As novidades da Síllable Editores no FilBo 2022

A Feira Internacional do Livro de Bogotá reúne mais uma vez o melhor da publicação independente na Colômbia. Localizado no Hall 17 de Corferias, existem várias editoras que exibem seus projetos. Entre os de Medellín, a Sílaba Editores, gravadora dirigida por Lucía Donadío, traz todo o seu catálogo e apresenta suas publicações mais recentes. Uma coleção de poemas de Mónica Quintero, um novo livro de Juan Manuel Roca, uma coleção de colunas de Ana Cristina Restrepo e o título mais recente de María Mercedes Andrade, entre outros livros.

A editora foi fundada em 2009, por Donadío e, desde 2011, Alejandra Toro Murillo juntou-se a ela como parceira editorial. Desde a sua criação, eles têm procurado vincular autores e leitores de todo o mundo através de seus livros, garantindo alta qualidade em conteúdo e gráficos, dando especial importância à publicação e promoção de autores colombianos, respeitando e cuidando dos processos de cada uma de suas obras.

A visão da Sílaba, como pode ser visto em seu site, é ser uma editora sólida com um catálogo de obras de profundidade em conteúdo e diversidade em seus gêneros, que é líder no setor, não só pela qualidade material de seus livros, mas também pelas ações de promoção de escritores — independentemente de gênero, credo, raça ou geografia — e cultura, com base na promoção da leitura, da escrita e do desenvolvimento do próprio setor editorial.

Atualmente, eles publicam títulos de contos, romances, ensaios, poesia, jornalismo, literatura infantil, tradição ancestral e outros gêneros híbridos. Aqui estão alguns dos mais recentes:

Talvez às cinco horas, Monica Quintero.

“Os primeiros poemas que li de Mónica Quintero, há muitos anos, falavam de um “ele” amado e perdido para sempre. Um tempo depois, seu nome apareceu: Eduardo, seu pai assassinado quando ela ainda não havia completado seu segundo ano de vida. Essa perda é o fio condutor de grande parte deste livro, e a realização da solidão que se seguiu.

Outros poemas exploram o lugar da poetisa no mundo, na privacidade de seu quarto, em sua cama, com seu gato, na convivência com o Outro, no trabalho, enquanto estuda e vai às aulas de dança, quando ela amassa pão e faz bolos. É como se ele fizesse um inventário dos sentimentos e objetos que compõem sua vida diária. A atmosfera que identifica o livro é uma constante de solidão e agitação. Há poemas sobre o vazio deixado pelo amado quando ele sai; outros em que ele nomeia o confinamento, o desespero, a solidão, a doença como um risco iminente que aguarda fora de casa em tempos de pandemia. Aqui, a morte assume uma forma menos metafórica, mais real e mais externa.

Há também textos sobre a cidade como um espaço amado e temido, sobre o espanhol como a língua em que a poesia é feita; outros que descrevem a realidade como um conjunto de objetos que nos dão a certeza de que precisamos para caminhar pela vida. São as múltiplas vozes da poetisa que construiu um mundo próprio” - Lucia Donadío.

Auto-retrato. Uma alegoria do jornalismo, Ana Cristina Restrepo.

Yolanda Reyes diz, na contracapa, que as colunas deste livro estão organizadas em torno de vários capítulos — “Feminismo e Gênero”; “Conflito Armado e Violência na Colômbia”; “O Jornalismo”; “Política Colombiana”; “Literatura”; “Infância e Educação”; “Religiosidade”; “Esboços e Personagens”; e “Vários” — e não parece nenhum por acaso, mas sim o resultado de um trabalho deliberado, de ter escolhido esses pilares para reunir o escritório de ter uma opinião por tantos anos e de fazer “uma multidão falar”. O fio condutor dos textos é aquele “vínculo coletivo universal”, segundo as palavras de Restrepo, que nos torna testemunhas e enlutados de todas aquelas pessoas e daquelas histórias com as quais os colunistas de opinião não costumam, ou não costumam lidar. Através do exercício de examinar o que está além do óbvio e observar os pequenos detalhes da vida sem se contentar em repetir seus libretos, mas também não passar por eles como se não importassem, a jornada de Restrepo nos coloca diante daqueles outros mundos possíveis que merecem ser contados.

Eu gostaria de me chamar de fogo, Maria Mercedes Andrade

O autor deste livro usa prosa poética, uma linguagem repousante, reflexiva e autocrítica. Os personagens, principalmente mulheres, são expressos em diálogos consigo mesmos, em monólogos que eu gostaria de me chamar de fogo é um livro que usa prosa poética, uma linguagem repousante, reflexiva e autocrítica. Seus personagens, principalmente mulheres, são expressos em diálogos consigo mesmos, em monólogos interiores, em conversas no vazio, em sonhos que se confundem com vigília, em lembranças de um passado que pode ser real ou produto da imaginação. Essa intimidade se reflete na narrativa de situações tão diferentes e gritantes quanto a angústia de uma menina que pede a sua mãe para protegê-la daquele “monstro” que chega às cinco horas para roubar pedaços de sua inocência; ou a tristeza inquieta de uma Eva que contempla o cadáver de seu Adão, aquele amante- marido-filho, que voltou ao pó de onde foi tirado; ou a loucura domesticada em que uma mulher obcecada em limpar seu apartamento cai lentamente, talvez para evocar o tédio da realidade que a espera do lado de fora de suas portas.

“Eu gostaria de me chamar de fogo é uma soma de réquiems, um enxame, melhor, de nostalgia ou duelos. Com esta nova versão do livro, que melhora o que não poderia ser melhor, que restaura uma capacidade irrepetível de articular nossa estranheza diária, que lembra que o humor também é dado palavra por palavra e coloca no palco um erotismo que vem da morte e retorna a ela, fica claro que temos sorte de temos em nossas mãos a prosa e a narrativa de um grande poeta” - Ricardo Silva Romero.

“Você pode pensar que as mulheres nessas páginas se revelam como se estivessem em um álbum de fotos. Mas tenha cuidado! Cada mulher, em sua urna de palavras, gera um choque no leitor ao descobrir suas essências, suas roupas e ambientes. Nesta galeria cuidadosa, a linguagem, a substância estética e o poderoso milagre da proposta de Juan Manuel Roca ficam maravilhados. A profundidade de sua poesia nos convence de que somos capazes até de “lavar a água, que é como lavar a liquidez do tempo, como tocar harpa da chuva” ou de “costurar um botão ao vento”. E eles desfilam, como recém-inventado, Hellen Keller, La Joplin, Bettina Brentano, Irmã Josefa de Castillo, Ophelia, Scherezada, Alicia. A homenagem a ela é tocante, a María Mercedes Carranza que “quando olha pela janela descobre que a paisagem foi roubada”.

Nesta esplêndida coleção, outras mulheres doces vibram com as piores feridas do amor; algumas bruxas e ciganas e aquelas que se tornam estátuas de sal. Quero para mim o cheiro das mulheres de Picasso, ou as de Chagall que “sempre mantêm suas asas de balso em uma caixa de violino”. Há algo de subversivo nas mulheres poéticas de Roca: elas fazem você querer bagunçar o mundo e, como verdadeira feiticeira, aproveitar “um papel de justiça, benfeitora e curadora, como conspiradora e não raramente como guia ou sacerdotisa” - Lina María Pérez Gaviria.

A Sílaba Editores estará presente durante toda a feira no stand 1513, dentro do Hall 17.

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