Claude Viallat, um marinheiro de cor no MACBA

Com uma maré de cores de grande formato do francês Claude Viallat, o Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires (MACBA) iniciou sua jornada rumo ao seu décimo aniversário, naquela que é a primeira retrospectiva do artista na Argentina e na América Latina.

A exposição Libertad em cores, que reúne cerca de 80 peças, começou na década de 70 e vai até 2021, e é dividida em diferentes espaços que reúnem os aspectos mais significativos de seu trabalho com base em gatilhos como Desconstrução, Jogo da Transparência, Objetos e suturas.

Viallat (Nimes, 1936) pertenceu ao grupo de artistas gauleses Suportes-Superfícies (Suportes/Superfícies), que incluía Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour e André Valensi, que durante a década de 1970 realizaram uma prática de romper com o tradicional pintura, desde seus componentes até sua apresentação.

Assim, privilegiaram o grande formato no campo da abstração, o trabalho no terreno que necessitava de uma exibição física, onde a perfeição acadêmica era deixada de lado e buscava uma forma mais primitiva, quase intuitiva de pintar.

O trabalho de Claude Viallat foi exibido na maioria dos grandes centros de arte da Europa, América do Norte e Ásia. Em 1982, uma retrospectiva foi realizada no Centro Georges Pompidou em Paris, em 1988 representou a França na 43ª Bienal de Veneza. Já em 2018, uma grande instalação dele foi exibida na seção Unlimited da Art Basel. E suas obras estão presentes em grandes coleções públicas e privadas, como o MoMA de Nova York, o Museu de Arte Moderna de Paris, o Centro Pompidou, o Museu Nacional de Arte de Osaka, o Museu de Belas Artes de Montreal, entre outros.

“O movimento do qual fiz parte vem muito no espírito do que aconteceu na década de 1960 nos Estados Unidos, que obviamente também teve sua repercussão na Europa e foi contra as formas tradicionais de pintura”, explica Rocío Videla Dorna, curador do MACBA, à Infobae Cultura.

A arte de Viallat é caracterizada pelo uso de suportes feitos de diferentes tecidos; assim, na exposição, você pode ver trabalhos em telas para festas, cortinas ou tecidos estampados, entre outros, e ao mesmo tempo um padrão pintado a partir de um modelo que em seus diferentes períodos assume mudanças sutis, como a coloração ou recheio. “O padrão, cuja forma lembra uma taba, não tem significado particular e é apresentado em cores mais ou menos marcantes, opacas ou transparentes”, escreveu a curadora francesa Marie Sophie Lemoine.

No piso térreo, no centro da sala Queen Nudo, um dos objetos fetiches do artista, não apenas como peça individual para destacar sua dimensão simbólica, bem como seu aspecto utilitário. Em suas palavras “o nó é uma invenção fabulosa, ainda mais fabulosa porque é anônimo”.

Em torno deles, como uma apresentação da diversidade cênica em que montou sua obra, uma capa de cama, um pano de tenda e outras peças, como um triângulo que parece se referir a um veleiro navegando pelas ondas, acolhe essa concepção de que tudo pode ser pintado, tudo pode ser alterado e transformado em uma obra, tudo menos uma tela tradicional, que já existe muito disso na história.

Nos trabalhos do período 73-76, Viallat busca a extinção da tela ou pelo menos a perda dessa identidade que a torna reconhecível, portanto, através do fogo ou da exposição prolongada ao meio ambiente, ela muda não apenas aquele DNA que a torna algo reconhecível aos olhos do dia a dia, mas também a leva a extremos.

“Ele deixa muitas obras do lado de fora, ao ar livre para que interaja com o meio ambiente, o que também é um ato totalmente contrário à preservação que prevalece em um museu onde a peça é protegida”, diz Videla Dorna.

Daqueles anos, destaca-se a Échelle de Venise (Escadaria de Veneza), composta por tiras penduradas tingidas de cor e separadas por espaços vazios, conceito que ele assume como Escadas de Nîmes, mas lá o tecido tem outra presença, além de padrões que também podem ser vistos como elos em cadeia um tanto deformados, elos nascidos para não se unir.

“Apresenta essa ideia de desconstruir a pintura tradicional, assim também esse jogo com tecidos que poderiam ser descartáveis para muitos, pegando o que aconteceu na década de 1960 e também com obras que de alguma forma se enquadram na moldura recortada”, acrescenta.

Por sua vez, Lemoine acrescenta no texto curatorial: “Seguindo o mesmo espírito de desconstrução da pintura que nutre sua obra, Viallat se apropria da forma do aro: anéis de ula ula ula, círculos de barril, varas curvas à redondeza, sobre as quais o artista coloca cordas e organiza pedaços de tecido pintado, onde a forma do arco, a memória do tambor das bordadeiras e a evocação do barril”.

Também apresentados em Libertad de colores estão os jogos de transparência, que incluem redes, aquele quadro onde a “tela” coexiste fracionariamente, em pedaços, como se tivesse sido destruída por arranhões e que representam um elo entre pintura e objeto.

A transparência ressurge nos véus, também trabalhada com a técnica do estêncil e pintada à mão, que marcam a dissolução da peça, com uma presença quase fantasmagórica, como a memória do que foi e do que nunca mais será, o caminho para a extinção de um olhar sobre a arte que se estendeu por séculos.

Nesta eliminação do paradigma, na sala do segundo porão há obras de grande e enorme tamanho, estas últimas penduradas no ventiluz para que possam ser percorridas em 360, porque o artista pensou nelas como um todo, o fundo é a frente, a frente é o fundo e, por sua vez, colocar uma lacuna no meio - que se refere aos vazios das escadas - o que nos convida a pensar na peça como uma continuidade, uma abertura para uma arte sem centro.

“Ele está interessado em mostrar os dois lados da pintura no mesmo plano. A maioria deles os pintou no chão, ou seja, jogam o pano no chão e se agacham muito no estilo de Jackson Pollock. Então, você pode ver as marcas da pintura, ele não está tão interessado em esconder a mão do artista, e os salpicos aparecem como parte do trabalho. Em Viallat, não há busca de perfeição e prodigiosidade excessiva, pelo contrário”, diz Videla Dorna.

Como parte das comemorações de 10 anos, o MACBA estende suas exposições a outros locais, e assim, durante a Libertad de colores, você pode ver duas obras de Viallat no Alcorta Shopping.

* Liberdade de cores, retrospectiva do artista contemporâneo Claude Viallat, no Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, até 12 de junho. Segunda a sexta das 12:00 às 19:00; sábados, domingos e feriados das 12:00 às 19:00. Fechado às terças-feiras. Admissão geral, $400; Estudantes, professores e aposentados credenciados, $200; Passe cultural, $150; Crianças de 6 a 12 anos, $200; Crianças menores de 6 anos e pessoas com deficiência, gratuitamente. Quarta-feira: Geral; $200; estudantes credenciados, professores e aposentados, crianças de 6 a 12 anos, gratuitamente.

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