加拿大音乐家丹·斯奈思（Dan Sn aith）在前往布宜诺斯艾利斯前几天告诉 Infobae bC ultura：“我总是觉得自己像个局外人，我不太适合电子音乐世界，甚至不适合歌曲领域。”星期四在文化中心Konex。Snait h 目前正在巡回演出他的最新专辑《突然》（2020），这是他职业生涯中最折衷和最个性化的专辑，是舞蹈和流行文化交汇处最有经验的艺术家之一。他的音乐永远不会停留在一个地方，在舞池和家庭的亲密关系之间的一段宽阔的通道中跨越了不同的流派，欣快感和反思混合在一起。
在新千年之初，这位现居伦敦的安大略省乡村小镇的本地人以曼尼托巴的名义发行了首张专辑《Start Breaking My Heart》，引起了贸易媒体的关注，他在其中探索了通过音乐采样的无限音乐可能性DJ Shadow 和 Aphex Twin 的颠覆性课程。他的第二张专辑《Up in Flames》使他的搜索变得更加有趣，沉浸在精神病的回响声和最具实验性的爵士乐（电子音乐的起源）中，被强烈的打击乐节奏所传递。他对流派和风格的评论始终出现在他的音乐中，但是从2010年开始，随着S w im的发行，他开始在自己的时代声音中表现自己，并将自己重塑为能够点燃派对的艺术家，尤其是他的副项目 Daphni。
驯鹿的广阔视野可以追溯到 Snaith 自己几年前在 Spotify 和 Youtube 上分享的近一千首歌曲的混音带。长长的名单上有很多嘻哈音乐，其中包括一些奇怪的巴西音乐和来自智利 C ongregrecación 的迷幻民谣。在接受 Infobae Cult ura采访时，这位音乐家承认自己几乎没有听过阿根廷音乐，尽管他认为自己最近采样了一首民族摇滚歌曲。Snaith 的好奇心和美味在演讲中传达出来。当他提到自己的演出恰逢3月24日的国定假日时，他为自己的日程安排表示歉意，并要求提供有关事实的更多详细信息。他在结束之前说：“我希望我不要不尊重，尽管一切我们都能过得愉快。”
—经过两年的疫情，你终于可以去巡回演出了。在当前环境下，你如何体验这种体验？观众如何接收这些歌曲？
“能够再次演奏让我们感到高兴，来看我们的人已经非常了解新歌，对我们来说，这是重新接触这些材料的机会。一旦我录制了一张专辑，我再也听不见了，所以对歌曲的熟悉程度就会实时建立，看看如何改编它们以及它们如何变化。
我们现在在德国，德国显然与战争危机密切相关，因为许多难民正在抵达。几天前，我们在捷克共和国，斯洛文尼亚和克罗地亚进行了比赛，尽管它们不与乌克兰接壤，但它们是东欧的一部分。事实是，很难知道如何从舞台上应对这种情况或最近许多人因covid而经历的所有焦虑和复杂时刻。我们注意到的是，公众中有太多被压抑的情绪，以至于他们试图能够集体释放它们。与他人在一起以便至少在一段时间内感觉良好的愿望是显而易见的。当然，我们都有责任，但这并不意味着我们无法聚在一起享受音乐。我认为能够做到这一点非常重要。
“你总是在流行音乐的历史上占有一只脚，而另一只脚在最新的音乐中，但是在过去的十年中，你似乎已经找到了两者之间的平衡，这使你的音乐可以吸引更多的听众。你觉得有变化吗？
“在我看来，音乐气氛也发生了变化。在 2000 年代初，我觉得有共同点的艺术家类型是像 Animal Col lective 或 B lack Dic e 这样的乐队，它们是当时非常活跃的实验音乐场景的一部分，或者还有其他以某种方式恢复迷幻摇滚的乐队。发行像安道尔这样的专辑很有趣，这张专辑可能是像 1960 年代那样提及过去特定时间最多的专辑，而且也有点奇怪，因为我把它和非常小的样本放在房间里，而不是在有管弦乐队的豪华录音室里录制僵尸、伯德乐队或披头士乐队的方式。但是从 S wim（2010）开始，它受到当时伦敦一些俱乐部发生的一切的严重影响，我开始怀疑我的音乐除了我自己的生活方式之外，是否不应该反映一种当代音乐文化。当你感觉到新事物正在发生时，这尤其容易做到。我认为那是我可以贡献一些东西的地方，尽管我总是觉得自己像个局外人，但我还不太适合电子音乐世界，甚至不适合歌曲领域。
“你总是在家里写信。你有没有考虑过和乐队的其他成员一起在录音室里录音？
“我更喜欢独自工作。我已经习惯在家庭录音室里作曲了，以至于在不确定该怎么做的情况下与其他音乐家一起录音的想法对我来说似乎很糟糕。我有一种善于交际的一面，我喜欢在观众面前玩耍，或者与其他人合作，想出如何与他们每个人一起工作，但是我性格中有一面想要掌控一切，并有时间深入研究最小的细节。我想要的是录制我们的节目并将其作为专辑发行，因为现场歌曲有很大的不同。它们变成了长期的即兴创作，或者我们以不同的方式重新诠释它们。我想我很幸运能同时做到这两点。
— 突然有一种声音在90年代的嘻哈音乐中缩写。从电子产品成为全球现象的一开始到任何人都可以录制专辑的时代，我们的采样方式是否有任何重大变化？
“在某个时候，令人惊讶的是，它仍然如此相似。我的音乐创作方式总是与我在其他时代的专辑中找到的样本有关，再加上我制作的旋律和节奏序列。我认为这与我第一次聆听 Apex Twin 或 Wu-Tang Clan 等艺术家的经历有关。他们的记录对我来说似乎是以一种易于访问的方式制作的，他们可能不需要很多昂贵的设备来撰写它们。那时你需要一个采样器，通过 midi 连接所有东西，依此类推。尽管多年来，使用 Ableton 或类似设备变得越来越容易，但过程基本相同：能够混合来自任何来源的音频，无论是以前录音的样本、你拥有的乐器、一些声音等，然后延长他们的时间或改变音高。
改变的是，现在我有更多时间思考自己的工作。我一直在想这种新材料是否与我之前创作的音乐融为一体，或者它是否为它增添了不同的东西。否则，我看不出录制与以前的歌曲相同的歌曲有什么意义。
— 在作曲方面，你通常的起点是什么？你最终如何将不同的作品组合在一起？
“我通常从编程一些鼓开始，然后我寻找一系列和弦或谐音，然后是旋律，最后我开始考虑歌词。当然，在中间我添加了不同类型的纹理、想法和反旋律。但幸运的是，这确实差异很大。如果不是我找到并循环播放的 Gloria Barnes 样本，那么突然的一些歌曲，例如 “Home”，就不会存在，这对原始歌曲进行了非常基本的更改。有时候我会从那边开始或者从旋律开始。在家里有录音室的好处是，只要我有主意，我就可以下来录音。
—在几次采访中，您都强调了犯错或犯错的重要性，因为这会使您重新关注创作过程。你能再解释一下这个想法吗？
“我认为值得强调这一方面，因为这是我在制作音乐时最感受到的。20 年后，我还真的不知道自己在做什么。只有通过无休止的实验和玩弄事物的过程，尝试数百种不同的想法，我才能找到什么可以将它们组合成我喜欢的歌曲。这么久以后会出现这种情况似乎有点奇怪，但事实确实如此。有时候，放错位置的音符或其他错误会让我发现时间或和声不像我想的那样，然后为那首作品打开了另一种视角。当我开始作曲的时候我没有明确的意图，我只是让事情发生。
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