Agregar Infobae enGoogle

El testamento antibelicista de Godard impacta en Cannes

En la víspera de su suicidio asistido en 2022, el cineasta franco-suizo filmó “Scénarios”, un cortometraje experimental de 18 minutos que gira en torno a una frase de Jean Paul Sartre

Trailer del cortometraje documental "Scenarios", de Jean-Luc Godard (2022)

El corto Scénarios (Guiones) de Jean-Luc Godard fue estrenado en el Festival de Cannes. Realizado el 12 de septiembre de 2022, en la víspera de la muerte del notable director franco-suizo, es un contundente testamento cinematográfico en forma de un ejercicio estilístico y con un claro mensaje antibelicista.

Son 18 minutos con una última escena en la que se ve a Godard escribiendo una de las frases que acompañan las imágenes de este corto, que finalizó de rodar unas horas antes de morir, por suicidio asistido, en su domicilio de Rolle, a orillas del lago Leman (Suiza) y a pocos kilómetros de Francia.

“Tomar un caballo blanco para ilustrar el hecho de que los caballos no son caballos es menos efectivo que tomar no caballos para ilustrar el hecho de que los caballos no son caballos” es la frase de Jean Paul Sartre que escribe y recita Godard, sentado en su cama, en semipenumbra, con la camisa abierta y el cuaderno sobre sus piernas.

Jean-Luc Godard murió el 13 de septiembre de 2022

Es la última imagen de un corto que se compone de una sucesión de dibujos, imágenes fijas o escenas de películas, como la muerte de Anna Magnani a disparos de los nazis en Roma, cittá aperta, de Roberto Rossellini. Con apenas tres frases y algunos compases de música.

Un experimento de lenguaje visual, mezclando diferentes elementos artísticos, como ya hizo en alguno de sus últimos trabajos, entre ellos Adieu au langage (Adiós al lenguaje), presentado también en Cannes en 2014.

Scénarios está dividido en dos partes: “ADN, elementos fundamentales” e “IRM, Odisea”, con la curiosidad de que ambas secciones comienzan con las mismas imágenes.

Un corto “extraordinario”, en palabras del delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, que presentó la sesión dedicada a Godard, en la que también intervinieron dos colaboradores del cineasta franco-suizo. La productora Mitra Farahani y el editor y director Fabrice Aragno estuvieron con Godard en esa víspera de su muerte y recibieron instrucciones muy precisas para terminar el corto. Tras este corto se proyectó un video realizado por Aragno en el que se ve cómo Godard prepara Scénarios, su última y definitiva obra, como señaló el productor.

Godard, uno de los padres de la Nouvelle Vague, falleció a los 91 años y dejó un legado de 131 títulos como director (buena parte de ellos cortos y documentales) en una brillante carrera en la que consiguió medio centenar de galardones, como un Oscar honorario, un Oso de Oro de Berlín (Alphaville, 1965), una Palma de Oro especial de Cannes (El libro de las imágenes, 2018) o un León de Oro de Venecia por Nombre: Carmen, en 1983.

Jean-Luc Godard en el Festival de Berlín,1966 (AP Photo/Edwin Reichert, File)

Sus comienzos fueron junto a otros jóvenes como Éric Rohmer o François Truffaut, que iban a crear lo que se conocería como la Nouvelle Vague. A ese movimiento pertenece su título más emblemático, À bout de souffle (Al final de la escapada, 1959), con Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo como protagonistas.

Pero si algo caracterizó a este genio del cine y huraño con sus amigos fue la incansable búsqueda de nuevas formas del lenguaje cinematográfico, una labor de toda una vida cuyo mejor ejemplo es este Scénarios.

Fuente: EFE.

PUBLICIDAD

Más Noticias

Dublín celebra con un festival literario el tricentenario de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift

La Catedral de San Patricio acoge del 18 al 28 de noviembre conferencias, caminatas guiadas y el estreno de un musical sobre la vida del escritor y deán irlandés

Paula Klein: “Los periodistas impostores están convencidos de que sus ficciones son éticamente más poderosas que los hechos”

La escritora argentina radicada en Francia habla sobre su novela “El amor inventado”, en la que narra, a la manera de un “thriller del desamor”, el desengaño de una mujer cuando descubren que los artículos de su exitoso esposo estaban plagados de mentiras

‘Esperando a Godot’, o el arte de sostener el vacío: una puesta que entiende que el detalle es el sentido

En el Alvear, una puesta que sigue al pie el texto de Samuel Beckett demuestra que la fuerza de la obra está en lo que no se explica: ni quién es Godot, ni por qué el segundo acto repite al primero con una diferencia

U2 vuelve con 12 nuevas canciones y una pregunta incómoda sobre si el rock todavía puede decir algo nuevo

‘Carnaval de Luz’ tiene el sonido característico de la banda, menos ambiciones de trascendencia y la expectativa por “El show más grande de la Tierra” que llegará a América latina en 2027

Por qué crear siempre fue un acto de resistencia: de Miguel Ángel firmando en secreto a las Guerrilla Girls con máscaras de gorila

Desde las anatomías del Juicio Final hasta las estadísticas pegadas en fachadas de museos, cada obra que incomodó al poder confirma lo mismo: que la forma y la resistencia nunca fueron cosas distintas