Agregar Infobae enGoogle

La belleza del día: “El jaleo”, de John Singer Sargent

En tiempos de incertidumbre y angustia, nada mejor que poder disfrutar de imágenes hermosas

“El jaleo" (1882), de John Singer Sargent

I

“Bailar es soñar con los pies” decía Joaquín Sabina. Algo similar pensó John Singer Sargent cuando vio a una bailarina gitana hacer el famoso paso del jaleo de jerez mientras un grupo de músicos hacía temblar y conmover el lugar. Fue en un pequeño teatro de España, durante el año 1879, cuando el artista estuvo de visita.

Pasó cinco meses de aquel año en España, primero, y el norte de África, después. Tenía 23 años y una curiosidad inusitada. Al regresar, las imágenes nocturnas quedaron dando vueltas en su cabeza hasta que por fin se dignó a representarlas en el lienzo. Tres años después, en 1882, nació El jaleo.

El cuadro se encuentra en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, Estados Unidos. Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones: 237 centímetros de alto y 352 de ancho. En el centro de la escena, una bailarina con excéntricos movimientos; detrás los músicos. La iluminación, que viene de abajo, llena de dramatismo la escena.

II

Su padre, FitzWilliam Sargent, era un importante cirujano ocular. Atendía en el hospital Wills Eye de Filadelfia. Cuando su hijo de dos años falleció, Mary, su esposa, tuvo una crisis nerviosa que los hizo cambiar el destino prefijado. Decidieron irse a Europa a buscar algo de paz, un cambio de aire, un cambio de vida.

Con una pequeña herencia se establecieron en París y empezaron a tener una vida nómada según la estación del año. Iban de la costa a la montaña; de Francia y Alemania a Suiza e Italia. Debido a una epidemia de cólera se detuvieron en Florencia. Mary estaba embarazada. Allí nació John Singer Sargent en 1856.

Estando en el extranjero, nacieron cuatro hijos más, de los cuales solo dos sobrevivieron más allá de la infancia. Mary, que era una aficionada al arte, y FitzWilliam, que era un gran dibujante médico, le inculcaron cierta sensibilidad artística que, sumada a los paseos por museos e iglesias, lo convirtieron en un artista amateur.

“Dibuja muy bien y tiene un ojo extraordinariamente rápido y correcto. Si pudiéramos permitirnos darle lecciones realmente buenas, pronto sería un pequeño artista”, escribió su madre cuando él tenía trece años. Empezó con algunas maestros y poco a poco forjó su estilo implacable.

III

Todo cambió cuando empezó a viajar. Para su edad tenía conocimientos notables: era un joven culto y cosmopolita, experto en arte, música y literatura, y hablaba con facilidad francés, italiano y alemán. Cuando llegó a España encontró una nueva fascinación: el baile.

En España encontró el baile y el teatro dentro de la música. De eso se trata El jaleo. “La falta de una barrera entre el espectador y la bailarina ayuda a crear la ilusión de que estamos presentes en el evento”, escribió Elizabeth Prettejohn en Interpretando a Sargent.

Fue exhibida en el Salón de París de 1882 y la compró el mecenas estadounidense Thomas Jefferson Coolidge. Un crítico de Le Figaro calificó a la pintura como “una de las obras más originales y fuertes del Salón actual”. Todo el mundo hablaba de él. Hoy tal vez sea su obra más importante.

IV

John Singer Sargent se formó en París y luego se trasladó a Londres. Es considerado por la crítica el “retratista más exitoso de su generación”. Durante su carrera pintó cerca de 900 óleos, 2 mil acuarelas y una innumerable cantidad de bocetos y dibujos al carboncillo.

Nunca se casó y vivió rodeado de amigos. Solía reunirse con Henry James, Claude Monet, Isabella Stewart Gardner, Eduardo VII, Dennis Miller Bunker, James Carroll Beckwith, Edwin Austin Abbey, Francis David Millet y Paul César Helleu. Era un hombre culto disfrutando del arte de la conversación.

Pero también le gustaba salir, beber, bailar. Según el pintor inglés Jacques-Émile Blanche, que fue uno de sus primeros modelos, dijo que la vida sexual de Sargent “era notoriamente escandalosa en París y Venecia. Era un obseso sexual”. Murió en Londres, en 1925, a los 69 años.

SEGUIR LEYENDO

Más Noticias

El nuevo documental de Pulp es un lúcido ensayo sobre la clase trabajadora, el envejecimiento y la obstinación del arte pop

‘¿Qué harías por una canción más? ‘llega a Mubi en América latina con una propuesta que desarma las convenciones del género: en lugar de celebrar el regreso de la banda, lo interroga y examina

Córdoba abre su Mercado de Arte Contemporáneo con 59 galerías, una sede nueva y actividades por toda la provincia

Hasta el domingo 27, Espacio UNMOL se transforma en un mapa de escenas regionales. Con entrada gratuita, habrá obras, talleres, performances y actividades para todas las edades

La historia de la artista prisionera de Auschwitz que trabajó para Mengele: ahora sus hijas exigen la devolución de las obras

Dina Gottliebova Babbitt sobrevivió pintando retratos por orden del médico nazi. Ocho décadas después, dos herederas demandan al museo del campo de concentración para recuperar las acuarelas

Origen, auge y evolución de la industria farmacéutica en Estados Unidos, entre los avances médicos y el debate sobre sus precios

El periodista historiador Barry Werth recorre el siglo XX para entender cómo los laboratorios estadounidenses pasaron de salvar vidas a convertirse en blanco de escándalo político

La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires premiará a Marta Minujín y contará con la presencia del Premio Pritzer 2026

La artista recibirá un premio a la trayectoria y el arquitecto chileno destacan en el encuentro que presenta, hasta el 18 de octubre, la muestra ‘Habitar’ en el Museo Nacional de Bellas Artes