MACBA 的有色水手克劳德·维亚拉特

“色彩自由” 是这位法国艺术家在拉丁美洲的首次回顾展,汇集了约80件作品。在过去的 50 年中,它用回收的家用面料违背了帆布的传统外观

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随着法国人克劳德·维亚拉特(Claude Viallat)的大幅面色彩浪潮,布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆(MACBA)开始了其成立十周年的旅程,这是该艺术家在阿根廷和拉丁美洲的首次回顾展。

Libertad in Col ors” 展览汇集了大约80件作品,始于70年代,一直持续到2021年,分为不同的空间,这些空间基于解构透明度游戏对象等触发因素将他作品中最重要的方面汇集在一起和缝合线

Viallat(尼姆,1936 年)属于高卢艺术家团体 S u pports-Surfaces(支撑/表面),其中包括路易斯·坎恩马克·德瓦德、丹尼尔·德泽兹帕特里克·赛图尔和安德烈·瓦伦西,他们在 1970 年代进行了打破传统艺术的练习绘画,从组件到呈现。

Macba 的 Claude Viallat
艺术家创作大幅面作品,将抽象运用到对画布的解构

因此,他们享有抽象领域的大幅面特权,即需要物理展示的地面作品,将学术上的完美抛在一边,寻求一种更原始,几乎直观的绘画方式。

Claude Viallat 的作品曾在欧洲、北美和亚洲的大多数主要艺术中心展出。1982年,巴黎蓬皮杜艺术中心举办了回顾展,1988年它代表法国参加了第43届威尼斯双年展。早在2018年,他的大型装置就在巴塞尔艺术展的 “无限” 部分展出。他的作品还出现在主要的公共和私人收藏中,例如纽约现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、大阪国立美术馆、蒙特利尔美术博物馆等。

MACBA策展人罗西奥· 维德拉·多纳(RocíoVidela Dorna)向 Infobae Cul tura解释说:“我参与的运动在很大程度上是本着1960年代美国发生的事情的精神产生的,这显然也在欧洲产生了影响,并且违背了传统的绘画方式。”

Macba 的 Claude Viallat
Macba 的 Claude Viallat

Viallat的艺术特点是使用由不同面料制成的支撑;因此,在展览中,您可以看到在跑马灯画布,窗帘或印花织物等上的作品,同时还可以看到用模板绘制的图案,该图案在不同的时期会发生细微的变化,例如着色或者填充。法国策展人玛丽·索菲·勒莫因(Marie Sophie Lemoine)写道:“这种图案的形状让人联想到塔巴,没有特别的含义,或多或少以醒目的颜色(不透明或透明)呈现。”

在一楼,在 Queen Nudo 房间的中央,艺术家的迷恋物品之一,不仅是突出其象征性维度和功利主义方面的个人作品。用他的话说:“结是一个了不起的发明,更神话般的,因为它是匿名的”。

Macba 的 Claude Viallat
Nudo和其他作品,在展览的入口大厅

在他们周围,作为他摆放作品的风景多样性的展示,床罩,帐篷布和其他物品,例如似乎是指帆船在海浪中航行的三角形,欢迎这种概念,即所有东西都可以涂漆,一切都可以改变并变成作品,除了传统的画布之外,其他所有东西都在历史上已经有很多了。

在73-76年期间的作品中,Viallat寻求画布的灭绝,或者至少是失去使画布可识别的身份,因此,通过火灾或长时间暴露于环境中,它不仅改变了DNA,使之成为日常生活中可以识别的东西,而且还将其带到极端。

维德拉·多纳(Videla Dorna)说:“他将许多作品留在外面,露天,以便与环境相互作用,这也完全违背了保护该作品的博物馆中盛行的保存方式。”

Macba 的 Claude Viallat
面纱或窗帘以幽灵般的形式呈现

在那些年中,Échelle de Venis e(威尼斯楼梯)脱颖而出,它由染成彩色的悬挂条组成,并被空旷的空间隔开,这是他在《尼姆斯楼梯》中采用的概念,但那里的面料还有另一种存在,还有可以看到的图案由于链条中的环节有些变形,链接天生就不会团结。

他补充说:“它提出了解构传统绘画的想法,这款游戏也采用了许多人可以一次性使用的面料,采用 1960 年代发生的事情以及以某种方式落入镂空框架内的作品。”

就他而言,Lemoine在策展文字中补充说:“遵循与滋养他作品的绘画相同的解构精神,Viallat采用了箍的形状:ula ula环,桶圈,弯曲到圆度的杆,艺术家在上面放绳子并排列彩绘的织物,弓的形状,刺绣者的鼓的记忆和枪管的唤起”。

Macba 的 Claude Viallat
网络和圈子,艺术家的另一个品牌

Libertad de colores 中还展示了透明度游戏,其中包括网络,“画布” 以碎片形式分散共存的框架,就好像它被划痕破坏了一样,代表了绘画与物体之间的联系。

透明度在面纱中重新浮出水面,也与模板技术一起使用并手工绘制,这标志着作品的解散,几乎是幽灵般的存在,就像对过去和永远不会再存在的记忆一样,看待延续了几个世纪的艺术的灭绝之路。

Macba 的 Claude Viallat
Macba 的 Claude Viallat

在消除范式的过程中,在第二层地下室的房间里,有巨大而巨大的作品,后者悬挂在ventuluz上,以便它们可以360度移动,因为艺术家将它们视为一个整体,背景是正面,正面是背景,反过来,在中间放置一个缝隙-指的是楼梯上的空隙-这促使我们将作品视为一种连续性,是通向没有中心的艺术的开口。

“他有兴趣在同一架飞机上展示这幅画的两面。他们中的大多数人把它们涂在地板上,也就是说,他们把布扔在地板上,然后像杰克逊·波洛克一样蹲下。所以,你可以看到这幅画的痕迹,他对隐藏艺术家的手不太感兴趣,飞溅物作为作品的一部分出现。相反,在Viallat,没有追求完美和过度惊人的追求,” 维德拉·多纳说。

作为十年庆祝活动的一部分,MACBA将其展览扩展到其他场所,因此在Libertad de colores期间,您可以在Alcorta Shopping看到Viallat的两件作品。

Macba 的 Claude Viallat
Alcorta Shopping 的 Claude Viallat

* 《色彩自由》,当代艺术家克劳德·维亚拉特回顾展,布宜诺斯艾利斯当代艺术博物馆(MACBA),Av.圣胡安 328,直到 6 月 12 日。周一至周五的 12:00 至 19:00;周六、周日和节假日从 12:00 至 19:00。逢星期二休息。普通门票,400美元;经认证的学生、教师和退休人员,200美元;文化通行证,150美元;6-12岁儿童,200美元;6岁以下儿童和残疾人免费。星期三:一般;$200;经认证的学生、教师和退休人员,6至12岁的儿童,免费。

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