A los empresarios les encantan las personas emprendedoras, pero cuando un trabajador con grandes ambiciones decidió montar su propia obra en un museo de arte de Munich este año, sus superiores no apreciaron sus esfuerzos.
El empleado técnico fue despedido de la Pinakothek der Moderne después de que colgó subrepticiamente su dibujo de aproximadamente 60 cm por 120 cm en la colección de arte moderno de la institución a finales de febrero, dijo la portavoz Tine Nehler por correo electrónico.
Su pieza se habría unido brevemente a obras de Pablo Picasso y al expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner en la amplia colección del museo, aunque el debut del inconformista dibujante no fue precisamente aclamado.
“Como resultado de este incidente, se le ha prohibido la entrada al museo hasta nuevo aviso y su empleo no continuará”, dijo Nehler, añadiendo que la obra fue retirada “con poca antelación”. No estaba claro cuánto tiempo permaneció a la vista.
Nehler describió las exhibiciones del museo como cuidadosamente seleccionadas. “No es divertido simplemente colgar el propio trabajo como un ‘disruptor’”, dijo.
Reconoció que los empleados pueden tener un “alto nivel de identificación con su lugar de trabajo”, pero dijo que “deben cumplir con los conceptos de seguridad y no deben poner en riesgo valiosos bienes culturales”.
La Pinakothek der Moderne no identificó al trabajador en cuestión ni comentó sobre la calidad de su trabajo. La policía alemana está investigando al hombre por daños materiales: perforó agujeros en la pared para colgar el dibujo. Dijo que esperaba que éste fuera su “avance artístico”, informaron los medios alemanes.
Este enfoque vanguardista para triunfar en el mundo del arte no carece de precedentes.
Existe una larga historia de artistas que apoyan sus esfuerzos trabajando en museos. Son tantos los creativos que aceptan trabajos en museos que varias instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte y la Colección Frick de la ciudad de Nueva York, incluso han organizado exposiciones presentando el trabajo de sus empleados.
Dan Flavin, un minimalista conocido por sus instalaciones de luces fluorescentes, dedicó múltiples obras a personas que conoció mientras trabajaba como guardia y en la sala de correo de museos de Nueva York. Sol LeWitt, conocido por sus dibujos murales basados en instrucciones, dijo en una entrevista de 1994 sobre su tiempo trabajando en el MoMA -que incluía la venta de libros- que estaba en el lugar correcto en el momento correcto: “Si no hubiera estado trabajando aquí …puede que no se haya hecho clic en él”.
Al menos un museo ha tenido una reacción positiva ante una incorporación no solicitada a su exposición. Después de que Danai Emmanouilidis agregara su pintura a una exhibición en la Bundeskunsthalle de Bonn, permaneció allí sin ser detectada durante el resto de la exposición. Cuando el museo descubrió esto en octubre del año pasado, publicó en las redes sociales en alemán: “Creemos que esto es divertido y nos gustaría conocer al artista. ¡Así que ponte en contacto! No habrá problemas”.
Sin embargo, el trabajador del museo de Múnich podría haber estado imitando a un artista aún más famoso. Antes de que el artista callejero Banksy se convirtiera en un nombre familiar, introdujeron de contrabando obras de arte en algunos de los museos más famosos del mundo, incluidos el Tate Britain, el Museo Metropolitano de Arte y el MoMA.
Cuando NPR preguntó a Banksy en 2005 el razonamiento detrás de las acrobacias, el artista respondió simplemente que las pinturas “eran bastante buenas”. “Pensé, ya sabes, ponerlos en una galería. De lo contrario, se quedarían sentados en casa y nadie los vería”, dijo el artista.