Guillermo Azabal Los Angeles, le 15 mars L'un des épisodes les plus terribles de la dictature militaire chilienne porte le nom d'une femme. Ingrid Olderöck, qui a utilisé des chiens de proie pour torturer des dissidents, et son histoire ont conduit le réalisateur Hugo Kova Rubias au grand écran du court métrage « The Beast ». Il a été nominé pour un Oscar du meilleur court métrage d'animation de l'année et a déjà gagné le respect et l'admiration de cinéastes tels que Guillermo del Toro ou Steven Spielberg. Ce film traite de la cruauté de la dictature d'Augusto Pinochet (1973-1990). Olderök (1944-2001) était une femme peu connue dans la société, comme s'en souvenaient les victimes à cause de la cruauté dont elle faisait rage contre les opposants au régime. Sachant qu'une partie de la population chilienne se méfierait des courts métrages, Covarrubias (Santiago du Chili, 1977) a déclaré à Efe : « Nous voulions susciter des discussions et laisser les gens réfléchir. Et pendant un peu plus de 15 minutes, ce court métrage montre une fracture sociale que la nation andine continue de vivre aujourd'hui. Les représailles de la victime et les proches réclament toujours justice pour le récent passé tragique. Symbolisme des textures Covarrubias utilise une technique de « stop motion » qui simule le mouvement à travers des images fixes continues, créant un contraste avec la texture lisse du matériau sur lequel l'environnement de production est construit et les céramiques qui distinguent les visages des protagonistes. « La porcelaine a l'air solide, mais en même temps fragile, et le reste des composants est fait de matériaux très bon marché qui symbolisent la pauvreté déclenchée pendant la dictature », a déclaré le cinéaste. De plus, au cours de l'animation, le personnage a pris en compte l'origine d'Olderöck. « Il était issu d'une famille nazie et voulait réfléchir avec l'image d'une poupée en porcelaine allemande. » « Nous essayons de tromper les spectateurs avec une esthétique douce typique des films familiaux, mais nous avons en fait une coupe très redoutable. » Le réalisateur, qui a défini le genre du film comme une symbiose entre le thriller psychologique et les droits de l'homme, a expliqué. Avec cette histoire inspirée d'événements réels, les téléspectateurs exploreront les insécurités de cet agent de renseignement. La scène qui se révèle avec sa géographie et sa sexualité refoulée lorsque ses doutes se dressaient devant le miroir, contraste avec l'image de fer projetée à l'extérieur et la violence redoutable qu'il appliquait en tant que bourreau. Dans ce court métrage dans lequel le protagoniste passe de son amour pour les chiens à un sombre instinct meurtrier envers l'animal lui-même à la suite d'un « esprit déséquilibré », la question se pose du mal humain et pourquoi. Les droits humains dans les courts métrages d'animation Après un parcours de documentation remarquable, « Bestia » se consacre à la défense des droits de l'homme, sans recourir au genre documentaire et nécessairement fictif une grande partie de l'œuvre. En outre, dans un entretien avec Efe, Tevo Díaz, producteur exécutif du film, a souligné une « bonne combinaison » entre le format d'un court métrage d'animation et la promotion des droits fondamentaux. Le court métrage a été récompensé ce week-end aux Annie Awards, le prix de la meilleure animation au monde, et au cours des derniers mois, il a remporté 30 autres prix qui ont permis à cette œuvre chilienne d'être présentée en Allemagne, en Espagne, en Croatie, en Argentine, au Mexique et au Japon. Dans seulement deux semaines, « Bestia » pourra sélectionner le gagnant de l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Ce que Covarrubias n'a pas exclu, il s'est clairement consacré aux survivants et a admis qu'il allait « casser sa voix », disparue de la dictature de Pinochettista. GAC/BPM/RRT (Photo) (Vidéo)