.

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Internationales Dokumentarfilmfestival von Buenos Aires

Die FIDBA ist das erste internationale Festival mit wettbewerbsfähigem Charakter, das sich dem Dokumentarfilm in Buenos Aires, Argentinien, widmet. In dieser Ausgabe, deren Programm zwischen Dezember 2021 und März 2022 online verfügbar sein wird, wird das Publikum Filme aus 43 Ländern genießen. In diesem Jahr stehen 260 Filme auf dem Programm, von denen 153 an den 11 Wettbewerben teilnehmen, 62 nationaler Herkunft sind und mehr als 50% der Gesamtzahl von Frauen inszeniert wurden.

Das Programm wird vom 13. Dezember bis Sonntag, den 6. März 2022 12 Wochen lang online verfügbar sein. Das Angebot an Filmen wird Woche für Woche erneuert. Am 5. März werden die Preise persönlich für alle Wettbewerbe und den FIDBA Industry Area #LINK verliehen, der zwischen dem 21. Februar und dem 4. März stattfinden wird.

In seiner neunten Ausgabe ist FIDBA in 11 Wettbewerbe organisiert: Internationaler Spielfilmwettbewerb; Iberoamerikanischer Spielfilmwettbewerb; Argentinischer Spielfilmwettbewerb; Neue Erzählungen; Erster Spielfilm/Neue Regisseure; Genres und Generationen; Menschenrechte; Lateral - LGTBIQ; Internationale Kurzfilme; Short Films Nationals; und die neuen Fictions of the Real mit 12 Titeln, die nicht in das traditionelle Dokumentargenre fallen, obwohl sie die Realität als Rohstoff verwenden.

Die diesjährigen nicht wettbewerbsfähigen Abschnitte sind: Revolution /Dokumentarfilm Kino und die Künste; Evolution/Umwelt und zeitgenössischer Dokumentarfilm Panorama.

* Kulturzentrum 25 de Mayo, Avenida Triunvirato 4444, CABA

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Virtuelle jüdische Filmreihe bei AMIA

Das Kulturministerium der AMIA präsentiert weiterhin eine abwechslungsreiche und umfassende Agenda von Aktivitäten, die virtuell und kostenlos durchgeführt werden sollen.

Ab Dienstag, dem 11. Januar, werden die Werke der internationalen Produktion Zaytoun, All My Loved Ones, Neighbors of God, Lord Saturday Night, Footer, Mord, Marlene Dietrich, His Own Song und Invincible verfügbar sein.

Alle Aktivitäten sind öffentlich und bedürfen einer vorherigen Registrierung auf der Website cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pastor 633, CABA

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Hallo Andy?

Ende 2019 wurde Alejandra Radanos Auftritt auf der PROA präsentiert und spielte den legendären Star Joan Crawford. Aus diesen Aufführungen drehte Ignacio Masllorens mit Alfredo Arias einen Videofilm, der dem großen Juan Gatti anvertraut wurde, eine Animationsarbeit zu machen, die diesen Monolog in ein unglaubliches Kaleidoskop von Bildern über das Hollywood-Kino und Andy Warhols bildende Kunst verwandelte.

Aufführungen im März jeden Sonntag um 18 Uhr.

PROA-Stiftung - Avenue Don Pedro de Mendoza 1929, CABA/11 4104 1001

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AUDIOVISUELLE INHALTE

Die Contar-Plattform feiert die Serie Sumergidos uraufgeführt

Die kostenlose öffentliche Plattform Contar startet eine brasilianisch-argentinische Koproduktion, die das Leben zweier Freunde erzählt, die eine Leidenschaft für das Surfen haben, aber am Ende in die Welt des Drogenhandels involviert sind und ihr Leben und ihre Umgebung gefährden.

Diese Polizei-Fiction-Serie mit 13 Folgen, die zusammen mit TV Pública veröffentlicht wird, zeichnet sich durch ihr hohes Produktionsniveau und die außergewöhnliche Besetzung argentinischer und brasilianischer Schauspieler und Schauspielerinnen aus, darunter Jorge Marrale, Guillermo Pfening, Juan Gil Navarro, Liz Solari, Guilherme Weber, Mariano Bertolini, Cássio Nascimento, Ana Cecilia Costa, Lucas Heymanns, unter anderem.

An diesem Montag, dem 14. März, wird Contar die ersten sechs Folgen der Serie uraufführen, und am kommenden Montag, dem 21. März, werden die nächsten von 7 bis 13 veröffentlicht. Es gibt auch ein brandneues Kapitel im Podcast von CLACSO Radio über Chile, eine neue Hoffnung in Bewegung.

UNTERGETAUCHT

Polizeibeamter (2019) 13 Kapitel — 52 Minuten

Gabriel Fontan ist ein PR-Mitarbeiter, der eine Veranstaltung plant, um die Marke seines großartigen Freundes, des ehemaligen brasilianischen Surfers und mehrfachen Weltmeisters Nando Olivera, zu fördern. Was Gabriel nicht weiß ist, dass das Ereignis eine Ausrede ist, um Ecstasy-Pillen von Brasilien nach Argentinien zu schmuggeln. An einem Strand in Brasilien wird Gabriel von einem Fremden abgefangen, der ihn zwingt, sensible Informationen über Nando weiterzugeben, nachdem er mit der Wiedereröffnung eines Gerichtsverfahrens gedroht hat. In diesem Moment entdeckt er das Geschäft seines Freundes und akzeptiert es ohne Optionen. Bei ihrer Ankunft in Argentinien wird alles schnell kompliziert und in eine mehrfache und heftige Jagd verwickelt, an der korrupte Polizisten, DEA-Agenten, lokale Geheimdienste und brasilianische Auftragsmörder beteiligt sind. Jeder will ein Stück und das Leben von Nando und Gabriel ist gefährdet. Beide werden alles tun, um zu überleben, und auf ihrem Weg wird eine verborgene Wahrheit ans Licht kommen, wodurch sich ihr Schicksal für immer ändert.

CHILE, EINE NEUE HOFFNUNG IM GANGE. RADIO CLACSO

Podcast. 1 Kapitel — 26 Minuten. Premiere: Freitag, 11. März

Die kostenlose öffentliche Plattform präsentiert eine neue Folge der Podcast-Reihe CLACSO Radio. Der neue Präsident von Chile, Gabriel Boric, übernahm am 11. März 2022 die Präsidentschaft Chiles. Eine neue Regierung, die große Erwartungen in einem Land weckt, das historisch - vor allem aber seit Oktober 2019 - für seine Rechte und gegen die Überreste der Diktatur von Augusto Pinochet mobilisiert. Präsident Boric übernahm im letzten Abschnitt des Konstituierenden und traf sich, um eine neue Magna Carta auszuarbeiten, die einem Referendum vorgelegt wird.

Neben der Ernennung eines jungen Kabinetts sticht eine Mehrheit der Frauen in der neuen Regierungsbesetzung hervor. Ein Podcast von Eric Domergue für CLACSO Radio.

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Contar-Premieren Archäologie der Popkultur (Ular)

An diesem Freitag, dem 18. März, startet die kostenlose öffentliche Plattform diese Serie von sechs Folgen, die mit Humor und Klugheit die jüngste Geschichte unseres Landes durchlaufen. Regie von Néstor Montalbano und produziert von Contenidos Publicos S.E. und Barakacine for Counting, mit einer bemerkenswerten Auswahl an audiovisuellem Material aus dem RTA Historical Archive und dem General Archive of the Nation.

Vom Besuch des jungen Revolutionärs Fidel Castro in Argentinien im Jahr 1959 über die Goldmedaillen bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen bis hin zum französischen Mayo, der Rückkehr von Perón und der Einführung des beliebten „Pelopincho“ bietet uns die Archäologie der Popkultur (ular) eine Tour voller außergewöhnlicher Fakten und Charaktere .

Die Serie mit sechs Folgen umfasst ein Jahr für jedes Kapitel: 1959, 1968, 1973, 1984, 1992 und 2004. Durch den neugierigen und freundlichen Zugang zu außergewöhnlichem audiovisuellem Archivmaterial aus dem RTA Historical Archive und dem General Archive of the Nation können wir den Geist jeder Epoche spüren.

Alejandra Flechner und Damián Dreizik spielen Delia und Coco: zwei leidenschaftliche Charaktere, die uns durch ihre Geschichten auf einzigartige Weise den Ereignissen näher bringen, voller Emotionen, die von Humor und Sehnsucht bis hin zu Ernsthaftigkeit und Wut reichen. Zwei liebe Freunde, die sich treffen, um sich an die wichtigsten Ereignisse eines bestimmten Jahres in Argentinien und der Weltgeschichte zu erinnern, darunter Musik, Kino, Sport, Mode, Werbung, Politik und vieles mehr.

In jedem Kapitel besucht Delia Coco und bringt ihm immer ein anderes Objekt, das als Auslöser dient, um uns in verschiedene Momente der Vergangenheit zu versetzen. Es zeigt uns unser kulturelles Imaginäres, das vom politischen, soziologischen, sportlichen, künstlerischen und alltäglichen Leben gekreuzt wird und das Rätsel eines Argentiniers organisiert gebaut mit den Erinnerungen zweier Nachbarn mit Speicher.

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Cineclub mit Dalma Maradona auf DeportV

Sport und Film sind eine ideale Kombination, um großartige Geschichten zu erzählen. Klassiker, Biopics und nationale Kurzfilme. Samstags um 22 Uhr beim DeportV-Signal.

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Unison, im öffentlichen Fernsehen

Produziert vom National Institute of Music (INAMU). Unísono sendet Gruppen und Solisten, die ihre Musik unabhängig produzieren, mit den Worten ihrer Protagonisten, die ihre Werke von zu Hause aus zu Ihnen präsentieren. Mit der Unterstützung großer Referenten unserer Musik, die die Gruppen präsentieren. Darüber hinaus spezielle Videos, Tribute und Überraschungen.

Neuer Zeitplan, samstags um 18 Uhr.

Mehr Informationen.

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Der Sachbuchzyklus kehrt zum Canal Encuentro zurück

Jeden Samstag und Sonntag um 23:00 Uhr wird Canal Encuentro den Zyklus Sachbuch ausstrahlen. Dies ist eine argentinische Dokumentarfilmreihe, die eine neue Auswahl zeitgenössischer und bundesstaatlicher Spielfilme mit Geschichten über das Besondere und das Kollektiv umfasst. Die Serie vereint Werke, die eine ausgedehnte internationale Reise auf den wichtigsten Filmfestivals und Leinwänden der Welt hinter sich haben.

Dokumentarfilmer aus unserem Land erzählen und repräsentieren Universen, die einige grundlegende Ideen transzendentaler Filmemacher der nationalen Kultur nachbilden. Gleichzeitig dialogiert der Zyklus auf territoriale Weise mit der Region Lateinamerika und dem Rest der Welt: Sachbücher heben das symbolische Kapital durch die Darstellung unserer Erfahrungen, Zeugnisse, Geschichten, Berufe, Persönlichkeiten und Vielfalt hervor.

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Staffel 10 von BCN Radio

Ab Montag, dem 14. März, beginnt die zehnte Staffel von BCN Radio, dem Webradio der Library of Congress of the Nation. Der Sender begann ein weiteres Jahr mit der Annahme neuer Herausforderungen und der Konsolidierung eines institutionellen Kommunikationsprojekts, das seine Ziele seit dem 1. März 2013 schrittweise erreichte, als es - mit nur 8 Programmen am Netz - von der diesjährigen gesetzgebenden Versammlung aus live zu übertragen begann.

Zehn Jahre später hat das Radio mehr als 40 Programme und im Jahr 2021 wurden mehr als 31.000 Hörer erreicht, mit einer Vielzahl von Geschichten und Geschichten, die von verschiedenen digitalen Plattformen repliziert werden.

In diesem Jahr feiert und feiert BCN Radio mit seinem Publikum das erste Jahrzehnt auf Sendung. Alle Programme können auf www.bcnradio.com.ar und in den sozialen Netzwerken von @bcnradio (Spreaker, Twitter, Youtube, Facebook, Instragram, Spotify) abgerufen werden. Weitere Informationen finden Sie unter www.bcn.gob.ar und in den sozialen Netzwerken von @BCNArgentina

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IF Cinéma à la Carte 2021

IFCinéma a la Carte vereint eine Auswahl an Kurz- und Spielfilmen, die weltweit online zu sehen sind. Die Auswahl der Inhalte wird jeden Monat aktualisiert.

Online verfügbar unter https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.

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Der Proberaum - CCK

Die Reihe von Interviews mit Leitern der darstellenden Künste erweitert das Archiv um ein neues Kapitel, das die Arbeits- und Entstehungsprozesse unserer lokalen Künstler beschreibt. Mehr Informationen.

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Rückblende - CCK

Eine Reihe von Podcasts, die von Ana Cacopardo moderiert werden und uns den zum Schweigen gebrachten und marginalisierten sozialen Erinnerungen näher bringen. Während der Woche des Tages des Respect for Cultural Diversity Day werden vier Kapitel mit Überlegungen der indigenen Aktivisten Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich und Daniela Catrileo veröffentlicht. Mehr Informationen.

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Dokumentarserie „Geschichten vom Konservatorium II“

Sie wird ab 23/12 in Vivamos Cultura gezeigt. Die zweite Ausgabe dieser Dokumentarserie erscheint, in der die Musiker, Absolventen und Lehrer der Höheren Konservatorien für Musik „Manuel de Falla“ und der „Ástor Piazzolla“ über ihren musikalischen Entstehungsprozess, ihre Projekte und ihre Zeit in diesen Institutionen berichten.

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Theater-Mikroserie „True Fictions“

Es ist in Vivamos Cultura zu sehen. An jeder Episode dieser Mikroserie wird ein Schauspieler oder eine Schauspielerin mit einer renommierten Karriere teilgenommen. Die Besetzung wird durch Schauspieler und Schauspielerinnen vervollständigt, die die Schauspielkarriere an der Metropolitan School of Dramatic Art und/oder einen der Vorschläge des DGEART Center for Artistic and Berufsausbildung.

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Das Institut für Ethnomusikologieforschung präsentiert zwei Premieren auf der Vivamos Cultura Platform

Der erste ist ein Clip, der im San Martín Cultural Center im Rahmen der Forschungsarbeit von Soledad Venegas und Andrés Serafini rund um das Projekt „Aníbal Pichuco Troilo Collection“ und 100 Jahre nach der Geburt von Ástor Piazzolla aufgenommen wurde. Ein unveröffentlichtes Arrangement von Piazzolla wurde aus der Sammlung von Partituren des Orchesters Aníbal Troilo gerettet, die Teil des Erbes des Instituts für Forschung in Ethnomusikologie sind. Dies ist der erste der 7 Clips, die im Rahmen des redaktionellen Projekts „Songbook: Tango-Komponistinnen“ der Forscher Soledad Venegas und Julia Winokur im Centro Cultural San Martín aufgenommen wurden. Dieses Projekt will einen Teil des heute wenig bekannten Repertoires der argentinischen Populärmusik sichtbar machen.

Die zweite Premiere ist die der Theater-Mikroserie „True Fictions“, die das erste der drei Kapitel präsentiert, die von der Generaldirektion für künstlerische Bildung und Abasto Barrio Cultural, einem Programm der Generaldirektion für Kulturerbe, auf der Plattform Vivamos Cultura produziert wurden. Die Folge ist Goodbye, Boy, mit den Interpreten José María Muscari und Fernando Migueles, Dramaturgie: Alfredo Allende und Regie: Gastón Zambon.

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ABC-Kapseln des Bibliotheksnetzwerks

Audiovisuelle Lieferungen, um unsere Neugier bei Denkern und Denkern zu wecken. Ein Vorschlag, der zusammen mit ASE Nacional erstellt wurde. ABC der Wissenschaftlerinnen von Valeria Edelsztein. Sie können auch sehen: ABC der Lebensmittelkennzeichnung, von Claudia Degrossi, ABC der Mikroorganismen, von Luis Wall, ABC für Lebensmittel und Sport, von Marcia Onzari und mehr über Vivamos Cultura

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Podcast „Karte lesen“

Ein Podcast, der vom Kulturministerium der Stadt zusammen mit dem Redaktionsbereich und dem kulturellen Impuls initiiert wurde, um die Literatur des Landes über Spotify zu erkunden. Reading Map ist ein Podcast, der die Literatur des Landes aus den Augen eines Verlegers, einer Buchhandlung und eines Autors behandelt. In jeder Folge erzählen ein Autor, ein Verleger und ein Buchhändler von ihrer Arbeit, lernen die in ihrer Provinz geschriebene Literatur kennen, empfehlen Bücher und Autoren und lesen ihre Lieblingsauszüge. Es wird als Abschnitt innerhalb des Programms „Poesía 1110“ von Radio Ciudad produziert und ist im Podcast-Format über das Spotify-Konto von Impulso Cultural verfügbar.

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Erfolg satt

Die besten Misserfolge der argentinischen Literatur. Bei dieser Gelegenheit wird die Journalistin und Schriftstellerin Liliana Viola eine der derzeit interessantesten nationalen Autoren, Mariana Enriquez, interviewen. Harta del Éxito ist eine Reihe von Interviews mit Schriftstellern und Schriftstellern zum Thema Scheitern, sowohl in ihrer Arbeit als auch im Leben und in der Geschichte der nationalen Literatur. Alle Kapitel können über Vivamos Cultura eingesehen werden.

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Netzwerk-Kapseln

In der neuen Saison lädt der Vorschlag von Video-Tutorials des Kulturprogramms in Nachbarschaften „Capsules in Network“ die Bewohner der Stadt ein, unter anderem Tanz, Musik, Malerei und bildende Kunst zu lernen. Die Lieferungen erfolgen wöchentlich, von kurzer Dauer und werden von den Werkstattbetreibern des Programms durchgeführt. Sie sind jeden Montag bei Vivamos Cultura zu finden.

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Folklore zu Hause

Die Generaldirektion für Musik des Kulturministeriums, der Nationalen Akademie für Folklore und des Canal de la Ciudad präsentieren die zweite Staffel ihrer Fernsehsendung, die jeden Sonntag um 21 Uhr auf dem Canal de la Ciudad ausgestrahlt wird. Ein Zyklus von Treffen mit Referenzen zu den verschiedenen Ausdrucksformen der argentinischen Volkskunst.

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MUSIK

Konzerte im CCK

- Unter der Leitung von Luis Belforte beginnt das National Symphony Orchestra seine Saison im National Auditorium. Valentín Garvie (Trompete), Rodrigo Domínguez (Saxophon) und Sebastián Achenbach (Orgel) treten als Solisten in Premieren von Demian Rudel Rey und Valentín Garvie sowie Werken von Manuel de Falla und Camille Saint-Saëns auf. 18. März, 20 Uhr, Nationales Auditorium

-Leonardo Suárez Paz präsentiert „Der neue Tango“

Begleitet von großartigen Musikern und Tänzern präsentiert der Geiger und Regisseur Leonardo Suárez Paz El Nuevo Tango, eine Astor Piazzolla gewidmete Show mit Elementen aus Jazz, Tango, Rock und modernem Tanz. Die Show, die Werke und Arrangements von Suárez Paz und Piazzolla zusammenbringt, zeigt argentinische und nordamerikanische Künstler - Länder, in denen Astor aufgewachsen ist und seinen Neuen Tango geschmiedet hat - in einer speziellen Produktion mit Musik und Tanz.

Die Besetzung besteht aus Leonardo Suárez Paz in künstlerischer Leitung, Solo-Violine, Stimme und Tanz, Patience Higgins am Tenorsaxophon, Pablo Agri und Fung Chern Hwei an der Violine, Ron Lawrence auf Bratsche, Leo Grinhauz im Cello, Nicolas Enrich im Bandoneon, Cristian Zarate und Abel Rogantini am Klavier, Hammond und Rhodos, Pablo Motta auf Kontrabass und Diego Alejandro auf Batterie. Im Nuevo Tango Ballet beteiligen sich Olga Suárez Paz am Dirigieren und Tanzen sowie Francesca Antonacci, Caitlyn Casson, María Eugenia Pommorsky und Carla Loustaunau am Tanz mit Choreografien von Laura Roatta. 19. März, 20 Uhr, Nationales Auditorium

- Georgina Hassan

Die Singer-Songwriterin, deren Arbeit sich auf verschiedene Folklore der Welt stützt, durchläuft Kreationen aus ihren vier Alben — Primera Luna, Como Respirar, Lackmus und Honeysuckle — und bringt neues Material voran. 20. März, 19 Uhr, Sala Argentina

-Luis Lancelle Trio und Floro Aramburu/Contempo Orchester

Luis Lancelle Trío spielt Tangowerke von emblematischen Komponisten wie Troilo, Discépolo, Expósito, Caló, Kaplún, Blazques und Mores sowie seine eigenen Kompositionen. Das Contempo Orchestra unter der Regie von Pedro Vercesi präsentiert einen anderen Vorschlag in einem Konzert mit 18 Musikern auf der Bühne, das klassische Musik und Filmmusik vereint. 23. März, 19 Uhr, Sala Argentina

-Susana Rinaldi und Osvaldo Piro mit dem Argentinischen National Orchestra of Music „Juan de Dios Filiberto“

Mit Regie und Arrangements von Osvaldo Piro bietet das Argentinische National Orchestra of Music „Juan de Dios Filiberto“ eine neue Aufführung mit der herausragenden Präsenz von Susana Rinaldi als Solistin und einem Repertoire an Liedern großer Tangoautoren. 23. März, 20 Uhr, Nationales Auditorium

-Opus Cuatro/Rolando de Marco im Trio

Das Vokalensemble Opus 4 besteht aus Federico Galiana (Bass und Perkussion), Hernando Irahola (Bariton und Gitarre), Simon Fahey (erster Tenor) und Diego Namor (zweiter Tenor) und umfasst Claudio Méndez als Gastpianist.

Der Komponist, Gitarrist und Sänger Rolando De Marco spielt seinerseits in Begleitung von Gustavo Glusman am Schlagzeug und Marce Vicente am Cello und Gesang. 25. März, 20 Uhr, Sala Argentina

-Fontova anwesend

Unter der Regie und Bearbeitung von Gustavo „Popi“ Spatocco, einem großen Kollektiv von mehr als 30 Künstlern, einer Band von 14 Musikern auf der Bühne und einer visuellen Produktion für diesen Anlass, würdigt das Kirchner Cultural Center einen der beliebtesten Künstler unseres Landes: Horacio „Negro“ Fontova.

Musiker, Komponist, Schauspieler, Illustrator und Schriftsteller, Vertreter unserer Populärkultur, zeichnete sich der Künstler durch sein soziales, politisches Engagement, seine Freude, seine Liebe zur Natur, sein saures und kritisches Denken über die menschliche Existenz, seine Militanz für das Große Vaterland und seine historische Loyalität zu Volkskämpfen und den Verteidigung der Menschenrechte.

Künstlerische Leitung und Produktion: Gabriela Martínez Campos und Gustavo „Popi“ Spatocco

Künstler:

Adrian Bernal, Alejandra Flechner, Alfred Piro, Andrea Hammerschmidt, Hexe Salguero, Bruno Arien, Cecilia Rossetto, Cecilia Roth, Chino Laborde, Claudia Puyo, Claudio Kleiman, Daniel Fanego, Federico Mizrahi, Fena Della Maggiora, Fernando Noy, Franco Luciani, Guillermo Fernandez, Hernandez Juan Carlos Baglietto, Juan Manuel Barrios, Julia Zenko, Die Zeitbombe, Laura Ros, Lidia Borda, Lygia Piro, Liliana Vitale, Lito Vitale, Luciana Jury, Marian Farías Gomez, Michelangelo Tallarita, Mirta Busnelli, Patricia Zappia, Piti Fernández, Rafael Gintoli, Richard Nant, Rolando Goldman, Sandra Mihanowitsch

26. März, 20 Uhr, Nationales Auditorium

-Himmel hoch

Die Gruppe besteht aus Sonia Brounstein und Jorge Gribo und unter Beteiligung von Astor Barrientos und Yamil Salim und bietet eine Show für alle Altersgruppen, in der traditionelle Volkslieder und Rhythmen aus Argentinien und Lateinamerika zusammen mit ihren eigenen Kreationen spielen. 27. März, 16 Uhr, Sala Argentina

-Das komplette Orgelwerk von Bach/6: Enrique Rimoldi

Im Rahmen des Konzertzyklus mit Publikum, in dem Johann Sebastian Bachs komplettes Orgelwerk aufgeführt wird (im Klais Opus 1912 des Nationalen Auditoriums), bietet Enrique Rimoldi die Toccata und Fuge in d-Moll sowie Präludien und Fugen sowie Partiten und Präludien zu Chorälen an.

Der Zyklus, der am letzten Wochenende eines jeden Monats über 17 Konzerte stattfindet, wird von Mario Videla und der Teilnahme namhafter Organisten aus unserem Land und der Region kuratiert. 27. März, 18 Uhr, Nationales Auditorium

Freier Eintritt. Buchen Sie ab Dienstag vor der Veranstaltung online. Mehr Informationen

*Kirchner Kulturzentrum. Sarmiento 151, CABA

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Philharmonisches Orchester von Buenos Aires

Am Freitag, den 25. März um 20:00 Uhr, wird das Philharmonic Orchestra von Buenos Aires sein drittes Konzert unter der musikalischen Leitung der Gastlehrerin Natália Larangeira zusammen mit der solistischen Präsenz von Joaquín Pérez in Marimba anbieten. Auf dem musikalischen Programm stehen Werke von Claudia Montero, Irma Urteaga und Amy Beach.

Tickets sind im Verkauf und können online über www.teatrocolon.org.ar erworben werden. Auch persönlich an der Abendkasse des Teatro Colón (Tucumán 1171) von Montag bis Samstag von 09:00 bis 20:00 Uhr und sonntags von 09:00 bis 17:00 Uhr und am Veranstaltungsort Tu Entrada, der von Montag bis Freitag von 09:00 bis 16:00 Uhr in der Calle Viamonte 560 (Lokal 5) geöffnet ist.

*Colon-Theater. Cerrito 628, CABA

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Böhmen

Mit Musik von Giacomo Puccini und einem Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, basierend auf Szenen aus dem böhmischen Leben von Henri Murger, wird diese Version die musikalische Leitung von Maestro Alain Guingal an der Spitze des Colón Theatre Stable Orchestra und der Regie von Stefano Trespidi enthalten. Samstag, den 19., Dienstag, den 22., Mittwoch, den 23. und Samstag, den 26. März um 20:00 Uhr und Sonntag, den 20. und 27. März um 17:00 Uhr.

Tickets sind im Verkauf und können online über www.teatrocolon.org.ar erworben werden. Auch persönlich an der Abendkasse des Teatro Colón (Tucumán 1171) von Montag bis Samstag von 09:00 bis 20:00 Uhr und sonntags von 09:00 bis 17:00 Uhr und am Veranstaltungsort Tu Entrada, der von Montag bis Freitag von 09:00 bis 16:00 Uhr in der Calle Viamonte 560 (Lokal 5) geöffnet ist.

*Colon-Theater. Cerrito 628, CABA

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Philharmonisches Orchester von Buenos Aires

Maestro Fabio Mechetti wird das Philharmonische Orchester von Buenos Aires in Anwesenheit des Pianisten Javier Perianes dirigieren. Auf dem musikalischen Programm stehen das Konzert für Klavier und Orchester in a-Moll op. 16 von Edvard Grieg und die Sinfonie Nr. 1 in g-Moll von Vasily Kalinnikov.

Freitag, 18. März, 20.00 Uhr

Tickets sind im Verkauf und können online über www.teatrocolon.org.ar erworben werden. Auch persönlich an der Abendkasse des Teatro Colón (Tucumán 1171) von Montag bis Samstag von 09:00 bis 20:00 Uhr und sonntags von 09:00 bis 17:00 Uhr und am Veranstaltungsort Tu Entrada, der von Montag bis Freitag von 09:00 bis 16:00 Uhr in der Calle Viamonte 560 (Lokal 5) geöffnet ist.

*Colon-Theater. Cerrito 628, CABA

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Juana Molina, Teresa Parodi und Liliana Hererro im renovierten Borges Cultural Center

Ab Samstag, dem 19. März, öffnet das Borges Cultural Center, einer der emblematischsten Räume der argentinischen Kultur, der sich derzeit unter der Umlaufbahn des Kulturministeriums der Nation befindet, seine Türen wieder. Mit neuen Vorschlägen, neuen Räumen und einer Agenda mit unterschiedlichen künstlerischen und kulturellen Ausdrucksformen.

An diesem Freitag, dem 18. März, findet die offizielle Eröffnungsfeier statt, und ab Samstag, den 19. März, um 14 Uhr ist das Borges Cultural Center für die Öffentlichkeit aller Altersgruppen mit freiem Eintritt geöffnet.

Das renovierte Borges Cultural Center wird wieder an der historischen Stätte betrieben, die es zu einer Referenz im Bereich Kultur und Kunst in der Region gemacht hat, in Viamonte 525, Stadt Buenos Aires. Auf seinen mehr als 9.000 Quadratmetern wird es Ausstellungshallen, Auditorien und Klassenzimmer geben, um verschiedene Aktivitäten mit verschiedenen Ausdrucksformen der argentinischen Kultur anzubieten.

Der Bon-Marché-Raum des Nationalmuseums der Schönen Künste, der Jorge Luis Borges Space, offene Bibliotheken, spezielle Fotoräume, Ausstellungen im Palais de Glace, das Geschäft des argentinischen Marktes für traditionelles und innovatives Kunsthandwerk (MATRIA) und bald das Nationalmuseum für orientalische Kunst - das zum ersten Mal ein eigener Hauptsitz - sind einige der neuen Räume des Kulturzentrums, die von Mittwoch bis Sonntag von 14.00 bis 20.00 Uhr mit freiem Eintritt geöffnet sind.

Es wird auch neue Projekte und Aktivitäten von Organisationen der Zivilgesellschaft geben, wie die Julio Bocca-Stiftung, die die Arbeit ihrer dortigen Schule fortsetzt. die Mercedes Sosa Foundation, die eine Ausstellung präsentiert, die dem großen argentinischen Sänger gewidmet ist; die Luis Felipe Noé Foundation mit verschiedenen kuratorische und pädagogische Projekte und die Stiftung International Jorge Luis Borges artikulieren Aktivitäten, die der Arbeit des großen argentinischen Schriftstellers gewidmet sind.

Das Gebäude, das sich im Borges Cultural Center befindet, ist wieder ein öffentliches Erbe. Dieser Raum hat eine Geschichte, die eng mit Kunst und Kultur verbunden ist: Er war der Hauptsitz der Vereinigung der Stimulus der Schönen Künste; später wurde er der erste Standort des Nationalmuseums der Schönen Künste; dort wurden die Werkstätten der Künstler Eduardo Sívori und Ángel Della Valle eingerichtet; seine Kuppel wurde mit dem Wandgemälde von Antonio Berni, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa und Juan Carlos Castagnino; es beherbergte das Malvinas Islands Cultural Center und dort wurde von dem imaginären Kulturzentrum Lateinamerikas geträumt, bevor das derzeitige Borges Cultural Center gegründet wurde.

TAGESORDNUNG ÖFFNEN.

Borges Kulturzentrum - Viamonte 525, CABA

Samstag, 19. März

14:00. Öffnung für die Öffentlichkeit

Von 14.00 bis 20.00 Uhr können Sie die drei Stockwerke des Kulturzentrums besuchen.

17:00. Einweihung der 32. jährlichen Ausstellung des argentinischen Fotojournalismus (Pavillon II, zweiter Stock), präsentiert vom Verband der Fotojournalisten der Argentinischen Republik (ARGRA).

19:00. Juana Molina (Auditorium Astor Piazzolla)

Die Künstlerin feiert das einundzwanzigste Jubiläum ihres emblematischen Albums Segundo (2000), der Platte, die ihre internationale Karriere begann und kürzlich von ihrem brandneuen Plattenlabel Sonamos auf Vinyl neu aufgelegt wurde. Juana Molina wird ihre neue Show zusammen mit Diego López de Arcaute (Schlagzeug und Perkussion) präsentieren, in der sie Segundos Musik umkehrt und ihr breites Repertoire durchläuft.

Sonntag, 20. März

19:00. Liliana Herrero und Teresa Parodi (Astor Piazzolla Auditorium)

Gemeinsam werden sie ererbte Musik singen, die in dieser entscheidenden Zeit unserer Geschichte unverzichtbar ist. Dieses Erbe, das die Erinnerung an die tiefe Heimat ist, unterstützt uns heute mehr denn je bei dem Versuch, für eine bessere Welt zu kämpfen.

Mittwoch, 23. März

18:00. Die Einweihung von dir hat meine Zeichnung wieder ruiniert! (erster Stock).

Die Ausstellung zeigt vierhändige Zeichnungen von Juan Astica, Delfina Bourse, Andrea Lamas, Luis Felipe Noé, Paula Noé Murphy und Eduardo Stupia. Kuratiert von Cecilia Iwanchewitsch.

Freitag, 25. März

19:00. Milagros Caliva und Noelia Sinkunas (Astor Piazzolla Auditorium)

Die Pianistin Noelia Sinkunas und die Bandoneonistin Milagros Caliva werden sich mit einem Instrumentalrepertoire auseinandersetzen, das aus eigenen Kompositionen und Versionen von Tangoklassikern und Küstenmusik besteht und auf dem sie in Echtzeit Momente der Schöpfung entwickeln.

Samstag, 26. März

19:00. Axel Krygier. Intim und elektro. Ruhe vor dem Chaos (Astor Piazzolla Auditorium)

Axel Krygier wird sein virtuelles Leben am Klavier nachbilden und die Bühne der Borges in das Wohnzimmer seines Hauses verwandeln. Als Gegenstück wird er seine Musik und sein neues Album Axelotl mit seinem Originalgerät aufbauen und dekonstruieren, so etwas wie ein Nachkomme von John Cages vorbereitetem Klavier in digitaler Tonart.

Sonntag, 27. März

19:00. Edgardo Cardozo (Astor Piazzolla Auditorium)

Edgardo Cardozo präsentiert „Tiempo conmigo“, um neue Songs zu begrüßen und Landschaften aus seinen Alben „Six of Copas“ und „Las canciones del muerto“ zu erkunden, darunter sein meisterhafter „Martín“, inspiriert von Martín Fierro, 150 Jahre nach der ersten Ausgabe von José Hernánez 'Gedicht.

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Diego El Cigala in Argentinien

Der große spanische Singer-Songwriter kehrt in unser Land zurück, um sein Album Cigala Canta México und seine gefeierten Klassiker zu präsentieren.

CORDOBA: Mittwoch, 23. März, Quality Space, Avenida Cruz Roja Argentina 200, Córdoba.

ROSARIO: Freitag 25. März, El Circulo Theater, Laprida 1235, Rosario

BUENOS AIRES: Samstag, 26. März, 21 Uhr, Teatro Gran Rex, Corrientes 857, Eintrittskarten ab 2800 USD an der Theaterkasse oder über Ticketek

MENDOZA: Montag, 28. März, Ángel Bustelo Auditorium, 611 Peltier Avenue, Stadt Mendoza

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Apple Rock Damen

19. und 20. März | Manzana Rock Mujeres: Ein Wochenende aus reinem Rock von Frauen im Apple of Lights.

Der historische Kulturkomplex Manzana de las Luces heißt Rockfrauen der nationalen Musik willkommen. Am 19. und 20. März um 19 Uhr findet der MANZANA ROCK-Zyklus statt, in dem die Beteiligung von Frauen an der Felsformation in Argentinien untersucht werden soll.

Diesmal heißt der Apple of Lights vier Frauen willkommen, die die Geschichte des National Rock gegründet haben und Teil davon sind. Am Samstag, den 19. März, werden María Rosa Yorio und Karen Bennett vorgestellt, und am Sonntag, den 20. März, werden Claudia Puyó und Rocío Pereyra vorgestellt. Der Eintritt ist frei und kostenlos.

Manzana Rock | Samstag, 19. und Sonntag, 20. März, 19 Uhr. Freier Eintritt bis die Kapazität reicht.

*Manzana de las Luces Historischer Kulturkomplex, Peru 222, CABA.

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Wenn es dunkel wird

Eine Reihe von Konzerten im Centennial Park Amphitheater mit freiem Eintritt, bis die Kapazität nach dem Abschluss der Kapazität nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ abgeschlossen ist. Das Kulturministerium der Stadt präsentiert über die Generaldirektion für Kunstpädagogik (DGEART) und die Generaldirektion für Musik (DGMUs) When it gets dark eine Reihe von Konzerten mit Jazz-, Rock-, Folklore-, Pop- und Klezmer-Musik. Dies ist Teil des Centre for Artistic and Professional Training (CECAP), einem Programm der DGEART, dessen Ziel es ist, exzellente künstlerische Ausbildungs- und Verbesserungsvorschläge zu fördern und zu entwickeln. Auf diese Weise machen sie in einem Bereich der beruflichen Praxis unter den für kulturelle Aktivitäten geltenden Protokollen die Musiker und Musiker sichtbar, die in ihren Kunstinstituten und -programmen ausgebildet wurden. Der Zyklus läuft bis Februar mit weiteren Vorschlägen.

MÄRZ

Mittwoch 16/3 - ALLPA MUNAY. Folklore

MITTWOCH 23/3 - BLAU. jazzfusion

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Ligia Piro

An manchen Tagen wird das Restaurant im Teatro Picadero zu „Billie, Jazzclub“, einem neuen Ort, um ein Meeting zu schaffen und gute Musik zu hören.

Montag, 21. und 28. März 20:30 Uhr. Mit Protokollen und begrenzter Kapazität.

* BILLIE JAZZ CLUB — EL PICADERO Theater. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Eine Coda für Florida

Das Kulturministerium und die Generaldirektion für Musik laden Sie ein, an dem Zyklus teilzunehmen, in dem die Buenos Aires Symphony Band die Straßen des Mikrozentrums wieder zum Leben erweckt. Bei dieser Gelegenheit wird er ein Repertoire präsentieren, das Melodien in verschiedenen Texturen und Orchestrierungen zusammenbringt und jedem Abschnitt der Band lange thematische und gegenmelodische Materialien verleiht, die es den Songs ermöglichen, sich um verschiedene Themen zu drehen.

Die berühmte Formation von Darío Domínguez Xodo und Carlos David Jaimes wird am helllichten Tag präsentiert, genau dort, wo die Florida Street endet. Das Konzert findet am kommenden Freitag, den 18. März, um 18.30 Uhr an der Kreuzung statt, an der sich der Florida-Platz und Marcelo T de Alvear befinden. Der ideale Ort, um der Öffentlichkeit nahe zu kommen, die so viel verpasst hat und sie wiedersehen wollte.

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Vivi Verri präsentiert Romántica

Auf der Terraza del Picadero mit Daniel García (Klavier, Arrangements und musikalische Leitung). Gastmusiker: José Luis Lopetegui (Schlagzeug).

SONNTAG, 20. MÄRZ, 2O HS. $1000 TICKETS ZUM VERKAUF VON PLATEANET

*Picadero-Theater. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Pyramides+Zebra Woman + Nenagenix, zusammen leben!

Pyramides und Mujer Zebra werden ihr neuestes Material präsentieren und Nenagenix wird Songs von ihrem ersten Album vorantreiben, um weiterhin das 20-jährige Jubiläum von Casa del Puente Discos zu feiern.

Pyramides präsentiert Amalgama, sein zweites Studioalbum, das von Casa del Puente Discos herausgegeben und von Estanislao López produziert wurde. Es hat die Besonderheit, dass Songs von Facundo Romeo geschrieben wurden, bevor Pyramides eine Band war, und völlig neue Songs.

Mujer Zebra präsentiert ihr Debütalbum mit Selbstbetiteln, das ebenfalls von Casa del Puente Discos veröffentlicht und von Estanislao López produziert wurde. Mit Gitarren, Distortion und einfachen Melodien als Protagonisten recycelt und integriert es Elemente des 90er-Rocks mit der Punk-Energie und den ätherischen Klängen des Dream-Pop.

Nenagenix komponiert und bereitet sich auf sein Debütalbum vor und ist Teil zahlreicher Termine und Festivals, die von verschiedenen Gruppen der Szene organisiert werden. Flash Memory, ihre erste EP, ist ein Portrait von Weiblichkeit, Herzschmerz und Rache, das fast ausschließlich von der Band produziert wird. Die 5 Songs enthalten Elemente aus Gothic, Punk und Shoegaze.

DONNERSTAG 5. MAI - 20 UHR

*Die Trastienda. Balcarce 460, CABA.

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Jorge Vazquez präsentiert Ich schlage vor

Jorge Vázquez' neues Album „Yo te propongo“ vereint ein breites Repertoire an Boleros und Balladen aller Zeiten mit dem unverwechselbaren Label seiner Stimme.

El viernes 14. April um zuletzt 20.30 Uhr. Entradas antipadas

*La Trastienda - Balcarce 460, CABA

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Bernardo Monk Orchester

In „Mago: Journey to the Gardel Universe“ beschreitet Bernardo Monk neue Wege im gardelschen Repertoire, wobei er mit seiner eigenen Stimme die Magie dieses fundamentalen Tangokünstlers wiedergibt. Begleitet von seinem Orchester herausragender Musiker greift Monk auf eine breite Palette ausdrucksstarker Ressourcen zurück, um eine Geschichte zu erzählen. Seine Geschichte, die ihn aus seiner Kindheit voller Aromen, Spiele, Bilder, Geschichten und Musik mit Zorzal verbindet. „Mago“ ist das siebte Soloalbum von Bernardo Monk, der nach Nominierungen für die Latin Grammy Awards und Gardel 2019 seinen eigenen Weg fortsetzt. Derjenige, der eines Nachts anfing, als er als Kind Carlos Gardel zum ersten Mal hörte.

Bernardo Monk - Alt- und Sopransaxophone, Arrangements und Regie. Matías Grande — Geige. Juan Bautista Bringas — Geige. Paula Pomeraniec — Violoncello. Daniel Ruggiero — Bandoneon. Emiliano Guerrero — Bandoneon. Adrian Enriquez — Klavier. Martín Wainer — Kontrabass

Samstag, 19. März - 21:00 Uhr (Tür 20:00 hs.) Allgemeiner Eintritt 900 USD pro Ticket heute oder Tag der Ausstellung/Voraus an der CAFF Box Office 800 USD. Der Ort ist nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“, bis die Kapazität des Clubs erreicht ist.

*CAFF: Sanchez de Bustamante 772, CABA.

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Unabhängige, neue und vielfältige Musik im Centennial Park Amphitheater

Estudio Urbano präsentiert im Rahmen der Feierlichkeiten der ersten 15 Jahre einen Zyklus unabhängiger, neuer und vielfältiger Musik. Sechs Sonntage im März und April sind der unabhängigen Musik im Parque Centenario Amphitheater gewidmet, unter freiem Himmel und mit den erforderlichen vorbeugenden Maßnahmen, die in den geltenden Protokollen festgelegt sind, mit freiem Eintritt und nach Belieben. Die Liederabende beginnen um 19.30 Uhr, sie werden wegen Regen ausgesetzt.

MÄRZ: Lucy Patané/Dreieck/Sofia Viola/Nahuel Briones/Maca Mona Mu/Felix San Martin/Anahi Arias

APRIL: Schlachtschiff Potemkin/ Veronica Condomí + Matias Betti/ Cappacho

*Eva Perón Amphitheater. Leopold Marechal 832, CABA

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Internationales Freestyle-Kampf-Finale

Nach zwei Jahren Ausstellungen und Schlachten in Lateinamerika präsentiert SPACE das International Freestyle Combat Final unter Beteiligung der besten Vertreter der vorherigen Etappen und Gäste, die eine Definition voller Energie, Einfallsreichtum, geistiger Schärfe, Improvisationsfähigkeit und zum Leben erwecken Konzentration, die zur Spektakularität eines Abends mit Publikum beitragen wird. Die elektrisierende Veranstaltung findet am Freitag, den 25. März ab 19 Uhr im Art Media Complex in Buenos Aires statt. Tickets sind bereits bei Ticketek erhältlich. Das internationale Finale wird ab 20.30 Uhr live auf dem YouTube-Kanal Combate Freestyle und panregional auf dem SPACE-Kanal gezeigt.

Die Jury setzt sich aus Stuart, Dtoke und Núcleo zusammen, die für die Bewertung der Wettbewerber und die Entscheidung verantwortlich sind, wer der Gewinner sein wird. DJ Stuart und DJ Zone werden für die Musik verantwortlich sein und die Stimmung dafür schaffen, dass der Wettbewerb den größten Fluss hat.

*Kunstmedien-Komplex. Corrientes 6271, CABA

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Cavetown zum ersten Mal in Argentinien

Der Künstler, auch bekannt als Robin Skinner und der allein auf Spotify mehr als 7,5 Millionen monatliche Zuhörer hat, kommt nach Argentinien, um mit seiner vollen Band seine größten Hits zu singen. Die Eröffnungsshow wird vom amerikanischen Spookyghostboy geleitet. Freitag, 27. Mai. Tickets kaufen

*Nett zum Club. Niceto Vega 5510, CABA

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AKTIVITÄTEN

Poetisches Fest der Erinnerung

Film-, Theater- und Literaturfestival im Rahmen der Ausstellung Hijxs. Poetics of Memory, organisiert von der Nationalbibliothek mit Produktionen der Generation von Töchtern und Söhnen der Verschwundenen, in denen Gemälde, Fotografien, Installationen und Filme von mehr als vierzig Künstlern ausgestellt sind, sowie Aufzeichnungen über Straßenmobilisierungen, Escraches und einige der zentralen literarische Texte der Produktion dieser Gruppe.

Besucher können auch virtuell auf den Katalog und die Podcasts der Ausstellung zugreifen: Childhoods, Archives and Exiles, in denen Autoren Fragmente ihrer eigenen Arbeit lesen, die für das Nachdenken über diese Erzählungen aus verschiedenen problematischen Achsen von zentraler Bedeutung sind.

Das Festival schlägt vor, an einen weiteren Jahrestag des zivil-militärischen Putsches vom 24. März 1976 zu erinnern, basierend auf dem Repertoire an Erzählungen und neuen Perspektiven, die die Generation von Söhnen und Töchtern der Verschwundenen in Bezug auf die jüngste Vergangenheit des Landes bietet.

Programm

Freitag, 18. März | 19 Uhr. Rayuela Reader Square. Lesungen: Josefina Giglio, Paula Bombara, Julian Axat, Mariana Eva Perez und Maria Ester Alonso.

Diese Poetik wurde oft vom traditionellen Abdruck der Denunziation und der epischen Genesung der Eltern verdrängt und eröffnete einen Weg, auf dem Ästhetik mit Zuneigung verwoben ist.

Sonntag, 20. März | 19 Uhr. Jorge Luis Borges Auditorium. Zwei Stücke aus dem Teatro x la Identity Zyklus: The Search und Vic und Vic.

Vic and Vic ist ein Dokumentarfilm, der die Geschichte von Victoria Donda und Victoria Grigera erzählt. Sie trafen sich während ihres Militats an der Juristischen Fakultät und wurden enge Freunde. Victoria Grigeras Vater verschwand vor ihrer Geburt. Victoria Donda wusste noch nicht, dass auch sie die Tochter verschwundener Personen war. Keiner von ihnen stellte sich vor, dass zum Zeitpunkt der Geburt von Victoria Donda an der ESMA auch Victoria Grigeras Vater dort war und entführt wurde.

In La Questa sucht ein junger Mann mit den Werkzeugen, der Stärke und der List, die ihm seine Großmutter gezeigt hat, nach seiner Schwester. Das Werk erzählt vom unermüdlichen Kampf der Großmütter auf der Plaza de Mayo von den Anfängen bis heute und versucht zu demonstrieren, wie wichtig die neuen Generationen für die Übernahme dieser Aufgabe sind.

Sonntag, 27. März | 18 Uhr Jorge Luis Borges Auditorium. Theaterstück: Zwischenraum von Felix Bruzzone und Monica Zwaig.

Vierter Zwischenabschnitt des realen Treffens zwischen Monica Zwaig und Felix Bruzzone in den Korridoren der Gerichte von Commodore Py. Sie sprechen verschiedene Sprachen und verstehen sich nicht gut, aber sie beschließen, dass sie immer noch über die Urteile gegen die Menschheit sprechen können, ohne sich auf die Lippen zu beißen und ohne zu weinen. Das Gewicht der Gerechtigkeit, des Tourismus und der Zukunft zirkulieren in dieser Arbeit wie in einer deformierten Bucht oder wie in einer Geisterbahn. Unter der Leitung von Juan Schnitman sucht diese unerwartete Romanze mit den Prozessen gegen die Menschheit nach den wahnhaften, unverständlichen und absurden Bereichen, mit denen sich die Justizmaschinerie bei den dunkelsten Ereignissen der jüngeren Geschichte beeindruckt.

*Nationalbibliothek. Aguero 2502, CABA

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ENAMORAD ✨ S, ein Raum, um affektive Bindungen zu überdenken

Im Rahmen des Frauenmonats und des Tages der lesbischen Sichtbarkeit (7. März) lädt das Kulturministerium der Stadt Buenos Aires über die Generaldirektion für die Förderung von Büchern, Bibliotheken und Kultur die Nachbarn ein, an einem Treffen teilzunehmen, um emotionale Bindungen zu diskutieren und darüber nachzudenken. Die Konferenz findet diesen Freitag, den 18. März, ab 19 Uhr in der Bibliothek des Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326) statt.

Ab 19 Uhr. Tamara Tenembaum und Liliana Viola werden Rolando Rivas, Taxifahrer - 50 Jahre alt - besprechen, um zu verstehen, welchen Platz Frauen besetzten; die Sicht der Gesellschaft auf die mutmaßliche Heldin, der Bruch angesichts des unerwarteten Endes und wie sich die Fiktion im Fernsehen und in anderen Massenmedien entwickelt hat. Tenembaum, Autor von „The End of Love“, „Nobody Lives So Close to Nobody“ und „All Our Curses Are Fulfilled“, veröffentlicht von Editorial Planeta, wird über romantische Liebe, eines der Themen in ihrer Bibliographie, rund um diesen Meilenstein im Fernsehen nachdenken. Im Gegenzug wird Liliana Viola ihren Blick als Autorin von „Migré“, der Biographie des Schöpfers der Fiktion, die in den 70er Jahren ausgestrahlt wurde, beitragen. Während der Diskussion werden die Darsteller Ximena Banús und Javier Drolas mythische Szenen aus dem Roman aufführen. Am Ende findet die Verlosung von fünfzehn Exemplaren von „Migré“ unter den Anwesenden statt.

Ab 20 Uhr. Elemento Disruptivo präsentiert „Jemand beißt das Ende seines Namens“, eine Anthologie lesbischer Gedichte über „Coming Out“. Die Autoren der Gedichtsammlung werden ihre Werke teilen, präsentiert von Alex und Micaela Szyniak - Teil der Jury, die die Gedichte ausgewählt hat -. Cyano Baldunciel, Marina Meilín Fire, Patricia Fogelman, Natalia Garay, Julia Lavigne Laham, Sol Narvaez, Pilar Otero, Luciana Sofía Pino, Paz Rotoni, Mai Slipczuk und Mabe Warnes werden die Texte unter anderem tagsüber rezitieren.

Eine musikalische Show von Paula Trama um 21 Uhr schließt den Tag im Amphitheater des Parque de la Estación. Die Komponistin und Gitarristin wird einen Rundgang durch ihr breites Repertoire machen. Es wird draußen sein, mit freiem Eintritt. Es wird nicht wegen Regen ausgesetzt.

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Creatiba Fair: Ich glaube an das, was du glaubst

Eine Stadtmesse für unabhängige Unternehmer und Designer, die hauptsächlich dazu dient, argentinisches Design mit eigenen Produkten sichtbar zu machen, die von der lokalen Industrie in kleinem und mittlerem Maßstab hergestellt und produziert werden.

Die Messe mit freiem Eintritt findet am Sonntag 20/3 von 12 bis 19 Uhr in den Straßen Crámer und Teodoro García im Viertel Colegiales, Comuna 13, statt. Die Kuratorschaft in dieser ersten Ausgabe wurde unter der Prämisse der Selbstschöpfung, Identität und Qualität sowie der Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnern der Branche durchgeführt.

Die Veranstaltung umfasst Aktivitäten für Kinder, DJ-Sets am Nachmittag und eine jazzige Musikshow zum Abschluss:

● Entwerfen Sie eine Spielstation für Kinder von „Abran Mancha“: Sie funktioniert von 12 bis 17 Uhr.

● DJ Set von Piwi und Arielo: von 12 bis 19 Uhr

● Miya Trio Jazz-Musical-Ensemble: auf der Terrasse der Ruda Bar (Crámer 824) um 19 Uhr.

Diese erste Ausgabe wurde von der Festiva unterstützt, die verschiedene Designer zusammenbrachte. Darüber hinaus arbeiteten sie mit dem Aufruf zur Einreichung von Unternehmern für die CreaTiba-Messe zusammen: der Patio del Liceo Gallery, dem Montón-Geschäft, dem Sach Shop, Estilo Diseño, Nimia (Rosario), dem Darwin Collective, dem Colectivo Mala Prensa (Tigre), Santiago Paredes und Tienda Lechuga. Geschäfte von den Straßen, in denen die Veranstaltung stattfinden wird, werden ebenfalls teilnehmen: Café Tres, Ruda Bar und Vivero Verdolaga, die ein interdisziplinäres Ökosystem zwischen Kreativität, Design und Gastronomie in der Nachbarschaft bilden.

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Milongas Woche

Die vierte Ausgabe der großen Veranstaltung, die das kulturelle Phänomen des Tangos feiert, findet vom 21. bis 27. März in verschiedenen Räumen und Milongas in der Stadt statt. Ab Dienstag, dem 15.3., werden an der Av. de Mayo 575 Freikarten für mehr als 60 Milongas und verschiedene Aktivitäten verteilt.

März und Sonntag, dem 27. März, können Sie in mehr als 60 Milongas Aktivitäten, Shows, Ausstellungen und kostenlose Kurse genießen, die von mehr als 150 Künstlern geleitet werden, darunter Tänzer, Musiker, Kostüme, Choreografen, Lehrer, Kulturmanager und Reiseleiter, die Teil von dieses großartige kulturelle Netzwerk. Die Veranstaltung wird eine Karte der Milongas mit Geolokalisierung und QR-Code enthalten, die auch beim Betreten der Milongas gescannt werden kann, um die Aktivitäten zu visualisieren, die in mehr als 13 Gemeinden der Stadt stattfinden werden.

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Internationaler Tag der Kinder- und Jugendliteratur

II Internationale Konferenz: Forschungsgeräte auf dem Gebiet der Literatur für Kinder und Jugendliche und Lesepraktiken sollen am 23. April 2022 über virtuelle Plattformen abgehalten werden. Richtet sich an Lehrer, Forscher, Bibliothekare und Lesevermittler.

Kostenlos, mit vorheriger Registrierung ab 4. April und Zertifizierung (UNT-UNC-UNRN-UNMDP).

Alle Informationen: https://investigacionypracticaslpnj.blogspot.com/

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Tangotisch

Impulso Cultural präsentiert mit Unterstützung von Bamilonga Tangótica dienstags im Jahr von 19 bis 00 Uhr in Mazedonien (Sarmiento 3632). Tangótica ist eine Milonga, deren Hauptaugenmerk auf der Generierung eines inklusiven Zugehörigkeitsraums für alle Menschen liegt, ohne Unterschied in Alter, Geschlecht oder Rollenwahl während des Tanzes. Es ist eine wöchentliche Milonga mit einem früheren Tanzkurs, in dem regelmäßig Tänzer und Live-Musik gezeigt werden, sowie der Aufruf zu besonderen Abenden an nationale und internationale Musiker. Hinzu kommt das Angebot von Seminaren mit speziellen Themen verschiedener Lehrkräfte.

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Messe für Schlachthöfe

Sonntags von 11 bis 19 Uhr besuchte ich den Kunsthandwerksspaziergang und den gastronomischen Patio und bereiste ganz Argentinien an einem Ort! Es ist bei Regen ausgesetzt.

*Lisandro de la Torre Avenue und Los Corrales Avenue, CABA

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Transmomentos live von Trans Argentins

Im Rahmen des Tages zur Förderung der Rechte von Transpersonen öffnet Cultural San Martín seine Türen für die 2017 in der Provinz Córdoba geborene Trans Argentinxs-Stiftung, um eine Reihe von Interviews zu führen, in denen junge trans- und nicht-binäre Gender-Aussteller auf der Grundlage ihrer Erfahrungen und Rollen — ob im aktivistischen, akademischen, öffentlichen und/oder privaten Arbeits- oder Medienbereich — welche Herausforderungen können sich im täglichen Leben ihres Lebens in Bezug auf den Zugang zu Rechten ergeben.

Samstag, den 19. März um 18 Uhr. Dauer 120'. Freier Eintritt bis die Kapazität erschöpft ist.

Wirt

• Agustin Bartella. Trans-Männlichkeit; Direktor für Institutionelle Kommunikation bei Trans Argentins; Influencer; Vater von Jeremiah.

Interviewpartner

• Münze Ros. Trans-Weiblichkeit; Influencer; YouTuber; Studentin des Bekleidungsdesigns.

• Transferlose NB. Abschluss in Politikwissenschaft; Kommunikationsassistentin R.E.D. Di Tella; Justice and Gender Collaborator.

• Pamela Rocchi. Transweiblichkeit; Aktivistin für die Rechte von Transmenschen; Generalsekretär von Trans Men und Nb von Santa Fe; Berater der Abgeordnetenkammer von Santa Fe.

• Natascha Steinberg. Generaldirektor für Koexistenz in Vielfalt.

• Feca Zwilling. Joven trans; Gamer; Influencer.

• Lautaro Lucas Cruz. Präsident von Trans Argentinxs; Beraterin im Anses Women, Gender and Diversity Program; Micaela Law Workshop bei UNC.

Das Treffen endet mit einer Akustikshow von Aaron Armeya.

20 Jahre schwuler Amor. Das erste gleichgeschlechtliche Paar im argentinischen Fernsehen, moderiert von Lichi

Sonntag, den 20. März um 21 Uhr. Überdachte Terrasse. Dauer 60′. Freier Eintritt bis die Kapazität erschöpft ist.

Am Mittwoch, den 20. März 2002, vereinte die Sendung „Cupid“ (MuchMusic) das erste schwule Paar im argentinischen Fernsehen: Matías Rivero und Armando Rosales. Sofort kam es zu Kontroversen, Zensur trat auf und sogar Drohungen traten auf. Zwanzig Jahre nach diesem Kunststück erinnern sich die beiden Teilnehmer an diese historische Sendung und sprechen mit dem Produzenten und Sprecher des Zyklus, Franco Torchia.

*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA

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Nachbarschaften haben ein Gedächtnis

46 Jahre nach dem Staatsstreich und Militärputsch kündigten wir eine neue Ausgabe von LOS BARRIOS TIENMEMORIA an, einer internachbarschaftlichen Veranstaltung, die von der Gesetzgebung der Stadt Buenos Aires für die Förderung und Verteidigung der Menschenrechte von Interesse bekundet wurde.

Am Mittwoch, den 23. März, zwischen 19 und 20 Uhr, wird eine Gruppe von Künstlern aus verschiedenen Disziplinen den Kacheln Stimme und Körper zur Erinnerung geben. Die Geschichten zu Ehren der Opfer des Staatsterrorismus werden den Bewohnern verschiedener Stadtteile von Buenos Aires in die Ohren kommen.

Während dieser Stunde kann die Aktion auf Facebook und Instagram verfolgt werden, indem Sie den Hashtag #LosBarriosTienenMemoria2022 konsultieren. Die Position der Kacheln, die Teil dieser Ausgabe sein werden, wird ab nächsten Montag unter www.losbarriostienmemoria.com.ar verfügbar sein

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Präsentation des Romans Lachen nackter Frauen

Das Buch Laughter of naked women von Héctor Jacinto Gomez wird unter Beteiligung von Nicolás Artusi präsentiert. Dienstag, 22. März um 19 Uhr, mit freiem Eintritt.

*Bibliothek des Fonds. Kostarika 4568, CABA

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Die Wellen der Begierde. Über Feminismen, Vielfalt und visuelle Kultur

Zum kostenlosen Download steht ein Buch zur Verfügung, das eine Reihe von Texten von Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas und Julia Rosemberg, Beratern der Ausstellung The Waves of Desire, zusammenfasst. Feminismen, Vielfalt und visuelle Kultur 2010-2020, die im März vom National House of the Bicentennial eingeweiht werden.

Das Buch ist ein Stand der Technik, der die wichtigsten theoretischen Beiträge von Feministin und Cuir kreuzt, und ist das erste Stück einer Reihe von Aktionen, die neben der Ausstellung eine Reihe von begleitenden öffentlichen Programmen und eine Reihe redaktioneller Entwicklungen zur Verbreitung des kulturellen Potenzial der Feminismen Argentiniens.

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BUENA-Magazin

Eine Initiative des Kulturministeriums der Stadt, die Sie einlädt, die lokale zeitgenössische Kultur kennenzulernen und mehr über sie zu erfahren, um sich vom Jahr mit all seinen Höhepunkten zu verabschieden. Dies ist eine kostenlose digitale Publikation, die vierteljährlich veröffentlicht wird und über die Vivamos Cultura-Plattform heruntergeladen werden kann. Sie erscheint mit der Ankunft jeder Jahreszeit zusammen mit einer gedruckten Version am Ende des Jahres, das alle Highlights sammelt. Die Publikation bietet kurze, kreative und inspirierende Texte, darunter Interviews, Leitartikel, Geschichten, Illustrationen, Mode, Industriedesign, Kunst, Theater, Psychedelien und mehr, wobei sowohl aufstrebende als auch etablierte nationale Schöpfer und Künstler im Mittelpunkt stehen. BUENA vereint eine Vielzahl von Stimmen und Reden und verfügt über eine zweisprachige digitale Version, um das Gespräch über die lokale zeitgenössische Kultur auf der ganzen Welt zu erweitern.

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Verfolgen. Performativer Rundgang durch das Gebäude La Prensa

Traza wird als multidisziplinäre Intervention im Gebäude von La Prensa - Casa de la Cultura präsentiert, die eine Gruppe von Künstlern einlädt, durch einen kreativen und kollektiven Prozess eine konzeptionelle Reise zur Wiederbedeutung der Räume, die nach der Pandemie leer gelassen wurden, einzusetzen, zu experimentieren und zu vertiefen.

Das Werk besteht aus plastischen, literarischen, architektonischen, audiovisuellen, Ton- und Lichtinstallationen und Performances. Dies ist eine konzeptionelle Reise, die untersucht, wie Sie zurückkehren können, um die Räume zu bewohnen, die nach der Pandemie geleert wurden.

Von Freitag bis Sonntag 18:30 Uhr. Buchung von Eintrittskarten

*Gebäude von La Prensa - Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, CABA

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Führungen zum Theater San Martín

Ab dieser Woche kehren Führungen durch San Martín zurück und bieten die Möglichkeit, sich der Intimität des Gran Teatro de Buenos Aires zu nähern. Die Besichtigung der Bühnen, der Besuch der Umkleideräume und Produktionswerkstätten sind nur einige der Attraktionen dieser Besuche, die es der Öffentlichkeit ermöglichen, das Theater „von innen“ zu entdecken.

Es werden zwei Arten von Besuchen angeboten, die beide etwa 60 Minuten dauern, mit reduzierter Kapazität und mit vorheriger Registrierung.

Besuchen Sie das „Teatro Fábrica“: Dieser Besuch richtet sich an die breite Öffentlichkeit und bietet Informationen über den Bau des Theaters San Martín und seine wichtigsten Gebäudeaspekte sowie einen Rundgang durch die szenotechnischen Werkstätten, in denen die Komponenten der Inszenierung der Theaterräume des Theaterkomplexes von Buenos Aires. Ungefähre Dauer: 60 Minuten/ Reduzierte Kapazität und mit vorheriger Registrierung.

„Spielerischer“ Besuch: Der Besuch richtet sich an Jugendliche und bietet die Möglichkeit, die Geheimnisse hinter den Kulissen von San Martín zu entdecken. Es basiert auf einem Spiel, das sie dazu einlädt, die Arbeitsweisen, Umgebungen und Geschichten, die in der Zeit verloren gegangen sind, kennenzulernen. Ein Rundgang durch die Bühnen, Umkleideräume und Produktionswerkstätten, geleitet von Fragmenten, losen Archiven und Objekten, die die verschiedenen Ecken des Theaters bewohnen. In dieser spielerischen Erfahrung für junge Leute wird das Wort des Teilnehmers neue Geschichten über das Theater selbst aufbauen.

Öffnungszeiten: Mittwochs um 14.00 Uhr/Samstag und Sonntag um 12.00 Uhr, 14.00 Uhr und 16.00 Uhr

Wert: 200$ Studenten und Rentner 100$. Anmeldung und Information an visitas@complejoteatral.gob.ar

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Geführte Besichtigungen des Kirchner Kulturzentrums

Jedes Wochenende finden Führungen statt, um mehr über die Geschichte und Eigenschaften des Gebäudes, seiner Architektur und seiner Räume zu erfahren. Die Führung dauert 45 Minuten. Die Plätze sind begrenzt und nur nach vorheriger Reservierung über das Internet, ab Donnerstag vor 12 Uhr.

Samstags und sonntags, 14:30 und 15:30 Uhr - Central Hall. Sarmiento 151

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Columbus-Werk

Ein magischer Rundgang durch die großen Produktionen des Teatro Colón führt im Arts District von La Boca Neighborhood an. Ab November werden Führungen jeden Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 12.00 bis 18.00 Uhr angeboten. Der allgemeine Eintritt kostet 550$.

*Pedro de Mendoza Avenue 2147, Kunstviertel, La Boca Nachbarschaft

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WETTBEWERBE UND AUSRUFE

Storni-Poesiepreis 2022

Der Storni-Preis ist eine gemeinsame Initiative des Kirchner-Kulturzentrums und des Ministeriums für Kultur der Nation, die ein unveröffentlichtes Gedichtwerk belohnen will. Ziel des Vorschlags ist es, die argentinische poetische Produktion anzuerkennen und zu fördern und damit zum wachsenden allgemeinen Interesse der Gesellschaft und des Verlagsmarktes an Poesie beizutragen.

Die Registrierung für den Wettbewerb um den Preis ist vom 14. Februar bis zum 25. März 2022 geöffnet. Die zu bewerbenden Werke müssen anonym eingereicht werden. In dieser Ausgabe setzt sich die Jury aus Elena Annibali, Susana Villalba und Mario Ortiz zusammen.

Um an den Anrufen teilnehmen zu können, müssen Sie über 18 Jahre alt sein, einen echten Wohnsitz im Land haben und sich über das FEDERAL REGISTER OF CULTURAL registrieren somos.cultura.gob.ar

Es wird nur eine Arbeit pro Person akzeptiert und ein 1. Preis von 250.000 Pesos wird vergeben, der 2. und 3. Preis von 100.000 Pesos werden vergeben.

Die Namen der Gewinner werden Ende Mai bekannt gegeben.

Grundlagen und Bedingungen hier

Hinweis zur Musterautorschaft hier geteilt

Bei Fragen: premiostorni@cultura.gob.ar

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Zweiter Aufruf für den Nationalen Romanpreis „Sara Gallardo“

Das Ministerium für Kultur der Nation startet über das Sekretariat für kulturelle Entwicklung und seine nationale Direktion zur Förderung von Kulturprojekten die zweite Ausgabe des Nationalen Romanpreises „Sara Gallardo“, mit dem ein Einzelpreis von 600.000 US-Dollar und fünf lobende Erwähnungen verliehen wird.

Die Veranstaltung ist Teil des Gedenkens an den „International Working Women's Day“, ein Datum, das eine lange Geschichte der Kämpfe für Gleichberechtigung, Chancengleichheit und Partizipation von Frauen zusammenfasst und zum Nachdenken und Handeln über anhaltende Ungleichheiten, Themen und Herausforderungen einlädt.

Der Aufruf von 2022 zielt darauf ab, die Entstehung und literarische Qualität argentinischer Autoren - cis, Lesben, Transvestiten, Transsexuelle und Transgender - anzuerkennen, die Vielfalt der Ansichten und Stimmen innerhalb der aktuellen Erzählszene zu verbreiten und den besten Roman auszuzeichnen, der im letzten Jahr in unserem Land veröffentlicht wurde.

Die erste Ausgabe des National Novel Prize „Sara Gallardo“ im Jahr 2021 fand großen Anklang und Einfluss auf den kulturellen und literarischen Bereich: Mehr als 100 Romane zu verschiedenen Themen wurden von Schriftstellerinnen aus dem ganzen Land erhalten, herausgegeben von unabhängigen Labels und von großen Verlagsgruppen. Das Werk, das letztes Jahr den ersten Preis gewann, war der Roman „La Durst“ der Dichterin, Journalistin und Redakteurin Marina Yuszczuk.

Bis zum 8. April können argentinische Autoren - cis, Lesben, Transvestiten, Transsexuelle und Transgender - an einem zwischen Januar und Dezember 2021 veröffentlichten Roman teilnehmen, der im Land gedruckt wird.

Jeder Teilnehmer kann einen Roman mit einem kostenlosen Thema einreichen, der ursprünglich auf Spanisch oder in den Sprachen der Ureinwohner veröffentlicht wurde, mit einer zweisprachigen Ausgabe. Die Mindestlänge muss 70 Seiten betragen und die erste Auflage muss zwischen Januar und Dezember 2021 von einem argentinischen Verlag mit einer argentinischen ISBN gedruckt werden.

Romane, die posthum veröffentlicht, selbst veröffentlicht, nur in digitaler Form veröffentlicht, außerhalb der in den Bestimmungen vorgesehenen Daten bearbeitet wurden und/oder die in Argentinien nicht in gedruckter Form verbreitet wurden, dürfen nicht eingereicht werden. Arbeiten, die 2021 vom Kulturministerium oder einer seiner dezentralen Stellen vergeben wurden, können auch nicht teilnehmen.

Sie können auf das Anmeldeformular und die Bestimmungen auf der Website des Kulturministeriums zugreifen. Bei Fragen und/oder Rückfragen können Sie an dnppc@cultura.gob.ar schreiben.

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Neuer Aufruf für Dramatiker

Ein neuer Aufruf für New Narratives, das Programm für Künstler im Entstehen, das während der Pandemie geboren wurde, beginnt. N/n steht für sein Akronym und ist das Ausbildungs- und Experimentierprogramm, das bereits drei Disziplinen umfasst: Dramaturgie, Film und Schreiben. Nach dem Aufruf zum Schreiben und Film Ende letzten Monats wird nun der Aufruf für die Dramaturgie-Kurse gestartet. Um sich zu bewerben, ist bis zum 31. März Zeit (weitere Informationen unter http://nnprograma.com.ar/).

Die Tutorials werden unter anderem von renommierten Referenten wie Mauricio Kartun, Maruja Bustamante, Romina Paula, Eugenia Pérez Tomas und Vivi Tellas durchgeführt.

Sobald die Teilnehmer ausgewählt wurden, wählen die Koordinatoren aus ihnen zwei Bewerber aus, von denen jeder ein Gesamtstipendium erhält. Die New Narratives-Kurse dauern ein Semester und Sie können zwischen virtuellem oder persönlichem Format wählen. Die zweite Modalität findet in der Kunstgalerie Acéfala (Niceto Vega 4754, CABA) statt https://acefalagaleria.com

Das n/N-Programm ist interdisziplinär: Diejenigen, die den Dramaturgie-Kurs belegen, können auch im Bereich Film und/oder Schreiben teilnehmen und umgekehrt. Diese Modalität basiert auf der Vorstellung, dass diejenigen, die sich der Kunst widmen, sich niemals nur einer Disziplin widmen oder ein einziges Anliegen haben. Dieser innovative Vorschlag macht das Programm in seiner Modalität einzigartig und unterscheidet es von der traditionellen Dynamik von Karrieren, Workshops und Kliniken und deckt gleichzeitig einen Anspruchsraum für jahrelange künstlerische Ausbildung von Aspiranten ab.

Der Kurs bietet eine vielfältige Erfahrung mit Nachhilfe, Meisterklassen und Arbeitsbegleitung mit einem Lehrpersonal, das jedes Jahr erneuert wird. Es werden Erfahrungen ausgetauscht, und es wird spezielle Gespräche mit Dramatikern und Produzenten geben, um Verbindungen und Wegweiser in Branchen zu schaffen, die von den Künstlern selbst zusätzlichen Aufwand erfordern.

Die Acéfala-Kunstgalerie - verbunden mit dem n/N-Programm und ein persönlicher Raum, in dem der interdisziplinäre Vorschlag entwickelt wird - bietet ein verwandtes Umfeld für die Entwicklung des Kurses. Dort werden Arbeiten verbreitet, Lesungen geplant, Gruppenausstellungen, Treffen und Ausflüge organisiert: alles, was zur Förderung künstlerischer Projekte erforderlich ist.

DIE GESAMTEN STIPENDIEN WERDEN VERGEBEN - bis zum 31. März -

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Preis der Medifé Filba Foundation

Der Aufruf zur Einreichung von Bewerbungen für die dritte Ausgabe des Medifé Filba Foundation Award ist jetzt eröffnet, mit dem 750.000 Pesos für den Siegertitel vergeben werden. Die Bewerbungsfrist für den Medifé Filba Foundation Award läuft bis zum 18. April, mit dem die besten Romane des Vorjahres (zwischen Januar und Dezember 2021) ausgezeichnet werden. In dieser dritten Ausgabe werden wir erneut von einer Luxusjury begleitet, die sich aus den Schriftstellern María Teresa Andruetto und Mariana Enriquez sowie dem Schriftsteller Fabián Casas zusammensetzt, der für die Auswahl der Liste der zehn Finalistentitel verantwortlich sein wird, dann fünf Werke für die Shortlist auswählt und schließlich den Siegerroman vergibt wird im Dezember bekannt gegeben.

Die ersten Ausgaben von Romanen, die ursprünglich von lebenden argentinischen Autoren auf Spanisch geschrieben wurden, die von Verlagen auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden, können sich für den Preis bewerben. Verlage und Autoren können sich für alle im Jahr 2021 veröffentlichten Titel bewerben, die den Regeln entsprechen.

Um zu postulieren:

Das hier gefundene Antragsformular muss ausgefüllt und drei (3) Kopien jedes Kandidatenromans des argentinischen Autors, der zwischen dem 1. Januar und dem 31. Dezember 2021 veröffentlicht wurde, müssen eingereicht werden.

Adresse der physischen Zustellung oder per Einschreiben: Fundación Medifé, Moreno 970 (PLZ: C1091 AAT), Etage 1, Stadt Buenos Aires; Montag bis Freitag Geschäft von 10 bis 18 Uhr.

Lieferadresse E-Books oder PDF: premio@filba.org.ar

Im Juli wird die „Long-List“ mit einer ersten Auswahl von zehn ausgewählten Romanen angekündigt. Die Auswahlliste wird im Oktober bekannt gegeben und das Gewinnerbuch wird im Dezember bekannt gegeben. Der Autor des Gewinnerromans erhält 750.000 US-Dollar (fünfhunderttausend Pesos). Die Regeln können unter fundacionmedife.com.ar oder filba.org.ar eingesehen werden

Anfragen über premio@filba.org.ar

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AGN Award für die Auszeichnung von Klangwerken

Der Archivbereich des Kirchner Kulturzentrums und das Allgemeine Archiv der Nation (AGN) rufen zur Teilnahme am AGN-Preis für Klangstücke auf. Der Preis richtet sich an Musiker und Künstler aus dem ganzen Land und soll die künstlerische Produktion anregen und den Zugang zum Klangerbe der AGN fördern. Fünf Projekte werden mit einer Summe von jeweils 100.000$ (einhunderttausend Pesos) ausgezeichnet.

Mashups, Remixe, Lieder, Audiopoetrie, Audiofiction, Radiotheater, Klangkunst, DJ-Sets und Kompositionen aller Musikgenres mit dokumentarischem Material aus dem General Archive of the Nation (AGN) werden zugelassen. Dieses Material kann auf der Website des Generalarchivs der Nation eingesehen werden.

Die Auswahljury setzt sich aus dem Produzenten und Komponisten Nico Cotton, dem Musikkurator und Forscher Bárbara Salazar (Barbarelle) und dem Musik- und Radioproduzenten Matías Messoulam zusammen.

Jeder Teilnehmer muss sich auf der Website des Federal Register of Culture registrieren, das Anmeldeformular ausfüllen und den Zugangslink zum Herunterladen der Arbeit bereitstellen.

Die fünf Gewinnerstücke werden im Laufe des Jahres 2022 im Rahmen einer Reihe von Veranstaltungen im Kirchner Kulturzentrum ausgestellt und in Sondersendungen auf der Website des Radio Caso Sound Art Center ausgestrahlt.

Der AGN-Preis für Klangstücke ist Teil der Politik des künstlerischen Erbes, die der Kirchner seit 2021 seit der Gründung des Archivbereichs fördert, und zielt darauf ab, durch den Aufruf an Künstler, es neu zu interpretieren und zu nutzen, neue Beispiele für die Wiederkennzeichnung des Erbes des Generalarchivs der Nation zu generieren Erbe.

Die Ausschreibung ist bis zum 2. April geöffnet. Sie können die Allgemeinen Geschäftsbedingungen einsehen und herunterladen

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Zwei Ausschreibungen der Arthaus-Stiftung

- Aufruf für bildende Kunst in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Fine Arts. Diese erste Ausgabe richtet sich an elektronische Kunst. Die Präsentation von Projekten, in denen alle Ausdrucksformen der experimentellen elektronischen Kunst akzeptiert werden. Drei Preise werden vergeben: Der erste Preis von 600.000 Pesos und zwei Preise von jeweils 300.000 Pesos, die für die Produktion von Werken bestimmt sind, deren Ergebnisse in der MNBA ausgestellt werden.

Einsendeschluss des Anrufs: 31. März 2022

- Fordert ein Labor für zeitgenössische Bühnenpraktiken unter der Koordination von Direktorin Ana Alvarado. Bestimmt für Künstler mit Vorkenntnissen in Theateraufführungen, Darbietungen im Objekttheater, Tanz, Performance und/oder audiovisueller oder multimedialer Kunst mit Aufführungspraktiken. Das Labor wird von Angesicht zu Angesicht sein.

Abschluss des Anrufs: 31. März 2022

Für die Anforderungen des Anrufs und alle anderen Informationen gehen Sie auf die Website der Stiftung oder schreiben Sie an die folgende E-Mail: info@arthaus.ar

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KURSE, WORKSHOPS UND SCHULUNGEN

Diplom in Parlamentarischen Bibliotheken

Die Library of Congress of the Nation und das Department of Information Science der Philosophischen Fakultät der Nationalen Universität von Mar del Plata haben eine Vereinbarung unterzeichnet, um gemeinsam das Diplom in Parlamentsbibliotheken zu starten.

Diese Schulung beginnt im April 2022 und zielt auf die professionelle Aktualisierung von Bibliothekaren und Bibliothekaren aus dem ganzen Land ab, die ihr Wissen über parlamentarische Bibliotheksdienste und aktuelle Angelegenheiten vertiefen möchten. Die Modalität der Klassen ist virtuell und dauert sechs Monate.

Die Route sieht einen lateinamerikanischen Ansatz unter ihren Modulen vor und wird neben Experten auf diesem Gebiet auch prominente Referenzen aus parlamentarischen Bibliotheken in der Region besuchen.

Diese erste Aufforderung wird eine maximale Registrierungsquote haben und privilegierte Arbeitnehmer sein, die bereits in Gesetzgebungsbibliotheken arbeiten. Im kommenden März findet eine Eröffnungsveranstaltung statt und es werden detaillierte Informationen zum Diplom bereitgestellt.

Interessenten können das Vorregistrierungsformular unter diesem Link ausfüllen.

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Ausbildungsprogramme des argentinischen Tango-Nationalraums

Dies ist eine neue Ausgabe von ENTA Baile und ENTA Gestión, zwei kostenlose Vorschläge für diejenigen, die sich im Tangotanz und im Management von kulturellen Projekten im Zusammenhang mit dem Tango verbessern möchten. Neuer Einsendeschluss am 21. März 2022.

Der Argentine Tango National Space (ENTA), der zur Nationalen Direktion für kulturelle Ausbildung des Sekretariats für Kulturmanagement gehört, ist ein interdisziplinärer und bundesstaatlicher Ausbildungsvorschlag, der sich der Entwicklung, Verbesserung und Professionalisierung des Tangos im ganzen Land widmet. In diesem Jahr wird erneut aufgerufen, an seinen Aktivitäten im virtuellen Modus und durch zwei Programme teilzunehmen, die der Community offen stehen: ENTA Baile und ENTA Gestión.

Es richtet sich an Personen über 18 Jahre, die im Inland wohnen. ENTA Baile ist für Tanzpaare mit mittlerer/fortgeschrittener Erfahrung gedacht. ENTA Gestión richtet sich an Personen mit einem Hintergrund in Produktion, Kulturmanagement oder allgemeinem Interesse.

Um an ENTA Baile teilnehmen zu können, müssen Sie sich über das unten stehende Formular registrieren. Interessierte Paare müssen ein Formular mit ihren persönlichen Daten und der Präsentation eines Videos ausfüllen, in dem dieser speziell für den Anruf ausgewählte Tango getanzt wird.

Um an ENTA Gestión teilnehmen zu können, müssen Sie das folgende Formular ausfüllen. Interessierte Personen müssen ein Kulturmanagementprojekt im Zusammenhang mit dem Tango vorstellen.

Interessenten haben bis Montag, den 21. März, Zeit, sich anzumelden.

Beide Programme werden im virtuellen Modus übernommen. ENTA Baile dauert 8 Monate (von April bis November) mit synchronem Unterricht donnerstags von 17 bis 20 Uhr (jede Woche) und dienstags von 18 bis 20 Uhr (alle 15 Tage). Die ENTA Gestión dauert 4 Monate (von April bis Juli) und der Unterricht findet donnerstags von 17 bis 20 Uhr statt.

Darüber hinaus werden asynchrone Inhalte in beiden Programmen zum Anzeigen und Studieren verfügbar sein. Die Ankündigung der Personen, die an den Programmen des Espacio Nacional de Tango Argentino teilnehmen werden, erfolgt ab dem 30. März per E-Mail. Der Kurs beginnt in der Woche vom 4. April.

Für weitere Informationen über:

- ENTA-Tanzprogramm hier.

- Das Studienprogramm ENTA Management finden Sie hier.

- Häufig gestellte Fragen geben Sie hier ein.

- Für Anfragen können Sie an enta@cultura.gob.ar schreiben.

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Kurs in Öffentliches Kulturmanagement 2022

Der Kurs wird im virtuellen Modus abgehalten. Es richtet sich an Beschäftigte in der öffentlichen Verwaltung, die Aufgaben innerhalb eines Kulturraums wahrnehmen und Instrumente für das kulturelle Management hinzufügen möchten, die in der Öffentlichkeit angewendet werden. Die Registrierung ist bis zum 29. März 2022 möglich.

Der Kurs für öffentliches Kulturmanagement, der von der Nationalen Direktion für kulturelle Ausbildung des Sekretariats für Kulturmanagement organisiert wird, ist eine virtuelle Schulungsinitiative, die zur Professionalisierung von Kulturmanagern auf allen Ebenen der öffentlichen Verwaltung in den sechs Regionen der Land. Der Vorschlag ist mit öffentlichen kulturellen Bereichen und Abteilungen in jeder Region artikuliert, um die territoriale Verankerung zu vertiefen.

Es richtet sich an Arbeitnehmer auf verschiedenen Ebenen der nationalen, provinziellen, kommunalen und universitären öffentlichen Verwaltung, deren Arbeitsbereich mit dem kulturellen Bereich verbunden ist und die nicht an früheren Ausgaben des Programms teilgenommen haben.

Der Kurs hat eine begrenzte Kapazität für die Teilnahme von 50 Personen aus jeder der sechs Regionen des Landes. Insgesamt werden insgesamt 300 Personen ausgewählt.

Der Kurs besteht aus drei Modulen: „Kultur, Staat und Kulturpolitik“, „Kultur, Staat und Kulturpolitik“, „Management Tools“ und „Project Workshop“ mit einem Programm, das den Umfang des öffentlichen Kulturmanagements aus verschiedenen Perspektiven kontextualisieren und problematisieren soll. Das vollständige Programm können Sie hier aufrufen.

Der Kurs dauert 11 Wochen. Es ist in Gruppen für jede Region strukturiert und erfordert die Teilnahme an wöchentlichen synchronen Treffen mit Spezialisten. Darüber hinaus umfasst es das Anzeigen und Lesen asynchroner Materialien, die Teilnahme an Diskussionsräumen und die Ausarbeitung eines Projekts als Abschlussarbeit. Eine wöchentliche Einsatzdauer von etwa 5 Stunden wird geschätzt.

Der Kurs wird virtuell von Aula Cultura, der virtuellen Trainingsplattform des Ministeriums für Kultur der Nation, unterrichtet.

Tage und Zeiten des synchronen Verlaufs je nach Region

NOA, NEA UND CENTER: Dienstag von 10 bis 12 Uhr

PATAGONIEN, WESSEN UND BS. AS.: Mittwoch von 10 bis 12 Uhr

Für die Registrierung benötigen Sie: Füllen Sie das folgende Anmeldeformular aus. Lassen Sie sich von der öffentlichen Einrichtung der Zugehörigkeit unterstützen. Bevor Sie sich registrieren, empfehlen wir Ihnen, die FAQs zu lesen.

Gerechte Vertretung zwischen den verschiedenen Regionen des Landes (und den Provinzen, aus denen sie bestehen), Geschlechterparität, Einbeziehung von Arbeitnehmern aus verschiedenen öffentlichen Stellen und Institutionen, Förderung der Teilnahme derjenigen, die die Anforderungen erfüllen und keine offenen Stellen in anderen Ländern erhalten haben Ausgaben des Kurses.

Beginn und Ende des Kurses in jeder Region

NOA (Salta, Tucuman, La Rioja, Jujuy, Catamarca, Santiago del Estero). Start: Dienstag, 19. April | Endet: Dienstag, 5. Juli

PATAGONIEN (Chubut, Santa Cruz, Rio Negro, Neuquén, La Pampa, Feuerland, Antarktis und Südatlantik). Beginn: Mittwoch, 20. April | Endet: Mittwoch, 6. Juli

ZENTRUM (Cordoba, Santa Fe, Entre Rios). Beginn: Dienstag, 26. April | Endet: Dienstag, 12. Juli

CUYO (Mendoza, San Juan, San Luis). Beginn: Mittwoch, 27. April | Endet: Mittwoch, 13. Juli.

NEA (Formosa, Chaco, Corrientes, Misiones). Beginn: Dienstag, 3. Mai | Endet: Dienstag, 19. Juli

BUENOS AIRES (Autonome Stadt Buenos Aires, Provinz Buenos Aires). Beginn: Mittwoch, 4. Mai | Endet: Mittwoch, 20. Juli

Interessenten haben bis einschließlich 29. März Zeit, sich anzumelden. Für weitere Informationen oder Anfragen schreiben Sie an gcp@cultura.gob.ar.

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Erste internationale Ausbildung in politischer und institutioneller Kommunikation

Die Universität Sevilla, Spanien, und die Agentur für Kommunikation und Strategie, Acent.o, Mexiko, organisieren diese erste Ausbildung auf internationaler Ebene. Es wird von Experten aus den verschiedenen Bereichen des Fachs unterrichtet, die im akademischen, öffentlichen und privaten Bereich tätig sind.

Die Universität Sevilla, Spanien, organisiert und lädt über das Laboratory for Communication Studies, LADECOM, in Zusammenarbeit mit der Agentur für Kommunikation und Strategie, Acent.O, Mexiko, die erste internationale Ausbildung in politischer und institutioneller Kommunikation ein. Herausforderungen und Perspektiven im digitalen Zeitalter, das vom 16. bis 31. Mai 2022 virtuell über die digitale Plattform derselben Universität stattfinden wird.

Die Themen werden von der Theorie bis zu aktuellen Fallstudien behandelt, was eine Ausbildung und Spezialisierung aus einer sich verändernden und komplexen Welt zunehmend notwendig macht.

Am Ende der Schulung erhält der Teilnehmer sein Zertifikat mit Curricular Value, CVC, das von der Universität Sevilla und dem Acent.O ausgestellt wurde, und kann auf personalisierte Beratung zu Themen zugreifen, die für ihn von Interesse sind.

Im März bieten sowohl die Universität Sevilla als auch die Agentur Acent.O Stipendien für Interessenten und Anzahlungsoptionen an. Wenn sie ihren Platz gegen Bezahlung in einer einzigen Ausstellung erhalten, können sie einen zusätzlichen Rabatt erhalten.

Weitere Informationen https://fcom.us.es/ Telefon: +52 477825328 E-Mail: acentocye@gmail.com

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Mandarin-chinesischer Workshop in der Library of Congress

Die Library of Congress of the Nation berichtet, dass die Registrierung für den traditionellen Workshop in Mandarin-chinesischer Sprache möglich ist, der ab dem kommenden Mittwoch, dem 23. Februar, um 15 Uhr im BCN Cultural Space von Alsina 1835 in der Autonomen Stadt Buenos Aires stattfinden wird.

Der Bildungsvorschlag wird von Frau Helena Nancy Liu geleitet und dauert 3 Monate bis zum 11. Mai, wobei ein persönliches Studium mittwochs von 15.00 bis 17.30 Uhr stattfindet.

Der vierteljährliche Kurs bietet die Möglichkeit, alle vier Sprachkenntnisse zu entwickeln: Sprechen, Verstehen, Lesen und Schreiben traditioneller Schriftzeichen. Am Ende des Workshops werden Teilnahmebescheinigungen an die registrierten Personen ausgestellt.

Für den Kurs ist die Verwendung einer Maske für die gesamte Zeit, in der sich die Personen im Kulturraum aufhalten, obligatorisch, und die von den Mitarbeitern der Einrichtung geforderten Sicherheits- und Hygienestandards müssen eingehalten werden.

Der Lehrer hat einen Abschluss in Management und Supervision, einen Abschluss in Psychopädagogik und einen Abschluss in Psychologie von der Universidad Católica Argentina. Sie ist außerdem pädagogische Beraterin am Bildungsministerium der Regierung der Stadt Buenos und Koordinatorin und Psychologin des Kabinetts des Sinheng Cultural Institute sowie Lehrerin für chinesischsprachigen Abschluss an der chinesisch-argentinischen Schule Nr. 28 des Schulbezirks 5 in CABA.

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Labor für Bühnenbildung bei LSA. Die poetische Geste und das Wort

Das Cervantes National Theatre (TNC), eine Agentur des Ministeriums für Kultur und des Sekretariats für Kulturmanagement, eröffnet den Aufruf für das Stage Creation Laboratory der LSA. Die poetische Geste und das Wort. Ihr Ziel ist es, Fiktions- und Bühnenformen in der Argentinischen Gebärdensprache (LSA) durch die Untersuchung der Möglichkeiten des poetischen Körpers zu trainieren und zu produzieren.

In dieser Schulung richtet sich an gehörlose und hörende Menschen mit einem guten Kommunikationsniveau in der LSA und Erfahrung in der Durchführung von Disziplinen, Bewegungspraktiken, spezifischer Ausbildung, Theaterübungen und Überlegungen zur Erstellung, Übersetzung und Bühnenversion literarischer Materialien (Poesie, Geschichte und Theater ) wird angesprochen.

Das Kreationslabor findet von Mai bis Oktober im Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815 - CABA) von Gabriela Bianco und Karo Torre im Face-to-Face-Modus statt.

Es richtet sich an hörende und gehörlose Menschen, LSA-Sprecher über 18 Jahre, mit Vorkenntnissen in der Aufführung von Disziplinen (Theater, Tanz, Performance, Geschichtenerzählen).

Um sich zu registrieren, füllen Sie das folgende Formular aus: klicken Sie hier.

Darin werden Sie gebeten, ein LSA-Video mit Untertiteln zur persönlichen Präsentation, Tour und Verbindung mit der LSA und der Gehörlosengemeinschaft beizufügen (wenn Sie Verbindungen zur lokalen Gemeinschaft haben). Und noch ein Video mit einer Erstellung von Material in LSA (eine schauspielerische Improvisation, ein Gedicht oder die Erzählung eines Fragments einer Geschichte).

Es wird empfohlen, die Teilnahmebedingungen HIER sorgfältig zu lesen.

Der Anruf ist vom 15. März bis einschließlich 17.

Sie findet von Mai bis Oktober einmal pro Woche für drei Stunden persönlich in einem der Räume des Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815) statt. Das ist eine kostenlose Aktivität.

Der Workshop wird von der Schauspielerin und Regisseurin Gabriela Bianco (Muttersprache von LSA-CODA) mit Unterstützung von Karo Torre (Muttersprachler von LSA CODA, Dichterin und Lehrerin für Spanisch für Ausländer) geleitet.

Für weitere Informationen können Sie die TNC Public Management Department per E-Mail unter gestiondepublicos@teatrocervantes.gob.ar oder WhatsApp unter 11 2456 2633, Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr, kontaktieren.

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Nachhaltige Kulturräume: neuer Kurs auf der Formar Cultura-Plattform

Das Ministerium für Kultur der Nation stellt zusammen mit dem Umweltministerium und dem Kulturinstitut der Provinz Buenos Aires den neuen Kurs „Nachhaltige Kulturräume“ vor, der sich an Kulturschaffende richtet und mit dem Ziel verfolgt, die Alltagspraktiken aus ökologischer Sicht zu überdenken schafft Bewusstsein für Prozesse der Koexistenz mit der Umwelt.

Der Vorschlag besteht aus insgesamt vier Treffen, von denen drei synchron sind und von Spezialisten in der Region geleitet werden, die Ideen, Konzepte, Vorschläge und praktische Erfahrungen austauschen, um unsere Arbeitsweise zu überdenken, und zusätzlich ein persönliches Abschlusstreffen. Wir schlagen einen ersten Ansatz für die integrale Umweltperspektive, die Weltanschauung und das Verständnis der Beziehung zur Umwelt vor. Konzepte im Zusammenhang mit der Kreislaufwirtschaft, der Abfallwirtschaft und der Ernährungssouveränität werden ebenfalls mit besonderem Schwerpunkt auf dem praktischen Aspekt entwickelt. Zum Abschluss werden Fragen im Zusammenhang mit der Kommunikation und Verbreitung innerhalb kultureller Räume angesprochen.

Anmeldung bis zum 23. März. Weitere Informationen und Registrierung auf der Formar Cultura-Plattform.

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Alicia Genoveses neue Klasse bei FILBA

Viele der zeitgenössischen poetischen Produktionen richten ihre Aufmerksamkeit auf die Klarheit und Transparenz des Bildes, auf seine materielle Unterstützung, auf die unverkennbare und unbestreitbare Sichtbarkeit eines Ereignisses. Die Frage ist, ob sich das Gedicht nur damit eindecken kann oder ob es an dieser Grenze ist, an dieser Grenze, an der die Herausforderung des Gedichts beginnt. An welchem Punkt hebt das transparente Bild ab und begleitet seinen eigenen Schatten, sein emotionales Chaos, was es nicht weiß oder nicht sieht?

Um uns nach diesen Fragen zu erkundigen, werden wir zuvor Gedichte von Hugo Padeletti, Circe Maia, Juana Bignozzi, Diana Bellessi, María del Carmen Colombo, Andi Nachon und Patricio Foglia in Umlauf bringen und lesen.

Zielgruppe: Leute, die am Schreiben von Gedichten interessiert sind.

Donnerstag, 21. April, von 19 bis 21 Uhr von Zoom. Kosten: 3200$. MEHR INFORMATIONEN

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Geschichte der Oper von ihren Anfängen bis zu Mozart

Dieser Kurs schlägt vor, in die frühen Epochen eines der außergewöhnlichsten und aufregendsten Genres der klassischen Musik einzutreten. Erkundung und Analyse der Meisterwerke, die das Repertoire seiner Herkunft ausmachen, unter anderem von Komponisten wie Monteverdi, Gluck, Pergolesi und Mozart.

Lehrer: Silvana D'Onofrio. Dauer: 4 Klassen. Montag von 19.00 bis 20.30 Uhr Der Unterricht findet am 7., 14., 21. und 28. März statt. Online-Modus über die ZOOM-Plattform mit der Option des Zugriffs auf die Videoklasse für diejenigen, die sie nicht live erleben können. Kosten: 4000$

Berichte und Registrierung: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Kostenlose Workshops des Kulturprogramms in Nachbarschaften und dem Circuit of Cultural Spaces

Nachdem der Vorschlag in Zeiten der Isolation in Virtualität umgewandelt wurde, kehren die Programme wieder von Angesicht zu Angesicht zusammen und fügen mehr als 1.000 Workshops in 43 Räumen und Kulturzentren in den verschiedenen Stadtteilen von Buenos Aires zusammen.

Vom 14. bis 19. März sind Anmeldungen für mehr als 200 kostenlose Workshops verschiedener künstlerischer Disziplinen möglich, die an verschiedenen Stellen des Circuit of Cultural Spaces of the City stattfinden. Über das Registrierungsportal können Sie alle Vorschläge kennenlernen, die unterschiedliche Zielgruppen und Altersgruppen ansprechen sollen, und es gibt auch virtuelle Optionen. In den Workshops können Sie an wöchentlichen Gruppentreffen teilnehmen, die von CEC-Workshops abgehalten werden, und unter anderem Film, Musik, Fotografie, Theater, Literatur, bildende Kunst, Tanz und Zirkus lernen.

Die Circuit-Räume

● Carlos Gardel Kulturraum

Olleros 3640, Chacarita.

● Chacra de los Remedios Kulturraum

Verzeichnis Avenue und Lacarra, Avellaneda Park.

● Kultureller Raum des Südens

Aus. Caseros 1750, Barracas.

● Adán Buenosayres Kulturraum

1200 Assembly Avenue, Chacabuco Park.

● Julio Centeya Kulturraum

Aus. San Juan 3255, Boedo.

● Marcó del Pont Kulturraum

Artigas 202, Blumen.

● Wiederaufleben des kulturellen Raums

General Artigas 2262, Villa del Parque.

Interessierte und Interessierte können das Angebot vom 21. bis 28. März einsehen und sich registrieren, indem sie buenosaires.gob.ar/inscripciontalleres eingeben.

Zu den Workshop-Optionen gehören unter anderem innovative Vorschläge wie Fotoproduktion, Siebdruck, Vokalensemble, Kunst und Kreativität für Kinder, zeitgenössischer Tanz, dekorative Malerei, Kunststoff mit recycelten Materialien, Musikkomödie, Kochen, Textilkunst, Hip Hop und Make-up für alle Altersgruppen und Profile.

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Entrepalabras Schreibworkshops

❖ WORKSHOPS ZUM SCHREIBEN, LESEN UND UNTERRICHTEN

✔ Workshop zum Schreiben von Fiktion für Lehrer

Koordinaten: Beatriz Vottero

Dieser Workshop zielt darauf ab, eine Pädagogik des Schreibens von Fiktionen zwischen Lehrern und Lehrern zu entwickeln, die ermutigt werden, die schöne, herausfordernde, intensive und freudige Erfahrung des Schreibens zu „durchlaufen“. Es ist für Lehrer gedacht, die die Idee teilen, dass, wie die Lehrerin sagt, „wir alle einen schlafenden Dichter oder einen schlafenden Dichter wie Belle haben, der darauf wartet, dass ein paar gute Parolen sie aufwecken.“

Besucht: 4 asynchrone Klassen (April und Mai) /Start: 8/4

✔ Akademischer Schreibwerkstatt (die letzten Polituren: Klarheit und Präzision)

Koordination: Marta Marin

Dieser Workshop schlägt Werkzeuge vor, die die Überprüfung von Entwürfen leiten, die im akademischen Kontext erstellt wurden, damit die in den Schriften entwickelten Konzepte konsistent sowie streng und präzise sind. Es richtet sich an Fortgeschrittene und Doktoranden sowie Hochschullehrer und Hochschullehrer, die ihren Studierenden helfen müssen, ihre schriftliche Arbeit zu verbessern.

Teilgenommen: 8 asynchrone Klassen (April bis Juli) /Start: 8/4

✔ Workshop zur Rechtschreibung und grammatischen Autokorrektur

Koordinaten: Veronica Bondorevsky

Dieser Workshop schlägt vor, über die normativen Aspekte sowie die Kohärenz und den Zusammenhalt der Sachschriften selbst nachzudenken. Es richtet sich an die breite Öffentlichkeit, die über ihre Schriften nachdenken möchte, um Sachtexte mit Zahlungsfähigkeit zu verfassen.

Besucht: 4 asynchrone Klassen (April und Mai/Start: 8/4

✔ Schlüssel zum Lesen von Borges

Coordina: Silvina Marsimian

Dieser Workshop schlägt vor, einige Schlüssel anzusprechen, die den Einstieg in die Lektüre von Jorge Luis Borges erleichtern und die Türen zu dem öffnen, was er dachte, was er geschrieben hat und was er auf erneuernde Weise für die Literatur seiner Zeit vorgeschlagen hat. Es ist für Leser im Allgemeinen gedacht.

Teilgenommen: 6 asynchrone Klassen+2 Zoom (April und Mai) /Start: 6/4

❖ LESE- UND SCHREIBWORKSHOP LIJ (Kinder- und Jugendliteratur)

✔ Es ist ein Sprichwort... /Workshop zum Lesen und Erstellen eines Bilderbuchs

Koordination: Istvansch

Dieser Workshop zielt darauf ab, zu entdecken, wie die verschiedenen Diskurse, die in Kinderbüchern koexistieren, miteinander verflochten sind (mit Schwerpunkt auf dem Albumbuch, da es das komplexeste Genre ist), und ein eigenes illustriertes Projekt zu produzieren. Es richtet sich an ein erwachsenes Publikum, das sich für das Bild in Kinderbüchern interessiert, mit Grundkenntnissen in Zeichnen und Farbe (oder zumindest ohne Angst vor der leeren Seite), da der Zweck des Kurses nicht darin besteht, Zeichnen zu unterrichten.

Besucht: 8 Klassen (von April bis Juli) Start: 8/4

❖ WORKSHOPS ZUM KREATIVEN SCHREIBEN

✔ Workshop zur nachhaltigen Praxis der Textproduktion

Koordinaten: Cecilia Pisos

Dieser Workshop zielt darauf ab, die periodische Interaktion jedes Schriftstellers mit seinem eigenen Schreiben zu untersuchen, die sich auf die beiden Dimensionen bezieht, aus denen er besteht: zeitlich und räumlich, an Periodizität und Serialisierung sowie an der Erweiterung und Segmentierung der Textarbeit beteiligt. Es richtet sich an junge Menschen und Erwachsene, die an einer Ausbildung in einem Textarbeitsablauf interessiert sind, der es ihnen ermöglicht, sich Schreibprojekten zu stellen.

Teilgenommen: 6 asynchrone Klassen+4 Zoom (von April bis Juli) Start: 13/4

✔ Ich lese, dann schreibe ich I/Short narrativen Workshop I (erste Phase des Schreibansatzes)

Koordinaten: Ines Fernandez Moreno

Dieser Workshop zielt darauf ab, den Weg des Schreibens mit literarischen Texten von anerkannter Qualität als Leitfaden zu erkunden. Ziel ist es, die Produktion zu erleichtern und das Anliegen „Ich schreibe wirklich gerne, aber ich weiß nicht, „was“ ich schreiben soll“ anzugehen.

Der Fokus liegt darauf, dieses „Was“ zu lösen, ohne zu vergessen, dass es untrennbar mit dem „Wie“ verbunden ist und dass in dieser komplexen und einzigartigen Verbindung der literarische Wert zum Tragen kommt. Es ist für die breite Öffentlichkeit gedacht, mit oder ohne Erfahrung im Schreiben, aber ja im literarischen Lesen.

Besucht: 6 asynchrone Klassen (von April bis Juni) /Start: 8/4

✔ Wilderer des eigenen Lebens/Autofiction-Workshop

Koordinaten: Natalia Zito

Dieser Workshop zielt darauf ab, ein fruchtbares Feld für die Entwicklung des literarischen Schreibens aus dem eigenen Leben als Rohstoff zu schaffen. Ausgehend von dem Kontrast zwischen Fiktion und Realität, den Gesetzen der Fiktion und den Grenzen des eigenen Lebens und der Realität lädt es uns ein, die Erzählung von einem einzigartigen Ort aus zu erkunden: dem eigenen Blick. Es richtet sich an eine breite Öffentlichkeit, die am Schreiben von Literatur interessiert ist.

Besucht: 6 asynchrone Klassen (von April bis Juni) /Start: 8/4

✔ Workshop für kreatives Schreiben basierend auf dem Bild

Koordination: Maru Leonhard

In diesem Workshop soll untersucht werden, wie Bilder etwas sagen. Was ist die Erzählung eines Bildes und wie wird es in Worte übersetzt? Eine Farbe, eine Textur, das Licht, was leuchtet, was in den Schatten übrig bleibt, was außerhalb des Rahmens wahrgenommen wird. Wie können wir einen Leser dazu bringen, das Bild, das wir ihm sagen, in Worten zu „sehen“? Es ist für junge Menschen und Erwachsene gedacht, die ihre ersten schriftlichen Schritte unternehmen (es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, aber ein Teil der Neugier und des Wunsches, das Auge zu schärfen, um zu sehen, was wirklich in einem Bild enthalten ist).

Besucht: 6 asynchrone Klassen (von April bis Juni) /Start: 8/4

✔ Workshop zum Theaterschreiben

Koordinaten: Laura Fernandez

Dieser Workshop bietet Werkzeuge für dramatisches Schreiben und lädt Sie ein, Ihre eigene Poetik kennenzulernen oder zu vertiefen. Die verschiedenen Vorschläge zielen darauf ab, die Sinnlichkeit zu trainieren und das Imaginäre in der Produktion einer kurzen Arbeit am Ende des Kurses zu entfalten. Es ist für die breite Öffentlichkeit gedacht, die daran interessiert ist, ein Stück zu schreiben.

Teilgenommen: 8 asynchrone Klassen+3 Zoom (von April bis Juni) /Start: 8/4

✔ Mikrogeschichte-Werkstatt

Koordinaten: Analia Testa

Anhand einer Auswahl von Mikrogeschichten schlägt dieser Workshop vor, die Ressourcen zu analysieren, mit denen Autoren sie erstellen, und auf der Grundlage dieser Lektüre das Schreiben selbst zu proben. Es richtet sich an junge Menschen und Erwachsene, die die Welt des Geschlechts mit oder ohne Vorkenntnisse erkunden möchten.

Teilgenommen: 6 asynchrone Klassen plus ein Zoom-Meeting am 22/4 (von April bis Juli) /Start: 22/4

✔ Workshop „Die Schlüssel zur Fiktion“

Koordiniert von: Pablo De Santis

Dieser Workshop schlägt vor, vom Schreiben und Lesen die beiden Schlüssel zur Erzählung zu entdecken: Erfahrung und Vorstellungskraft. Schreiben ist immer eine Untersuchung dessen, was erlebt wurde; aber die Vorstellungskraft ist auch da, um in ihrer Sprache der Symbole und Wunder die andere Seite des Lebens zu übersetzen. Durch Lesungen werden wir gefragt, was eine Geschichte ist und was sie von anderen Texten unterscheidet. Und durch Parolen wird diese persönliche Anfrage, die gerade geschrieben wird, gestartet. Es richtet sich an junge Menschen und Erwachsene, die die Welt des Geschichtenerzählens erkunden möchten.

Besucht: 6 asynchrone Klassen (von Mai bis Juli) /Start: 13/5

✔ Drehbuch-Schreibwerkstatt

Koordinaten: Sofia Bianco

Dieser Workshop schlägt vor, mit Testübungen zu arbeiten, in denen jeder die Techniken des Drehbuchschreibens auf der Grundlage der Formen des kinematografischen Diskurses erkunden kann. Dabei wird die Artikulation mit anderen künstlerischen Formen berücksichtigt, die vom Kino angesprochen werden und die Arbeit des Schreibens unterstützen können. Es ist für die breite Öffentlichkeit gedacht, die daran interessiert ist, Drehbücher zu schreiben.

Besucht: 6 asynchrone Klassen (von Mai bis Juli) /Start: 13/5

Berichte und Anmeldungen: escuela@entrepalabras.org

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Kurse und Workshops in den Kulturzentren von San Isidro

Die Kulturhäuser von San Isidro haben bereits 2022 ein Angebotsmenü für Kurse, Workshops und persönliche, virtuelle und gemischte Seminare unterschiedlicher Länge und für jeden Geschmack und jedes Alter vorbereitet. Mehr als 150 Vorschläge reichen von Kunst, Pflege des körperlichen und geistigen Wohlbefindens und Sprachen bis hin zu Informatik, Handwerk und vielen anderen Disziplinen, die in Beccar, Boulogne und an den beiden Martínez-Standorten studiert werden können.

Ab dem 15. Januar wird die vollständige Liste der Kurse verfügbar sein, die es wert ist, regelmäßig verfolgt zu werden, da sie mit neuen Kursen aktualisiert wird. Die Registrierung für alle Modalitäten beginnt am 14. Februar und kann online oder persönlich in den jeweiligen Häusern erfolgen. Der Unterricht beginnt am 3. März, obwohl einige Vorschläge im April beginnen werden.

In Bezug auf eine mögliche Arbeitsstelle ist das Sortiment sehr breit und reicht von Bekleidungsdesign und Textilrecycling (Jugendliche und Erwachsene), nachhaltigem Schmuck (Jugendliche und Erwachsene), Nähen und Nähen und industriellem Formen bis hin zu Zwei-Nadel-Strick, Häkeln und Makramee und handgefertigtes Binden. Es wird unter anderem Polster und Restaurierung, Tischlerei, Holzschnitzerei, Grundelektrizität, Installation von Klimaanlagen, soziales Make-up, künstlerisches Make-up, Friseurladen, agroökologischer Garten und Gartenbau, Lebensmittelwissenschaft sowie Sicherheit und Hygiene geben.

Es sei daran erinnert, dass die von Luciana María Hernández koordinierten Casas über jeglichen Komfort, technologische Entwicklung und ausreichend Platz für die ordnungsgemäße Durchführung des Unterrichts verfügen, sowohl von Angesicht zu Angesicht als auch virtuell, und dass jede der Aktivitäten über eine Quote von Assistenten verfügt und dem aktuellen Gesundheitszustand entspricht protokolle.

MEHR DATEN

Beccar Civic Kulturzentrum: Centenario Avenue 1891/4512-3160.

Boulogne Civic Kulturzentrum: Avelino Rolón Avenue 2315/4513-7803/4

Martinez Haus der Kultur: Monsignore Larumbe 762/4580-3113 und Saavedra 1710/4793-9532

+ Die überwiegende Mehrheit der Kurse kostet monatlich 1800 USD (intensive monatliche Kurse sind mit 2800 USD am teuersten) und die Studiengebühren betragen 200 Pesos. Zahlungen können in den Casas mit Bargeld oder per Banküberweisung oder Mercado Pago erfolgen. Die Häuser sind bis zum 11. Februar von 9 bis 14 und vom 14. Februar dieses Monats von 9 bis 18 geöffnet. Berichte: casasdeculturamsi@gmail.com

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FILBA-Schreibworkshops

Die Registrierung ist jetzt für die Workshops von Betina Gonzálex, Clara Muschietti, Nicolás Schuff und Paloma Valdivia sowie für die Meisterklassen von Diego Golombek, Darío Sztajnszrajber und Guillermo Martínez möglich. Wenn Sie an einem der Workshops interessiert sind, deren Registrierung noch nicht geöffnet wurde, können Sie uns Ihre E-Mail auf jeder Workshop-Seite hinterlassen und wir teilen Ihnen mit, wann Sie sich anmelden können. Anfragen: talleres@filba.org.ar

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Zertifikat in lateinamerikanischer Erzählung

Die Registrierung für das Online-Zertifikat NARRATIVA LATINOAMERICANA ist HEUTE offen. Ein PRISMA VON DISRUPTIVEN STIMMEN, koordiniert von Nicolás Hochman und mit einem Lehrpersonal bestehend aus Schriftstellern Maria Fernanda Ampuero (Ecuador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Peru), Dainerys Machado (Kuba), Luis Othoniel Rosa (Puerto Rico), Daniel Saldaña Paris (Mexiko) und Gina Saraceni (Venezuela).

Die Aktivität wird vom 17 Institute of Critical Studies in Mexiko-Stadt organisiert und findet virtuell zwischen dem 28. Februar und dem 30. Oktober statt.

Jeder kann von überall auf der Welt teilnehmen, ohne bestimmte vorherige Lesungen haben zu müssen und die Möglichkeit zu haben, die Zeitpläne so zu gestalten, wie es für jeden einzelnen am bequemsten ist. Die Zahlung kann in argentinischen Pesos, mexikanischen Pesos, Dollar oder Euro per Überweisung, Kreditkarte oder PayPal erfolgen.

Im Laufe von acht Monaten werden die Teilnehmer Geschichten, Romane und Chroniken von Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatin, Maria Gainza, Benjamin Labatut, Fernanda Garcia Lao, Mariana Enriquez, Rita Indiana, Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Victor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucia Portela, Javier erkunden Sizilien, Andrea Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matias Celedon, Zar Gutierrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen Maria Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cardenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Galvez Romano, Claudia Hernández, Monica Jeda und Martin Kohan.

Um mehr über das vollständige Programm, die Kosten und die Registrierung zu erfahren, können Sie hier abrufen.

17, INSTITUTE FOR CRITICAL STUDIES ist als postuniversitäre Universität konzipiert, die sich an der Schnittstelle von Wissenschaft, Kultur und Psychoanalyse befindet. Es ist ein Schreibraum, der seit zwanzig Jahren der Konstruktion und Dekonstruktion von Vorstellungen, Formen und Horizonten gewidmet ist.

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Storybook Club „Horror Monday“, geführt von Lala Toutonian

Lassen Sie uns nach diesen jüngsten Zeiten, in denen wir den Terror als täglichen Teil unserer Realität betrachten, in die Erzählung eintauchen, die uns in ihren Armen willkommen heißt und tröstet. Während des ganzen Jahres werden wir die Arbeit von Horacio Quiroga, Joyce Carol Oates, Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, Stephen King, Mariana Enriquez, Howard Phillips Lovecraft, Silvina Ocampo und Bram Stoker besprechen.

Vier Geschichten pro Monat, die wir virtuell lesen und diskutieren werden (so erreichen wir alle), sie müssen nur den Computer oder das Handy einschalten, es werden die Geschichten kommen, die wir innerhalb des Horror-Genres ausgewählt haben, der letzte Ausweg für Romantik, und wir werden die Gesichter des anderen sehen und wir werden uns gegenseitig zuhören Analyse dieser Texte ähnlicher Autoren, Meister der Strömung, die uns Haare zu Berge stehen lässt. Ein Vergnügen.

Wir beginnen im März mit Horacio Quiroga montags 7, 14, 21 und 28 um 18 Uhr in Argentinien und werden täglich eine Geschichte (die ich Ihnen rechtzeitig schicken werde) sehen. Dann werden die oben aufgeführten fortgesetzt.

Der Wert dieses Clubs, der uns leidenschaftliche Leser zusammenbringt, beträgt 3.000 argentinische Pesos oder 16 Dollar pro Monat. Wenn Sie an drei der Workshops interessiert sind, lade ich Sie von ganzem Herzen ein. Für Informationen und Anmeldungen: latoutonian@gmail.com

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Kurse an der Actoral Training School des La Zancada Theatre

Ab März finden in der Bundeshauptstadt und im Westen des Großraums Buenos Aires eine breite Palette regelmäßiger, persönlicher und virtueller Kurse statt.

Wir identifizieren uns mit Pädagogik, die Autonomie bei der Schöpfung, die Erforschung verschiedener technischer und ästhetischer Ressourcen und ein ethisches Verständnis dessen, was zu verknüpfen ist, fördern. Im Rahmen der Schule können Sie in unserem Theatermagazin publizieren, an Treffen und Festivals teilnehmen und jährliche Ausstellungen abhalten.

- Gründung von UNIPERSONALES

Samstags von 11 bis 13. Angesicht zu Angesicht und virtuell. Lehrer: Aldana Pellicani und Carolina Ayub. Ziel des Kurses ist es, ein Bühnenmaterial für einen Schauspieler zu produzieren. Es wird ein personalisiertes Follow-up durchgeführt. Es werden kreative Strategien und technische Werkzeuge bereitgestellt, die den Aufbau einer Dramaturgie, einer Raum- und Bühnenaktion zur Entwicklung eines Materials ermöglichen.

- HUMOR Comic-Ausbildung

Montag von 19 bis 21. Machado-Theater. Antonio Machado 617, Centennial Park. Lehrer: Nicolas Gentile. Ziel ist es, die Fähigkeiten der Schüler durch praktische Humorübungen zu fördern. Wir werden auf der Grundlage einer kreativen, proaktiven und autonomen Interpretation arbeiten. Wir werden Werkzeuge aus Clown, Kunstkomödie und körperlichem Humor verwenden.

- YOUNG CREATORS unter 18 Jahren Theaterwerkstatt

Montag von 19 bis 21 (Beginnt am 07.03.2022) Kunst und Leben. Klettermittel von San Martin 6750. Martin Coronado. Lehrer: Carolina Ayub und Aldana Pellicani. Das Hauptziel des Kurses ist es, Ihre Ausdrucksfähigkeit zu entdecken und zu verbessern. Es werden handelnde technische Tools und kreative Strategien bereitgestellt. Ausgehend von verschiedenen Theatergenres wird an der Konstruktion von Bühnenmaterialien gearbeitet.

- SMALL STRIDE Theaterwerkstatt unter 13 Jahren

Samstags von 11 bis 13 Uhr (Beginnt am 5/03/2022). Kunst und Leben. Klettermittel von San Martin 6750. Martin Coronado. Lehrer: Julieta Costa und Nabila Hosain. Das Hauptziel des Kurses ist es, die Ausdrucksfähigkeit des Theaterspiels zu entdecken und zu verbessern. Es wird mit Gruppendynamiken, Theatertechniken und der Methode des kollektiven Schaffens arbeiten. Wir werden die Theatersprache verwenden, um einen Ausdrucksraum zu schaffen, der kreative Begegnungen anregt.

- MAGIC und Körper

Samstags 11.30 bis 13.00 Uhr (Beginnt am 5.3.2022) Virtuell. Docente: Nicolas Gentile

Der Kurs schlägt vor, die Inszenierung einer Zaubershow kreativ zu behandeln. Das Verständnis des Magiers als darstellenden Künstler bietet eine Ausbildung, die Körper und Ausdruck verbessert, basierend auf Theatermethoden wie Clown und Kunstkomödie. Wir werden an den magischen Handlungen jedes Schülers arbeiten, um seinen jeweiligen Abdruck zu finden.

Für weitere Informationen wenden Sie sich per WhatsApp an: +54 9 11 3650 1677.

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Barockkunst, Rhetorik und Überzeugungsarbeit

Dieser Kurs schlägt eine Reise durch die Entwicklung des Barock in Europa von seiner Entstehung in Italien bis nach Frankreich, Spanien und Nordeuropa vor. In jeder Klasse werden die wichtigsten Werke der herausragenden Künstler dieser Zeit analysiert und in Beziehung zu den Ideen gebracht, die in dieser Zeit in Mode waren.

Lehrer: Frau Daniela de la Rez. 4 Klassen. Dienstag von 19 bis 20:30 Uhr. Es beginnt am Dienstag, dem 8. März. Der Unterricht findet am 8., 15., 22. und 29. März statt. Online-Modus über die ZOOM-Plattform mit der Option des Zugriffs auf die Videoklasse für diejenigen, die sie nicht live erleben können. Kosten: 4000$.

Information und Registrierung: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Seminare im Indigo Teatro

Im Indigo Teatro in der Stadt Berazategui ist die Registrierung für die Workshops für alle Altersgruppen im Jahr 2022 zu folgenden Themen möglich: Theater /Tanz/Singen /Plastische Künste/Kombinierte Kunst/Kinder in Bewegung/Kunsttherapie/Yoga und Mobilität (+50) /Gedanken in Bewegung/Inszenierung.

Berichte und Konsultationen: Straße: 144 N° 1536, Berazategui. Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 10.00 bis 13.00 Uhr/16.00 bis 19.00 Uhr Montag von 16.00 bis 19.00 Uhr Samstags von 10.00 bis 19.00 Uhr. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial

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Arte Naif, ein Workshop zur Förderung des kroatischen künstlerischen Ausdrucks

Diktiert von der plastischen Künstlerin und Restauratorin Adriana „Jadranka“ Relota. Ziel der Aktivität ist es, Interessierte zu einer typischen Krippe einzuladen, damit sie zusammen mit ihren Lieben die Techniken und Merkmale der traditionellen naiven Kunst entdecken und erlernen können. Der Workshop zeigt die Technik und die Modelle in einem Video, in dem der Künstler verschiedene Dekorationsobjekte ausstellt, die ihre jeweiligen Schritt für Schritt erklären. Mehr Informationen

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Gesangswerkstatt mit María Ezquiaga

Gesangstechnik, musikalische Sprache und Lieder. Beginnt im Februar, online. Anfragen an die E-Mail mariaezquiaga@gmail.com. Mehr Informationen.

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INFANTILEN

Geschichten, die sich interessieren, zwei Bücher für die Kindheit zum kostenlosen Download

Tales that care ist eine Sammlung, die Kinder dazu einlädt, in ein Universum von Geschichten und Geschichten über die Rechte von Kindern zu schauen. 2021 kamen Filbita und Unicef zusammen, um darüber nachzudenken, wie sie Familien mit Geschichten erreichen können, die aufwachen, kitzeln und zum Nachdenken einladen. Aus dieser Vereinbarung gingen zwei neue Titel für die Sammlung hervor: The Michini Family von Melina Pogorelsky und Vanessa Zorn sowie Cichipo und Astrulina von Luciano Saracino und Jimena Tello.

Die Bücher, die Unicef in verschiedenen Räumen zur Teilnahme, zum Austausch und zur Kinderbetreuung in ganz Argentinien verbreitet, stehen zum kostenlosen Download zur Verfügung.

Die Familie Michini

Kitten hört nicht für eine Sekunde auf: Er springt von einer Seite zur anderen, rennt um das Haus herum und heute hat er sogar seine Tasse umgedreht. Er ist so klein, dass er einfach nur spielen will! Aber Mama und Papa sind sehr müde und müssen sich ausruhen. Wenn die Geduld zu Ende zu gehen scheint und nichts eine Lösung hat, kommt eine ganz besondere Hilfe, die die Michinis lernen lässt, dass Schreien niemals eine gute Option ist.

Cichipo und Astrulina

Cichipo ist gerade mit seiner Familie in seinem neuen Zuhause gelandet. Obwohl seine Mutter und sein Vater ein Haus bauen, das dem zuvor sehr ähnlich ist, ist Cichipo traurig: Er vermisst sein altes Haus, seine Freunde, die quadratischen Äpfel... Bis er eines Nachmittags ein ganz besonderes Wesen trifft, das ihm all die wunderbaren Dinge zeigt, die sich an dem neuen Ort befinden, und wenn er sie sorgfältig und mit der Hand seines neuen Freundes betrachtet, werden Sie verstehen, dass sie sich nicht so sehr von Ihren Lieblingssachen unterscheiden.

The Tales that Care, die für die ersten Jahre der Kindheit erstellt wurden, enthalten einen Leseanleitung für Mütter, Väter und Betreuer mit Informationen über die Rechte, über die jedes Buch nachdenken lässt und Auslöser und Vorschläge, um mit Jungen und Mädchen zu sprechen. Weil das Lesen bereichert, erweitert und das Gespräch mehr genießt, weil Sprechen bedeutet, mit anderen zu denken.

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Der Kinderboden öffnet seine Türen im Kirchner Kulturzentrum wieder

Das Kirchner Kulturzentrum freut sich, zusammen mit dem Ministerium für Kultur der Nation die Wiedereröffnung des Kinderbodens anzukündigen. Ein dritter Stock des Gebäudes ist ausschließlich Kindern gewidmet.

Im Dezember kann die Wohnung von Mittwoch bis Sonntag während der Öffnungszeiten des Kulturzentrums besucht werden und bietet Ende Dezember 2021 und Januar 2022 einen Zeitplan mit Workshops und Aktivitäten an. Jeder Raum auf der Etage hat einen bestimmten kuratorischen Vorschlag in den Händen von Künstlern, Workshops oder Pädagogen, der unterhaltsame und unterhaltsame Aktivitäten mit einer starken künstlerischen und kulturellen Verankerung bietet.

Jedes Zimmer ist für eine bestimmte Altersgruppe konzipiert, mit unterschiedlichen Vorschlägen, die von der frühen Kindheit bis zum Alter von 12 Jahren ausgerichtet sind. Vollständige Programmierung.

* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C.A.B.A.

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Mein Lieblings-Storyhunter

Sie können jetzt die Gewinnergeschichten, Finalisten und mit besonderer Erwähnung der zweiten Ausgabe des Kinderliteraturwettbewerbs My Favorite Storyteller über Vivamos Cultura lesen. Der Aufruf wurde von Storyteller mit Unterstützung von Impulso Cultural through Patronage organisiert. Die Jury, bestehend aus Pablo de Santis, María Fernanda Maqueira und Fernanda Ribeiz, beriet unter den 175 Geschichten von Jungen und Mädchen zwischen 7 und 12 Jahren, die unter dem Thema „Ich bin mutig, ich habe Angst“ geschrieben wurden.

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Der Tag, der Mr. Odios Leben veränderte

Basierend auf dem preisgekrönten Text des jungen Venezolaners Oswaldo Maccio kommt der Tag, der das Leben von Herrn Odio veränderte, in Buenos Aires an, eine Adaption für das Puppen- und Objekttheater, geschrieben und inszeniert von Mariana Calderón und Vanessa León. Das Werk - gedacht für Kinder ab 5 Jahren und für die ganze Familie - hat die herausragende Live-Beteiligung der Sängerin Amanda Querales, eine Referenz in der traditionellen lateinamerikanischen Musik. Mit attraktiven Techniken der Puppenmanipulation wie Marionette, Großmaulpuppe, Bunraku und Mixed Media lädt uns die Show zu einem Abenteuer zur Erkennung des Andersseins ein.

WIEDERVERÖFFENTLICHUNG: Sonntag, 3. April AUFFÜHRUNGEN: Sonntags im April um 15 Uhr. Allgemeiner Eintritt: 1000$ - Familienaktion: 2 x 1600$ - nach Alternative Dauer: 70 Minuten

*Die Kairós Teatro Methode. El Salvador 4530, CABA

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Kulturelles Zentrum der Wissenschaft C3

Besuche von Lugar a Dudas besprochen. Freitags, samstags und sonntags zu unterschiedlichen Zeiten. Vom C3-Bildungsteam.

Weitere Informationen können eingesehen werden, indem Sie hier schreiben.

*Kulturelles Zentrum der Wissenschaft. Godoy Cruz 2270, CABA

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Wir zählen in Pakapaka

Im Rahmen der 8M führte der Kinder- und öffentliche Sender Pakapaka eine Reihe von Aktionen durch, um die Stimmen von Mädchen aus dem ganzen Land sichtbar zu machen. Diese Aktionen werden im Laufe des Monats März fortgesetzt. Pakapaka förderte in Abstimmung mit dem Nationalen Sekretariat für Kinder, Jugendliche und Familie (SENAF) und Tecnópolis die Kampagne We Count, eine Einladung an Mädchen aus dem ganzen Land, mit ihren Stimmen, Meinungen, Ideen und Träumen auf Bildschirmen und Territorium einzugreifen.

Die Kampagne verlief in doppelter konzeptioneller Linie: Einerseits bezieht sich der Slogan „We Count“ auf die Teilnahme von Mädchen am sozialen Gefüge und erkennt ihre Rechte und die einzigartigen Herausforderungen und Erfahrungen an, denen sie gegenüberstehen. Auf der anderen Seite sollen ihre Stimmen an einem Datum sichtbar werden, das normalerweise fokussiert ist auf der Erwachsenenwelt. Was bedeutet es heute ein Mädchen zu sein? Welche Träume haben Mädchen? Was macht sie stark oder mutig?

Mit verschiedenen Slogans zielte die Kampagne darauf ab, ihren Blick in der ersten Person zu teilen und ihre aktive Teilnahme an der Ausübung ihrer Rechte ohne geschlechtsspezifische Mandate zu fördern, die sie einschränken. Nosotras Counts versuchte, die Intervention von Mädchen in audiovisuellem Format, digitaler Umgebung und Territorium zu gewährleisten.

Um den ganzen März weiter zu genießen: auf dem Fernsehbildschirm und in den Netzwerken:

- Serie von Mikrofonen im Animationsformat Motion Graphics mit Stimmen von Mädchen zwischen 4 und 11 Jahren aus ganz Argentinien, die ihre Ansichten zu 8M erzählen, „Mädchen sein“, was sind ihre Träume, wenn sie sich frei oder stark fühlen oder mutig oder inspiriert sind, die Welt zu bewegen.

Dieser Inhalt wird auf dem Fernsehbildschirm von Pakapaka ausgestrahlt, der in der Sendung eingestreut ist, und ist in Pakapaka- und SENAF-Netzwerken verfügbar.

- In Zusammenarbeit mit dem Magazin Billiken von Editorial Atlántida wird eine Reihe von einundzwanzig animierten Mikrofonen, die an ikonische Frauen Lateinamerikas erinnern, auf Pakapakas Bildschirm und YouTube-Kanal ausgestrahlt. https://youtube.com/playlist?list=PLeb5KurR3ZBCnF9-j7RIc3L_gGjs6w_xv

In den Netzwerken

- Marathon Powerful Girls ist eine Zusammenstellung von Zamba-Kapiteln mit grundlegenden Frauen der Geschichte als Protagonisten. Eine Stunde lang ist es auf Pakapakas YouTube-Kanal verfügbar https://www.youtube.com/watch?v=yzyh0fZ5XU8&t=196s

- Neuer Instagram-Filter mit der Einladung an Mädchen, uns mitzuteilen, wann sie sich frei, stark und sicher fühlen. Sie kann unter folgendem Link abgerufen werden: https://www.instagram.com/ar/2083761475121287

Redessociales PAKAPAKA

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YouTube: http://www.youtube.com/CanalPakapaka

Instagram: https://www.instagram.com/canalpakapaka

Facebook: https://www.facebook.com/canalpakapaka

Twitter: https://twitter.com/CanalPakapaka

TikTok: @canalpakapaka .ok

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Ein Raum für Kinder in der Casa de la Independencia

Ein unterhaltsames Erlebnis, das mit der lokalen Flora und Fauna spielt. Papageien, Tukane, Frösche und sogar ein Puma empfangen Mädchen und Jungen im Kinderzimmer der Casa de la Independencia in Tucumán.

Dieser Raum vereint zwei große Projekte des Historischen Hauses: ein Zimmer für Kinder; und den Cartoon „Lola und Choko, ein Abenteuer für die Unabhängigkeit“, der von der Erzieherin des Mariana Romano Museums entworfen und vollständig von Fachleuten aus Tucumán angefertigt wurde und auf dem sich das Kinderzimmer konzentriert.

„Lola und Choko, ein Abenteuer für die Unabhängigkeit“ ist der erste Zeichentrickfilm, der jemals in einem Nationalmuseum gedreht wurde und aus einer persönlichen Aktivität hervorgegangen ist, die vor der Pandemie im Museum stattfand. Covid-19 führte dazu, dass Lola und Choko zuerst zu Cartoons wurden und jetzt auch zu körperlichen Bildern im Kinderzimmer.

In welchem Verkehrsmittel sind die Kongressabgeordneten in Tucumán angekommen? Auf interaktive Weise wählen Mädchen und Jungen zwischen Pferdekarren, Flugzeugen, Motorrädern oder Kollektiven. Sie kennen auch die Abenteuer von Choko, Lolas schelmischem Hund, und was mit dem Act of Independence passiert, wer ihn unterzeichnet hat und in welchen Sprachen das Dokument gedruckt wurde. Das Design und die Abbildungen des Kinderzimmers wurden von Ximena Foguet angefertigt.

Die Jungen und Mädchen, die die Casa de la Independencia besuchen, spielen, malen und genießen das erste Kapitel von Lola und Choko in einer Umgebung, die speziell für Kinder konzipiert wurde und von der tucumanischen Flora und Fauna umgeben ist. Es kann von Mittwoch bis Sonntag und an Feiertagen von 9 bis 13 und von 16 bis 20 besucht werden.

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Nicht zu berühren verboten

Samstags und sonntags von 15 bis 20 Uhr im Recoleta Cultural Center. Spiele ohne Einschränkungen. Ein einzigartiger Ort in Buenos Aires, in dem Jungen und Mädchen sich in Freiheit ausdrücken und spielerisch lernen können.

*CC RECOLETA. Juni 1930, C.A.B.A.

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Von Kopf bis Fuß

In acht Folgen lädt der literarische Podcast für die Kindheit From Head to Toe Jungen und Mädchen ab 6 Jahren ein, ihren eigenen Körper durch Geschichten, Lieder, Geschichten, Meinungen, Informationen und viele interessante Dinge zu erkunden und zu entdecken. Gemeinsam zwischen dem Kirchner Cultural Center und dem Pakapaka-Kanal produziert, mit einem Drehbuch des Schriftstellers Nicolás Schuff.

Verfügbar en la web y en Spotify.

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* Senden Sie Informationen über die Aktivitäten für diese Agenda an die E-Mail cultura@infobae.com

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