备受争议的摄影师乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）试图将尸体、残缺和变形的尸体变成一种艺术形式

片刻足以标记一个人的生活，尤其是艺术家的生活。对于乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）来说，那一刻发生在他很小的时候，这一集肯定会将他的作品转向可怕的事物，因为这是他第一次遇到怪诞的死亡，但也是其中固有的自然。

那件事发生在星期天的早晨，当时他和他的母亲以及双胞胎兄弟杰罗姆正准备去教堂。他们正走下自己居住的租户的楼梯，在到达门口离开大楼前不久，街上听到了雷鸣般的声音。

外面发生了令人难以置信的碰撞，三辆汽车互相碰撞，里面都有家人。痛苦的声音震耳欲聋，与惊恐的受害者和路人寻求帮助的呼声混杂在一起。突然之间，小乔尔发现自己独自站在人行道上，他的注意力集中在一辆倾覆的汽车上滚出的东西上。那个奇怪的物体停在她脚下，那是一个女孩的头。乔尔弯下腰抚摸看着他的脸，但就在他能做到之前，有人把他带走了。

这张被斩首的图像后来在他的作品中被重新诠释，这是西方摄影中最有趣和最具争议的作品之一，该作品远没有坚持与美普遍相关的审美观念，而是探索了硬币的另一面，即丑陋作为艺术表达手段怪诞作为审美的提升，异常、变形和平凡的东西是对美丽的人文主义自然主义的辩护。

尽管乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）的艺术承诺与批评甚至审查制度相去甚远，但他的遗产已经找到了超越时间并在日常生活中占据一席之地的方法。他拍摄的尸体，变形或残缺的人，矮人，变性人或雌雄同体的照片，通常伴随着极简主义的背景，创造了一种强大的审美语言，这种语言不可能被忽视，这无疑影响了现代恐怖的电影语言在美国电影制片人阿里·阿斯特（Ari Aster）的《世袭》或《Midsommar》等电影中值得赞赏。

与死亡息息相关的生命

乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）于1939年9月13日出生于纽约布鲁克林，其家庭由犹太父亲和天主教母亲组成，这种文化和宗教差异最终将无法克服，并导致这对夫妇以糟糕的方式离婚。

乔尔年轻时与父母分居使他童年的大部分时间都与祖母共度时光，他怀着深情地记得祖母。在摄影师报道的另一个关键事件中，她的腿上患有坏疽多年，最终导致她失去了肢体，因为她说，这使他将爱与腐败和血液凝结的气味联系在一起。

在1950年代，在17岁的时候，他买了第一台相机，开始爱上摄影艺术。他自学了如何使用它，发现了它的技术，并用它捕捉了他在童年时期获得的悲伤和可怕的生活愿景。

他的第一张照片是一位拉比声称自己可以和上帝说话，还有一场在康尼岛举行的 “怪胎表演”，他的兄弟杰罗姆请他描绘这幅画作为画作的灵感。

乔尔的双胞胎杰罗姆是一位自己的艺术家，他选择绘画来对付他从小就与兄弟分享的恶魔。

1960年，美国陆军在越南战争期间招募了乔尔，他在那里当摄影师，在那里他可以再次近距离看到死亡的严酷性。在那里，他将完成自己的风格的定义，几乎完全致力于描绘在训练中自杀或死亡的士兵的尸体，从而拥抱他对生死尸体的迷恋，以及对他们施加的真实或象征性的暴力。

从1967年开始，从战争中回来后，他成为了一名自由摄影师，并将继续探索令人震惊和黑暗的图像的骇人听闻和技巧。

恐怖和骇人听闻的色情之美

“对我来说，极端的事物就像奇迹一样。”威特金的这句话可以完美地总结他的作品，因为看到他的一张照片不可避免地意味着进入一个梦幻般令人不安的世界，几乎是一场噩梦，在这个世界中，令人难以置信的美丽以惊人的方式出现。

从技术角度来看，摄影师更喜欢用于制作第一批daguerreotypes和ambrotypes的类似过程，因为这些过程使他能够虐待底片，故意在图像中产生瑕疵，例如划痕，划痕或划痕，并给出照片这些特性效果放大了作品的性格暴力性质，并有助于某种历史方面，就好像它们实际上是在十九世纪初拍摄的一样。

在这个问题上，威特金专注于身体，但关注那些我们可以形容为边缘或不完美的身体。被肢解的人、矮人、雌雄同体或变性人经常出演维特金的照片，这些照片利用模特的缺陷来重现艺术品，或者使用受到摄影师显著影响的其他艺术家的风格。

委拉斯开兹、乔托、巴勃罗·毕加索或琼·米罗等艺术家可以被认为是对威特金作品的影响力。但是他还在摄影画中重现了库尔贝，苏拉特和达利的作品，他的一些作品，例如 “Fetishista de Negre”，是对其他摄影师进行的研究的直接再现，并插入了拜物教的细节。

但是他的艺术中最具争议的部分是处理尸体，他说他是在完全合法的程序中将尸体从太平间带出来的，他操纵尸体来创造出具有强烈视觉冲击的惊人图像。

在他最著名的照片之一，名为 “The Kiss” 的照片中，他使用了一个被斩首的头，在太平间里被切成两半，然后倒过来，看起来像两个亲吻的男人。

对于这种类型的照片，“剥削者” 一词已被多次用来对付威特金，他的作品在世界多个国家的博物馆和展览中都受到了审查。他还因在作品和作品中使用死动物而受到批评。

但是威特金的作品远远超出了死亡和身体变形的主题。他们的模特非常漂亮或明显变形，他们用姿势表达的东西唤起了从病态到色情的一切。

另一部著名的作品，即所谓的《国王女人》（1997），描绘了一位身材高大、肥胖的女人，打扮成某个虚构部落的国王。在另一部名为 Abundancia（1997）的作品中，他描绘了一个没有腿或手臂放在骨灰盒中的女人，而她的头上覆盖着各种装饰元素，例如花朵和珍珠。这个女人象征着丰盛的号角，这个词起源于古典时代，唤起了丰富和寄托。

但是，维特金仍然将死亡及其问题视为他创作的中心思想，这是他作品的基本骨架，它借鉴了超越绘画和摄影的资源，融合了历史、文学、神话或宗教，创造了一种超现实主义和恐怖的融合，使许多人感到恐惧遇到难以消化。

这就是为什么这位摄影师的作品具有挑衅性，以至于不会让任何碰到它的人都漠不关心。从本质上讲，它引发了道德和人类问题，加剧了身体、尸体及其模型的怪异性，以至于通过摄影创造出一种深刻的精神和超越的体验。

正如墨西哥画家兼艺术评论家弗朗西斯科·索里亚诺（Francisco Soriano）在对维特金在其YouTube频道上发表的作品的分析中所说的那样，性是他的另一个主要主题。

索里亚诺说：“威尔金的摄影作品在死亡、乱伦、施虐受虐狂和其他极端性行为等禁忌话题之间移动。”

评论家还强调了这位美国摄影师对丑陋的辩护。今天的赌注令人着迷，发现这种怪诞的美学不仅在摄影中传播，而且在电影，戏剧或表演艺术中也传播。

这就是为什么他解释了威特金的成功，尽管受到强烈批评，指控剥削者，虐待动物以及对其作品进行审查，但通过在纽约布鲁克林博物馆，布拉格的 Interkamera 等重要画廊和博物馆展示他的作品，赢得了广泛的国际认可。日本大阪的 Picture Photo Space 和旧金山现代艺术博物馆。

“彼得·威特金在一个我们无法剥夺他的象征性和隐喻性的领域中处理自己。评论家强调说，无论我们多么努力地使他的工作正常化，都无法正常化，因为这意味着我们已经了解了所有时代和所有社会的禁忌，却不了解它们。”

因此，他说，威特金是一位作家，他致力于我们无法理解的事物的边界，生与死之间的细线，美丽与恐怖之间的界限，美丽与丑陋之间，色情与病态之间的界限，这就是他摄影的重要意义。

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