गेब्रियल चैली: “मुझे कोई पर्यावरणीय चिंता नहीं है, लेकिन मेरा काम लगता है”

गेब्रियल चैली (तुकुमान, 1985) एकमात्र अर्जेंटीना कलाकार है जिसे 59 वें वेनिस बिएनले की केंद्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया है - प्रत्येक राष्ट्रीय मंडप की भागीदारी के अलावा, जो अर्जेंटीना के मामले में प्रतिनिधित्व करेगा मोनिका हेलर - समकालीन कला का एक मक्का जो महामारी के कारण निलंबन के एक साल बाद लौटता है, केवल युद्धों के बीच कुछ हुआ, जहां वह पांच स्मारकीय एडोब मूर्तियां पेश करेंगे।

“मैं चुनौतियों को स्वीकार करता हूं, वे मुझे ऊर्जा और भय से भर देते हैं कि मुझे काबू पाने में आनंद आता है, यह मिर्च मिर्च खाने जैसा है,” वे कहते हैं और हंसते हैं। मैं हमेशा एक महान कलाकार बनना चाहता था, न कि केवल एक व्यक्तिगत इच्छा के कारण, बहुत से लोग जिन्हें मैं बहुत प्यार करता हूं, उन्होंने मुझे उस इच्छा के साथ मदद की है।”

पुर्तगाल से, जहां वह रहता है, स्मारकीय बैरो लुचोनस के निर्माता द्विवार्षिक में पेश किए जाने वाले टुकड़ों को तैयार कर रहे हैं, जो इस वर्ष ब्रिटिश लियोनोरा कैरिंगटन के अतियथार्थवाद से प्रेरित है, जो निकायों के उत्परिवर्तन के बारे में सोचने का निमंत्रण है और उनके प्रौद्योगिकियों और पृथ्वी के साथ संबंध।

चैली एक शोधकर्ता हैं। उनका काम मानवविज्ञान है, यह पैतृक छवियों पर आकर्षित होता है, अपनी जड़ों की खोज पर ध्यान केंद्रित करता है और लोकप्रिय संस्कृति के साथ जुड़ता है, सीमांत समुदायों के साथ और वैश्विक अभिजात वर्ग के साथ, जो आज उस काम को खरीदते हैं। जब उन्होंने स्मारकीय मिट्टी के ओवन बनाना शुरू किया जो आज कलात्मक आलोचना की क्रीम की प्रशंसा करते हैं, तो उनकी माँ ने उनसे कहा कि आप अपनी दादी के समान ही करते हैं लेकिन विशाल हैं।

उनके उत्पादन को “आवश्यकता की इंजीनियरिंग” (सीमा रेखा स्थितियों को कम करने के लिए बनाई गई वस्तुओं) और “रूप की वंशावली” (कहानी को उजागर करते हुए कहा जाता है कि ये वस्तुएं उनके ऐतिहासिक पुनरावृत्ति में लाती हैं) के आसपास संरचित है। उनके एडोब ओवन उस का एक संश्लेषण हैं: ओवन जो पक्षी भी हैं, जिनमें एक मानव रूप भी है, जिसके साथ आपातकालीन भौगोलिक क्षेत्र खाना पकाने और जो कोई भी चाहता है उसे भोजन की पेशकश करने में हस्तक्षेप करता है।

चैली ने इन अवधारणाओं को डिकोड किया और बचपन की स्मृति के उस राजनीतिक इशारे (भोजन) को अपनाया। उनके पिता एक ईंटलेयर थे और उनके घर में कोई भी प्लास्टर गायब हो सकता था, लेकिन मिट्टी का ओवन जहां उनकी मां ने रोटी बनाई थी, मुख्य पारिवारिक अर्थव्यवस्था, वह वास्तुकला थी जिसमें भाग लेना था। Aguas Calientes श्रृंखला, जिसे उन्होंने आर्ट बेसल 2019 में कुछ घंटों में बेचा, इन विचारों को सटीकता के साथ सारांशित करता है: लोकप्रिय बर्तनों ने हस्तक्षेप किया और बिजली के प्रतिरोध के साथ एक ईंट में गर्म किए गए दोस्त हस्तक्षेप।

एक मजदूर वर्ग के परिवार के आठवें बेटे, उन्होंने अपनी कला की खोज की जब उनकी मां ने उन्हें बालवाड़ी नहीं जाने दिया और पूरे दिन अकेले रहने और ड्राइंग करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। खिलौनों के लिए चित्र बदलने के लिए उनके साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। चैली ब्यूनस आयर्स में 10 साल की होने जा रही थी, जब उसने एक निवास के लिए लिस्बन की यात्रा की थी, 2009 में डि टेला में अध्ययन करने के लिए पहुंची थी और 2017 में उसने उस उल्कापिंड वृद्धि की शुरुआत की थी, जो अलगाव की सभी बाधाओं के खिलाफ थी, महामारी में घातीय वृद्धि।

2020 में, COVID ने उन्हें लिस्बन में रहने दिया और एक आंदोलन शुरू किया, जिसने उन्हें लंदन में हेनी आर्टिस्ट एजेंसी गैलरी और ब्यूनस आयर्स गैलरी बैरो के नए न्यूयॉर्क मुख्यालय में अपनी प्रदर्शनी के साथ ले जाया। वे अस्पष्टता के बारे में बात करते हैं लेकिन मैं चकाचौंध हूँ। उन्होंने बर्लिन में एक बड़े तार वाले उपकरण के साथ एक प्रदर्शनी में भाग लिया और प्रदर्शनी पीज़ डी कीचड़ के साथ निवास को बंद कर दिया। 2021 में वह लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी और फ्रीज़ मेले में पहुंचे, और अक्टूबर में उन्होंने न्यूयॉर्क में न्यू म्यूजियम के त्रिवार्षिक में भाग लिया।

जिसने उसे वेनिस में बुलाया था, वह इतालवी क्यूरेटर सेसिलिया अलेमानी था, जो द्विवार्षिक की केंद्रीय प्रदर्शनी के लिए जिम्मेदार था कि 23 अप्रैल को एक साम्राज्य के पुराने नौसेना शिपयार्ड के गियार्डिनी और आर्सेनल में तैनात किया जाएगा। उन्होंने आर्ट बेसल सिटीज में एक साथ काम किया था। इस लेख के लिए संवाद में चैली कहते हैं, “इस द्विवार्षिक में रिक्त स्थान और रूपों पर एक मजबूत नज़र है जिन्हें परिधीय माना जाता था।” मुझे लगता है कि महामारी ने हमें कई अन्य चीजों के अलावा, शक्ति की श्रेणियों पर पुनर्विचार किया और यहां हम उनमें से कुछ की समीक्षा करते हैं: उन अन्य लोगों को कैसे लगता है जो उन स्थानों के करीब नहीं थे”।

यह वेनिस बिएनले “द मिल्क ऑफ ड्रीम्स” का हकदार है, एक बच्चों की किताब का नाम जिसे ब्रिटिश कैरिंगटन ने अपने बच्चों के लिए लिखा था जब वह मेक्सिको में रहती थी, और मानव की परिभाषाओं और प्रकृति और प्रौद्योगिकियों के साथ इसके लिंक पर एक प्रतिबिंब का प्रस्ताव करती है। शव।

चैली के ओवन और दुनिया भर में उनके द्वारा किए जाने वाले लोकप्रिय कार्य के बारे में सोचना मुश्किल नहीं है, जो उन लोगों के शरीर को संशोधित करने की क्षमता में हैं, जो उन्हें अपने भोजन, या उनके सात मीटर ऊंचे लुचोनस को इस आनंद में लेते हैं कि इन माताओं की देखभाल जारी है उनके शरीर का परिवर्तन और सामाजिक मांग अक्सर निराशाजनक होती है।

- आपके विषय और कथन द्विवार्षिक के नारे से कैसे जुड़े हैं?

“मैं कभी नहीं सोचता कि मेरा काम समूह प्रदर्शनियों से कैसे जुड़ा हुआ है, जिसके लिए मुझे आमंत्रित किया गया है, मुझे क्यूरेटरशिप पर भरोसा है। लेकिन मुझे लगता है कि आप जो करते हैं वह समझ में आता है, जब सेसिलिया द्विवार्षिक की कुल्हाड़ियों को बताता है तो मुझे लगता है कि मेरा काम मौजूद है क्योंकि यह उन बिंदुओं के विकास के साथ मेल खा सकता है। मुझे एक साधन के रूप में परिवर्तन में बहुत दिलचस्पी है और इससे पहले, आंतरिक और बाहरी कारकों द्वारा रूपांतरित होने के योग्य कुछ की क्षमता। मुझे महिला या बर्डमैन जैसे उन प्राचीन और स्पष्ट रूपकों को पसंद है, जिन्हें मैं जरूरी नहीं कि अतियथार्थवाद से लेता हूं, मैं जिस इस्थमस का अध्ययन करता हूं, लेकिन आदिम संस्कृतियों और छवियों के साथ वर्णन करने के उनके तरीके से।

— द्विवार्षिक ने पर्यावरणीय स्थिरता के सिद्धांतों पर अपनी सभी गतिविधियों का आयोजन किया। क्या आप के साथ काम करते हैं और ग्रह के विचार के बीच एकमात्र रहने योग्य घर के रूप में एक लिंक है?

“यह अजीब है कि मैं क्या जवाब देने जा रहा हूं लेकिन मैं ईमानदार होने जा रहा हूं, मेरे पास पर्यावरण संबंधी चिंताएं नहीं हैं, भले ही मुझे प्रकृति के लिए एक महान सम्मान के साथ उठाया गया था। कुछ साल पहले कैटामार्का के एक कलाकार ने मुझे पाचा मामा को भेंट करने के लिए आमंत्रित किया था, मैंने पहले कभी पेशकश नहीं की थी। यह अच्छा और तीव्र था, मैंने पृथ्वी को पहले कभी नहीं देखा था, जैसे कि हम पृथ्वी के टिक थे। मैं जो कहना चाहता हूं वह यह है कि मैं इस विषय में एक प्रतिबद्ध व्यक्ति या आतंकवादी व्यक्ति नहीं हूं, लेकिन मेरा काम ऐसा लगता है जैसे यह करता है, चीनी मिट्टी की चीज़ें और पर्यावरणवाद से संबंधित लोग हमेशा मुझे लिखते हैं, मेरे पास मेरी राय से जवाब नहीं है लेकिन शायद मेरा काम करता है। इस अर्थ में, मैं उन विचारों से आश्चर्यचकित हूं जो एक कलाकार की नैतिकता से बाहर हैं और जो शायद एक सामान्य नागरिक के रूप में उनकी राजनीति से मेल नहीं खाते हैं, यह कुछ ऐसा है जो मुझे अभी भी आश्चर्य है, ऐसा लगता है कि ध्यान केंद्रित करने की इच्छा में एक विचार आता है जो एक कलाकार की अपनी नैतिकता की तुलना में अधिक तीव्र हैं नागरिक।

- “कलाकार हमें एक साथ रहने के नए तरीकों की कल्पना करने में मदद कर सकते हैं” अलेमानी ने कहा कि जब उन्होंने वेनिस में अपनी भागीदारी की घोषणा की। इस द्विवार्षिक का अर्थ एक ऐसी दुनिया में क्या है जो महामारी से बाहर नहीं आ रहा है?

—हर बार जब मैं बाहर जाता हूं, तो ऐसा लगता है कि सब कुछ “सामान्य” हो जाता है और यही मुझे सबसे ज्यादा डराता है, मुझे पुनर्निवेश में दिलचस्पी है, कैसे लोगों ने व्यक्तिगत अर्थव्यवस्था को बनाए रखने के लिए हमारी प्रथाओं को बदल दिया है, समाज के नए तरीके क्या दिखाई दिए और कैसे शक्तिशाली लोगों ने हमेशा एक स्थान बनाए रखा है कभी खतरे में नहीं था। उन्होंने हर पहलू में अपने गार्ड को नीचा दिखाया और यह जानने का समय है कि ये नई प्रथाएं क्या होने जा रही हैं, अगर वे वास्तव में एक अधिक दिलचस्प सह-अस्तित्व की दिशा में एक विकास हो सकते हैं। यह इस बात पर बहुत कुछ निर्भर करेगा कि महामारी ने हमें मानसिक और आर्थिक रूप से कितना कड़ा कर दिया है। हम आदत और आराम के कीड़े हैं।

— एनएफटी जैसी नई तकनीकों के उद्भव के साथ, क्या बड़े कला दृश्य अनप्लग्ड और कारीगर में लौटना चाहते हैं?

“हाल ही में मैं सोच रहा हूं कि सब कुछ प्रकृति है, क्योंकि सब कुछ इससे पैदा होता है, हालांकि एक शरीर प्रदूषणकारी तत्व उत्पन्न कर सकता है। कई बार मुझे आश्चर्य होता है कि प्रकृति पर लौटने का मतलब पृथ्वी पर या उससे प्राप्त तत्वों पर लौटना है। यह सब फैशनेबल है, आप इसे दुकानों में, कपड़ों में देखते हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि फैशन को कैसे समझना है: क्या यह कुछ पूंजीपतियों का निर्णय है जो देखते हैं कि नया बड़ा व्यवसाय वहां काम करने जा रहा है या यदि यह कुछ लोगों की जागरूकता का परिणाम है जो उन विचारों के साथ दृश्यता प्राप्त कर रहे हैं जो कोशिश करते हैं पृथ्वी पर रहने वाले प्राणियों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए। मैं फिल्म नौसिका के बारे में सोचता हूं, जो हवा की घाटी की राजकुमारी है।

—आपके पास बाकी दुनिया के लिए एक एटिपिकल 2020 और 2021 था। आपकी उड़ान योजना में वेनिस का अर्थ क्या है, यात्रा कहाँ जारी रखनी है?

—ये वही सवाल हैं जो मैं खुद से पूछता हूं और कई बार वे मेरे मूड को दृढ़ता से प्रभावित करते हैं, वे मुझे सोचते हैं कि जब मैं एक मोनोटैक्सिस्ट बन गया था और मैं ऐसा नहीं चाहता था क्योंकि मुझे नहीं पता था कि मैं इसके लिए भुगतान कैसे करने जा रहा हूं, महीने दर महीने... मैं नहीं कर पाऊंगा, आदि आदि... यह कहना है कि वयस्क जीवन। आज मैं अपने आप से एक ही सवाल पूछता हूं और मुझे लगता है कि मेरा अभ्यास अधिक कमर रखने की मांग कर रहा है और मैं चुनौतियों को स्वीकार करता हूं, मैं उनसे प्यार करता हूं, वे मुझे ऊर्जा और डर से भर देते हैं कि मुझे काबू पाने में मज़ा आता है, यह मिर्च मिर्च खाने जैसा है। मैं हमेशा एक महान कलाकार बनना चाहता था, न केवल व्यक्तिगत इच्छा के कारण, बहुत से लोग जिन्हें मैं बहुत प्यार करता हूं, उन्होंने मुझे उस इच्छा में मदद की है, मेरा समर्थन किया है, मुझे प्रोत्साहन दिया है। मैंने मानवता के महान व्यक्तित्वों की कहानियां पढ़ी हैं, मुझे उनका विश्लेषण करना पसंद आया। उस पर बहुत समर्पण है और मुझे दृढ़ विश्वास और हास्य की भावना पसंद है।

-पुर्तगाल में आपने दोस्तों के साथ NVS गैलरी का आविष्कार किया। क्या यह संभावित पैमानों में से एक है?

- एनवीएस उन बचपन की चीजों की तरह है: सर्कस, प्रयोगशाला, पुस्तकालय और टीवी शो के बीच, एक ऐसा मंच जो हमारी जरूरतों और इच्छाओं के अनुकूल है। हमने एक सुंदर एक दिवसीय एक्सपो किया, स्पैनियार्ड जुआन पेर्डिगेरो ट्रिलो द्वारा, एक गुप्त स्थान पर, जिसे उन्होंने चुना था, भित्तिचित्रों से भरा हुआ था। उन्होंने एक साल की चर्चाओं के बाद बनाए गए बोर्डों पर कुछ पेंटिंग रखीं। हमने चोरिपेन और बियर बनाए और लोग पुलिस के पास आए, जो हमें बेदखल करने आए थे। हमने उन्हें देखने के लिए आमंत्रित किया क्योंकि यह केवल छह घंटे तक चलने वाला था। मैंने उनसे नहीं पूछा कि उन्होंने क्या सोचा था।

चाइल और स्वदेशी, कारीगर और पेरोनिस्ट भावुक शिक्षा जिसने उनके काम को चिह्नित किया

टुकुमन कलाकार गेब्रियल चैल ने समीक्षा की कि कैसे उनकी पहली व्यक्तिगत कहानी और भावुक शिक्षा जो उनके काम को चिह्नित करती है, वह उनकी मातृ दादी, “एक स्वदेशी महिला, कारीगर और पेरोनिस्ट” थी, कला के साथ उनकी एकमात्र लंगर, “एक महिला जो वह करती थी जो वह जानती थी और चाहती थी और जिसने उसे स्थिरता दी और लोगों में सम्मान” और जिसने उसे “एक कलाकार के रूप में दृढ़ विश्वास” के लिए “जीविका” दिया।

कहानी ट्रान्कास में वापस जाती है, जहां उनके माता-पिता हैं, “ज़मींदारों के किसान श्रमिक अपनी जमीन तक पहुंच के बिना क्योंकि उनके नियोक्ताओं के पास यह उनकी संपत्ति के भीतर है,” वे बताते हैं, “लेकिन मेरे दादा-दादी में से एक जमीन लेने और ऐतिहासिक पेरोनिज्म के दौरान इसे अपना बनाने में कामयाब रहा: भूमि संबंधित है जो इसे काम करता है और जिसने अनुमति दी, एक बार दादाजी की मृत्यु हो गई, मेरा परिवार राजधानी में एक जगह की तलाश कर रहा था क्योंकि मुझे लगा कि वहां एक बेहतर भविष्य होगा”।

“वे आगे बढ़ने से आए थे और राजधानी के करीब एक शहर टाफी वीजो में रहते थे, जहां आखिरी तानाशाही के दौरान कई लोग गायब हो गए थे। एक बच्चे के रूप में मैंने सैनिकों के दरवाजे लात मारने और पड़ोसियों को छीनने के बारे में उनकी कहानियाँ सुनी, जिसमें उन्हें पेरोन और एविटा की तस्वीरों को दफनाना पड़ा। और मेरा जन्म सैन मिगुएल डे टुकुमान में हुआ था, इन प्रोटेस्टेंट माता-पिता के साथ, जो बहुत बाइबल विद्वान थे और उन कहानियों के बारे में सीख रहे थे, विशेष रूप से मेरी मातृ दादी रोसारियो लिएन्ड्रो, एक स्वदेशी महिला, कारीगर और पेरोनिस्ट, जो कला के लिए मेरी एकमात्र लंगर थी। एक महिला जिसने वह किया जो वह जानती थी और चाहती थी और जिसने उसे स्थिरता और सम्मान दिया।”

“मैं आपको यह पिछली कहानी बताता हूं,” वह स्पष्ट करते हैं, “क्योंकि यह एक कलाकार के रूप में मेरे दृढ़ विश्वास को जीविका देता है, हालांकि कला के साथ मेरा लिंक हमेशा वहां था। मेरे पास हमेशा ड्राइंग होने की बहुत अच्छी यादें हैं, मेरा परिवार कहता है कि मैंने कभी स्केचबुक को जाने नहीं दिया। मुझे चीजों को एक साथ रखना भी पसंद आया: हमने एक सर्कस, एक ट्री हाउस, एक विज्ञान कार्यशाला, एक पुस्तकालय का आविष्कार किया, हमने अपनी बहन और पड़ोस के दोस्तों के साथ एक टीवी शो किया, हमने कुछ भी जन्मदिन मनाया। हर बार जब एक जानवर मर गया (हमारे पास कई थे) तो उन्होंने मुझे यह देखने के लिए खोलने दिया कि यह किस चीज से मर गया था और मैं वह बन गया जिसने निदान दिया”।

मेरे पास अखबार की कतरनों का एक संग्रह भी था, जिसमें तुकुमान के अतीत की कहानी सुनाई गई थी, “शुद्ध अभिजात वर्ग,” चैली कहते हैं, “मुझे अपने घर के पास कचरे से भरी जगह पर जाना बहुत पसंद था और इसी तरह मैंने अपनी लाइब्रेरी का निर्माण शुरू किया, मेरे पास अभी भी कुछ किताबें हैं। मुझे याद है कि मेरे भाई ने एक शब्दकोश खरीदा था, ये विश्वकोश से थे, और मैंने इसे पढ़ा था। मुझे अच्छा लगा कि मेरे पास बहुत सारी छवियां थीं और विभिन्न स्थानों से चीजें बताई थीं, जब मैं ऊब गया था तो मैंने शब्दकोश पढ़ा।”

गर्मियों में उन्हें मूर्तिकला बनाना पसंद था, वे कहते हैं, “या सड़क पर मिली किसी चीज को बहाल करने की कोशिश करें, मैंने कल्पना की कि यह इसे अविश्वसनीय बना देगा लेकिन चूंकि हमारे पास इतने सारे उपकरण नहीं थे, इसलिए यह अक्सर विफल हो जाता था। यह सब मुझे कला से जुड़ा हुआ है, आविष्कारशीलता के लिए; उन्होंने मुझे बताया कि इससे पहले कि एक और परिवार हमारी भूमि में रहता था और मैंने हर समय फंड को पानी पिलाया क्योंकि इस तरह चीजें दफन पाई गईं। और मैंने कल्पना की कि उन अन्य लोगों का जीवन कैसा रहा होगा।”

“इस तरह से पुरातत्व के लिए मेरा जुनून पैदा हुआ, मेरे कला शिक्षक ने सिफारिश की कि मेरी मां मुझे आर्ट स्कूल भेज दें। मैंने पहली कक्षा दोहराई और एकमात्र विषय जिसमें मैं बाहर खड़ा था वह ड्राइंग था। फिर मैंने अनुकूलित किया लेकिन मैं हमेशा ड्राइंग करता रहा, मुझे विज्ञान मेले पसंद थे क्योंकि यह दिखाया गया था कि हमने वर्ष में क्या किया, मैंने क्लोरोफिल के साथ बनाई गई ड्राइंग के साथ एक पुरस्कार जीता, इसमें रंग नहीं थे और मैं इसे करने में कामयाब रहा। मैं आठ भाइयों में सबसे छोटा हूं जिन्होंने मेरी बहुत रक्षा की और मुझे उन नौकरियों को करने नहीं दिया जो उन्होंने किए थे, लेकिन मैंने उन सभी संघर्षों को देखा,” उन्होंने निष्कर्ष निकाला।

स्रोत: तेलम एस. ई.

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