Facundo Ballve, o diretor por trás dos videoclipes do gênero urbano que o quebram no YouTube

Há algo na música que nos faz sentir em um lugar ou hora diferente. Não apenas as letras, mas a voz do artista, os sons, as batidas de fundo e o contexto fazem de cada música uma jornada. Essa jornada é auditiva e visual, com as grandes produções nos videoclipes, que em apenas alguns minutos nos contam uma história e a acompanham com imagens e cenas a condizer. Nos últimos anos, com o boom do gênero urbano na Argentina, o bar vem subindo e semana após semana novas peças audiovisuais de diferentes artistas foram publicadas, muitas das quais dirigidas por Facundo Ballve, um dos mais renomados diretores de videoclipes de toda a região.

Ele trabalhou ao lado de dezenas de artistas em várias das músicas mais ouvidas nos videoclipes de maior sucesso da atualidade, como Duki, KHEA, Cazzu, Nicki Nicole, Tiago, YSY, Trueno, C.R.O e muitos mais. Juntamente com seus dois irmãos, ele fundou a produtora Anestesia Audiovisual e semana a semana eles adicionam projetos e novos trabalhos.

Facu tem 25 anos e é natural de Pilar (Buenos Aires), onde cresceu e passou a adolescência. Desde a infância, ele é fascinado por cinema e fotografia, e seu primeiro trabalho nessa área foi com o pai de um amigo, que também era fotógrafo. “Eu tirei muitas fotos quando menino. Em festas de 15 eu tirei fotos quando tinha 15 anos”, lembra. Paralelamente, ele se tornou fã da cena do rap, mas apenas como ouvinte, e pouco a pouco começou a unir os dois mundos. “Eu não fiz rap. Eu só gostei. O único jeito era através do cinema. Comecei a estudar cinema sem pensar que faria videoclipes do que faço. Naquela época, a música aqui não ia a lugar nenhum. Tudo era muito subterrâneo, muito pouco mainstream. Eu estava marginalizado, era impossível pensar que eu poderia me dedicar a fazer vídeos de armadilhas”, disse ele à Infobae Latin Power.

Quando ele terminou o ensino médio, ele começou a estudar na Universidad de Cine e entrou em um estúdio de fotografia para eventos sociais, e com a prática ele aperfeiçoou seu trabalho. Naquela época, um diretor que o inspirou foi Chino Jones, que deu um giro aos vídeos de rap da época: “Foi ele quem começou a dar um visual mais profissional aos vídeos de rappers daqui. E eu lembro que eu estava na faculdade e eu assisti seus vídeos e pensei 'isso é útil para mim, eu estou aqui para fazer isso'.

— E como você teve a chance de fazer o primeiro vídeo?

“Um retorno, um amigo que faz rap me ligou e disse: “Eu tenho uma pequena música, você quer fazer o vídeo para mim?” Eu fiz o vídeo para ele e eles começaram a me ligar para mais um e mais um e mais um. Ao mesmo tempo, comecei a trabalhar com Leandro Dome, que faz imprensa na rádio Doble HH, que é uma estação de rádio hip-hop na Argentina, e é a pessoa que mais sabe sobre rap no país. Eu me tornei fotógrafo em todos os eventos. Eu fiz tudo. Um milhão de eventos e foi nisso que comecei a me envolver. De repente, eu estava tirando fotos no Quinto Passo, YSY começou a me pedir vídeos. Então vieram Ecko e todos.

Agora, cada vídeo da Facu Ballve tem um roteiro e uma ótima produção por trás, mas nem tudo era assim no começo, mas evoluiu junto com o gênero: “Estava sempre colocando o artista e fazendo rap. Comecei a escrever vídeos há dois anos ou um pouco menos. Houve um tempo em que era impossível porque eu gravava três vídeos por semana. Ele não só não teve tempo para roteirizá-los, mas isso iria resolver. No turbilhão, era impossível. Dois anos atrás, meus irmãos Tute e Nico começaram a trabalhar comigo e resolveram tudo. Começamos a trabalhar vídeos muito maiores em números menores, que mais tarde se tornaram a mesma quantidade”.

— Como é o processo desde o momento em que a proposta chega até o dia da gravação?

“No início, tudo estava mais arruinado. Duko me fala sobre um assunto, não falamos de orçamento, filmamos, depois vimos quanto saiu, não há contrato assinado. Mas em um ponto os meninos começam a grudar, meus irmãos entram... Todo contrato legal completo, gravadora, e eu comecei a derivar que os gerentes dos artistas conversam com meus irmãos. Hoje em dia, o gênero já tem uma escola que é Duki, YSY, Modo Diablo, Cazzu, Khea. Hoje a segunda ninhada é Tiago, Nicki Nicole, Thunder, Maria Becerra, Rusherking. Os mais novos já vêm com uma equipe, que já havia sido armada ao longo do caminho, então foi muito difícil fazer com que Duki parasse de falar comigo e falasse com meu irmão porque sempre trabalhamos de uma maneira. Com a escola mais antiga, isso continua acontecendo com eles. Duko com certeza fala comigo. Cazzu é a mesma coisa. Mais do que agora, meus irmãos conversam com os meninos. Eles nos informam que tem um vídeo, damos o ok, vemos datas, começo a montar a ideia, é quando falo com o artista, pergunto se ele tem alguma ideia, porque em geral eles imaginam alguma coisa. Eu começo aí e começamos a pensar. Hoje temos a parte criativa muito oleada. Reunimos uma ideia sabendo quanto tempo duraria e quanto tempo ela sairá. Eu passo para o artista, fechamos, está orçado e com o ok a produção começa. Você obtém os locais, as pessoas, que geralmente são freelancers e a equipe técnica.

—Além de pré-produção e direção, você também edita?

“Eu costumo fazer a edição. Agora que temos muitas coisas, eu envio para os editores. Mas há toda uma parte da edição que não posso delegar, que é a coisa antes e depois de montar o vídeo. Quando eu termino um vídeo, há uma parte de sincronização do mesmo teste antes de editá-lo. É editado e quando você termina de editá-lo há uma parte chamada modelagem e acabamento, que é organizar todo o material editado, alinhá-lo com o material original, porque é editado com o material em baixa qualidade. Você tem que realinar alto, criar cores e toda a parte final do vídeo é sempre feita por mim. Existem editores que editam com outros programas e eu tenho que passar oito horas fazendo a sincronização novamente. Eu fiz isso tantas vezes que eu faço isso rápido. Agora estou editando menos.

—Eu sempre acho que os videoclipes são como mini filmes, porque eles conseguem contar uma história, ficar animado ou fazer você sentir algo em alguns minutos. E a produção e o nível audiovisual também acompanham. E antes, se você quisesse dirigir algo massivo, tinha que ser um filme ou um anúncio, e agora há outra chegada...

- Sim ou sim, você tem que crescer e evoluir, e começamos a fazer mais filmes para eles. A certa altura nos cansamos do artista cantando sozinho na câmera, tivemos que fazer mais filme. Isso é bom. É muito diferente de fazer um filme porque você depende de uma música e de um ritmo que já está definido e você tem que se adaptar a isso. Mas eu adoraria fazer filmes no futuro, minha ideia seria fazer filmes ou séries.

- A oportunidade surgiu para você?

“Eu tive muitas palestras para documentários, fui chamado muitas vezes para fazer a história da armadilha e nenhum deles acabou fazendo isso. Tenho muitas imagens da história e tenho na minha cabeça o que vi. Eu conheço a linha do tempo perfeitamente. Eu adoraria, mesmo que nunca tenha sido alcançado. Eu também adoraria um filme, e hoje está intimamente relacionado às limitações do videoclipe. A publicação em si se tornou um videoclipe. O audiovisual sempre foi cinema ou publicidade, o videoclipe é algo novo. Começou a ficar mais massivo recentemente.

Durante a última semana houve muita conversa em cena sobre o trabalho dos cineastas devido à reação de Coscus ao videoclipe da música Pa Co, de KHEA, LIT Killah e Rusherking. O streamer deu sua opinião sobre isso como costuma fazer após cada lançamento e destacou alguns erros de continuidade em algumas tomadas. Mais tarde, o diretor Agustín Portela saiu para responder e o tratou como ignorante “artisticamente falando” no Twitter.

— O que você acha das reações de grandes streamers ou youtubers aos videoclipes e às críticas, boas ou ruins, que eles podem fazer?

—O fato de Coscus fazer uma reação e de as pessoas serem influenciadas por ele, com ele ou através dele não tem nada a ver com nós que fazemos videoclipes ou pessoas que fazem música. Eu acho que eles não precisam ser reservados para dizer coisas. Se ele está reagindo, ele tem que dizer o que pensa. Sua opinião é valiosa porque é a opinião de alguém. Pelo menos eu recebo muitos comentários. Antes de enviar a primeira versão de um vídeo para um artista, envio para 10 pessoas assistirem. E hoje meu objetivo são as pessoas que o consomem. Se eu não dou uma bola para aquelas pessoas que estou perdido, então eu dou muita importância à opinião de quem não sabe, para mim é o que mais importa. Quem sabe vai te dizer coisas que aqueles que não sabem, que são 99% das pessoas não vão notar, e eu respeito tudo o que Cosco ou qualquer um que reaja terá a dizer. Se eles disserem que o vídeo é um idiota, é bom que eles digam o porquê e eu vou pegar tudo isso e no próximo vídeo vou tentar não fazer isso. Você tem que segmentar o público que o consome e - quer você queira ou não - é o público que a Cosbu, os streamers e os reatores têm. Você não precisa se preocupar tanto e aceitar isso a favor e tentar progredir com base nisso.

“E no caso específico da Agus, o que você acha?

“No caso do outro dia, eu entendi Agus que ele é o diretor porque Coscus falou muito sobre aquele vídeo e disse um monte de coisas específicas e é um idiota porque nós que fazemos vídeos sabemos o trabalho que ele faz e o quanto ele fez naquele dia. Existem milhões de variáveis e opções. As coisas sempre saem com base no orçamento. É sempre uma limitação. Temos que colocar o dia em algumas horas, temos que colocar dez tiros, temos que correr, você não tem tempo para verificar os planos... Eu entendo Agus e Coscus também.

—Vemos o videoclipe finalizado, que é de quatro ou cinco minutos. Mas quanto há sobre o que você não vê no trabalho?

- 99% das coisas que acontecem por trás de um vídeo final as pessoas não as conhecem e há muitas coisas que são muito estressantes e muito decisivas no projeto. Se o artista chegou uma hora atrasado ou estava com dor de garganta e teve que relaxar um pouco, ou a câmera não funcionou nele porque estamos na Argentina e há pouco orçamento e muitas vezes cai, ou o que quer que seja... Você estragou a filmagem. Porque você tem 12 horas. É o tempo de filmagem padrão. Você não tem dinheiro suficiente para fazer isso com mais horas.

— Que grande projeto você se lembra que tinha essas limitações?

—Por exemplo, Among Us Remix. Foi lançado em janeiro e foi um grande projeto porque é o remix de Entre Nosotros que foi a música do ano, porque havia María Becerra e Nicki Nicole, que foi o tempo de pinera que eles estavam juntos, porque era um grande orçamento e porque nesse caso LIT e Nicki filmaram um dia e María e Tiago eles filmaram outro. Isso faz com que o orçamento que tínhamos diminuísse pela metade porque são dois dias. E isso implica que as despesas básicas são dobradas e você precisa obter o dinheiro que teve que dedicar a outra coisa. Nesse vídeo passei 15 dias na minha casa com as janelas cobertas porque não tenho apagão e para fazer cor preciso de escuridão. Eu fiquei preso durante toda a edição de Natal e Ano Novo e ninguém descobriu sobre isso. E além disso, com o turbilhão de hoje, cinco dias depois, outro tópico saiu e pronto... Isso faz com que a opinião das pessoas em seu vídeo pese um pouco menos, porque na próxima semana você está fazendo outro do mesmo artista. Além do fato de cuidarmos e darmos vida a cada vídeo, se for um pouco menos bom que o outro, sei que na próxima semana terei outra chance com aquele artista, então há um fluxo de trabalho muito rápido e isso afeta o resultado.

“Você não descansa muito porque termina um e começa outro...

—Há algo muito piscando neste mundo e isso é que para uma pessoa “normal”, digamos, que faz vídeos, um projeto de videoclipe é algo muito grande e algo em que você gasta muito tempo e entra muito no projeto. Nós que fazemos tantos vídeos é diferente. Imagine que fizemos um vídeo de Cazzu, o último que saiu chamado Ballad for an Alien. Ela estava ao lado de um alienígena, ela tocava piano e esse projeto era sobre entrar tanto na produção de uma banda de tempo... você mergulha muito em cada projeto que é um mundo a cada vídeo. De repente, ele sai e no dia seguinte está pronto. E estamos fazendo outro, possivelmente de Cazzu também.

—Graças à internet, agora existem muitos jovens que começam sua carreira como cineastas aprendendo de forma autodidata, sem frequentar uma universidade ou uma escola secundária. Você acha que é uma nova maneira de obter conhecimento?

“Está ali. Eu fiz isso. Depois fiz cursos de fotografia e comecei a estudar direção de filmes. Na direção de cinema, fiz um ano e depois fiz alguns assuntos. Na parte teórica, não aprendi muito. História do cinema? O benefício que obtive do corpo docente é conhecer pessoas e ir para as filmagens. É só aprender a fazer. Pegue tutoriais e aprenda a editar. Eu edito desde muito jovem. Existem muitas ferramentas na internet, você precisa de você, do seu desejo e do que fazer. O importante sobre o que fazemos é muita experiência e prática. Passei filmando para aprender o que sei. Ninguém me ensinou. Eu sinto que é o caminho. Eu sou a favor disso e é bom que isso aconteça.

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