El Museo Guggenheim Bilbao exhibe, en una muestra sobre arte pop inaugurada el fin de semana pasado, obras icónicas de artistas emblemáticos de esa corriente, como Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, junto a creaciones contemporáneas que amplían el legado del movimiento hasta hoy.
Se trata de la exposición Signos y objetos. Arte pop de la Colección Guggenheim, que reúne algunas de las obras de arte pop más relevantes de los fondos del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Hasta el próximo 15 de septiembre se pueden contemplar en el museo bilbaíno un total de 40 obras en el marco de esta exposición sobre un movimiento artístico que surgió a finales de la década de los 50 en Reino Unido y despegó en EEUU a principios de los años sesenta, rompiendo con las características del expresionismo abstracto que imperaba entonces.
La muestra está curada por Lauren Hinkson y Joan Young, del Solomon R. Guggenheim Museum, quienes han protagonizado el acto de presentación de la exposición previo a su apertura al público.
Colecciones Guggenheim
Según ha explicado en ese acto el director del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, la muestra se enmarca en las exposiciones de carácter bienal que acoge el museo con fondos exclusivamente de las colecciones Guggenheim. Ha señalado que, entre ellas, esta nueva “tiene una importancia especial porque la Fundación Guggenheim fue pionera en el reconocimiento del arte pop”. “El Museo Guggenheim atesora la principal colección mundial de arte pop”, le ha secundado Gorka Martínez, de BBK, que patrocina la muestra.
Según han explicado las curadoras, la muestra reúne obras de artistas pop que a finales de los cincuenta y principios de los sesenta se apartaron del expresionismo entonces dominante en el arte estadounidense, explorando la cultura popular e inspirándose en anuncios, revistas, periódicos o cómics.
Junto a ellas se muestran creaciones más tardías de impronta pop de los años ochenta y noventa.
“Signos” y “Objetos”
La exposición se presenta al visitante distribuida en una galería bajo el título de “Signos” y otra con el nombre “Objetos”, a las que se suma una tercera sala que acoge la obra monumental de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen titulada Volante suave, de 1995, uno de los proyectos de gran escala realizados por estos artistas en colaboración entre 1976 y 2009.
En “Signos” se pueden contemplar obras de artistas que abordaron temas que el considerado “arte elevado” veía como vulgares. La sala acoge, entre otras, dos obras de Andy Warhol –Self-Portait, 1986, y Orange Disaster#5, 1963–, así como varias creaciones de Roy Lichtenstein –entre ellas, Grrrrrrrrrr!!!, 1965– y James Rosenquist –Flamingo Capsule, 1970–.
Asimismo, incluye obras de Richard Hamilton, a quien a menudo se atribuye la fundación del arte pop, y de la artista de origen griego Chryssa, que llegó a Nueva York a mediados de los años cincuenta y se inspiró en los rótulos luminosos de Times Square.
En “Objetos”, el visitante puede contemplar los ensamblajes y las pinturas de Robert Rauschenberg, precursor del arte pop estadounidense, que incorporan objetos encontrados y materiales como cartón, plástico y chatarra.
La exposición también muestra el trabajo, entre otros, de artistas que fuera de Gran Bretaña y de EEUU también exploraron un estilo relacionado con el pop como el alemán Sigmar Polke, el italiano Mimmo Rotella, la francesa Niki de Saint Phalle o el colombiano Miguel Ángel Cárdenas.
Asimismo, incluye obras de artistas contemporáneos como José Dávila y Lucía Hierro, que ampliaron el legado del pop a través de trabajos que critican la cultura consumista incorporando referencias mexicanas y dominicanas reflejo de su propia herencia.
Fuente: EFE