Guia de Arte e Cultura: semana de 18 a 25 de março

Uma agenda semanal com várias propostas culturais para desfrutar

ARTE

Nomeando rios, gargarejos: show ecofeminista

“Nomeando rios, gargarejos: show eco-feminista”, mostra no Hotel de Immigrants

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Com curadoria de Lucrecia Palacios, diretora executiva da ArteBA, reúne dois artistas da Argentina e da Suíça, a argentina Jimena Croceri e sua parceira suíça, Sarina Scheidegger, em uma performance de longa-metragem envolvendo mais de 16 intérpretes de sexos diferentes. O projeto conta com a colaboração da fundação cultural suíça Pro Helvetia. Também participam neste projeto os artistas Igne Argento, Franziska Baumgartner, Guillermina Etkin, Agustín Genoud, Malena Rios Itoiz, Carla Guida Johnson, Kambiz Shafei, Sofia Isabel Martinez, Yamila Mendez, Belara Michán, Ariana Moyano, Sebastián Rey e Barbara Togander.

Os artistas propõem um exercício performático e musical que investiga a fluidez inerente de nossos corpos e sua conexão com os mares, geleiras, rios e corpos de outros. Durante a performance, os integrantes realizam diferentes ações, individuais e coletivas, nas quais seus corpos estão ligados entre si e à água, produzindo movimentos e sons que explicam a relação orgânica, identitária e política que mantemos com a água.

A apresentação acontecerá todos os sábados às 15h30 e dura duas horas. No dia da abertura, será realizado no horário especial das 12h30 e depois será repetido às 15h30.

Em uma segunda sala, são integrados projetos individuais dos artistas que coletam suas pesquisas anteriores em relação à política de água. Croceri oferece uma série de desenhos sutis para os quais ele mergulha o papel no riacho, de modo que a água turva marca o papel e o desenha à medida que ele filtra. Os linoleums de Scheidegger representam clepsidras ou relógios de água, uma forma antiga de medir o tempo através do movimento e decantação de fluidos.

Abertura, sábado, 12 de março, às 12h, horário de funcionamento: de terça a domingo, das 11h às 18h Entrada: gratuita.

* Em MUNTREF, sede do Hotel de Imigrantes, Av. Antártica Argentina S/N, 1104 C.A.B.A.

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Caro Dignora

“Querida Dignora” é uma exposição apresentada no Guia Calvaresi

Como parte do mês da mulher, a Galería Calvaresi tem o prazer de apresentar esta requintada exposição com curadoria da artista e pesquisadora Paola Vega, com trabalho da artista argentina Dignora Pastorello. A exposição é enquadrada online com um objetivo maior: dar visibilidade às grandes artistas argentinas cujo trabalho foi esquecido, apesar de ter desenvolvido uma carreira artística excepcional e ter conquistado vários prêmios.

Pastorello (1913 - 2001) foi um grande pintor que teve uma formação artística interessante, tanto na Escola Nacional de Belas Artes, quanto nas oficinas de Jorge Larco, Ramón Gómez Cornet e Luis Centurion. Com uma carreira de destaque em prêmios e exposições nacionais e internacionais, especialmente durante os anos sessenta, setenta e oitenta, o artista fez parte do Grupo dos Cinco, com artistas como Ángel Fadul, Juan Ibarra, Andrés Fernández Taboas e Mario Vuono.

Paola Vega, curadora do show, antecipa: “O trabalho de Dignora será exibido em duas etapas - a primeira com duração de um mês e meio. Nesta primeira etapa, 18 obras do artista são exibidas e, na segunda etapa, outras 18. “Em ambos os episódios, serão mostradas várias séries que marcaram seu trabalho e que, de alguma forma, nos dão um perfil de artista e pessoa em uma forma de pinceladas.” E imediatamente, acrescenta: “São interiores, exteriores vistos das janelas, imagens de diferentes partes do mundo graças às suas viagens, gatos pretos, pessoas, naturezas-mortas. Alguns desses aspectos serão vistos no primeiro episódio e outros no segundo episódio”.

De quinta-feira, 3 de março a 31 de maio.

* Galeria Calvaresi, Defesa 1136, C.A.B.A.

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O múltiplo e o único | Expandindo a fotografia

A exposição reúne uma série de projetos que exploram as capacidades da fotografia como um meio em constante expansão. Seus trabalhos articulam várias combinações de técnicas e operações fotográficas a serem implantadas no espaço ou vinculadas a outros materiais e mídias. Assim, investigam os diferentes aspectos e possibilidades do meio a partir de pesquisas que passam do haleto para o pixel, do papel à projeção, dos usos científicos aos registros íntimos, dos meios de comunicação de massa às publicações domésticas. Todas essas buscas, ligadas entre si através de diferentes graus de conexão ou conflito, propõem uma situação de desmantelamento crítico que mostra a tensão constituinte do meio, entre o múltiplo e o único.

Curadora: Julieta Pestarino. Artistas: Martin Bollati, Natacha Ebers, Lorena Fernández, Lisa Gimenez, Imensidades, Hernán Kacew, Estefania Landesmann, Carolina Magnin, Lucia Peluffo, Lucia von Sprecher.

De 22 de março a 21 de maio. Terça a sexta das 14h às 20h e sábados das 14h às 19h. Entrada gratuita, sem registro prévio

*Arte x Arte. Lavalleja 1062, CABA

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Projeto Filoctetes

O Projeto Filoctetes, uma intervenção urbana do artista Emilio García Wehbi que invadiu as ruas da cidade de Buenos Aires em 2002, chega ao Centro Cultural Kirchner com uma exposição que busca dar visibilidade às práticas artísticas contemporâneas de duração temporária que convidam a produção de pensamento crítico. No primeiro porão, a exposição Arquivo Filoctetes: Documentos de uma Intervenção, exposição que reúne um corpus documental heterodoxo, classificado e preservado das quatro edições do Projeto Filoctetes realizadas em Buenos Aires, Viena, Berlim e Cracóvia entre 2002 e 2008, pode ser visitado até 27 de março.

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Simbiologia. Práticas artísticas em um planeta em emergência

“Simbiologia” é uma palavra inventada para mudar os significados da arte (simbologia) para a geração de relacionamentos com outros seres (simbiose). A exposição reúne mais de 170 obras de arte argentina contemporânea de mais de 140 artistas de todo o país que exploram novos vínculos e misturas entre o humano e o não humano. Essa exploração surge em um momento em que a crise da habitabilidade do planeta levanta profundos questionamentos sobre os modelos dominantes de ação, conhecimento e sentimento.

É realizado em conjunto entre a Secretaria do Patrimônio Cultural, o Centro Cultural Kirchner e o Ministério da Cultura da Nação, e com o apoio da Fundação Medifé. É curado por uma equipe liderada por Valeria González, Secretária do Patrimônio Cultural, e composta por Mercedes Claus, Florencia Curci e Pablo Méndez.

A exposição estará aberta ao público de quarta a domingo das 14h às 20h até 26 de junho, com protocolos e com reserva prévia no site www.cck.gob.ar

*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA

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Março no Bellas Artes

* Visitas guiadas à coleção permanente

Desafios do século XX: abstração-não-figuração. Por Mabel Mayol, quarta-feira, 16 e 30 de março, às 16; sábado, 19 de março, às 16.

Atrás da superfície. Histórias de mulheres expostas. Em cada encontro, uma abordagem aos bastidores de uma mulher protagonista da coleção do Museu, destacando os imaginários sociais que a cercam e os papéis atribuídos a ela. Conduzido por Jeanette Gómez Jolis. Rosa Bonheur: quinta-feira, 17 de março, às 16. Berthe Morisot: quinta-feira, 31 de março, às 16.

* Visitas acessíveis

Visita guiada para pessoas cegas ou com baixa visão. “Uma história por trás de cada retrato”. A seleção de esculturas do século XIX o convidará a descobrir quem são os personagens representados e por que suas características foram perpetuadas em mármore ou bronze. O contexto histórico e artístico das diferentes propostas estéticas será fornecido. Rota onde a percepção é estimulada pela história e pelo toque (o Museu fornece luvas de látex). Conduzido por Mabel Mayol. Duração aproximada: 60 minutos. Acesso ao Museu por rampa ou escada com corrimão, em direção à porta de entrada. Sábado, 19 de março, às 11h, com inscrição prévia: mabel.mayol@mnba.gob.ar

Visita na Argentina Sign Language. “Arte argentina, primeiras décadas do século XX”. Paisagem, pessoas e costumes através da identidade nacional. Tour em Língua de Sinais Argentina (LSA), destinado à comunidade surda. Conduzido por Carlos Vera Flores. Domingo, 27 de março, às 17h30. Inscrição prévia: carlos.vera@mnba.gob.ar

* Talleres

Esboços guiados: Coleção Hirsch. Uma abordagem ativa para a área onde a Coleção Hirsch é exibida. Nesta atividade, propomos desenhar com lápis na sala 3, exercitar a observação e pensar plasticamente sobre as obras e o espaço em que estão imersas. Os materiais serão fornecidos pelo Museu. Não é necessário saber desenhar, só para se animar. Por Germán Warszatska e Gabriela Canteros. Atividade sugerida para adolescentes (a partir de 15 anos) e adultos. Sexta-feira 18 e 25 de março, das 17h30 às 18h45. Domingo, 20 de março, das 17h30 às 18h45. Sábado, 26 de março, das 17h30 às 18h45.

* Atividades infantis

Propostas participativas, sugeridas para meninas e meninos entre 5 e 10 anos. Ciclo: ouvir fotos, ver histórias.

Eu sonho com uma tarde no Museu. Um fantoche que sonha... histórias que estão entrelaçadas com obras de arte. Um convite para uma viagem onírica de alguns artistas da coleção do Museu. Conduzido por Roxana Pruzan. Domingos 13 e 27 de março, às 17. Para participar da atividade, é necessário se registrar com antecedência preenchendo este formulário

Missão espacial. No encontro, meninas e meninos se tornam “artenautas” para descobrir estrelas, satélites e meteoritos nas obras do Museu, com a missão de imaginar e desejar para o nosso planeta um futuro melhor possível. Passeio com atividades participativas pelas salas do século XX. Sábados 12, 19 e 26 de março, às 17. Para participar da atividade, é necessário se registrar com antecedência preenchendo este formulário

Para a agenda completa, você pode acessá-la aqui.

* Museu Nacional de Belas Artes. Avenida del Libertador 1473, C.A.B.A.

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Algo (de) ritmos, instrumentos, mutações

No dia 15 de março, a galeria Herlitzka+Faria abre Algo (de) ritmos, instrumentos, mutações, uma exposição de Alicia Herrero que reúne cerca de vinte novas obras que ligam o mundo da estatística e o olhar macroeconômico às artes plásticas e ao cotidiano.

Herrero transforma o universo puro e duro dos gráficos que se sobrepõem em pinturas em madeira e tela, esculturas, aquarelas, intervenções nas paredes da sala e montagens. Seus trabalhos se baseiam em gráficos, trabalhos acadêmicos e estatísticas fornecidas por organizações internacionais de prestígio, como o Instituto Federal Suíço de Tecnologia (Suíça), que publica um estudo anual sobre a distribuição da riqueza global.

De segunda a sexta das 11h30 às 19h até 24 de maio de 2022.

*Herlitzka + Faria. Libertad 1630, CABA

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MUMORA: Nosso jardim de randas, em MUNTREF

Foto: Guillermo Monteleone

Um trabalho colaborativo que investiga os motivos florais e vegetais abandonados no século XVI, trazendo-os até os dias atuais pelas mãos das mulheres tucumanas que colaboram com o Museu Móvel de La Randa, cujo objetivo é aproximar o trabalho artesanal de outros públicos e geografias, pode ser visto em MUNTREF, Sede do Hotel Imigrantes, sob o nome de MUMORA: Nosso jardim de randas.

Com curadoria de Alejandra Mizrahi, jardines y randas, estão relacionados na exposição que também alude a Tucumán, o Jardim da República, o lugar onde esta renda ainda é tecida hoje e de onde vêm os artesãos.

A artista e pesquisadora da Universidade Nacional de Tucumán Alejandra Mizrahi e os randeras (tecelões) da cidade de El Cercado (Província de Tucumán) participam. Esta proposta também conta com a participação da antropóloga Lucila Galíndez e da historiadora Isabel Heredia, do Departamento de Ação Cultural da Autoridade de Cultura de Tucumán.

As visitas ao MUNTREF Sede Hotel de Imigrantes acontecem de terça a domingo entre as 11:00 e as 18:00 horas. A entrada é gratuita. Não é necessária reserva prévia.

* Sede do Muntref Immigrants Hotel. Avenida Antártica Argentina 1335. CABA

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Subastas de arte online

A Witcomb lança seu primeiro leilão online 2022, com 80 obras dos mais proeminentes artistas argentinos. Você pode participar até 27 de março. Apresenta pinturas de Quinquela, Berni, Castagnino, Presas e Campanella, entre outros. Os preços começam em USD 50.

Sob o nome “First Art Auction 2022″, Witcomb, a galeria mais antiga do nosso país, lança, em suporte web (https://witcombsubastas.com.ar), a possibilidade de visualizar e adquirir obras dos pintores mais prestigiados da história argentina, com a opção de licitar para o preço final. Desta forma, você pode acessar 80 pinturas de artistas como Benito Quinquela Martin, Antonio Berni, Leopoldo Presas, Vito Campanella, Juan Carlos Castagnino, Horacio Politi, Guillermo Roux, Milo Lockett, Roberto Rossi, Raul Russo, Juan del Prete e 50 outras empresas de destaque.

Entre muitos outros, há pinturas de Carlos Alonso, como “Ivonne”, “Personagens” e “Toro”; “The Dance” e outros de Antonio Berni; “Puente Nuevo” de Benito Quinquela Martín; e “The Ilusory Stampede” de Vito Campanella.

Por sua vez, entre as 80 peças, existem algumas oportunidades, dadas pelo acesso a grandes empresas em quantidades baixas. É o caso das xilogravuras de Berni, por USD 100, e outras obras de Cogorno, Kuitca, Soldi e Petorutti. Ou Milo Lockett, com opções por $50.

As obras podem ser compradas de qualquer lugar do país. As pinturas oferecidas - cujos preços e características são publicados no site de leilões da Witcomb - podem ser pagas em dólares ou traduzidas em pesos, com o preço do dólar MEP

Aqueles que desejam participar devem entrar no site (https://witcombsubastas.com.ar/), onde você deve primeiro criar uma conta, e então você pode acessar os lotes de interesse, dentro do leilão, e depois você pode licitar, dentro do trabalho que você mais gosta e pode acessar um.

Mais informações em: http://www.galeriaswitcomb.com.ar

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Manto das Brumas

Uma instalação que foi inaugurada como parte das atividades para o 40º aniversário da Guerra das Malvinas. O Ministério da Cultura, através do Complexo Teatral de Buenos Aires, informa que na quinta-feira, 17 de março, às 19h, será inaugurada a instalação Manto de neblinas no Salão Alfredo Alcón do Teatro San Martín, uma experiência sensorial que convida à contemplação e à experiência empática.

A instalação é apresentada no âmbito de 2 de abril de 40 anos. Significados, experiências e intervenções da arte e da cultura, uma série de atividades organizadas pelo Complexo Teatral de Buenos Aires em comemoração ao 40º aniversário da Guerra das Malvinas.

Pode ser visitada — até domingo, 24 de abril — de terça a domingo, das 14h às 20h, com entrada franca. Para sexta-feira, 8 de abril, foi organizada uma visita tátil para pessoas com deficiência visual.

*Teatro San Martin. Avenida Corrientes 1530, CABA

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Tudo é muito

Como parte do Ciclo de Exposições do Departamento de Arte, temos o prazer de apresentar a exposição coletiva “Tudo é muito”, com curadoria de Santiago Villanueva, que reúne um conjunto de obras dos artistas Fernanda Laguna, Claudia Del Río, Jorge Gumier Maier e Juan Del Prete realizadas entre 1934 e 2022.

Abertura: quarta-feira, 23 de fevereiro, às 18. A exposição estará aberta de 23 de fevereiro a 25 de março, de segunda a sexta-feira, de 15 a 19. Entrada gratuita com carteira de identidade. É necessário registro prévio: AQUI.

* Salão de Exposições da Universidade Torcuato Di Tella, Av. animal de estimação. Figueroa Alcorta 7350, C.A.B.A.

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O arquivo como um dispositivo de exposição

Uma conversa é realizada percorrendo as exposições A mesa sempre terá um centro de flores (sala 512) e Filoctetes a href="https://cck.gob.ar/events/archivo-filoctetes-documentos-de-una-intervencion/" rel="noopener noreferrer" Arquivo: Documentos de uma intervenção (Salas S101 e S122, primeiro porão) através de seus respectivos curadores: Francisco Medail e Maricel Álvarez. Durante o passeio, procuramos indagar sobre as conexões e derivações de duas exposições em torno de materiais de arquivo e práticas curatoriais.

Ponto de encontro: Sala 512

A atividade faz parte dos a href="https://cck.gob.ar/programas-publicos-de-la-mesa-ostentara-un-centro-de-flores/19433/" rel="noopener noreferrer" Programas Públicos da exposição La mesa sempre terá um centro de flores e o a href="https://cck.gob.ar/archivo-filoctetes/17747/" rel="noopener noreferrer" Arquivo Filoctetes .

A atividade é gratuita e não requer reserva prévia: a participação é feita por ordem de chegada, primeiro a ser servido, até que a capacidade da sala seja concluída. 23 de março às 18h.

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Artes visuais no Complexo Teatral de Buenos Aires

CICLO DE INTERVENÇÕES ESPECÍFICO DO LOCAL

O trabalho criado pela artista argentina Elisa Strada é composto por placas de rua pintadas por ela em sua oficina. Amurada na fachada do Teatro Sarmiento, a pintura foi além dos limites do apoio e multidões de cores avançaram nas paredes. Um lugar que é interior e exterior ao mesmo tempo, que nos acolhe e nos convida a conhecer. Depois de um tempo de intermitência e um futuro com mais incertezas do que certezas, o trabalho da Strada é um convite para experimentar o poder dos espaços de reunião. O ciclo de intervenções site-specific faz parte do Programa de Artes Visuais do Complexo Teatral de Buenos Aires, um espaço de trabalho voltado para o diálogo entre as artes visuais e performáticas.

Até sexta-feira, 30 de setembro. Entrada gratuita.

*Teatro Sarmiento. Avenida Sarmiento 2715. C.A.B.A.

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Exposição do 50º aniversário do Teatro de la Ribera

A exposição por ocasião do 50º aniversário do Teatro de la Ribera inclui fotografias e pôsteres dos shows que ocorreram neste teatro desde sua reabertura em 2016. As fotografias e cartazes de Carlos Furman desenhados pela seção de Arte do Complexo Teatral de Buenos Aires convidam a uma viagem que não busca ser exaustiva, mas evocar, de forma poética, as obras que foram apresentadas nos últimos anos.

De sexta-feira 18 a domingo 26 de junho. Entrada gratuita.

* Teatro Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821.

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Fine Arts publica online o catálogo da exposição Dante x Alonso

O Museu Nacional de Belas Artes disponibiliza ao público, para ler online ou baixar gratuitamente no site, o catálogo da exposição “Dante x Alonso”, composta por 47 obras em papel do mestre argentino Carlos Alonso inspiradas na figura e obra do poeta florentino, que pode ser visitado até 13 de março no quarto 33 no primeiro andar.

Produzido pelo Museu, o catálogo bilíngue, publicado em espanhol e italiano, inclui o texto curatorial de Duprat, o corpo da obra, o prólogo da primeira edição das obras de Alonso sobre “Divina Comédia” de Ernesto Sabato, trechos de uma entrevista com o artista conduzida por Diana Wechsler e José Emilio Burucua, e uma cronologia sobre Alonso.

Esta publicação, cujo formato físico está à venda na Bellas Artes Store, pode ser lida online ou baixada em versão digital acessando o site do Museu.

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No Cultural San Martín

“Do gesto”, uma das exposições apresentadas no Centro Cultural San Martín

* Em Illo Tempore, de Monica Souza. Inaugurado em 9 de março, pode ser visitado no Espaço Sarmiento, de quinta a domingo, de 15 a 21.

* Do gesto, uma exposição de Florencia Ferioli, Cristina Sille, Camila Godoy, Daniela Morán, Daniela Yechua, Melisa Molina, Deborah Valado, Sofia Genovese, Camila Alonso Suarez, Noelia Marcia Guevara. Inaugurado em 9 de março, pode ser visitado no Salão da Sala Muiño, 4º andar, de quinta a domingo, de 15 a 21.

* Cromatologia vegetal, solstício de verão, de Lucila Gradín. No mezanino,, de quinta a domingo, de 15 a 21.

Além disso, a amostra odorosa de Cecilia Catalin continua. Eles podem ser visitados de quinta a domingo, de 15 a 21 de janeiro.

* Qual é o caminho que a palavra percorre para se tornar um cheiro? por Cecilia Catalin e com curadoria de Paola Fontana. Entresol

Na série Capturas Olfativas, exibida nesta exposição, Cecilia Catalin extrai o odorífero do suporte textual em filmes e séries, e o transforma em sua estratégia. Suspende a img e engana nosso sentido mais usado, enquanto o cheiro, impulsionado pela linguagem, se torna uma cena clara da qual participamos. A artista aponta ações, pessoas e categorizações em que o cheiro é manifestado, emanado ou inalado pelos próprios corpos, em espaços nos quais estamos imersos como pessoas entre pressupostos culturais ou em categorias fantásticas, objetos e alimentos; ela o faz investigando a construção do campo olfativo na linguagem audiovisual, suas considerações e consequências sociais.

*El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, C. A. B. A.

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La, La, La,

“La, La, La” é o título da mostra que o artista “Conde Divagante” expõe no espaço de arte de Menéndez Libros desde 23 de março. Sergio Monaco adotou e patenteou seu atual pseudônimo - “Conde Divagante” - pelo qual é conhecido.

ABERTURA: 23 de março, às 18h.

LIVROS MENENDEZ. Paraguai 431, CABA. TE: 431-6665

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Claude Viallat no MACBA

O MACBA abre seu programa na sexta-feira, 4 de março, às 12:00 , com Freedom of Colors, uma retrospectiva do histórico artista francês Claude Viallat, fundador do movimento de vanguarda Suportes/Superfícies.

Esta é a primeira vez que uma exposição desse artista icônico, nascido em 1936, em Nîmes, França, é realizada na Argentina. A exposição, que pode ser vista até 12 de junho, tem curadoria de Marie Sophie Lemoine e reúne as oitenta obras mais representativas de Viallat, trazidas especialmente de seu estúdio em Nimes.

A exposição estará exposta no MACBA e no Shopping Alcorta até o dia 12 de junho.

* MACBA, Av. San Juan 328 e Shopping Alcorta, Salguero 3172, ambos em C.A.B.A.

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Conjuro, exposição itinerante de Sandra Sarraúa

A exposição é composta por 40 desenhos e pinturas, interpretações abstratas de paisagens do interior de Buenos Aires que nos permitem reconhecer imagens, texturas e sons da Bacia do Salado. Os trabalhos são feitos com materiais incomuns, meios e técnicas que vão desde tinta gráfica e pó de grafite industrial combinados com água de descarga, verniz, cera e acetona, aplicados com pincel, espátula, pano, juncos e cartões plásticos, em papelão encapsulado, papelão e alto impacto (plástico laminado) a cubos de um carvalho recuperado e PVC.

Simultaneamente e em diálogo com a exposição que apresenta no clube EMA, a artista expõe sua obra Palenque V (tinta sobre tela, 150 x 200 cm, feita a partir da fotografia de um artista local), na exposição coletiva de paisagem Añada La Caverna e El Horizonte, que comemora o décimo aniversário da galeria MAPA de Las Flores, onde Conjuro iniciou sua jornada. Isso pode ser visitado até 30 de abril em Rivadavia 489, Las Flores, Prov. de Buenos Aires.

Com horário estendido, de 13 a 20. A exposição permanecerá aberta até 30 de março, de quarta a sábado, de 13 a 20, com entrada gratuita.

* Na Galeria EMA, do clube cultural El Más Acá de San Telmo, Av. Caseros 514, C.A.B.A.

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Exposições no Centro Cultural Recoleta

* Hermana Soltá La Panza é uma amostra do coletivo Mulheres que não eram tapa, fundado por Lala Pasquinelli. Reúne uma série de fotografias tiradas por mulheres de seus próprios corpos, que explicam a diversidade, do que tende a ser invisível porque é diferente. Além disso, existem centenas de histórias registradas pelas vozes de mulheres da comunidade que contam suas histórias e perguntas que desafiam o público e que são um convite à busca de respostas. Ele abre em 11 de março.

* Urban Imaginary é um conjunto de esculturas e relevos de María Juana Heras Velasco (1924-2014) feitas entre os anos 70 e 80. Usando materiais e técnicas industriais, a artista constrói suas obras a partir de diferentes referências estéticas ligadas ao urbano.

* Quarto degrau diagonalb é um novo projeto site-specific de Mariela Vita (La Plata, 1978) no qual ela continua o estudo da obra da escultora María Juana Heras Velasco (Santa Fe, 1924 - Buenos Aires, 2014) que começou em 2021 no âmbito do Laboratório Federal do Sívori Museu.

* O sapo e a flor compõem o novo mural na fachada da Recoleta, uma criação do ilustrador, animador e diretor venezuelano Igor Bastidas, que celebra o amor em todas as suas formas. Reconhecendo influências como Paul Rand, George Dunning, Saul Steinberg, Matt Groening, Zapata e Quino, Bastidas encontra em cores vibrantes e planas e formas imperfeitas e simples uma maneira de se conectar com as pessoas.

* “Inventário” é a intervenção do ilustrador Adrián Sonni, que ocupará o corredor no térreo e no andar superior. É inspirado em uma série de palestras em que mais de 500 adolescentes e jovens de todo o país participaram compartilhando suas emoções, sentimentos e desejos nestes tempos.

* Videntes e espumantes, um incrível ritmo mostra que ocupará as salas 3, 4 e 5 com obras de Marcela Astorga, Elba Bairon, Adriana Bustos, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mónica Millán e Cristina Schiavi, artistas que formam o coletivo feminista “Desesperado pelo Ritmo”. As peças são feitas de diferentes materiais e formatos: existem estruturas de arame, madeira, instalações, têxteis, desenhos e esculturas.

* As oportunidades se desdobram nas salas J e C, com curadoria de Paola Vega, que reflete como a artista se permeia com outros universos ligados ao artesanato e ao artesanato. O eixo conceitual é a ideia transversal da relação entre arte e artesanato.

* El Obrador é a criação do ilustrador argentino Manu Correa Soto, para a campanha El Obrador, que reflete a ação de colaboração, ajuda e criação entre as pessoas como forma de estar no mundo, construindo juntas e transformando-o. Em um fundo azulado, os corpos se entrelaçam em várias ações envolvendo cordas, escadas e carroças, formando uma espécie de grande roda humana em plena articulação. A produção é de Rodrigo Díaz Merlis, Dana Allesi, Florencia Alvarez Guardo e Pablo Lloveras.

* CODIGOLUX, na sala 2, é uma instalação baseada na investigação do fenômeno cromático de solstícios e equinócios que determinam o início e o fim das estações. Dessa forma, a sala muda sutilmente ao longo do ano, tornando-se um espaço vital, tão dinâmico e mutável quanto as pessoas que a habitam.

- A sala J abriga obras de Ana Sokol, uma das principais artistas e cabeleireiras entre os anos 60 e 80, e haverá uma homenagem à Galeria El Taller, à qual ela pertenceu. Apresentará obras de, além de Sokol, Orlando Ruffinengo, Juan Otero, José Luis Menghi, Leonor Vassena, Valerio Ledesma, Casimiro Domingo, Luis Centurion, Dignora Pastorello, Adolfo Ollavaca, Manuel Mujica Láinez e Susana Aguirre.

- A sala C mostra o trabalho de 18 artistas e 3 coletivos de arte contemporânea. Inclui criações do Grupo Tchinaj thä chumaas (Mulheres Trabalhadoras), do coletivo Salta Thañí (artesãs Estela Saavedra, Ana López, Aurora Lucas, Nora Arias, Claudia Alarcón e Anabel Luna).

- “Autopercepção”: exposição coletiva que ocupará a sala 8 e seus curadores são Patricio Olivier e Juan Duncan. Reúne autorretratos de 44 artistas de diferentes áreas e disciplinas: designers, quadrinhos, fotógrafos e ilustradores pensam em identidade, entendida tanto individual quanto coletivamente.

* “Nativas” com curadoria de Fabián Trigo, a mostra ocupa a sala 7 com ilustrações, um mural e um infográfico. Além disso, inclui dois trabalhos convidados: um mural criado por Elina Mendez e feito por Gabriela Piserchia, Marina González e Martina Trach; e um infográfico do Coletivo Onaire.

- A intervenção “Beco dos Elementos” nas paredes do Patio del Aljibe é uma intervenção coletiva de Hernán Borda (CABE), Luciano Gatti (ICE) e Mauro Gauto (SWAM), artistas urbanos com mais de vinte anos de experiência na arte do graffiti, juntamente com três colegas amigos: Ladyb, Mako, Membros. “Tentamos mostrar as diferentes disciplinas que compõem a cultura, e montamos o pátio com uma cena de rua e muita cor, onde o grafite é uma parte fundamental da paisagem”, diz o trio.

O centro cultural está aberto de terça a sexta-feira, das 13h30 às 22h e sábados, domingos e feriados das 11h15 às 22h.

* Centro Cultural Recoleta. Junho de 1930, CABA

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Prêmio Itaú de Artes Visuais

Este ano, o Prêmio Itaú de Artes Visuais contou com a participação de 3.516 obras de todas as províncias da República Argentina, superando em muito o número de participantes em outras chamadas. A exposição do Prêmio Itaú de Artes Visuais pelo segundo ano consecutivo pode ser visitada online na plataforma Google Arts & Culture, facilitando assim uma maior visibilidade dos artistas em todo o mundo.

São 84 trabalhos das mais variadas disciplinas e materiais, feitos por artistas de diferentes regiões e perfis. Além da exposição física e virtual, o Prêmio tem um catálogo interativo, gratuito para download no site da Fundação Itaú Argentina.

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Imagine a colônia. Buenos Aires 1810-1960

O Museu Nacional do Cabildo de Buenos Aires recupera uma exposição com objetos, obras de arte e documentos que foram exibidos nas comemorações do 150º aniversário da Revolução de Maio. Essas peças, consideradas relíquias de um passado glorioso e a origem da nação, foram incorporadas ao patrimônio do Museu, cristalizando uma imaginação oficial em torno da identidade nacional em linha com as políticas de desenvolvimento.

A exposição estará aberta de 16 de dezembro, por seis meses, de quarta a domingo, das 10h30 às 18.

*Museu Nacional do Cabildo de Buenos Aires e da Revolução de Maio. Bolivar 65, CABA

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Maré modular. Oráculo da img potencial

É a quarta exposição virtual produzida pelo Espacio Pla e pelo Pavilhão de Belas Artes da UCA. Nesta ocasião, com curadoria de Malena Souto Arena e Merlina Rañi, os artistas Aldana Bit, Constanza Castagnet, Daira, Dano Marello, Prifma, QOA, Renee Carmichael e Vicky Lamas são apresentados em uma exposição coletiva hospedada na web, programada por Renee Carmichael como um trabalho de site contendo e ligando o conjunto de obras visuais, peças sonoras e poemas.

Daira, Dano Marello, Prifma, Vicky Lamas apresentam 32 obras visuais que exploram a partir do meio digital; Aldana Bit, Constanza Castagnet e QOA, artistas da arte sonora, apresentam 16 peças sonoras; 7 poemas que emergem das peças exibidas por Laura Fuchs (Prifma), Aldana e Constanza; e finalmente Renee, que vem do campo da escrita e do código, proposto por este site.

A exposição convida os visitantes a mergulhar em um espaço inicial onde todas as obras coexistem. Se uma peça a convocar, o visitante pode pousar nela e ativar o Oráculo da img potencial com um clique.

O Oráculo da Imagem Potencial é uma sala que parece conectar três trabalhos aleatoriamente, ou seja, aleatoriamente. O visitante pode consultar o oráculo quantas vezes quiser e cada vez que a img gerada através do link entre as obras assumirá uma nova manifestação. Cada experiência é diferente, não há relação predeterminada, cada clique conectará de forma totalmente diferente e arbitrária um poema, uma peça sonora e uma obra visual.

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Ser mulher na ESMA II: hora dos encontros

Na sexta-feira, 18 de março, às 12h, a exposição temporária Ser Mujeres será inaugurada na ESMA II: Tiempo de Encuentros busca aprofundar aspectos que não tiveram muita visibilidade em nossa sociedade: as consequências na vida dos sobreviventes, depois de deixar o centro clandestino. Como eles reconstruíram os laços familiares e seus projetos de vida? , como eles enfrentaram os estigmas de terem sofrido e sofrido - quase em todos os casos - violência sexual? , como o silêncio e a falta de escuta os afetaram? , como foi para eles participarem dos testes?

A exposição pode ser visitada de 18 de março a 28 de julho, de terça a domingo, das 10h às 17h

É realizado pelo Museu Esma Memory Site e pelo Centro de Estudos Jurídicos e Sociais, com financiamento da Embaixada da Alemanha na Argentina.

*MUSEU DO LOCAL MEMORIAL DA ESMA. Avenida Del Libertador 8151/8571 (antiga ESMA) CABA

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Paisagem de peregrino

Exposição de Adriana Bustos, Claudia del Rio, Mónica Millán no Museu Moderno. Segunda, quarta, quinta e sexta-feira: 11:00 às 19:00 sábados, domingos e feriados: 11:00 às 20:00 (terça-feira fechada). Até 27 de março. Reserva de ingressos.

*Museu Moderno. 350 San Juan Avenue, CABA

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Oceano. Tornando-se azul

O Centro Cultural da Ciência C3 apresenta uma exposição imersiva e interativa para todo o público que aborda a cultura oceânica, a relação com nosso modo de vida e seu impacto ambiental. A amostra de 450 m² propõe uma transformação cultural em relação a esse recurso crítico. Organizado em quatro eixos conceituais (mudanças climáticas, poluição, biodiversidade, dimensão humana) incorporados em 20 dispositivos digitais e analógicos, buscará abrir discussões ambientais, a resposta ativa do público e possíveis ações que favoreçam a preservação do planeta.

A exposição propõe um passeio para o público experimentar sua ligação com o oceano e mergulhar nesta transformação cultural promovida pela C3: Biblioteca Azul; O mar como território; Para uma boa floresta você vai para algas marinhas; O mar não estava sereno; Cada gota conta; Com água em volta do pescoço; Chegando a um bom porto; Navegando em um mar de dúvida; O oceano reclama nas costas; Águas inquietas; Mapoteca del mar; Uma onda nunca vem sozinha; Vamos fazer ondas; Com boato ao fundo; Na crista da onda; De frente para o mar; Alto no céu; #VolverseAzul; Blue Science e Office of the Sea.

Desde 2019, a C3 trabalhou no design da exposição em conjunto com a Iniciativa Pampa Azul, cientistas e cientistas de todo o país e a colaboração de organizações e instituições relacionadas ao assunto.

A partir de 29 de outubro, todas as sextas, sábados e domingos, das 14h às 18h, com entrada gratuita e reserva prévia.

*CENTRO CULTURAL DE CIÊNCIAS C3. Godoy Cruz 2270, Palermo, C.A.B.A.

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A mesa sempre terá uma peça central de flores

A exposição de Gabriel Baggio investiga as práticas alimentares na Argentina através da análise de modelos de produção, tradições culinárias, hábitos de consumo e o impacto ambiental das indústrias de alimentos. Fotografias do Arquivo Geral da Nação em diálogo com um conjunto de obras de artistas convidados contemporâneos: Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Raúl Flores, Mariela Paz Izurieta e Matías Sarlo.

A exposição, quase 20 anos depois, apresenta o registro em vídeo remasterizado dessa performance. No sábado, 5 de maio de 2002, em Boquitas Pintadas GB, ele apresentou “Sopa”, a primeira apresentação que abriria caminho para vários anos de seu trabalho. Ela cozinhou junto com a mãe e a avó um caldo da coleção de receitas familiares transmitidas oralmente de mães para filhas.

Baggio diz: “Encontro dois pilares fundamentais que ainda hoje passam pelos meus processos criativos: o colaborativo como evento artístico e a ideia de imperfeição como resistência aos mandatos. A rebelião amorosa diante do “que é dado” para a realização dos próprios desejos e, consequentemente, o movimento em direção à realização dos desejos coletivos”.

Com curadoria de Francisco Medail. Até 30 de abril. Quarta a domingo, das 14h às 20h CCK, sala 512, quinto andar. Entrada gratuita e gratuita.

* CCK, Sarmiento 151, CABA

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Reuniões na sala: Nahuel Levaggi

Como parte da exposição La mesa sempre terá um centro de flores, o coordenador nacional da UTT Nahuel Levaggi caminha pela sala com o público para refletir sobre as diferentes questões abordadas na exposição.

A atividade faz parte dos Programas Públicos da exposição.

A atividade é gratuita e não requer reserva prévia: a participação é feita por ordem de chegada, primeiro a ser servido, até que a capacidade da sala seja concluída.

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Entre nós e os outros: JUNTOS SEPARADOS

A exposição pode ser vista no MUNTREF, sede do Hotel de Immigrants, e reúne peças de 36 artistas da América, Europa e África com foco nas questões migratórias atuais, em um mundo onde paredes são erguidas e o vizinho é percebido como uma ameaça.

Com curadoria de Diana Wechsler, o colombiano Alex Brahim e a italiana Benedetta Casini. Leituras poéticas, olhares críticos, reconfigurações visuais são encontradas nesta história curatorial que tem no antigo Hotel Imigrante em Buenos Aires um lugar privilegiado para encontros com o público.

As visitas ocorrem de quarta a domingo, das 11:00 às 18:00. A entrada é gratuita e pode ser reservada com antecedência através do aplicativo Museum View MUNTREF ou por e-mail em visitasmuntref@untref.edu.ar. Até o final de março.

* Sede do Muntref Immigrants Hotel. Avenida Antarctida Argentina (entre a Direção Nacional de Migração e Buquebus), entrada pelo Apostadero Naval. Puerto Madero

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O mito gaúcho

Retomando o título do livro do filósofo Carlos Astrada, a exposição propõe uma viagem pela história da literatura gaúcha, desde seus primórdios nos tempos de independência, passando pelos clássicos do século XIX como Fausto de Stanislao del Campo ou Martín Fierro de José Hernández, até ser consolidou-se no centenário do país em 1910 e depois entrou na disputa pela figura do gaúcho como no caso do anarquismo e, posteriormente, do peronismo, lados raramente frequentados pelos estudos usuais do gênero.

A exposição também busca dar conta da presença gaúcha em formatos como teatro, música, cinema e quadrinhos; bem como expor algumas das mais recentes reescritas e reinterpretações do mito a partir de uma perspectiva de gênero e experimentação literária.

Ao mesmo tempo, a série fotográfica gaúchos e gaúchos de Christian Delgado será exibida na Plaza del Lector Rayuela, onde poderemos observar a sobrevivência da cultura crioula no presente, tanto em nosso país quanto no Uruguai e sul do Brasil.

O catálogo da exposição pode ser obtido em formato impresso na Biblioteca Nacional. Também pode ser acessado e/ou baixado em formato digital no site da instituição, clicando aqui. Até 31 de dezembro de 2022.

*Biblioteca Nacional. Aguero 2502, C.A.B.A.

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O rock argentino chega aos museus nacionais

Em uma grande exposição intitulada Rock on the Street, o Ministério da Cultura da Nação, através da Secretaria do Patrimônio Cultural, está promovendo uma impressionante série de exposições e eventos que acontecerão a partir de dezembro em três museus nacionais: Museu Malvinas e Ilhas do Atlântico Sul, Manzana de Complexo Cultural Histórico Las Luces e Museu Histórico Nacional.

No sábado, 18 de dezembro, o Museu Histórico Nacional inaugura Los 80s. Rock on the Street, uma exposição sobre a história do rock nacional que se concentra em uma das etapas mais importantes do rock argentino: a década que começou com a Guerra das Malvinas (1982) e se estende até o início dos anos 90. Durante esse período, o rock argentino ganhou as ruas em meio à efervescência cultural de uma sociedade que deixou a ditadura para trás.

A exposição é dividida em três seções: a primeira abrange os anos 82-83, o boom nacional do rock. O segundo — no auditório do museu — trata do rock entre 1984 e 1991, e o terceiro — instalado no porão — inclui a herança da cidade de Buenos Aires, bandas de culto e punks e o teatro contracultural. Em cada uma das seções, os visitantes poderão ver peças relacionadas às figuras mais importantes do rock nacional: instrumentos, manuscritos, roupas, fotografias, publicações de imprensa, mapas de locais de rock, pôsteres e memorabilia de fãs, entre outras coisas interessantes.

A curadoria e os textos são do historiador Gabriel Di Meglio, diretor do Museu, e Ricardo Watson, com a assistência da equipe de pesquisa do Museu Histórico Nacional. A curadoria fotográfica é da Aspix. A exposição também incluirá experiências como rebobinar cassetes com biromes, aprender a estilizar ou olhar “aos oitenta” e entrar na sala de um adolescente cheia de pôsteres e propostas participativas nas redes sociais. De quarta a domingo, de 11 a 19 a 30 de maio.

Este evento cumprirá os protocolos de higiene e distanciamento social devido ao COVID-19, de acordo com os regulamentos municipais e nacionais em vigor no momento de sua realização.

* Complexo Cultural Histórico Manzana de las Luces e Museu Histórico Nacional, Defesa 1600, C.A.B.A.

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Filhas. Poética da memória

A exposição organizada pela Biblioteca Nacional reflete as manifestações de uma nova voz coletiva que surgiu em meados da década de 1990 no calor das mobilizações e reivindicações contra a negação da ditadura militar e da impunidade como políticas estatais. O passeio começa na Plaza del Lector Rayuela e continua até os quartos Leopoldo Lugones e María Elena Walsh no térreo. Imagens, fotografias, instalações e filmes de mais de quarenta artistas são exibidos, bem como registros de mobilizações de rua, escraches e alguns dos textos literários centrais para a produção desse grupo.

É exibido nos quartos acima mencionados, Leopoldo Lugones e María Elena Walsh, no térreo, e na Plaza del Lector Rayuela. Pode ser visitado de segunda a sexta-feira, das 10h às 16h, até 31 de março de 2022.

* Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Aguero 2502, Cidade de Buenos Aires.

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Abertura de exposições das Residências da Fundação Andreani

As exposições são Ufficio di Autocognoscenza, Microcyclone Catheter/Timeless Economy, Clementine e Supernova Generation, dos artistas Giraud, Lindner, Mendilaharzu, Feldman, Medici e Algranti.

Pode ser visitado de quinta a domingo, das 11 às 18. Reservas aqui.

* Fundação Andreani: Avenida Pedro de Mendoza 1987, C.A.B.A.

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Quarto localizado: uma vista atual do passado

Que histórias essa sala conta? Estamos sozinhos na frente de uma sala de arte?

Canhões antiaéreos, baterias de fogo Bofors, rifle de armeiro mecânico, pavimentação de madeira caldén...

Sala localizada conta a história do que foi o Pavilhão de Armas e Aviação da ESMA, hoje Centro Cultural da Memória Haroldo Conti.

Que traços nos dizem sobre o passado dele? Que operações simbólicas estão girando o tempo neste espaço? Quais omissões revelam nossa história recente?

Por meio de um exercício de memória, a proposta é focar o espaço arquitetônico da sala e seus elementos, dialogar com pesquisadores, curadores e historiadores. Recupere as histórias situadas com uma visão atual do passado.

Este projeto inclui: Daniel Schiavi, Memória Espacial da Entidade Pública e Direitos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipe de Conservação do Arquivo Nacional da Memória; Leandro Porcellini, historiador do Arquivo Nacional da Memória.

Tour virtual.

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Prêmio Argentino de Artes Visuais

A Fundação OSDE apresenta o catálogo que reúne as obras vencedoras e selecionadas da 4ª edição do Prêmio Argentino de Artes Visuais. Para visualizá-lo ou baixá-lo, clique aqui.

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Maiores sucessos no Museu Histórico Nacional

Esta é uma exposição de objetos da coleção do Museu que, muitas vezes, foram exibidos para contar uma determinada história e, nesta ocasião, eles se combinam com os outros e mostram uma nova faceta de si mesmos. Eles também são apresentados algumas outras vezes exibidos. A curadoria da exposição também aborda as várias mudanças na forma como criamos durante diferentes momentos históricos e as visões de mundo dos setores populares, entretenimento, vida cotidiana, até a morte. Pode ser visitado de quinta a domingo e feriados às 18.

* Museu Histórico Nacional da Defesa 1600, C.A.B.A.

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Próximo universo do processo

Exposição coletiva de artistas do HACHE. Catherine Schliebener, Dani Umpi, Diego Figueroa, Elena Loson, Florence Böhtlingk, Estúdio Fotográfico Louisita, Gabriel Baggio, Gilda Picabea, Ivana Vollaro, Leila Tschopp, Leticia Obeid, Martin Sichetti, Santiago Garcia Saenz & Sofia Quirno.

Até sexta-feira 31 de março A exposição estará aberta de segunda a sexta-feira, de 14 a 19.

*Hache. Loyola 32, Villa Crespo, C. A. B. A.

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Walden Naturae chega a Garzón

A nova galeria de arte busca revalorizar a área com iniciativas culturais e compromisso com seu ambiente natural. Walden Naturae é o novo espaço de exposição de Pueblo Garzón em Maldonado, Uruguai. A galeria tem um programa anual que combina exposições históricas e contemporâneas em todas as disciplinas e mídias, em seu próprio espaço de 500 metros quadrados.

Cercado por colinas, oliveiras, videiras e perto do oceano, ativa e cultiva seu ambiente único com iniciativas agrícolas, ecológicas e artísticas, criando um contexto idílico. Em seu compromisso com o ecossistema local, também terá um espaço dedicado à permacultura e trabalhará na recuperação da floresta nativa, combinando-a com um parque de esculturas.

Ao mesmo tempo, incentiva o intercâmbio permanente entre artistas de diferentes gerações, bem como um grande calendário anual de exposições. Um programa de residência para colecionadores e artistas será integrado no próximo ano.

Exposições:

Programa/Oscar Bony 12 de março a 16 de abril

info@waldennaturae.com / T 091221977

*Walden Naturae. Calle De los Cerrillos e Pasaje del Faro. Cidade de Garzon. Maldonado/Uruguai.

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Luz e corpo

A Fundação Andreani estreou Luz y Cuerpo 2021, um ciclo que cruza disciplinas em um jogo de improvisação e interação no prédio da Fundação. Em seu canal no YouTube, você pode assistir “Pendo de un hilo”, uma ópera experimental em três atos para dois artistas e conjunto de cordas fantasmas, que reúne a atriz e dramaturga Nadia Sandrone com violoncelista e compositora Violeta García, iluminador Sebastián Francia e artista audiovisual Karin Idelson; “The Guardian Angel”, performance e “ Sem título”. O último lançamento é uma colaboração entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.

* Para saber mais sobre esse ciclo, clique aqui.

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Ideias para monumentos em homenagem a heroínas e heróis desconhecidos, exposição virtual no Bellas Artes

O Museu Nacional de Belas Artes apresenta a exposição coletiva virtual Ideias para Monumentos em homenagem a heroínas e heróis desconhecidos, da qual participam mais de 45 artistas de 20 países, com base em uma chamada do artista e teórico Luis Camnitzer durante os meses de confinamento devido à pandemia global.

“Através de sua conta no Facebook”, explica Andrés Duprat, diretor de Belas Artes, “Camnitzer fez um apelo aberto no qual propôs prestar homenagem a heróis e heroínas desconhecidos da sociedade, questionando o processo usual de escolha, financiamento e construção de monumentos oficiais”.

O resultado reúne 47 obras de importantes artistas de 20 países: Itália, Guatemala, Filipinas, Espanha, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Curdistão, Cuba, Alemanha, Uruguai, Colômbia, Venezuela, Chile, Nicarágua, Suécia, Porto Rico, Costa Rica, Brasil e Argentina.

A coleção de projetos de monumentos, que começou a tomar forma em julho de 2020, pode ser vista clicando neste link.

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Pato Gil Villalobos apresenta no “Happy Art Tour 2022″

O artista autodidata e multifacetado apresenta uma jornada de interação e conexão com a arte. Sua impressão, voltada para alegria e esperança, cria emoção e felicidade capturando mensagens, brilhos e cores em uma combinação única.

Para aqueles que querem participar da segunda reunião, a data será sexta-feira, 25 de fevereiro no Paseo del Arte Cabrales (Martín Miguel de Güemes 2521). A exposição, que permanecerá aberta ao público até 20 de março, pode ser visitada das 10h às 21h, contará com mais de 33 obras de diferentes tamanhos que permitirão aos visitantes desfrutar da viagem pela história da artista e diferentes etapas: desde seus primórdios com mandalas, até as famosas coleções de “Mulheres” Empowered”, “Reigns of Love”, “We Are One” e “Democratizarte”, série limitada de reproduções numeradas e operadas manualmente.

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DANZA

Grub

Um recital de dança dirigido por Ana Frenkel com co-direção de Carolina Borca, baseado no encontro entre cinco intérpretes de movimento e construção musical. No GRUB, a dança é entrelaçada e aprimorada pelo som e iluminação do espaço, juntamente com a particularidade de cada um dos dançarinos. “A busca visa ser capaz de simpatizar e se unir com os outros, tanto entre os intérpretes quanto o público, naquelas passagens emocionais ou sensíveis que, ao colocá-los para jogar no plano poético, desfazem julgamentos e nos tornam mais livres e capacitados.”

Artistas: Ares Barrios, Lucia Cuesta, Nahuel Delgado, Felipe Figueroa, Vicky Machta.

Apresentações às quintas-feiras às 21h até 31 de março. Duração: 60 minutos. Locais $1.200 (alternativateatral.com) Promoção 2x1 Banco Ciudad Compra com cartão de crédito ou débito do Banco Ciudad pelo valor 2x1 através da Alternativa Teatral. O cartão usado na entrada da sala deve ser apresentado. Benefício também válido na bilheteria do teatro no dia do show. Ambas as opções estão sujeitas à disponibilidade

* O Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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Sandro, os dias mais felizes

Sandro, os dias mais felizes é um convite para explorar o trabalho de Sandro através da dança em um espaço de sonho projetado e construído por ele no bairro de Boedo: seu Castelo. Na fachada, um elenco de artistas desenhará um universo com o mapa de suas músicas.

Com a direção de Andrea Castelli e a participação especial de Lidia Borda, você poderá assistir a este mundo de sensações, dança, ciganos e canções, no bairro de Boedo, no Castelo que Roberto Sánchez, o ídolo popular, uma vez sonhou.

O compromisso é no domingo, 20 de março às 21h, com acesso gratuito e gratuito. O público poderá assistir ao show da rua, e ele será suspenso em caso de chuva.

Depois, aos domingos, 27 de março, 3 e 10 de abril, às 20h, haverá visitas guiadas pela dança, dentro do Castelo. As visitas são limitadas, têm um valor de $800 e podem ser compradas através da Eventbrite.

Importante:

- Em visitas guiadas dentro do Castelo, o espaço não é acessível a pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida.

- As funções serão realizadas pessoalmente, respeitando o atual Protocolo de Prevenção de Infecções por COVID-19.

*Castelo Sandro: Avda Pavón 3939 - Boedo. Cidade de Buenos Aires

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TEATRO

Sr. Martin

“El señor Martín”, de Gastón Cerana, é apresentado no Tadron Teatro

Uma comédia que nos desafia desde os mais internalizados, colocando nossa identidade e nossas matrizes de aprendizado em xeque. Como construímos e construímos nossa identidade nacional a partir das escolas? De que forma o pensamento colonizado nos passa? O que nos deixa orgulhosos e o que nos deixa envergonhados de ser argentinos? O trabalho de Gastón Cerana, dirigido por Gabriela Villalonga, questiona nossas ideias mais arraigadas sobre a pátria, os outros e nós mesmos. Reestreia: sexta-feira, 11 de março às 21:30, apresentações: sexta-feira em março e abril às 21:30.

* Teatro Tadron, Niceto Vega 4802 (esq. Armênia) C. A. B. A.

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PROGRAMAÇÃO DO COMPLEXO TEATRAL DE BUENOS AIRES

Quem é Clara Wieck?

Embora ofuscada pela historiografia musical como esposa do grande Robert Schumann, Clara Wieck não foi apenas uma das artistas mais destacadas de seu tempo, mas também uma compositora admirada, bem como uma influente difusora do romantismo musical. Este trabalho propõe um diálogo entre a música de Schumann e Brahms e os ditos de Clara. Fragmentos musicais que interagem com ele na forma de confissões, sonhos, censuras, desejos. Seu início como uma criança prodígio, sua paixão precoce por Schumann e seu questionado relacionamento amoroso com Brahms emergem dessa ficção biográfica.

Autores: Betty Gambartes, Diego Vila. Direção: Betty Gambartes. Intérpretes: Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Victor Torres (barítono) ou Hernán Iturralde.

De quarta-feira, 16 de fevereiro, a domingo, 29 de maio. Quarta a domingo, às 19h. Duração: 100 minutos. Stalls $1.000 quarta-feira $500

* Sala Cunill Cabanellas. Teatro San Martin. Avenida Corrientes 1530

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A noite tropical cai

Duas irmãs octogenárias que moram no Rio de Janeiro relembram o passado e discutem os amores de uma vizinha mais nova. Segundo Puig, o tema fundamental de seu romance é o afeto. E ele diz: “Na velhice, o desejo por afeto cresce. Quando não podemos mais planejar o futuro, aumenta a necessidade de afeto, de dar carinho. A última atividade, quase única, é afetiva”. A velhice vista como “a era épica por excelência” e o afeto como uma necessidade para aliviar o absurdo do mundo.

Autor: Manuel Puig. Versão de palco: Santiago Loza, Pablo Messiez. Direção: Pablo Messiez. Direção de substituição: Leonor Manso. Elenco: Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda

De quarta-feira, 16 de fevereiro, a domingo, 17 de abril. Quarta a domingo, às 19h. Duração: 105 minutos. Barracas $1.000 na quarta-feira $500.

*Sala Casacuberta. Teatro San Martin. Avenida Corrientes 1530.

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Os cativos

A Companhia Teatro Futuro realiza residência artística no Complexo Teatral de Buenos Aires com seu projeto “A Saga Europeia”, composto por um conjunto de quatro obras ambientadas no século XIX que visam explorar a relação entre a América Latina e a Europa através da peneira da literatura. A série consiste nas obras Las Captivas, As Ciências Naturais, As Invasões Inglesas e As Traduções, que serão lançadas nas diferentes salas do Complexo nos próximos quatro anos. Las Captivas, que agora está sendo estreada no Teatro de la Ribera, é oferecida como uma refundação, como uma metafísica, como uma natureza, como pura ficção e como uma ânsia de voltar a um lugar que perdemos definitivamente.

Las captivas é uma produção integral do Complexo Teatral de Buenos Aires. Dramaturgia e direção: Mariano Tenconi Blanco. Elenco: Laura Paredes e Lorena Vega. Músico no palco: Ian Shifres.

De sexta-feira, 18 de fevereiro a sábado, 30 de abril. Quinta e sexta, às 19h. Sábados e domingos, 17 horas. Duração: 70 minutos. Stalls $1.000 Pullman $750 quinta-feira $500.

*Teatro Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821.

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Como os cães brincam

Nadia e Agustín acabaram de se mudar para um novo PH com cheiro. O casal cresceu, o passado compartilhado e o futuro à frente estão ficando cada vez maiores. Mas essa família não está completa sem Aldo, seu cachorro. Ele não é um cachorro como qualquer outro: os truques que ele pode fazer excedem a lógica e as expectativas, ele sabe jogar pôquer. Enviar o vídeo para o Youtube é apenas o começo da jornada; todos os dias ele aprende coisas novas e estranhas. Nesta casa, quem é o dono e quem é o animal de estimação?

Com dramaturgia de Lucas Ranzani e dirigido por Rubén Viani. De 2 de abril a 28 de maio, todos os sábados às 20h30. Ingressos: $1200/alternativa teatral. Reservas: 4831-9663. Duração: 60 min.

*O Método Kairós. El Salvador 4530, CABA

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Ela está na minha cabeça

Adrián chegou a um ponto em que não pode mais morar com Laura, sua esposa, mas não sem ela. Adrián é um manual vivo de contradições, medos, angústia, ciúmes e mais ciúmes; exposto por um inconsciente que continua falando com ele e atormentando-o. Este é um caso excelente para a análise aguda de Klimovsky, seu terapeuta mordaz, que investiga onde custa mais: o que realmente os une depois de tantos anos juntos?

Joaquín Furriel, Juan Leyrado e Florencia Raggi vão estrelar uma nova produção de ELLA EN MI CABEZA, o sucesso teatral escrito por Oscar Martínez, dirigido por Javier Daulte. ESTREIA EM 20 DE JANEIRO DE 2022. APRESENTAÇÕES: QUINTA-FEIRA 20:00 /Sexta-feira 20:15 /Sábado 20:00 e 22h/Domingo 20:30 h. Locais a partir de: $2300.- VENDA ONLINE PELO SISTEMA PLATEANET

* Metropolitan Sura Theatre, Avenida Corrientes 1343, C.A.B.A.

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O visitante

Este trabalho de Marcelo Galliano, vencedor do concurso federal “Prints of Argentina Actual II”, chega ao palco com a direção de Anabella Valencia, comemorando o 40º aniversário da Guerra das Malvinas e no âmbito dos 10 anos do teatro El Popular.

Funções: Sábados 20 hs. Ingressos www.alternativateatral.com

*Teatro do Povo, Chile 2080

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Os assassinos dos feriados

Seis irmãos extravagantes, ferozes e gananciosos, elaboram um plano para apreender os bens materiais de pessoas ricas.

Direção: Marcelo Velázquez. Funções: Domingos 20 hs. Ingressos www.alternativateatral.com

*O Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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O outro Duarte

O trabalho propõe um novo olhar sobre a figura icônica de Eva Perón. Do ponto de vista subjetivo e emocional de seus meio-irmãos, seres esquecidos pela história, a passagem do personagem e nosso país é revista.

Por Gastón Quiroga, dirigido por Marcelo Velázquez.

Funções Segunda-feira 20 hs Bilhetes www.alternativateatral.com

*Teatro do Povo. Lavalle 3636, CABA

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O bom exílio

Em meados dos anos oitenta, um sem-teto em seus vinte anos chega a uma casa de repouso, fugindo de seu pai. Ele será recebido por dois religiosos de pequeno porte que aproveitarão o evento para fantasiar sobre a chegada de um enviado de Deus como o único caminho possível para a oliveira, as hierarquias e privilégios de sacerdotes de alto escalão. No entanto, Manuel acredita que chegou ao lugar certo: sua especulação mística e a relação com um aparato musical funcional parecem ser a salvação de um caminho até então crivado de miséria e tormento.

Escrito e dirigido por Alfredo Staffolani.

Sexta-feira às 22h30 até 29 de abril. Duração: 80 minutos. Locais: $1000 por alternativa teatral.

*O Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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Casa Duarte

O público será um espectador e, ao mesmo tempo, o protagonista do único velório onde as pessoas choram, mas rindo! Você não verá uma peça. O #ExperienciaCasaDuarte vai viver, o velório mais louco! Na temporada de 2021, os assentos estavam esgotados para todas as funções e, após umas férias muito curtas - e merecidas -, esta proposta original repete o sucesso novamente.

A Casa Duarte é o local escolhido pela família De la Puente para fazer a tradicional despedida de Pedro. A dona da casa de vigília, suas filhas e a aparência de personagens malucos, farão com que sua viúva e família tenham um despertar para o esquecimento. Com altas doses de humor negro, essa comédia nos fará pensar se estamos realmente felizes com a vida que temos ou o que fazemos para tê-la.

Apresentações: sextas e sábados às 22h Venda de ingressos.

*Multiscene Theater. Avenida Corrientes 1764, CABA

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Precoz

Foto: Sebastián Freire

Após sua primeira temporada de sucesso, Precoz retorna à cena, uma peça baseada no romance homônimo de Ariana Harwicz, dirigido por Lorena Vega e nas performances de Julieta Díaz e Tomás Wicz.

Precoz nos mergulha na história de uma mãe, seu filho adolescente e o intenso relacionamento que os une. Um elo que é debatido entre ternura e loucura. Limitando os limites do amor insano e perfeito, a solidão e o desprezo mais absolutos da sociedade. Juntos, eles são dinamite: separados, não são nada.

THURSDAY-FRIDAY-SATURDAYS 20:30 H. Duração: 80 minutos. Locais: $1300 INGRESSOS PARA VENDA POR ALTERNATIVA TEATRAL

* Dumont 4040. Santos Dumont 4040, CABA

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O dia em que vou morrer

The Day I'm Going to Die é uma peça que conta a história de Daphne, uma mulher que em seu trigésimo terceiro aniversário terá que enfrentar seus laços quebrados depois de muito tempo trancada em sua casa. O relacionamento com a mãe; sua melhor amiga - por quem sempre se apaixonou - e todos os seus fantasmas que, surpreendentemente, a visitam para lembrá-la do que fazer. Daphne terá que decidir se enterra o cadáver de suas memórias ou viver com elas para sempre.

Uma criação de Laura Medina, dirigida pela China Andrea Villagrán e um elenco composto por 3 atores no palco que representarão uma história marcante. Uma marca criativa chileno-argentina que foi apresentada em outubro de 2021 no âmbito do Festival Akroasis Dramaturgia, e agora seu relançamento chega no sábado, 5 de março às 22:30 horas. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através da Alternativa Teatral.

* Fronteira do Teatro. Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA

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Animal do rio

Uma adolescente e sua mãe moram nas margens de Chania Creek, na segunda seção do Delta do Tigre. Eles acabaram de jogar o corpo do pai morto no riacho. A peça acontece no cais, esperando. Inés e Matilde devem enfrentar a difícil situação de encobrir o crime e continuar a viver à sombra de uma presença que as assombra ainda mortas. Animal de Rio, ancorado na parte mais selvagem da natureza, permite que você entre em um mundo comum e injusto, onde duas mulheres constroem um pacto de silêncio por medo de não serem ouvidas.

Escrito por Guadalupe Fernández Peña, que também é o diretor dessa forte história. Seu roteiro foi premiado pelo Teatro Nacional Cervantes, no Concurso Nuestro Teatro 2020. Depois de uma excelente primeira temporada, será relançado no domingo, 6 de março, às 19h. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através da Alternativa Teatral.

* Teatro Polonia. Fitz Roy 1477, Palermo, CABA

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La Madonita

No próximo domingo, 3 de abril, será lançada uma nova versão de La Madonnita de Mauricio Kartun, sem dúvida um dos melhores dramaturgos e diretores do cenário nacional. Dirigido por Malena Miramontes Boim, esta versão requintada do clássico do nosso teatro nacional - quase dez anos após sua estreia - propõe uma nova leitura da obra, a partir do presente, em tom tragicômico.

A história de LA MADONNITA se passa no início do século XX em um mezanino quente no Parque Lezama. Um homem tira fotos de sua esposa e depois as comercializa para a classe trabalhadora imigrante. O trabalho traz à tona o atrito entre desejo, sexo e poesia com todo o talento da caneta de Kartun. Nas palavras do autor, a Madonnita é uma possível investigação sobre “a fantasia de manter inalterada uma img transmitida à cabeça do amante. Perfeito. Sem a deterioração do tempo ou a vulgaridade diária do relacionamento. A carne desejada se manteve longe de sua própria carne, esquecendo, é claro, que a carne dói”.

La Madonnita explora a complexidade da psicologia humana e seus vínculos. A peça conta uma história de amor que coloca o objeto indescritível do desejo em primeiro plano. Desejo, uma ferramenta fundamental para a sobrevivência em um mundo hostil.

ESTREIA: 3 de abril, 19h30. Apresentações: domingos às 19h30. Locais $1000, estudantes com desconto e aposentados $900 disponíveis na alternativa teatral

*Complexo Cultural Itaca, Humahuaca 4027, CABA

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Peça para manequins e um ator coadjuvante (Documentário sobre o silêncio)

Peça de Gabriel Penner, Peça para manequins e ator coadjuvante. (Documentário sobre o silêncio) é uma dramaturgia condensada que quebra o teatral como se fosse o corpo articulado de uma boneca. O espetáculo, dirigido por Ana Alvarado, encena atores, objetos e espaço em um belo jogo de palco humorístico, irônico e crítico, com a determinação absurda de responder por que jogamos com tanta paixão. Os corpos daqueles que agem estabelecem um encontro amoroso e intenso com o palco, há muito esquecido.

Apresentações a partir de 11 de março, todas as sextas-feiras de março e abril às 21h, no novo Salão Inda Ledesma do Espaço Experimental Leonidas Barletta (Diagonal Norte 943), entrada geral: $1000 - pela Teatrical Alternative. Estudantes e aposentados: $700 na bilheteria do CC de Cooperação.

*CC de Cooperação. Correntes 1543, CABA

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Uma varanda com vista

Em 23 de janeiro, uma comédia delirante em tempo real sobre o DNA conjugal chega ao teatro Multiscena Un balcón con vistas. Com mais de 50.000 espectadores na Espanha, o sucesso europeu será lançado na Calle Corrientes. Relacionamentos de casal e as fronteiras difusas entre amor e desgosto, onde a verdade está escondida em todos os momentos e, no entanto, sempre permanece visível. A partir de domingo, 23 de janeiro, todos os domingos às 20h30. Admissão geral $1200. Pontos de venda: Plateanet, Catch it e bilheteria do teatro.

* Teatro: Multiscena Cpm. Avenida Corrientes 1764, CABA

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Lustro

Ximena e Juan Cruz, envolvidos no turbilhão das tarefas domésticas, tentam comemorar seu quinto aniversário dentro de seus negócios: uma casa antiga. Crianças, dinheiro, tarefas domésticas, trabalho, rotina, sexo? Eles vão ofuscar a noite... Uma comédia para valorizar e poder brilhar o amor novamente.

Uma criação de Mauro Mangione, que também protagoniza a história com Rosario Jaimes, dirigida por Paula Zurdo. A partir de sexta-feira, 4 de março, às 20h, os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através da Alternativa Teatral.

* Teatro La Mueca. Cabrera 4255, C.A.B.A.

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Corredores

Os corredores de corrida viajam pelo território e pela história nacional contemporânea, tentando evitar qualquer contingência que os impeça de continuar sua marcha. Em desenvolvimento, a rota se tornará um caminho que desencoraja a esperança de alcançar qualquer objetivo.

Por Pablo Caramelo. Apresentações: sexta-feira às 23h. Locais: $1.000.- Estudantes e aposentados: $800.-Sale by Alternative e www.elportondesanchez.com.ar Duração: 60 minutos

* O portão de Sánchez — Sánchez de Bustamante 1034 — CABA

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Os cachorros

Em seu quadragésimo aniversário, Laura tem uma experiência fugaz, mas devastadora: durante sua habitual viagem de metrô, um estranho sorri para ela e sussurra algo em seu ouvido. Em casa, durante o feriado, essa semente germinará e acabará bombardeando a vida familiar “supostamente” estabelecida, apesar dos esforços de Laura para manter a união com e entre seus entes queridos.

Rodrigo, Emilio e Alicia, confortavelmente acomodados em seus medos, serão forçados a rever certas abordagens que transformarão sua casa plácida em um campo de batalha, enquanto Laura se vê capaz de seu maior heroísmo: ousar olhar da consciência

O elenco é composto por Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella e Patricio Aramburu, dirigido por Nelson Valente.

Estreia: 4 de março. Apresentações: sexta e sábado às 20h/domingo às 20h30. Locais: $2200.- na bilheteria do teatro ou no plateanet.com

* Teatro: Picadero — Pje. Henry S. Discépolo 1857, CABA.

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Demais para nada

Um grupo de jovens atores começa a ensaiar a peça Mucho ruido y pos nueros do autor clássico William Shakespeare. Pouco depois de caminhar, eles descobrem que a tarefa não será tão simples quanto imaginavam: eles não entendem o texto, não têm atores suficientes, para mencionar apenas alguns obstáculos. Longe de serem intimidados, eles embarcam em uma aventura, tentando resolver as dificuldades que surgem na hora e envolvendo o público nas licenças que decidem tirar.

Por Maria Ines Falconi. Duração: 80 minutos. Gênero: Comédia.

Sexta 20 horas. Ingressos da Alternativa Teatral.

* Fronteira do Teatro. Godoy Cruz 1838, CABA

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Um trabalho para mim

A peça é a dramatização do processo criativo de um autor que, convocado por um festival, embarcará pela primeira vez em uma autoficção muito particular. Quem narra o que está sendo narrado? Uma pesquisa, uma obra que pensa em si mesma e nos convida a pensar por que tudo o que acontece conosco pode se tornar ficção. Tem um argumento relevante para o debate sobre o tema LGTBQY. O texto é de Sebastián Suñé, que também o dirige com Lia Bagnoli e o estrela com Francisco Bertin.

Sexta-feira às 22h30 até 18 de março.

* Beco espacial. Humahuaca 3759, CABA

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O infortúnio

Depois de 4 temporadas no circuito independente, ele estreou sua 5ª temporada no Paseo La Plaza. A peça foi aclamada pelo público e pela imprensa, foi capaz de romper os limites do público musical tradicional e se tornou um lugar entre as peças do cinema de Buenos Aires com mais de 15.000 espectadores e acaba de completar 100 apresentações. Em uma vila pequena e conservadora, há uma doença sexualmente transmissível mortal que eles chamam de “La Desgracia”. O escândalo é evidente quando Anita, a jovem filha do prefeito, é colocada em uma enfermaria médica por estar infectada. Como se isso não bastasse desgraça, o único médico da cidade é encontrado morto em seu consultório poucos minutos depois de encontrar uma cura. Um assassinato misterioso, fanatismo ideológico, amor frustrado e culpa são alguns dos ingredientes que tecem através da farsa, da paródia e, a um ritmo vertiginoso, o enredo desta obra destruidora; com canções que revelam os desejos mais profundos e sinceros de seus principais protagonistas.

Sexta-feira às 20h30.

*Paseo La Plaza. Correntes 1660, CABA

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Corpo de dança

Um trabalho que, a partir do humor, vem questionar como as instituições disciplinam o corpo e, por meio dele, o desejo. Em sua segunda temporada Carolina Guevara retorna ao La Carpintería Teatro em 5 de fevereiro com Dance Body, um show individual que entrelaça duas linguagens: comicidade e narração oral.

Após o sucesso Los coups de Clara, a dupla formada por Carolina Guevara e Leandro Rosati encenará desta vez a história de uma mulher chamada Corral que, de uma pequena cidade da província de Buenos Aires, onde passou sua infância e adolescência, foge para a cidade grande em busca de seu desejo: dança. Com base nessa premissa, a protagonista narra as desventuras e conflitos que sofreu ao longo de sua vida por ter um desejo e um corpo diferentes do que é considerado “normal” em um contexto que não a acompanha.

Apresentações: sábados em fevereiro e março às 20. Ingressos por $1000 à venda pela Alternativa.

*O Carpintería Teatro. Jean Jaures 858, CABA

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A Casa Escura

O multifacetado, workaholics, feminista, chamativo, língua longa, super poder do off se unem para lutar e desmascarar seu pior inimigo: a mente. Duas pessoas, duas histórias de vida, duas histórias médicas e emocionais, dois diagnósticos psiquiátricos, duas cabeças difíceis de explicar. Onde estão as maneiras quando o coco é pintado?

O trabalho propõe uma viagem ao interior de duas mentes perturbadas, que com humor, música, sensibilidade e muitas palavras, tentarão se relacionar consigo mesmas, com o único propósito de iluminar a casa escura.

Duas mentes. Duas frentes. De duas maneiras. Um medicamento.

Até 15 de abril, sextas-feiras às 21. Ingressos a partir de $1000 à venda pela ALTERNATIVA

* O Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA

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A noite escura. tragédia de Santiago

Aclamado pela crítica e pelo público como uma das melhores obras de 2021, estreia novamente “A noite escura -tragédia de Santiago-”, que busca narrar o trágico de uma perspectiva rural e crioula, explorando nossas tradições ao ritmo de chacareras, empanadas e vinho. Dramaturgia e direção Eugenio Soto

Sábados às 22:00. Admissão geral $1200/$1000 Desconto est. e jub. Compra antecipada.

*Teatro do Povo. Lavalle 3636, CABA

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Os Macocos apresentam Maten a Hamlet

Nesta ocasião, os Macocos incorporam quatro bobos transumantes na Idade Média. Depois de sofrer por toda a Europa, eles chegam à Dinamarca com o sonho de que o grande Yorick, bobo da corte de Elsinor, os receba e lhes dê trabalho, casa e comida... mas eles são tarde demais. No entanto, eles conseguem entrar no castelo, embora não em um bom momento: o rei foi morto, seu irmão assumiu o trono e ele se casou com sua cunhada. Nossos queridos bobos da corte se encontram ao serviço, nada mais e nada menos, do príncipe mais famoso da história do teatro. E com um mandato que o grande Yorick pediu que você cumprisse... Mate Hamlet! A verdadeira história que Shakespeare plagiou para tornar seu trabalho mais famoso.

A tragédia mais cômica de todos os tempos. Apresentações às sextas e sábados às 21h. Venda de ingressos.

*Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA

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La floresta

Um trabalho com uma perspectiva de gênero que investiga situações que nos desafiam. Reflete sobre identidade, vínculos, desejos em contraste entre a vida na cidade e uma cidade marítima. O riso se transforma em lágrimas enquanto o humor sutil está presente durante todo o trabalho.

Trabalho de estreia do dramaturgo Majo Silva, criado durante uma pandemia e inspirado em eventos reais. Com o conselho dramatúrgico de Maruja Bustamante.

Ele reabre no dia 2 de abril às 22h30. Apresentações: Sábados de abril, 22:30 ps/ Entrada: $900/ Redes sociais: @laflorestaobra /Patrocínio Proteatro

*Teatro Gargantua. Jorge Newbery 3653, CABA

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Manos Verdes

Esses mundos, em contraste, nos levaram a explorar, indagar e misturar, mas sem nos afastar de uma linguagem lírica e poética. Um encontro entre Silvina Ocampo e seu jardineiro Ramón, onde tudo é evidente, tempo, sociedade, diferenças de classe e até botânica se entrelaçam e abalam, sem nos deixar longe dessa linguagem épica.

Por Francisco Pesqueira, dirigido por Natacha Córdoba e estrelado por Maru Cesanelli e Emiliano Samar junto com Mariano Frumento, compositor e músico no palco.

Após sua primeira temporada de sucesso, ele vem seu relançamento no domingo, 6 de março às 18:00. O show será realizado ao ar livre (está suspenso devido à chuva) e dura 45 minutos. Os ingressos podem ser obtidos através da plataforma Alternativa Teatral.

Funções

Março: Domingos 13, 20 e 27.

Abril: domingos 3 e 10.

DECLARADO DE INTERESSE CULTURAL PELO MINISTÉRIO DA CULTURA DA NAÇÃO.

*Sala Anne Frank. Eu superei 2639, CABA.

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Punk e Rota Samurai

O Ministério da Cultura, por meio do Complexo Teatral de Buenos Aires, informa que dois novos espetáculos vencedores do Prêmio Banco Ciudad de Artes Cênicas 2020-2021 serão lançados em fevereiro, uma ação conjunta do Banco Ciudad e do Complexo Teatral de Buenos Aires que busca dar impulso e apoio às artes cênicas do circuito independente.

Samurai Punk, o filme de estreia de Santiago Pedrero dirigido pelo próprio autor e estrelado por Emiliano Carrazzone e Lucila Casalis.

Em Samurai Punk, dois amigos (um diretor e uma atriz) partem em uma jornada em busca de um ator conhecido e bem-sucedido para lhe oferecer uma participação especial no filme que estão filmando há quatro anos e que está prestes a ficar inacabado.

As apresentações acontecerão às quintas-feiras às 20h30 Duração: 55 minutos

Platea $1.000

Promoção 2x1 Banco Ciudad

Venda na web através da Alternativa Teatral com cartão de crédito, cartão de débito, Mercado Pago ou Pago Fácil. O cartão usado na entrada da sala deve ser apresentado. Sujeito a disponibilidade

Por outro lado, estreia no sábado, 19 de fevereiro às 20h, Rota, com dramaturgia de Natalia Villamil e direção de Mariano Stolkiner, e performance de Raquel Ameri. Rota mostra como uma mulher luta para reconstruir sua existência após a morte de seu filho, que cometeu suicídio após matar sua namorada. Em sua solidão, ele tentará remontar o quebra-cabeça de seu corpo. De mãos dadas com a lembrança, o mau gosto da perda se desenrola. Quando ele para naquele momento, ele vislumbra sua ruptura. Essa mãe tentará encontrar um pouco de amor, compreensão, como qualquer outra mulher. Somente o empoderamento de sua busca será capaz de confrontá-la com aqueles que a julgam. As apresentações serão aos sábados às 20h Duração: 60 minutos

Platea $1.000

Promoção 2x1 Banco Ciudad

Venda na web através da Alternativa Teatral com cartão de crédito, cartão de débito, Mercado Pago ou Pago Fácil. O cartão usado na entrada da sala deve ser apresentado. Sujeito a disponibilidade

* O Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA

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Uma longa história. Instruções para ser um fracasso

Um grupo de amigos decide ir à festa que é organizada em sua escola durante os dez anos de seus graduados. A partir desse momento, eles começarão a se lembrar de suas aulas, o que queriam ser e o que são agora. Nem tudo era tão bom quando eram crianças, nem é tão ruim quando crescem. Uma longa história, uma tragédia cômica como a própria vida.

Uma criação de Juan Catriel Mirabelli, que também dirige os 5 protagonistas desta encantadora comédia. Após uma primeira temporada em sala cheia, será relançado e as apresentações serão nos sábados 5, 12 e 26 de março e sábado 2 de abril às 20h30. Os ingressos podem ser comprados na plataforma Alternativa Teatral por $700.

* Teatro Brilla Cordelia. General Juan Domingo Peron 1926, CABA

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O que o mingau quer

“O que os guaches querem” é sempre o que eles querem? Peça de teatro musical onde a narração e a realidade se misturam conectando a cidade, a juventude e as classes sociais. Desejo, prazer, violência e medo do que é diferente. Decisões precipitadas e inconsciência marcam o destino, se houver. A falta de controle juvenil nas festas torna possível encontrar o que quase sempre termina em lágrimas. A narrativa também enfatiza a discriminação que existe em nosso país e a intolerância resultante da agressão causada pela situação econômica, raça, gênero e vestuário.

Depois de esgotar cada show com dias de antecedência na temporada 2020, 2021 e 2022, Mariana Cumbi Bustinza, premiada e elogiada pela crítica, Mariana Cumbi Bustinza, de Mariana Cumbi Bustinza, retorna ao CABA Lo que as guachas queriam. Este é o último trabalho vinculado à trilogia que começou com Menea para mim e Gorilla. Ele será relançado no dia 2 de abril às 22h30 e será apresentado todos os sábados.

*Teatro El Extranero. Valentín Gomez 3378, CABA

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Sound Garden - Estações

Experiência teatral para visitar um jardim e ouvir histórias. No sábado, 12 de março e até terça-feira, 22, o Som do Jardim Botânico Carlos Thays - Estações será apresentado no Jardín Botanical Carlos Thays - Estaciones, um aplicativo móvel que conecta o espaço público ao teatro, permitindo que você visite um jardim e ouça quatro peças curtas relacionadas para a natureza. Como em suas duas edições anteriores, são obras escritas, dirigidas e executadas por artistas femininas e nesta edição, cada uma das quatro obras é atravessada por uma temporada do ano.

Os dramaturgos convocados para esta edição são: María Marull (verão), Consuelo Iturraspe (outono), Beatriz Catani (inverno) e Sol Rodríguez Seoane (primavera). Este último foi selecionado entre 150 trabalhos recebidos através de uma chamada aberta para todo o país.

Para aproveitar a experiência, você deve baixar o aplicativo Sound Garden — Stations para o seu celular da App Store (Apple) ou Play Store (Android), ativar o Bluetooth, percorrer o Jardim Botânico e procurar os pontos de escuta identificados no mapa e marcados no espaço. Em seguida, uma peça será acionada para ouvir. Depois de passar por cada ponto do jardim, a trilha sonora será salva no seu telefone para que possa ser ouvida em outro momento e local.

De sábado, 12 de março, de terça a domingo, das 9h às 18h, a entrada para o Jardim fecha às 17:30 h. Duração da experiência: 60 minutos. Atividade gratuita e gratuita. Sem necessidade de wifi ou dados, apenas telefone celular e fones de ouvido. Até 22 de março

* Jardim Botânico Carlos Thays. 3951 Santa Fe Avenue, C.A.B.A.

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Fora do mundo

A garoa e o nevoeiro. Um longo fim de semana. Aquela cidade da província. Um encontro inesperado. Julia e Martin. Como pessoas naufragadas de memória, em uma tempestade de emoções. O que poderia ter sido e o que não foi. O trem que não passará novamente. 1955.

Uma criação de Raúl Brambilla, estrelada por Malena Figó e Marcelo Mininno. A nova temporada reabre no próximo sábado, 5 de março, às 17, no Teatro Del Pueblo. O show dura 55 minutos e os ingressos podem ser obtidos através da plataforma Alternativa Teatral ou na bilheteria do teatro por $1200 ou com descontos para estudantes e aposentados de $1000.

* Teatro do Povo. Lavalle 3636, CABA.

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Pérola guarani

Perla está esperando, agarrada ao facão, agachada como uma onça, pela entrada de sua clientela. Sapatos de couro é o que ele vende... diante de nossos olhos, ele se torna um personagem erótico e perigoso: ele condensa em seu corpo a cobra e o encantador. Um litoral exuberante e sinistro se arrasta e se manifesta nele como uma ferida aberta. Sua história, música e voz são um narcótico, a isca que nos atrai para o anzol. Como em qualquer transação em que as paixões são colocadas à venda, teremos que escolher entre comprar um sapato para ela ou, por um custo maior, um trecho de sua tragédia.

Escrito por Gabriela Pastor e dirigido por Fabian Díaz. Trabalho vencedor do Concurso Mais Teatro da Fundação SAGAI

Apresentações: Domingos de março 20.30. (De 6 a 27 de março de 2022) Admissão geral: $1000 Duração: 45 minutos.

* Campainha 4. Boedo 640- Telefone: 4932-4395. CABA

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O túnel para seus pecados

Você está pronto para pecar? Somos todos pecadores, todos buscamos ser livres, convidamos você a desfrutar de um show verdadeiramente diferente, onde você também fará parte dessa performance 360º com mais de 20 artistas no palco. Queremos que você entre no túnel e decida quem merece seguir ou escapar daquele lugar horrendo. Conheça nossos 7 pecados capitais e, assim, seja capaz de satisfazer seus desejos mais profundos. Personagens cativantes o deixarão desconfortável ou não, contando suas histórias miseráveis e fazendo você se sentir identificado com eles. Entre danças muito sugestivas e alta provocação com o público, “o túnel para seus pecados” convida você a refletir às vezes, bem como fazer o espectador rir. É um trabalho que causa impacto e o público sai com sua adrenalina altamente mobilizada.

Esperamos que você peque. Uma experiência sensual de 360°. A peça The Tunnel to Your Sins é uma criação de Pablo Dorado, composta por um elenco de mais de 20 artistas no palco, em uma proposta que o desafiará em todos os sentidos.

É apresentado todos os sábados às 23:00. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através da Alternativa Teatral.

*Empire Theatre. Hipólito Yrigoyen 1934, CABA

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Ciúme de leilão

Valentina, uma estilista, com graves problemas de ansiedade, e José, administrador de edifícios, um pouco enforcado, trabalhador e muito mamero. A mãe dela, Berni, mantém o filho como se ele fosse uma criança; ela acende com a nora, mas Valentina não está muito atrás. Ele tem um irmão que está delirando, o Peter Pan da família, vem ajudar e enredar a situação. Junto com uma vizinha sensual, ingênua e romântica: ela é Carla e ficará presa sem querer entre os pombinhos por causa de uma grande confusão.

Uma criação de Daniela Alberti, que também dirige e estrela ao lado de um elenco chocante. Estreia: sábado, 2 de abril). Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através da Alternativa Teatral.

* Teatro Vitral. Rodriguez Pena 344, esquina Corrientes Avenue, CABA

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Papa Bianco e Los Alonso voltaram ao Teatro Del Pueblo

As irmãs Irina Alonso e Ingrid Pelicori, filhas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, retornam com sua mostra documental biodramática, que se propõe a explorar a história de sua família, composta inteiramente por artistas emblemáticos da história cultural argentina. Nesta ocasião, faz parte das celebrações dos cem anos desde o nascimento de Ernesto Bianco.

Mostra multimídia, teatro documental, com humor e poder emocional, que nos convida a explorar parte do patrimônio artístico/cultural argentino. Um momento na história do nosso teatro, nosso rádio, nosso cinema e nossa televisão no âmbito de uma gloriosa era da boemia de Buenos Aires. Proposta composta por diferentes registros, que vão da narrativa à recriação com tons ficcionais, recitação e payada, até a confissão mais íntima; com diversos materiais de arquivo resgatados para esta peça, como testemunhos, áudios, entrevistas, canções, juntamente com a música original de lembrado programas de televisão, peças de teatro e filmes.

Segundas-feiras às 20h. Os ingressos valem $1200 e $1000 (para estudantes e aposentados) e são comprados através da Alternativa Teatral.

*Teatro do Povo. Lavalle 3636, CABA

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Bonfire Mountain, do Grupo de Marionetas Chinesas Walkers of the Universe

Espetáculo de marionetes chinês tradicional, adaptado para o espanhol do romance mais popular e canônico do folclore chinês, “PEREGRINAÇÃO AO OESTE”. Realizado por artistas chineses e argentinos, promete uma viagem inesquecível ao coração do gigante asiático. Será uma experiência única que nos permitirá reviver essa pérola cultural que entretém adultos e crianças há mais de 1500 anos.

Apresentações: sábados 16h (de 23/abril a 28/maio 2022) Duração do show: 60 minutos

Perfil do público: ATP, para toda a família. Ingressos $700 para a Alternativa ou na bilheteria do teatro.

*Centro Cultural de Cooperação: Avenida Corrientes 1543 — Tuñón Hall, CABA

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A mulher de vestido verde

Uma mulher que encontra na palavra sua salvação e o pulso vital que a mantém à existência. A protagonista de The Woman in the Green Dress está em uma situação completamente vulnerável e frágil após um episódio traumático e, por meio de suas palavras, poderá lançar luz sobre sua história e seu presente.

A obra de Jorgelina Aruzzi, dirigida por Gloria Carrá e estrelada por Dalia Elnecavé, descobre os sonhos de uma mulher, atravessados por um acontecimento histórico. Sábados 18 hs.

*O Método Kairós. El Salvador 4530, CABA

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O Deus da Internet

No contexto da pandemia de Covid 19 e no âmbito da Área Comunitária CC25 Mayo, foi organizado o programa Neighborhood Snacks no qual um grupo de mais de cem idosos se reunia, virtual e semanalmente, para realizar atividades artísticas e recreativas. Como parte desse espaço, a obra O Deus da Internet foi criada. Em seus primórdios, a Internet era um éden feito de palavras, cultivado por engenheiros e poetas, onde os colonos assumiam identidades impossíveis, compartilhavam conhecimentos e não sabiam sobre leis ou fronteiras. O que aconteceu com esse projeto idealista? Você pode ser nostálgico pelo que nunca aconteceu? Essa aparência muda de acordo com a geração a que pertencemos? O**** da internet existe?

Domingo, 20 de março, às 19h

*CC 25 de maio. Triunvirato 4444, CABA

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Magallanes.0

Uma peça de Jeroni Obrador, dirigida por Merceditas Elordi e estrelada por Claudio Pazos. Em Magellan.0 o explorador português vagueia sozinho e confinado em um planeta desolado, devastado, mas se sente vivo, o único sobrevivente da expedição heróica que foi a primeira circum-navegação do mundo. Cinco séculos se passaram desde sua suposta morte, mas seu corpo cheio de vida contrasta com a desolação que o cerca. Seus desvios e reflexões nos convidam a pensar na possibilidade de ele estar simplesmente dormindo em um sono eterno, de ter sido separado para um universo paralelo ou de ser sua alma que vagueia no limbo, esperando seu julgamento final. Neste estado de desespero às vezes e profunda reflexão para os outros, Magalhães descobrirá o futuro confrontando uma entidade desconhecida e estranha. Um novo mundo é revelado a ele, onde todos os tempos estão juntos em um, onde a pátria é todo o universo com sua riqueza diversificada que deve ser entendida como sagrada.

Sexta-feira, 18 de março, 20h - Atividade gratuita. Os shows no terraço são às 20h, ao ar livre, estão suspensos devido à chuva. Atividade gratuita com capacidade limitada. Reserva de ingressos para Alternativa Teatral

*CC 25 de maio. Triunvirato 4444, CABA

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A mulher Puerca

A peça é dirigida por Lisandro Rodriguez, de Santiago Loza e estrelada por Valeria Lois. Uma mulher viveu ao máximo para alcançar a santidade. Ele não conseguiu, ele tem uma natureza de porco. É mundano, terreno. O desejo de felicidade não combina com o seu ser. A tragédia da matéria que não se destina à transcendência. THE PIG WOMAN é a história de um órfão. Como aquelas histórias de Dickens devoradas na infância. É dedicado à tristeza dos órfãos em sua jornada errante em busca de um lugar de origem. Em algum lugar que contenha. A MULHER DO PORCO é uma espécie de fenômeno, ridículo e terno, tem melodrama e humor. Também algumas reflexões sobre o amor. O amor não correspondido de Deus por essa mulherzinha ferida. LA MUJER PUERCA é a jornada de um corpo dividido e dividido. A necessidade e a tolice de amar quando há silêncio por perto.

Sexta-feira 25 de março, 20h (reagendamento de data suspenso em fevereiro)

Os shows no terraço são às 20h, ao ar livre, estão suspensos devido à chuva. Atividade gratuita com capacidade limitada. Reserve ingressos para a Alternativa Teatral.

*CC 25 de maio. Triunvirato 4444, CABA

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Assombrações íntimas

Um show de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que acontece todos os sábados, para um seleto grupo de 30 pessoas na “Sala das Mentiras”, uma pequena sala mágica de close-up, em forma de anfiteatro.

Sábados às 21h

* Bar Magico Teatro. Carlos Calvo 1631, Cidade de Buenos Aires

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Mulheres no banheiro

Cinco manifestos fugitivos sobre o corpo, mandatos sociais, relacionamentos, perda, obsessão, desejo e sexo. Mulheres desesperadas, poéticas, irônicas, zangadas e desejosas fundem sonho e realidade. O banheiro como refúgio se torna uma discoteca, um confessionário, um videoclipe; passa por infinitos cenários que são construídos através de histórias apaixonadas, canções inesperadas e coreografias furtivas. Um banheiro que sempre volta ao que é: um espaço habitado por fantasia e desejo, busca e desgraça, humanidade em todas as suas formas.

Criada e dirigida por Mariela Asensio, esta nova versão reúne um elenco de atrizes talentosas e dedicadas: Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert e Esther Goris. Com a produção de Paola Luttini (Pronoia Producciones), será possível ver, a partir de 21 de janeiro, todas as sextas e sábados às 22h. Duração: 80 minutos. Classificação etária: +15 anos de idade BILHETES À VENDA POR PLATEANET $1800

*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

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Três novos projetos de palco no âmbito da FIBA no El Cultural San Martín

- O ponto cego, de Lucia Giannoni

Continua às sextas-feiras às 20 de 11 de março a 1º de abril. Duração 70′. Sala B. Admissão geral $800 através de tuentrada.com.

A tentativa de capturar meu corpo para observar o momento de sua mutação, para me desarmar e me desfigurar. Um corpo que se multiplica para encontrar todos os corpos que estão nele. É possível que enquanto estou escrevendo, algo sobre ele tenha mudado. Sou tudo que amei, tudo que não consigo decidir, tudo que esqueci, tudo que engordei. Sou tudo o que fui e o que vou ser. Um corpo confuso, contradição como uma cachoeira, tenacidade irracional.

- Boys from Warsaw, dirigido por Dennis Smith

Continua aos sábados às 20 e aos domingos às 19 de 12 de março a 24 de abril. Duração 55′. Sala A. Admissão geral $800 através de tuentrada.com.

Quando seu avô morre, Ana decide reconstruir sua história familiar para contar à mãe, como uma história de boa noite invertida, quem foram seus ancestrais heróicos: os meninos de Varsóvia, crianças que foram os protagonistas da revolta mais sangrenta contra a ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial.

- Um e mil, dirigido por Jimena del Pozo Peñalva

Continua às quartas e sextas-feiras às 20:30, de 9 de março a 29 de abril. Duração 80′. Quarto 3. Admissão geral $800 através de tuentrada.com.

Isso não é uma peça. Também não é um ensaio. Mil e uma perguntas que se tornam narrativas ou narrativas que se tornam perguntas. Quatorze corpos no palco estão procurando alguma resposta possível: existe?

*CC San Martin. Sarmiento 1551, CABA

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Minha mãe, minha namorada e eu

Sebastián Presta lidera esta comédia chocante em que interpreta Fernando, um eterno solteiro que pela primeira vez apresentará sua namorada (Victoria Almeida) à sua mãe avassaladora (Graciela Tenenbaum). A noite trará surpresas e segredos revelados, que, em meio a situações malucas, levarão cada um deles ao limite. Em uma véspera de Natal, que pode não ser tão “boa”, laços familiares e amorosos entrarão em cena. O amor da mãe e o amor do parceiro podem coexistir? Sair do ninho nunca foi fácil... mas ficar, nem foi. Direção: Diego Reinhold.

As apresentações serão realizadas de quinta a domingo na temporada de verão de 2022. Quinta-feira, 22h/sexta-feira, 19h30, sábado, 21h30, domingos, 19h30. Os ingressos podem ser adquiridos através do Plateanet.

*Sala Picasso Paseo La Plaza. Correntes 1660, CABA

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Os dias mais felizes

Conta a vida de uma família argentina por meio de eventos que marcaram tangencialmente a história de nosso país. O peronismo, com seu mandato de 70 anos no cenário nacional, é o foco da história. Uma família dominada pela última ditadura militar, a doença de Evita, os bombardeios de 55 e as festividades de 45 e 73 como contraponto.

A peça conta com a dramaturgia e direção de Rodrigo Cardenas e a atuação de Rodrigo Cardenas, Cecilia Cósero, Antonia De Michelis e Carolina Pofcher. A obra foi indicada ao Prêmio ACE 2017 de Melhor Obra, declarada de Interesse Nacional pela bancada da PJ e declarada de Interesse Cultural pelo Legislativo da Cidade de Buenos Aires.

Sábados às 20h (até sábado, 2 de abril). Admissão geral: $800/Est. e aposentados: $600

*Teatro Payro. San Martin 766, CABA

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O remédio do Amparo

Ofélia imagina um julgamento contra sua mãe. Ela é acusada de causar a morte prematura de sua outra filha, Elizabeth. O argumento é que a doença que a matou foi causada por doses permanentes de maus-tratos a Amparo de suas filhas desde a mais tenra infância. Mas neste julgamento, no qual os testemunhos de diferentes testemunhas ocorrem, nem todas as opiniões coincidem. Visões subjetivas sobre os fatos se cruzam, discordam e colidem entre si. Existe uma verdade? Ou existem tantas verdades quanto parece? “The Amparo Appeal” coloca alguns sobre a mesa. Você decide.

Autoria: Laura Oliva. Direção: Javier Daulte. Elenco: Gloria Carra, Magela Zanotta, Marcos Montes, Monica Raiola, Javier Niklison, Aymara Abramovich, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi.

Apresentações: A partir de 1º de fevereiro. Terça às 20h. Locais por meio de Alternativateatral.

*CC25 maio — 4444 Avenida Triunvirato — Villa Urquiza — CABA

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Otelo - Termina mal

William Shakespeare | Gabriel Chame Buendia | Matias Bassi | Nicolas Gentile | Elvira Gomez | Agustin Soler

Sexta-feira, 20h | Sábados, 22h30. De 4 de fevereiro a 4 de abril Compre ingressos

* Sala de Rostos e Máscaras 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Terrenal

Mauricio Kartun | Claudio Da Passano | Tony Lestingi | Claudio Martínez Bel

SÁBADOS E DOMINGOS 20H De 4 de fevereiro a 4 de abril Compre ingressos

* Sala de Rostos e Máscaras 2037. Sarmiento 2037, CABA

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Estreia da Thunder Company Eu adoraria que você gostasse de mim

Na quinta-feira, 3 de março, estreia a Thunder Company Eu adoraria que você gostasse de mim, uma proposta teatral que emerge da literatura de Fernanda Laguna. Com o desempenho de Sol Fernández López e a direção de Luciana Mastromauro, a peça será apresentada às quintas-feiras às 20h30.

The Thunder Company, um coletivo de mulheres artistas, surgiu em 2019 de sua primeira produção “Com os olhos da minha absoluta solidão”, apresentada como parte do ciclo de teatro e literatura “Encredadera” (4ª Edição). Este é o segundo trabalho da empresa com atuação de Sol Fernández López e dirigido por Luciana Mastromauro. Ambas compartilham projetos juntos há mais de uma década como atrizes do Coletivo Escalada, dirigido por Alberto Ajaka.

Fernanda Rosetti é uma professora de literatura do ensino médio que busca o amor de sua solidão absoluta. Ela vive intensamente entre a vida cotidiana e sua imaginação, cheia de amores que parecem ocupar tudo. Fernanda tenta escrever uma nova história sobre sua compulsão pelo amor e a busca por si mesma.

Estreia Quinta-feira, 3 de março Apresentações Quinta-feira - 20.30 horas Ingressos por Alternativa teatral Locais: $900 - Estudantes e aposentados: $700 Duração: 60 minutos. Até 28 de abril.

*Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 — CABA

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Seja lançável

Elmer e Madelon estão se separando, mas eles nunca terminam de fazer isso. Do humor absurdo, a obra trata de temas como conformidade, ou não se contentar com nada, o modo de querer, o tempo perdido pensando em um futuro que ainda não chegou, a vida e a morte como analogia sobre a felicidade e o conceito de Nietzsche de 'retorno eterno'.

Uma tragicomédia absurda, criada por Angie Oña, dirigida por Laura Cecilia Alvarez, estrelada por Camila Sebio e Pablo Rusconi.

Será relançado no domingo, 3 de abril às 21h30. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através do Plateanet. Também há descontos importantes com La Nación, Clarín 365 e Atrápalo.

*CPM Multiscene Theatre. Avenida Corrientes 1764, CABA

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Ampelmann, uma comédia sobre amor e outras revoluções

É uma comédia com humor inteligente, onde a luta pelos sonhos se desenrola até o fim. Miguel volta para casa depois de um tempo em que saiu sem se despedir. Ele se apresenta feliz e exultante esperando que sua família o receba com emoção, mas ele encontra uma realidade inesperada.

O elenco é composto por Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer e Felipe Martínez Villamil, dirigido por Diego Rinaldi.

*Vencedor da Bienal de Teatro da Cidade de Buenos Aires de melhor jogação*

Estreia em 3 de abril. Funções: Domingo 18 hs. Coloca $ 1000.- na bilheteria do teatro ou por alternativa teatral.

*Teatro: Fronteira. Godoy Cruz 1838, CABA

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Eternos transeuntes

Este trabalho conta a história de seres trancados em um mundo sem saída, cheio de ódio, censuras e violência. Quatro irmãos marcados pela educação cruel e implacável de um pai espancado. Suas vidas, cheias de rancores, levaram cada um deles a seguir o mesmo caminho. A presença de alguém que não é visto faz com que cada um deles com suas respectivas esposas alcance o mais cruel dos limites, a morte. A peça conta, em termos de comédia dramática e suspense, o lado mais sombrio dos seres humanos.

Eternal Passersby é uma criação de Marcelo Silguero, que dirige um elenco de 11 atores no palco que irão impressioná-lo com esta história deslumbrante. A estreia será no sábado, 5 de fevereiro, às 23:00 horas. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através do Plateanet.

*Teatro Multiscena. Avenida Corrientes 1764, CABA.

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Mulher cruel

A peça narra o encontro de duas mulheres muito diferentes, em um camarim improvisado antes da estreia de um tango. É 1927 e a letra do Tango “Otra no te queda” traz a assinatura de um homem, embora tenha sido escrita por uma mulher. Uma palavra foi modificada sem o consentimento da autora e isso a leva a cometer um ato de rebelião que parece pequeno, mas jogado na voz de outra se torna gigante. Este trabalho é resultado de pesquisas sobre o tango e as mulheres que fizeram dessa música popular uma das mais bem-sucedidas do Rio de La Plata desde o início do século XX.

Uma criação de Judit Gutierrez, que também dirige as protagonistas Victoria Arrabaça e Marina González em um musical imperdível. Ingressos da Alternativa ou na bilheteria do teatro.

GRANDE RELANÇAMENTO DOMINGO 3 DE ABRIL 19:00

*Teatro Machado. Antonio Machado 617, CABA

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28 almas no gelo

Baseado em uma história real. Em 1914, uma expedição foi perdida na Antártica, seu navio ficou preso no gelo. São 28 homens de diferentes nacionalidades que, em um ato exemplar de fé, lutam para sobreviver no clima mais hostil com temperaturas abaixo de 20 e 30 graus abaixo de zero por longos meses na escuridão absoluta, morrendo de fome e cercados pelo mar mais perigoso do planeta. Eles estão presos no gelo até o final de 1916.

É um show de narração teatral, projeções de imagens originais de 1914/15/16. É realizado no salão do teatro para um comparecimento reduzido entre 15 e 20 espectadores, uma história íntima e próxima.

Autoria e narração: Silvia Copello. Direção Fernanda Gomez.

Apresentações: sábados às 20h30 a partir de 26 de fevereiro. Admissão $500 /desconto jub. est. e vizinhos. Compra antecipada.

* Teatro Hall - Colombres 35 - CABA. Consultas e reservas: whatsapp +54 11 5114 0524.

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Casa de boneca

Um visionário Ibsen nos convida 140 anos depois, em um mundo lutando para construir um modelo social mais justo e igualitário, a repensar através de seus textos, refletindo mais uma vez sobre a condição humana. É uma das obras mais transgressivas e revolucionárias da história do teatro.

Autor: Henrik Ibsen. Tradução: Clelia Rosa Chamatropulos. Fundida: Gabriela Puig — Nora, Santi Vicchi — Trovaldo Helmer, Agustina Saenz — Cristina Linde, Alexander Holm — Krogstad, Luciana Lamota — Elena, a empregada, Richard Courbrant — Dr. Classificação. Direção: Lizardo Laphitz

Estreia quinta-feira, 20 de janeiro às 20, até 9 de abril. Apresentações: quinta-feira às 20h/Locais: $1.000.- Venda de ingressos por alternativa.

*Teatro de fronteira. Godoy Cruz 1838, CABA

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Rota

Trabalho escrito por Natalia Villamil, com performance de Raquel Ameri e direção de Mariano Stolkiner.

Nesta nova criação de El Balcón de Meursault, uma companhia do Teatro El Extranjero, sobre a peça Rota de Natalia Villamil, o texto vencedor da primeira competição feminina do Instituto Nacional de Teatro, uma mulher luta para reconstruir sua existência após a morte de seu filho, que cometeu suicídio depois de matar a namorada. Em sua solidão, ele tentará remontar o quebra-cabeça de seu corpo. De mãos dadas com a lembrança, desdobra o mau gosto da perda. Quando ele para, naquele momento, ele vislumbra sua ruptura. Essa mãe tentará encontrar um pouco de amor, compreensão, como qualquer outra mulher. Somente o empoderamento de sua busca será capaz de confrontá-la com aqueles que a julgam.

Apresentações: sábados às 20h a partir de 19 de fevereiro. Localidades: $1000.-

* Teatro El Extranero - Valentín Gómez 3380, CABA

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La Falcón

LA FALCÓN é um musical de tango no formato de um concerto de café, ambientado nas décadas de 1920 e 30, e inspirado na vida da grande cantora Ada Falcón, um dos marcos das vozes femininas da música popular argentina, e por seu romance secreto com Francisco Canaro. “A imperatriz do tango” com suas luzes e sombras, em uma viagem no tempo e seus tangos.

Dramaturgia e produtor geral: Augusto Patané. Atuação: Maria Colloca, Carlos Ledrag, Florence Craien, Monica Driollet, Sofia Nemirovsky. Direção geral: Cintia Miraglia.

Apresentações: Domingos às 19h30 //Ingressos: Geral $1.000

*Teatro El Extranero - Valentín Gómez 3378 - Abasto

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Minas Thing 2 — “Eu tenho coisas para fazer”

Neste show, através de monólogos, músicas e videoclipes, Dalia ri e sofre com a velocidade em que vivemos, ela fala sobre aquela lista interminável de coisas para fazer, sobre a culpa, sobre a relação com nosso corpo, o vínculo intenso, complexo e insano com sua mãe e filha, sobre o que a faz sofrer, e também o que lhe dá alegria.

Coisa de Minas 2 - “Eu tenho coisas para fazer” é um convite para “Gutmanndalia”, um mundo delirante e ATR onde a comediante se entrega a ser quem ela é, compartilha as coisas que pensa, fala sobre o que está acontecendo com ela e reflete com humor e inteligência sobre as emoções desconfortáveis, mas inevitáveis que passamos todos os dias.

Com Dalia Gutmann. Textos originais: Dalia Gutmann. Direção: Mariela Asensio. É uma produção de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.

Estreia quinta-feira, 20 de janeiro. Apresentações: quintas-feiras às 20h30 e sábados às 22h30 Locais: a partir de $1.200.-/Venda pela Plateanet.

*Teatro Maipo. Esmeralda 443, CABA. Tel. 11-5352-8384

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Os segredos

Um professor de literatura e um guarda de segurança se conectam por meio de um dispositivo remoto. Por meio dessa rede virtual, eles revelam seus desejos mais ocultos, suas impossibilidades, seu passado. A jornada até o encontro mostra o que eles estão dispostos a dar para amar. A peça percorre os problemas do amor, dos relacionamentos virtuais, do terror à solidão. Dois que revelam seu desgaste no desejo de amar. Dois universos tentando se encaixar. A rota. Os abrigos para os quais eles sempre voltam: os segredos.

Uma peça de Juan Andrés Romanazzi estrelada por Paula Fernández Mbarak e Ivan Moschner. As apresentações são aos sábados às 22h30. Ingressos $1000. Aposentados e estudantes $800. À venda por Alternativa

*O Porton de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034, CABA

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tóxico

Depois de uma excelente primeira temporada em sala cheia, interrompida por restrições sanitárias decorrentes da pandemia, e de ter sido muito bem recebida pela crítica e pela imprensa especializada, o Toxic retorna.

Um homem e uma mulher se reencontram depois de anos sem se verem. Dois estranhos que se conhecem muito bem. E a tentativa desesperada de deixar para trás um passado que os consome.

O artista holandês Lot Vekemans é o autor dessa batalha dialética e afetiva entre aqueles que ainda precisam entender o que aconteceu e que só depois de muitos anos conseguiram explicar a si mesmo.

Pablo Di Paolo é responsável pelo comissionamento e direção. Mara Bestelli e Marcelo Subiotto, que substitui Javier Pedersoli, são os protagonistas desse amor perdido.

Apresentações: sábados às 22h40. Ingressos: $1000/Estud e Jub $800 Relatórios e reservas.

*Teatro El Extranero. Valentín Gomez 3378, CABA.

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Norberto Jansenson apresenta Magic Nights ao vivo

Uma experiência mágica íntima cheia de maravilha, alegria e emoção. Jansenson retorna à primeira etapa em que atuou em sua carreira, o Pablo Picasso Hall do Paseo La Plaza, para apresentar LIVE, Magic Nights, uma experiência teatral imersiva de 90 minutos, com as melhores ilusões de seu repertório e algumas estreias exclusivas. Além disso, ele apresentará O Sonho dos Ases, a ilusão e a história que se tornou um filme em Hollywood (com seu roteiro e protagonista), e pelo qual acaba de ganhar o prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional Golden Gate, em São Francisco. O curta-metragem, filmado e produzido em Los Angeles, foi selecionado para competir em 7 Festivais Internacionais, e ganhou prêmios de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Roma, e de Melhor Edição e Melhor Ator no mencionado Festival de Cinema de São Francisco.

Terça-feira, 22 de março 21:00 hs

O programa é recomendado para todos os públicos, e sugere-se que crianças menores de 18 anos sejam acompanhadas por pessoas mais velhas.

Ingressos à venda na bilheteria do Plateanet ou do teatro. Locais a partir de: $2300.-

*Paseo La Plaza. Correntes 1660, CABA

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Confusão de Alice

Alicia Confusión retoma o clássico de Lewis Carroll para contar a história de uma garota que chega a um mundo onde você só pode ser o que faz e fazer o que é. Desconfortável diante da falta de liberdade, ela tenta ajudar os habitantes do reino a procurar outras formas de ser, outras formas de identidade, diante do olhar absorvido de uma Rainha que precisa que tudo esteja como deveria ser. Através do absurdo, do absurdo, Alicia Confusión tenta construir um mundo que nos permita ser o que queremos ser quando queremos ser.

Horário aos sábados às 16h. Ingressos da Alternativa. Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández

*Complexo de Teatro Ithaca. Humahuaca 4027 - CABA

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Um papel no vento

Em um ambiente fechado, que não é uma célula, com apenas uma pequena clarabóia no topo, acontece “A Paper in the Wind”, de Pacho O'Donnell. Quatro personagens moram lá, Bill, Monica, Diego e René, não se sabe desde quando, não se sabe por que motivo. Conforme a história avança, com um humor curioso, seus medos, frustrações e desejos serão descobertos. Atravessados pela memória em contradição virulenta entre o que realmente eram e o que sonhavam ser. Um evento inesperado os confronta com o dilema universal, que todos enfrentamos, de escolher entre uma liberdade ameaçadora e imprevisível ou um inferno desequilibrado, mas previsível.

Ingressos: $1000. Apresentações às quintas-feiras 20h30. Dramaturgia: Pacho O'Donnell. Direção: Daniel Marcove

*O Tinglado. Mario Bravo 948, CABA

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Nunca é tarde demais

Raúl é um ator irônico e teimoso que teve seu momento de fama há 40 anos e espera um personagem estelar que nunca mais chegará até ele. Maira, sua paciente ex-esposa e atual representante, está procurando que ele aceite um papel de acordo com a realidade de trabalho em que tem que viver. O obstáculo é que o único projeto à vista é uma criação de Belén, a filha rebelde e talentosa de ambos, o que parece impossível de alcançar porque pai e filha não se falam há anos por causa de um argumento que só eles conhecem.

Com Arnaldo André, Claribel Medina, Jasmine Laport.

Sábado, 26 de março, 21h30 Clique para comprar ingressos

*Teatro Gran Rivadavia. Rivadavia 8636, Floresta, CABA

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Três batimentos de um pulmão artificial

Nesta ocasião, a teoria do artifício desencadeia um mundo que foi invadido pelo lixo, simulações de emoções e a encenação da vida cotidiana, em que seus protagonistas funcionam como recipientes de diferentes construções sociais, acompanhados por estranhas entidades musicais sem rosto. Baseia-se na hipótese de que, por pertencermos a uma sociedade conquistada e atravessada pela cultura capitalista, desenvolvemos padrões artificiais que dominam nosso cotidiano, alienando-nos a ponto de parecer mais um produto a ser consumido do que um ser de pensamento pessoal e crítico.

Dramaturgia e direção: Nicolas Blandi. Apresentações às sextas-feiras às 21h. Ingressos $800

*Teatro Beckett. Velha Guarda 3556, CABA

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Alfa

ALFA é uma distopia retro-futurista com uma perspectiva de gênero que reflete sobre o papel das mulheres em linha com o cenário atual em nossa sociedade. O sêmen do homem perdeu seu poder de fertilização. Em um mundo desolado onde as crianças não nascem mais, todo nascimento é vivido como um milagre. Uma mulher, sua filha e o funcionário histórico realizam na cozinha da casa, um laboratório fraco para a extração, seleção e venda de sêmen, com o qual tentam sobreviver e enfrentar as dívidas deixadas por Luciano, geneticista de sucesso e pai da família, fugitivo da lei devido ao sinistro manobras no negócio de venda de sêmen. O aparecimento de Santo, um doador portador de sêmen com taxas de fertilidade infalíveis, renova a ideia do que é possível como uma luz de esperança que acende e cega para o delírio.

Por Felicitas Kamien. Funções: Sábados 20 hs. Ingressos: $1200. Duração: 1,15 horas. A ALFA foi selecionada para participar da edição 2020 do Festival Internacional de Artes Cênicas de Buenos Aires-FIBA e do Festival CABA 2020

*Camarim das Musas. Mario Bravo 960, CABA

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Uma circunstância chamada mundo

Foto: Mora Garzon

Um dia Bruno anuncia a Dalmaro que fará uma expedição ao centro da Terra para poder encontrar a lula gigante que sempre aparece para ele em seus sonhos. Dalmaro buscará e encontrará refúgio em seus dois melhores amigos, El Neto e La Neta, em seu baixo, em sua cama e na luz que sua lâmpada dá.

Dramaturgia e direção de Jimena Aguilar. O trabalho ganhou o III Prêmio Internacional de Dramaturgia Invasiva 2019, Espanha. Estreia: segunda-feira, 14 de fevereiro. As apresentações serão realizadas às segundas-feiras, às 21h. Ingressos da Alternativa. Locais: $1000 - Estudantes e aposentados: $800 Duração: 70 minutos. Até 28 de março.

* Beco espacial. Humahuaca 3759, CABA.

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O grande cabaré argentino

Toda a engenhosidade e humor em um musical louco. Uma sociedade que marginaliza, que desvaloriza, é por isso que esse grupo de artistas que dirige um cabaré que desmoronou, tenta com sua arte continuar a manter seu show diante de uma sociedade que não os integra.

Uma criação de Marcelo Silguero, que dirige um elenco de mais de 20 artistas no palco que irão deslumbrar você com uma bela história. A estreia será na sexta-feira, 7 de janeiro, às 22h30, no Teatro Multiscena. Os ingressos podem ser obtidos na bilheteria do teatro ou através do Plateanet.

* Teatro Multiscena. Avenida Corrientes 1764, CABA.

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32 semanas

32 semanas são suficientes para gerar uma vida. 32 semanas permitem encontrar o amor ou abandoná-lo definitivamente. Em 32 semanas, um destino é distorcido. Majo é uma influenciadora de mídia social que quer ser mãe na casa dos quarenta. Rita é sua recém-chegada de Misiones. Ela está grávida de Danilo, um pastor evangelista, que carrega um passado cheio de vícios. Martín é um cinegrafista autônomo que registra o que aconteceu com a paciência de uma testemunha. Nenhum dos personagens procura, eles apenas encontram.

Texto de Pedro Gundesen e dirigido por Pablo D'Elía, com Bimbo, Emiliano Carrazone, Nelson Rueda e Juli Bartolomé. Trabalho vencedor do “Segundo Concurso Nacional de Dramaturgia para Graduados em Carreiras em Dramaturgia em Escolas Públicas”.

Apresentações: Terça-feira às 20h30 no Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA). Locais: $1.800.-/Venda por Plateanet

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Yorick, o olhar do bobo da corte

Inspirado pelas próprias leituras de Hamlet, Fabricio Rotella resgata o pobre Yorick, um bobo do crânio, que com apenas cinco linhas no clássico de Shakespeare, dá vida a essa nova criação.

Estreia em 5 de março. Apresentações sábado 21 hs Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA). Ingressos: www.alternativateatral.com

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Como uma vaca assistindo um trem

Laura Nevole interpreta essa intensa e poética perspectiva de gênero de uma pessoa, escrita e dirigida por Natalia Villamil, que reabre em 6 de março. Apresentações: domingos de 19 a 10 de abril.

Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Entradas www.alternativateatral.com.

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Bienal de Performance

A quarta edição da Bienal de Performance continua. Sua duração será de cinco meses, até 16 de abril de 2022. Sob a direção geral de Graciela Casabé, com curadoria do programa artístico de Maricel Álvarez e direção acadêmica de Susana Tambutti, a BP.21 apresenta cerca de vinte criações - a maioria delas como estreia mundial - um programa acadêmico nutritivo - ancorado na diversidade e na dissidência - e dois programas convidados: Impulso Cazadores, com curadoria de Mariana Obersztern, e Queer Art Festival -FAQ- com curadoria de Lisa Kerner e Violeta Uman. A Bienal celebrará o encerramento de seu programa com a estreia dos dois projetos selecionados a partir da primeira chamada aberta que organizou desde a sua criação.

Todas as atividades são gratuitas com registro prévio através da web a partir de uma semana antes do início da atividade: https://bienalbp.org/bp21/.

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Os fardos

Uma proposta inusitada que reflete a partir do absurdo sobre os mandatos sociais, aqueles fardos que recaem sobre as pessoas e seus vínculos transformando tudo.

Somos todos mães, pais ou filhos de alguém. Já fomos ou somos amantes ou amados, na multidão ou na solidão. Somos algo à nossa maneira, família, intenção ou o que quer que seja. Tudo isso junto, às vezes, e nada ao mesmo tempo. De qualquer forma, quando chegar a nossa hora, vamos rebocar nossos corpos para a costa como focas. E lá, à beira de tudo, esperaremos que a maré nos arraste para dentro, para tornar nosso fardo seu próprio.

Dramaturgia e direção: Christian García. Apresentações: Sexta 22:30 até 1º de abril. Ingressos $700 Reservas: www.alternativateatral.com Duração do show: 45 minutos

* Casa Teatro Estudio. Velha Guarda 4257, CABA

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Teatro na AMIA

O Departamento de Cultura da AMIA continua a apresentar uma agenda variada e abrangente de atividades a serem realizadas virtualmente e gratuitamente.

-O teste

“O que você escolheria? 100 mil dólares agora ou 1 milhão daqui a dez anos?” Esse é o gatilho para uma conversa que levará os personagens da peça a expor seus valores e trazer à luz seus segredos mais sombrios. A comédia, estrelada por Jorge Suárez, Carlos Belloso, Viviana Saccone e María Zubiri, estará disponível no site da AMIA Cultura a partir de segunda-feira, 17 de janeiro.

- Bergman e Liv: correspondência de amor

Interpretada pelos atores Osmar Nuñez e Ingrid Pelicori, a história de amor conta a troca de cartas que Ingmar Bergman e Liv Ullman tiveram ao longo de quarenta anos. A peça pode ser vista a partir de segunda-feira, 24 de janeiro.

Todas as atividades são abertas ao público e exigem inscrição prévia no site cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pastor 633, CABA.

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rádio Tangueras

Um cantor em julgamento em um programa de rádio, em Bs. Como em meados da década de 1950, um novo show de tango começa lembrando os grandes sucessos que as mulheres do tango tiveram há décadas, relembra a história e a poesia da música popular, esperando que um dia ela, a morena, a admirada e grande Tita Merello apareça.

Dramaturgia Carla Haffar - Pablo Cernadas. Direção Pablo Cernadas

Apresentações: sábados às 20:30 até 14 de maio. Ingressos: $800/2x $1000 aposentados. Compra antecipada

*Korinthio Teatro - Charcas 2737, 1º A, por elevador - CABA

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CINE

Três ciclos de filmes na maratona especial El Cultural San Martin+8M

Documentários recentes em espanhol, a filmografia do diretor Paul Thomas Anderson - atualmente premiado com o Oscar pelo último lançamento de seu filme Licorice Pizza - e clássicos monstruosos da Universal Studios são exibidos.

Filme documentário

Admissão geral $200 - Estudantes e aposentados $150 através do tuentrada.com.

Como o céu depois de chover (Mercedes Gaviria, 2020). Sábado 12 às 17; Domingo 13 às 17; Sexta-feira 18 às 20; Domingo 20 às 19; Sábado 26 às 17; Domingo 27 às 17. Duração: 75′. Origem: Colômbia.

Mercedes retorna à sua cidade natal para acompanhar as filmagens de um filme de seu pai, o cineasta Víctor Gaviria. Um diretor que, entre as filmagens e as filmagens, também foi responsável por gravar sua família em fotos ao longo do tempo.

Transoceânico (Meritxell Colell e Lucia Vassallo, 2020). Sábado 12 às 19; Sábado 19 às 17; Domingo 20 às 17; Quinta-feira 24 às 20; Sábado 26 às 19. Duração: 116′. Origem: Espanha.

Um projeto que se estabelece na interseção entre texto escrito e img e que surge da necessidade de dois cineastas, espanhol e argentino, se reconectarem com Barcelona e Buenos Aires. O filme é composto por cartas, imagens, e-mails e sessões de Skype que os comunicam ao longo de quatro anos.

Encontro Nro 250 (Mariano Galperín, 2022) Sexta-feira 11 às 20; Domingo 13 às 19h; Quinta-feira 17 às 20h; Sábado 19 às 19h; Sexta-feira 25 às 20h; Domingo 27 às 19h. Duração: 77′. Origem: Argentina.

Em meados de março, poucos dias antes do início da quarentena que paralisou a Argentina, um grupo de artistas se reuniu na sede da editora Mansalva para participar da Tertulia No. 250, sem saber que aquela noite permaneceria em suas memórias como o fim de uma era. Cinema, literatura, bibliofilia, rock, psicodelia e amizade são os principais ingredientes deste coquetel que foi capturado em um documentário acelerado.

Ciclo do autor

Este mês é dedicado ao cineasta Paul Thomas Anderson. Admissão geral $200 - Estudantes e aposentados $150 através do tuentrada.com.

Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1996) Domingo 20 às 20:30 h. Duração: 156′.

No final dos anos 1970, Jack Horner, diretor de filmes pornográficos que considera seu trabalho uma forma de arte, descobre Eddie Adams, um jovem ingênuo que quer ter sucesso e que tem características físicas muito adequadas para esse tipo de cinema.

Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) Quarta-feira, 23, às 20h. Duração: 188′.

O filme consiste em nove tramas paralelas ambientadas no Vale de San Fernando, em Los Angeles: uma criança prodígio, o apresentador de um concurso de televisão, uma ex-criança prodígio, um moribundo, seu filho perdido, a esposa e a enfermeira do moribundo.

Intoxicado de amor (Paul Thomas Anderson, 2002) Sábado 26 às 21:15 h. Duração: 89′.

Barry é um homem solitário e anti-social que foi criado entre sete irmãs. A superproteção que lhe foi dada desde a infância o impediu de se apaixonar. Um dia ele descobre uma falha em um concurso com o qual pretende ganhar milhares de milhas em passagens aéreas.

Bloody Oil (Paul Thomas Anderson, 2007) Domingo 27 às 20:30 h. Duração: 158′.

Texas, início do século XX. Uma história sobre família, ganância e religião. Daniel Plainview se muda para uma cidade miserável para fazer fortuna, mas à medida que enriquece seus princípios e valores desaparecem e ele acaba sendo dominado pela ambição.

O Mestre (Paul Thomas Anderson, 2012) Sábado 12 às 21:15 h. Duração: 137′.

Lancaster Dodd, um intelectual brilhante com fortes convicções, criou uma organização religiosa que começou a se tornar popular nos Estados Unidos por volta de 1952. Freddie Quell, um jovem vagabundo, se torna seu braço direito.

Hard Eight (Paul Thomas Anderson, 1996) Domingo 13 às 20:30 h. Duração: 101′.

John é um homem sem recursos que mora em Reno. Um dia, um misterioso indivíduo chamado Sydney o convida para o café da manhã e oferece a ele a oportunidade de ganhar dinheiro acompanhando-o pelos cassinos. Tudo está indo muito bem para eles, mas John se apaixona por uma garçonete que está disposta a fazer qualquer coisa para conseguir dinheiro.

Próprio vice (Paul Thomas Anderson, 2014) Quarta-feira, 16, às 20h. Duração: 148′.

Califórnia, ano 1970. Doc Sportello, um peculiar detetive particular de Los Angeles, é solicitado por sua ex-esposa, uma sedutora “femme fatale” devido ao desaparecimento de seu amante, um magnata imobiliário. Sportello está, portanto, envolvido em um enredo sombrio, típico do filme noir.

The Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, 2017) Sábado, 19, às 21h. Duração: 130′.

Na Londres do pós-guerra, em 1950, o famoso costureiro Reynolds Woodcock e sua irmã Cyril estão na vanguarda da moda britânica, vestindo a realeza e todas as mulheres elegantes da época. Um dia, o solteiro Reynolds conhece Alma, uma doce jovem que logo se torna sua musa e amante.

A cultura do culto

O mês de março é dedicado aos monstros clássicos produzidos pela Universal Studios. Admissão geral $200 - Estudantes e aposentados $150 através do tuentrada.com.

Frankenstein (James Whale, 1931) Sexta-feira 11 às 22. Duração: 71′.

O Dr. Henry Von Frankenstein empreende um experimento sombrio: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, um novo ser humano. Com a ajuda de seu servo Fritz, ele se aventura nos cemitérios locais durante a noite para arrancar os cadáveres das peças de que precisa.

O Homem Invisível (James Whale, 1933) Sexta-feira 18 às 22. Duração: 71′.

Adaptação de um romance de H.G. Wells sobre um homem que tem o poder de se tornar invisível.

O Lobisomem (George Waggner, 1941) Sexta-feira, 25, às 22:15. Duração: 67′.

Depois de 18 anos nos Estados Unidos, o filho de um nobre inglês retorna à mansão de seu pai no País de Gales. Uma noite na companhia de dois vizinhos, ele vai a um acampamento cigano para visitar uma cartomante e eles são atacados por um lobo.

* Centro Cultural San Martin. Sarmiento 1551, CABA.

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Da Argentina, de Werner Schroeter

Como parte do Dia Nacional da Memória para a Verdade e a Justiça, o Goethe-Institut juntamente com o Kino Palais e a Casa Nacional do Bicentenário apresentam De la Argentina (De l'Argentine; 94 min. França/Argentina, 1983-1985) pelo irreverente diretor alemão Werner Schroeter.

Dedicado a Rodolfo Walsh, De la Argentina é um documento valioso sobre atos de terror e tortura cometidos pela ditadura militar. Reúne valiosos testemunhos e entrevistas com Norma Aleandro, Ronnie Arias, Osvaldo Bayer, Hebe de Bonafini, Alejandra Conti, Marcelo Conti, Graciela Fernández Meijide, Paco Jamandreu, Libertad Leblanc, Cipe Lincovsky, Fernando Noy, Eduardo Pavlovsky, Adolfo Pérez Esquivel e Patricia Walsh, entre outras. Será exibido no dia 24 de março às 20h na Casa Nacional do Bicentenário, com entrada gratuita.

*Casa Nacional do Bicentenário. Riobamba 985, CABA

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No cinema Gaumont

21/3/2022 CAMILA 19:30 Maria Louise Bemberg FICÇÃO

22/03/2022 AZOR 19:30 Andreas Fontana FICÇÃO

17/03/2022 a 23/03/2022 NOITE AMERICANA 14:30 FICÇÃO Alejandro Bazzano

17/03/2022 a 23/03/2022 OUTRA CONDENAÇÃO 17:00 Juan Manuel Repetto DOCUMENTÁRIO

17/03/2022 a 20/03/2022 e 23/03/2022 NOITE AMERICANA 19:30 FICÇÃO Alejandro Bazzano

17/03/2022 a 23/03/2022 A DOSE 22:00 FICÇÃO DE Martin Kraut

17/03/2022 a 20/03/2022 A FORMA DA FLORESTA 13:30 FICÇÃO DE Gonzalo Mellid

17/03/2022 a 23/03/2022 STONE NIGHT 16:00 Iván Fund FICÇÃO

17/03/2022 a 23/03/2022 PLANTA PERMANENTE 18:30 FICÇÃO DE Ezequiel Radusky

17/03/2022 a 23/03/2022 A FORMA DA FLORESTA 21:00 FICÇÃO DE Gonzalo Mellid

17/03/2022 a 23/03/2022 NOITES PERTENCEM A MONSTROS 12:30 Sebastián Perillo FICÇÃO

17/03/2022 a 23/03/2022 AXIOMAS 15:00 Marcela Luchetta FICÇÃO

17/03/2022 a 23/03/2022 O EMPREGADO E O EMPREGADOR 17:30 Manuel Nieto Zas FICCIÓN

17/03/2022 a 23/03/2022 A TERRA DAS ÚLTIMAS COISAS 20:00 Alejandro Chomsky FICÇÃO

Ingresso oficial do filme: Público geral: $90.-. DESCONTOS Aposentados e pensionistas: $45.- Estudantes universitários: $45.- Membros da A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP e SICA: $45.-. Certificado de pessoas com deficiência: 10% do valor do BOC. Funcionários da INCAA: 10% do valor do BOC.

* COMPLEXO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.

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Exibição do filme Camille & Ulysse, de Diana Toucedo

No âmbito do Programa com Audiências da exposição Symbiology. Práticas Artísticas em um Planeta em Emergência, Camille & Ulysse, filme da artista e cineasta Diana Toucedo feito graças a múltiplas cooperações, é exibido. Em primeiro lugar, foi encomendada para a exposição Science F (r) iction (com curadoria de María Ptqk no CCCB, em cooperação com o Centre Pompidou). Por outro lado, Toucedo colaborou com a Fabbula, uma produtora francesa que trabalha em tópicos relacionados aos que apresentamos na Symbiology.

Datas e horários:

Sexta-feira, 25 de março às 19h. Exibição do filme. Auditório 614

Sábado, 26 de março às 18h. Exibição do filme e posterior diálogo, via videoconferência, com o diretor. Auditório 614

A atividade é gratuita e não requer reserva prévia: a participação é feita por ordem de chegada, primeiro a ser servido, até que a capacidade da sala seja concluída (90 lugares).

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Espaço de cinema permanente no CCKirchner: março

O encontro entre o público e o privado e o pessoal com o político é uma forma de ligação com o mundo que nos rodeia que os feminismos nos ensinaram. Nesse sentido, os longas-metragens e curtas de março no cinema Kirchner trazem uma série de visões de mulheres e lésbicas sobre nossa história recente; de habitar espaços e corpos, ritos de passagem e existências em limiares: os interstícios “entre”.

Da crítica social muito forte de Esquirlas — que lança luz sobre um período sombrio e pouco revisitado de nossa história — à existência brilhante mas agridoce de Canela, esses filmes nos falam sobre futuros possíveis, com um registro consciente da própria identidade.

Os curtas, por outro lado, partem de Playback, um ensaio de despedida, de Agustina Comedi, que olha para esses anos a partir de uma reivindicação presente. Em Teteras, uma série de entrevistas dá conta das sexualidades vividas nas margens; Desmadres dá um rito de despedida a duas mulheres que se maternalizaram; Para Mati, si kiere nos oferece um retrato da geração pós-quarta onda que traz muitas questões e poucas certezas, mas enorme desejo de viver vivendo.

Finalmente, no fim de semana após 24 de março, serão exibidos dois longas-metragens que revisam a história pessoal dos diretores em relação à ditadura, de forma nova e situada: questões do presente para seus “mais velhos”.

*CCK. Sarmiento 151, CABA

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Memorias salvajes

A série de filmes é apresentada como parte da exposição Hijxs. Poética da Memória organizada pela Biblioteca Nacional e tem como objetivo exibir filmes feitos pela geração de filhos e filhas dos desaparecidos que exibem outras narrativas para abordar o passado recente do país. Cada exibição é apresentada pelo diretor do filme, que compartilha com o público suas experiências em torno da produção do filme.

Filhas. A Poética da Memória reflete as manifestações de uma nova voz coletiva que surgiu em meados da década de 1990 no calor das mobilizações e reivindicações contra a negação da ditadura militar e da impunidade como políticas estatais. É exibido nos quartos Leopoldo Lugones e María Elena Walsh no piso térreo e na Plaza del Lector Rayuela. Pode ser visitado de segunda a sexta-feira de 9 a 21 até 31 de março de 2022

* Auditório Jorge Luis Borges - Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Aguero 2502, CABA

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Cinema no Complexo Teatral de Buenos Aires

NÃO ESTÁ INDO

Estreia do último longa-metragem do diretor Rafael Filippelli, que teve sua estreia mundial como filme de encerramento no último Bafici. 7 apresentações únicas a partir de quinta-feira, 17 de fevereiro.

DA FINLÂNDIA COM AMOR

Três títulos notáveis do cinema finlandês contemporâneo, uma das cinematografias mais proeminentes do cinema nórdico, dedicado a duas figuras icônicas do modernismo daquele país. Em colaboração com o Instituto Ibero-Americano da Finlândia, a Finnish Film Foundation e a Embaixada da Finlândia em Buenos Aires. A partir de terça-feira, 22 de fevereiro.

Locais à venda cinco dias antes do início do ciclo. Admissão geral $300. Estudantes e aposentados $150.

* Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martin. Avenida Corrientes 1530

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Plano Recuperar ciclo de filmes argentinos restaurados

BA Audiovisual está exibindo junto com DAC (diretores de cinema argentinos) uma série de filmes argentinos restaurados pelo Plano Recuperar. Os filmes selecionados são variados, de diferentes gêneros e dirigidos por diretores talentosos e dedicados. Para curtir as produções, ele será acessado através da Vivemos Cultura. O programa será renovado mês a mês, 4 filmes serão exibidos mensalmente e cada filme estará disponível por uma semana. O objetivo do ciclo é destacar os filmes históricos do cinema argentino.

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Festival Internacional de Cinema Documentário de Buenos Aires

FIDBA é o Primeiro Festival Internacional de natureza competitiva dedicado ao documentário em Buenos Aires, Argentina. Nesta edição, cuja programação estará disponível online entre dezembro de 2021 e março de 2022, o público desfrutará de filmes de 43 países. Este ano, o programa inclui 260 filmes, dos quais 153 participam de suas 11 competições, 62 são de origem nacional e mais de 50% do total foram dirigidos por mulheres.

O programa estará disponível online por 12 semanas, de 13 de dezembro a domingo, 6 de março de 2022. A oferta de filmes será renovada semana a semana. No dia 5 de março, os prêmios serão realizados pessoalmente para todas as competições e a FIDBA Industry Area #LINK, que acontecerá entre 21 de fevereiro e 4 de março.

Em sua nona edição, a FIDBA está organizada em 11 competições: Competição Internacional de Longas Metragens; Competição Ibero-Americana de Longas Metragens; Competição Argentina de Longas Metragens; Novas Narrativas; Primeiro Longa-Metragem/Novos Diretores; Gêneros e Gerações; Direitos Humanos; Lateral - LGTBIQ; Curtas Internacionais; Curtas-metragens nacionais; e as novas Ficções do Real, com 12 títulos que não se enquadram no gênero documentário tradicional, embora usem a realidade como matéria-prima.

As seções não competitivas deste ano são: Revolução/Cinema Documentário e as Artes; Evolução/Ambiente e Panorama Documentário Contemporâneo.

* Centro Cultural 25 de Mayo, Avenida Triunvirato 4444, CABA

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Série virtual de filmes judaicos, na AMIA

O Departamento de Cultura da AMIA continua a apresentar uma agenda variada e abrangente de atividades a serem realizadas virtualmente e gratuitamente.

A partir de terça-feira, 11 de janeiro, estarão disponíveis as obras da produção internacional Zaytoun, All My Loved Ones, Neighbours of God, Lord Saturday Night, Footer, Homicide, Marlene Dietrich, His Own Song e Invincible.

Todas as atividades são abertas ao público e exigem inscrição prévia no site cultura.amia.org.ar.

*AMIA. Pastor 633, CABA

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Olá Andy?

No final de 2019, a performance de Alejandra Radano foi apresentada no PROA, interpretando a lendária estrela Joan Crawford. A partir dessas performances Ignacio Masllorens fez um vídeo com Alfredo Arias que foi confiado ao grande Juan Gatti para fazer um trabalho de animação transformando este monólogo em um incrível caleidoscópio de imagens sobre o cinema de Hollywood e a arte visual de Andy Warhol.

Apresentações em março, todos os domingos às 18h.

Fundação PROA - Avenida Don Pedro de Mendoza 1929, CABA/11 4104 1001

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CONTEÚDO AUDIOVISUAL

A plataforma Contar estreia a série Sumergidos

A plataforma pública gratuita Contar está lançando uma coprodução brasileira-argentina que conta a vida de dois amigos apaixonados pelo surf, mas acabam envolvidos no mundo do tráfico de drogas, colocando em risco suas vidas e as pessoas ao seu redor.

Esta série de ficção policial de treze episódios, que será lançada em conjunto com a TV Pública, se destaca por seu alto nível de produção e pelo extraordinário elenco de atores e atrizes argentinos e brasileiros que a estrelam, incluindo Jorge Marrale, Guillermo Pfening, Juan Gil Navarro, Liz Solari, Guilherme Weber, Mariano Bertolini, Cássio Nascimento, Ana Cecilia Costa, Lucas Heymanns, entre outros.

Nesta segunda-feira, 14 de março, a Contar estreará os seis primeiros episódios da série e, na próxima segunda-feira, 21 de março, os próximos serão lançados de 7 a 13. Há também um novo capítulo do podcast da Rádio CLACSO sobre o Chile, uma nova esperança em movimento.

SUBMERSO

Policial (2019) 13 capítulos – 52 minutos

Gabriel Fontan é um parente público que planeja um evento para promover a marca de seu grande amigo, o ex-surfista brasileiro e múltiplo campeão mundial Nando Olivera. O que Gabriel não sabe é que o evento é uma desculpa para contrabandear pílulas de ecstasy do Brasil para a Argentina. Em uma praia no Brasil, Gabriel é interceptado por um estranho, que, após ameaçar reabrir um processo judicial, o obriga a passar informações sensíveis sobre Nando. Nesse momento ele descobre o negócio do amigo e, sem opções, acaba aceitando. Tudo se complica rapidamente quando eles chegam à Argentina e estão envolvidos em uma caçada múltipla e feroz envolvendo policiais corruptos, agentes da DEA, serviços de inteligência locais e assassinos brasileiros. Todo mundo quer uma fatia e as vidas de Nando e Gabriel são colocadas em risco. Ambos farão o que for preciso para sobreviver e, no caminho, uma verdade oculta virá à tona, fazendo com que seus destinos mudem para sempre.

CHILE, UMA NOVA ESPERANÇA EM ANDAMENTO. RÁDIO CLACSO

Podcast. 1 capítulo - 26 minutos. Estreia: sexta-feira, 11 de março

A plataforma pública gratuita apresenta um novo episódio da série de podcasts da Rádio CLACSO. O novo presidente do Chile, Gabriel Boric, assumiu a presidência do Chile em 11 de março de 2022. Um novo governo que abre grandes expectativas em um país que historicamente - mas especialmente desde outubro de 2019 - vem se mobilizando por seus direitos e contra os remanescentes da ditadura de Augusto Pinochet. O presidente Boric assumiu na seção final da Constituinte, reunião para elaborar uma nova carta magna que será submetida a um referendo.

Além de ter nomeado um gabinete jovem, a maioria das mulheres se destaca no novo elenco governante. Um podcast de Eric Domergue para a CLACSO Radio.

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Contar estreia Arqueologia da Cultura Pop (ular)

Nesta sexta-feira, 18 de março, a plataforma pública gratuita lança esta série de seis episódios que passam, com humor e astúcia, pela história recente do nosso país. Dirigido por Néstor Montalbano e produzido por Contenidos Publicos S.E. e Barakacine for Counting, com uma notável seleção de material audiovisual do Arquivo Histórico da RTA e do Arquivo Geral da Nação.

Da visita do jovem revolucionário Fidel Castro à Argentina em 1959 às medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos de 2004 em Atenas, ao Mayo francês, o retorno de Perón e ao lançamento do amado “Pelopincho”, a Arqueologia da Cultura Pop (ular) nos oferece um passeio repleto de fatos e personagens extraordinários .

A série de seis episódios abrange um ano para cada capítulo: 1959, 1968, 1973, 1984, 1992 e 2004, permitindo-nos sentir o espírito de cada época através do acesso curioso e amigável a material audiovisual de arquivo extraordinário do Arquivo Histórico da RTA e do Arquivo Geral da Nação.

Alejandra Flechner e Damián Dreizik interpretam Delia e Coco: dois personagens apaixonados que, através de suas histórias, nos aproximam dos eventos de uma maneira única, carregados de emoções, que vão do humor e saudade à seriedade e raiva. Dois queridos amigos que se reúnem para lembrar os eventos mais importantes de um determinado ano na história argentina e mundial, incluindo música, cinema, esportes, moda, publicidade, política e muito mais.

Em cada capítulo, Delia visita Coco, sempre trazendo-lhe um objeto diferente que funciona como um gatilho para nos transportar para diferentes momentos do passado, mostrando-nos nosso imaginário cultural atravessado pela vida política, sociológica, esportiva, artística e cotidiana, organizando o quebra-cabeça de um argentino que é construído com as memórias de dois vizinhos com memória.

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Cineclube com Dalma Maradona na DeporTV

Esporte e cinema são a combinação ideal para contar grandes histórias. Clássicos, filmes biográficos e curtas-metragens nacionais. Aos sábados às 22 no sinal DeporTV.

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Unison, na TV pública

Produzido pelo Instituto Nacional de Música (INAMU). A Unísono transmite grupos e solistas que produzem suas músicas de forma independente, com as palavras de seus protagonistas que apresentam suas obras de suas casas para a sua. Com o apoio de grandes referências de nossa música apresentando os grupos. Além disso, vídeos especiais, homenagens e surpresas.

Novo horário, sábados às 18.

Mais informações.

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O ciclo de ibnão ficção retorna ao Canal Encuentro

Todos os sábados e domingos às 23:00, o Canal Encuentro vai ao ar o ciclo Não-ficção. Esta é uma série de documentários argentinos que inclui uma nova seleção de longas-metragens contemporâneas e federais, com histórias sobre o particular e o coletivo. A série reúne trabalhos que tiveram uma extensa jornada internacional nos festivais e telas de cinema mais importantes do mundo.

Os documentaristas de nosso país narram e representam universos recriando algumas ideias fundamentais de cineastas transcendentais da cultura nacional. Ao mesmo tempo, o ciclo dialoga de forma territorial com a região latino-americana e com o resto do mundo: a não-ficção destaca o capital simbólico através da representação de nossas experiências, testemunhos, histórias, ofícios, personalidades e diversidades.

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10° temporada de BCN Radio

A partir de segunda-feira, 14 de março, começa a décima temporada da Rádio BCN, a rádio web da Biblioteca do Congresso da Nação. A emissora começou mais um ano assumindo novos desafios, consolidando um projeto de comunicação institucional que gradualmente cumpriu suas metas desde 1º de março de 2013, quando - com apenas 8 programas na rede - começou a transmitir ao vivo a partir da Assembleia Legislativa daquele ano.

Dez anos depois, o rádio tem mais de 40 programas e em 2021 atingiu mais de 31.000 ouvintes, com uma grande variedade de histórias e histórias que são replicadas por várias plataformas digitais.

Este ano, a Rádio BCN está comemorando e comemorando com seu público a primeira década no ar. Toda a sua programação pode ser acessada em www.bcnradio.com.ar e nas redes sociais do @bcnradio (Spreaker, Twitter, Youtube, Facebook, Instragram, Spotify). Mais informações em www.bcn.gob.ar e nas redes sociais da @BCNArgentina

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IF Cinéma à la carte 2021

IFCinéma a la carte reúne uma seleção de curtas-metragens e longas-metragens disponíveis para assistir online em todo o mundo. A seleção de conteúdo será atualizada todos os meses.

Disponível online em https://ifcinema.institutfrancais.com/fr/streaming/alacarte.

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O espaço de ensaio - CCK

A série de entrevistas com líderes de artes cênicas adiciona um novo capítulo ao arquivo que dá conta do trabalho e dos processos de criação de nossos artistas locais. Mais informações.

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Flashback - CCK

Uma série de podcasts apresentados por Ana Cacopardo que nos aproxima de memórias sociais silenciadas e marginalizadas. Durante a semana do Dia do Respeito à Diversidade Cultural, quatro capítulos são lançados com reflexões das ativistas indígenas Liliana Ancalao, Soraya Maicoño, Sara Curruchich e Daniela Catrileo. Mais informações.

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Série documental “Histórias do Conservatório II”

Ele será exibido na Vivemos Cultura a partir de 23/12. Chega a segunda edição desta série documental em que os músicos, graduados e professores dos Conservatórios Superiores de Música “Manuel de Falla” e do “Ástor Piazzolla” contam sobre seu processo de criação musical, seus projetos e seu tempo nessas instituições.

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Microssérie teatral “True Fictions”

Pode ser visto na Vivemos Cultura. Cada episódio desta microsérie teatral conta com a participação de um ator ou atriz com uma carreira de renome e o elenco é completado com atores e atrizes que passaram pela carreira de ator na Escola Metropolitana de Arte Dramática e/ou uma das propostas do Centro DGEART de Arte Artística e Treinamento profissional.

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O Instituto de Pesquisa em Etnomusicologia apresenta duas estreias na Plataforma Vivemos Cultura

O primeiro é um clipe que foi gravado no Centro Cultural San Martín como parte do trabalho de pesquisa realizado por Soledad Venegas e Andrés Serafini em torno do projeto “Coleção Aníbal Pichuco Troilo” e 100 anos após o nascimento de Ástor Piazzolla. Um arranjo inédito de Piazzolla foi resgatado da coleção de partituras da orquestra Aníbal Troilo que fazem parte do patrimônio do Instituto de Pesquisa em Etnomusicologia. Este é o primeiro dos 7 clipes que foram gravados no Centro Cultural San Martín no âmbito do projeto editorial “Songbook: mulheres compositoras de tango” das pesquisadoras Soledad Venegas e Julia Winokur. Este projeto busca tornar visível uma parte do repertório da música popular argentina pouco conhecida hoje.

A segunda estreia é a da microsérie teatral “Verdadeiras Ficções”, que apresenta o primeiro dos três capítulos produzidos pela Direção Geral de Educação Artística e pelo Abasto Barrio Cultural, programa pertencente à Direção Geral do Património, na plataforma Vivemos Cultura. O episódio é Goodbye, Boy, com artistas: José María Muscari e Fernando Migueles, dramaturgia: Alfredo Allende e direção: Gastón Zambon.

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Cápsulas ABC da Rede de Bibliotecas

Entregas audiovisuais para despertar nossa curiosidade com pensadores e pensadores. Uma proposta produzida em conjunto com a ASE Nacional. ABC de mulheres cientistas, por Valeria Edelsztein. Você também pode ver: ABC da rotulagem de alimentos, de Claudia Degrossi, ABC de microorganismos, de Luis Wall, ABC de comida e esporte, de Marcia Onzari e mais através da Vivemos Cultura

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Podcast “Mapa de leitura”

Um podcast iniciado pelo Ministério da Cultura da cidade em conjunto com a Área Editorial e Impulso Cultural, para explorar a literatura do país por meio do Spotify. Reading Map é um podcast que cobre a literatura do país dos olhos de uma editora, uma livraria e um autor. Em cada episódio, um autor, uma editora e um livreiro contam sobre seu trabalho, conhecem a literatura que está escrita em sua província, recomendam livros e autores e leem seus trechos favoritos. É produzido como uma seção dentro do programa “Poesía 1110″ da Radio Ciudad e está disponível em formato de podcast através da conta Spotify da Impulso Cultural.

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Farto do sucesso

Os melhores fracassos da literatura argentina. Nesta ocasião, a jornalista e escritora Liliana Viola entrevistará uma das autoras nacionais mais interessantes do momento, Mariana Enriquez. Harta del Éxito é uma série de entrevistas com escritores e escritores sobre o tema do fracasso, tanto em seu trabalho quanto na vida e na história da literatura nacional. Todos os capítulos podem ser vistos através da Vivemos Cultura.

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Cápsulas de rede

Em sua nova temporada, a proposta de tutoriais em vídeo do Programa Cultural em Bairros “Cápsulas em Rede” convida os moradores da Cidade a continuar aprendendo dança, música, pintura e artes visuais, entre outras disciplinas artísticas e culturais. As entregas são semanais, de curta duração e feitas por operadores de oficinas do Programa. Eles podem ser encontrados todas as segundas-feiras no Vivamos Cultura.

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Folclore em casa

A Direção Geral de Música do Ministério da Cultura, da Academia Nacional de Folclore e do Canal de la Ciudad, apresentam a segunda temporada de seu programa de televisão, que é transmitido todos os domingos às 21h no Canal de la Ciudad. Um ciclo de encontros com referências das diferentes expressões da arte popular argentina.

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MÚSICA

Concertos no CCK

- Sob a direção de Luis Belforte, a Orquestra Sinfônica Nacional começa sua temporada no Auditório Nacional. Valentín Garvie (trompete), Rodrigo Domínguez (sax) e Sebastián Achenbach (órgão) atuam como solistas, em estreias de Demian Rudel Rey e Valentín Garvie, e obras de Manuel de Falla e Camille Saint-Saëns. 18 de março, 20h, Auditório Nacional

-Leonardo Suárez Paz apresenta “O Novo Tango”

Acompanhado por grandes músicos e dançarinos, o violinista e diretor Leonardo Suárez Paz apresenta El Nuevo Tango, um show dedicado ao Astor Piazzolla, com elementos de jazz, tango, rock e dança moderna. A mostra, que reúne obras e arranjos de Suárez Paz e Piazzolla, apresenta artistas argentinos e norte-americanos - países onde Astor cresceu e forjou seu Novo Tango - em uma produção especial com música e dança.

O elenco é composto por Leonardo Suárez Paz na direção artística, violino solo, voz e dança, Patience Higgins no sax tenor, Pablo Agri e Fung Chern Hwei no violino, Ron Lawrence na viola, Leo Grinhauz no violoncelo, Nicolas Enrich no bandoneon, Cristian Zarate e Abel Rogantini no piano, Hammond e Rhodes, Pablo Motta no contrabaixo e Diego Alejandro na bateria. No Nuevo Tango Ballet, Olga Suárez Paz participa na regência e dança, e Francesca Antonacci, Caitlyn Casson, María Eugenia Pommorsky e Carla Loustaunau na dança, com coreografias de Laura Roatta. 19 de março, 20h, Auditório Nacional

- Georgina Hassan

A cantora e compositora, cujo trabalho se baseia em diferentes folclore do mundo, percorre criações de seus quatro álbuns — Primera Luna, Como Respirar, Litmus e Honeysuckle — e avança novo material. 20 de março, 19h, Sala Argentina

-Luis Lancelle Trio e Floro Aramburu//Orquestra Contempo

Luis Lancelle Trío executa obras de tango de compositores emblemáticos como Troilo, Discépolo, Expósito, Caló, Kaplún, Blazques e Mores, além de suas próprias composições. Por sua vez, a Orquestra Contempo, dirigida por Pedro Vercesi, apresenta uma proposta diferente em um concerto com 18 músicos no palco que une música clássica e música cinematográfica. 23 de março, 19h, Sala Argentina

-Susana Rinaldi e Osvaldo Piro com a Orquestra Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Com direção e arranjos de Osvaldo Piro, a Orquestra Nacional Argentina de Música “Juan de Dios Filiberto” oferece uma nova performance, com a presença estelar de Susana Rinaldi como solista e um repertório de canções de grandes autores de tango. 23 de março, 20h, Auditório Nacional

-Opus Cuatro//Rolando de Marco em trio

Composto por Federico Galiana (baixo e percussão), Hernando Irahola (barítono e guitarra), Simon Fahey (primeiro tenor) e Diego Namor (segundo tenor), o conjunto vocal Opus 4 incorpora Claudio Méndez como pianista convidado.

Por sua vez, o compositor, guitarrista e cantor Rolando De Marco se apresenta acompanhado por Gustavo Glusman na bateria e Marce Vicente no violoncelo e vocal. 25 de março, 20h, Sala Argentina

-Fontova presente

Dirigido e organizado por Gustavo “Popi” Spatocco, um grande coletivo de mais de 30 artistas, uma banda de 14 músicos no palco e uma produção visual feita para a ocasião, o Centro Cultural Kirchner presta homenagem a um dos artistas mais queridos do nosso país: Horacio “Negro” Fontova.

Músico, compositor, ator, ilustrador e escritor, representante de nossa cultura popular, o artista se destacou por seu compromisso social, político, alegria, amor pela natureza, pensamento ácido e crítico sobre a existência humana, militância pela Grande Pátria e sua lealdade histórica às lutas populares e ao defesa dos direitos humanos.

Direção artística e produção: Gabriela Martínez Campos e Gustavo “Popi” Spatocco

Artistas:

Adrian Bernal, Alejandra Flechner, Alfred Piro, Andrea Hammerschmidt, Bruxa Salguero, Bruno Arias, Cecilia Rossetto, Cecilia Roth, Chino Laborde, Claudio Kleiman, Daniel Fanego, Federico Mizrahi, Fena Della Maggiora, Fernando Noy, Franco Luciani, Guillermo Fernández, Hernández Juan Carlos Baglietto, Juan Manuel Barrios, Julia Zenko, a bomba-relógio, Laura Ros, Lídia Borda, Lygia Piro, Liliana Vitale, Lito Vitale, Luciana Jury, Marian Farías Gomez, Michelangelo Tallarita, Mirta Busnelli, Patricia Zappia, Piti Fernández, Rafael Gintoli, Richard Nant, Rolando Goldman, Sandra Mihanovich

26 de março, 20h, Auditório Nacional

-Céu para cima

Composto por Sonia Brounstein e Jorge Gribo e com a participação de Astor Barrientos e Yamil Salim, o grupo oferece um show para todas as idades onde canções e ritmos folclóricos tradicionais da Argentina e da América Latina tocam junto com suas próprias criações. 27 de março, 16h, Sala Argentina

-O trabalho completo de órgão de Bach/6: Enrique Rimoldi

Como parte do ciclo de concertos com o público em que a obra completa de órgão de Johann Sebastian Bach é executada (no Klais Opus 1912 do Auditório Nacional), Enrique Rimoldi oferece a tocata e a fuga em Ré menor, juntamente com prelúdios e fugas, e partitas e prelúdios em corais.

O ciclo, que acontece ao longo de 17 concertos no último fim de semana de cada mês, tem curadoria de Mario Videla e conta com a participação de notáveis organistas do nosso país e da região. 27 de março, 18h, Auditório Nacional

Entrada gratuita. Reserve online a partir da terça antes do evento. Mais informações

*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA

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Orquestra Filarmônica de Buenos Aires

Na sexta-feira, 25 de março às 20:00, a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires oferecerá seu terceiro concerto sob a direção musical da professora convidada Natália Larangeira, juntamente com a presença solista de Joaquín Pérez na marimba. O programa musical contará com obras de Claudia Montero, Irma Urteaga e Amy Beach.

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos on-line em www.teatrocolon.org.ar. Também pessoalmente nas bilheterias do Teatro Colón (Tucumán 1171) de segunda a sábado das 09:00 às 20:00 horas e domingos das 09:00 às 17:00 horas, e no local Tu Entrada que opera na Calle Viamonte 560 (Local 5) de segunda a sexta-feira das 09:00 às 16:00 horas.

*Teatro Colon. Cerrito 628, CABA

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Bohemia

IMPRENSA DE TEATRO COLÔN/ARNALDO COLOMBAROLI

Com música de Giacomo Puccini e libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, baseado em Cenas da Vida Boêmia de Henri Murger, esta versão contará com a direção musical do maestro Alain Guingal à frente da Orquestra Estável do Teatro Colón e a direção de palco de Stefano Trespidi. Sábado 19, terça 22, quarta-feira 23 e sábado 26 de março às 20h, e domingos 20 e 27 de março às 17h.

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos on-line em www.teatrocolon.org.ar. Também pessoalmente nas bilheterias do Teatro Colón (Tucumán 1171) de segunda a sábado das 09:00 às 20:00 horas e domingos das 09:00 às 17:00 horas, e no local Tu Entrada que opera na Calle Viamonte 560 (Local 5) de segunda a sexta-feira das 09:00 às 16:00 horas.

*Teatro Colon. Cerrito 628, CABA

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Orquestra Filarmônica de Buenos Aires

O maestro Fabio Mechetti regerá a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires com a presença do pianista Javier Perianes. O programa musical contará com Concerto para Piano e Orquestra em Lá menor, Op. 16 de Edvard Grieg, e Sinfonia nº 1 em Sol menor, de Vasily Kalinnikov.

Sexta-feira, 18 de março, 20:00

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos on-line em www.teatrocolon.org.ar. Também pessoalmente nas bilheterias do Teatro Colón (Tucumán 1171) de segunda a sábado das 09:00 às 20:00 horas e domingos das 09:00 às 17:00 horas, e no local Tu Entrada que opera na Calle Viamonte 560 (Local 5) de segunda a sexta-feira das 09:00 às 16:00 horas.

*Teatro Colon. Cerrito 628, CABA

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Juana Molina, Teresa Parodi e Liliana Hererro no renovado Centro Cultural Borges

A partir de sábado, 19 de março, o Centro Cultural Borges, um dos espaços mais emblemáticos da cultura argentina, agora sob a órbita do Ministério da Cultura da Nação, reabre suas portas. Com novas propostas, novos espaços e uma agenda de diferentes expressões artísticas e culturais.

Nesta sexta-feira, 18 de março, será realizada a cerimônia oficial de abertura e, a partir do sábado, 19 de março, às 14h, o Centro Cultural Borges estará aberto ao público de todas as idades, com entrada gratuita.

O renovado Centro Cultural Borges voltará a operar no local histórico que o tornou referência na área de cultura e arte da região, em Viamonte 525, cidade de Buenos Aires. Em seus mais de 9.000 metros quadrados, terá salas de exposições, auditórios e salas de aula para oferecer várias atividades de várias expressões da cultura argentina.

A Sala Bon Marché do Museu Nacional de Belas Artes, o Espaço Jorge Luis Borges, bibliotecas abertas, salas dedicadas de fotografia, exposições no Palais de Glace, a loja do Mercado Argentino de Artesanato Tradicional e Inovador (MATRIA) e, em breve, o Museu Nacional de Arte Oriental — que terá sede própria pela primeira vez — são alguns dos novos espaços do Centro Cultural que estarão abertos de quarta a domingo das 14h às 20h, com entrada gratuita.

Também haverá novos projetos e atividades de organizações da sociedade civil, como a Fundação Julio Bocca, que continua o trabalho de sua escola lá; a Fundação Mercedes Sosa, que apresenta uma exposição dedicada ao grande cantor argentino; a Fundação Luis Felipe Noé, com vários projetos curatoriais e educacionais e a Fundação Internacional Jorge Luis Borges articulando atividades dedicadas à obra do grande escritor argentino.

O edifício que ocupa o Centro Cultural Borges é mais uma vez um patrimônio público. Este espaço tem uma história fortemente ligada às artes e à cultura: foi a sede da Associação de Estímulo às Belas Artes; mais tarde tornou-se o primeiro local do Museu Nacional de Belas Artes; as oficinas dos artistas Eduardo Sívori e Ángel Della Valle foram montadas lá; sua cúpula foi intervidida com o pinturas murais de Antonio Berni, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo, Demetrio Urruchúa e Juan Carlos Castagnino; acolheu o Centro Cultural Ilhas Malvinas, onde se sonhava o Centro Cultural Imaginário da América Latina, antes da criação do atual Centro Cultural Borges.

AGENDA DE ABERTURA.

Centro Cultural Borges - Viamonte 525, CABA

Sábado, 19 de março

14:00. Abertura ao público

Das 14h às 20h, você poderá visitar os três andares do Centro Cultural.

17:00. Inauguração da 32ª Exposição Anual de Fotojornalismo Argentino (Pavilhão II, segundo andar) Exposição apresentada pela Associação de Fotojornalistas da República Argentina (ARGRA).

19:00. Juana Molina (Auditório Astor Piazzolla)

A artista está comemorando o vigésimo primeiro aniversário de seu emblemático álbum Segundo (2000), o disco que iniciou sua carreira internacional e foi recentemente relançado em vinil por sua nova gravadora Sonamos. Juana Molina apresentará seu novo show junto com Diego López de Arcaute (bateria e percussão), no qual reverte a música de Segundo e percorre seu amplo repertório.

Domingo, 20 de março

19:00. Liliana Herrero e Teresa Parodi (Auditório Astor Piazzolla)

Juntos, eles cantarão músicas herdadas, essenciais neste momento crucial de nossa história. Esse legado, que é a memória da pátria profunda, hoje mais do que nunca nos sustenta na tentativa de lutar por um mundo melhor.

Quarta-feira, 23 março

18:00. A inauguração de Você arruinou meu desenho novamente! (primeiro andar).

A exposição apresenta desenhos a quatro mãos de Juan Astica, Delfina Bourse, Andrea Lamas, Luis Felipe Noé, Paula Noé Murphy e Eduardo Stupia. Com curadoria de Cecilia Ivanchevich.

Sexta-feira, 25 março

19:00. Milagros Caliva e Noelia Sinkunas (Auditório Astor Piazzolla)

A pianista Noelia Sinkunas e a bandonista Milagros Caliva abordarão um repertório instrumental composto por suas próprias composições e versões de clássicos do tango e música costeira, sobre os quais desenvolvem momentos de criação em tempo real.

Sábado, 26 de março

19:00. Axel Krygier. Íntimo e eletro. Antes do caos, calma (Auditório Astor Piazzolla)

Axel Krygier recriará suas vidas virtuais no piano e transformará o palco dos Borges na sala de estar de sua casa. Como contrapartida, ele construirá e desconstruirá sua música e seu novo álbum Axelotl através de seu dispositivo original, algo como um descendente do piano preparado por John Cage em tom digital.

Domingo, 27 de março

19:00. Edgardo Cardozo (Auditório Astor Piazzolla)

Edgardo Cardozo apresenta “Tiempo conmigo”, para receber novas canções e explorar paisagens de seus álbuns “Seis de Copas” e “Las canciones del muerto”, incluindo seu magistral “Martín”, inspirado em Martín Fierro, 150 anos após a primeira edição do poema de José Hernánez.

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Diego El Cigala na Argentina

O grande cantor e compositor espanhol retorna ao nosso país para apresentar seu álbum Cigala Canta México e seus aclamados clássicos.

CÓRDOBA: Quarta-feira, 23 de março, Quality Space, Avenida Cruz Roja Argentina 200, Córdoba.

ROSARIO: Sexta-feira, 25 de março, Teatro El Circulo, Laprida 1235, Rosário

BUENOS AIRES: sábado, 26 de março, 21h, Teatro Gran Rex, Corrientes 857, ingressos a partir de US $2800 na bilheteria do teatro ou através da Ticketek

MENDOZA: Segunda-feira, 28 de março, Auditório Ángel Bustelo, Avenida Peltier 611, Cidade de Mendoza

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Apple Rock - Feminino

19 e 20 de março | Manzana Rock Mujeres: Um fim de semana de puro rock feito por mulheres na Maçã das Luzes.

O Complexo Cultural Histórico Manzana de las Luces acolhe o rock estrelado por mulheres da música nacional. Nos dias 19 e 20 de março, às 19h, acontecerá o ciclo MANZANA ROCK, que se propõe a explorar a participação das mulheres na formação rochosa na Argentina.

Desta vez, a Apple of Lights dá as boas-vindas a quatro mulheres que formaram e fazem parte da história do rock nacional. No sábado, 19 de março, María Rosa Yorio e Karen Bennett serão apresentadas, e no domingo, 20, Claudia Puyó e Rocío Pereyra serão apresentadas. A entrada é gratuita e gratuita.

Manzana Rock | Sábado, 19, e domingo, 20 de março, às 19h. Entrada gratuita até a capacidade durar.

*Complexo Cultural Histórico Manzana de las Luces, Perú 222, CABA.

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Quando escurece

Uma série de concertos no Centennial Park Amphitheatre, com entrada gratuita até que a capacidade seja concluída por ordem de chegada, primeiro a ser servido. O Ministério da Cultura da Cidade, através da Direção Geral de Educação Artística (DGEART) e da Direção Geral de Música (DGMUs), apresenta Quando escurece, uma série de concertos de jazz, rock, folclore, pop e klezmer. Isto faz parte do Centro de Formação Artística e Profissional (CECAP), um programa pertencente à DGEART, cujo objetivo é promover e desenvolver excelentes propostas de aperfeiçoamento e formação artística. Dessa forma, eles tornam visíveis em um campo de prática profissional, sob os protocolos em vigor para atividades culturais, os músicos e músicos que foram treinados em seus Institutos e Programas de Arte. O ciclo vai até fevereiro com mais propostas.

MARÇO

QUARTA-FEIRA 16/3 - ALLPA MUNAY. folclore

QUARTA-FEIRA 23/3 - BLAU. jazzfusion

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Ligia Piro

Alguns dias o restaurante do Teatro Picadero se torna “Billie, Jazzclub”, um novo espaço para criar uma reunião e ouvir boa música.

Segunda-feira 21 e 28 de março 20:30 hs. Com protocolos e capacidade limitada.

* BILLIE JAZZ CLUB — Teatro EL PICADERO. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Uma coda para a Flórida

O Ministério da Cultura e a Direção Geral de Música convidam você a participar do ciclo em que a Banda Sinfônica de Buenos Aires traz de volta à vida as ruas do microcentro. Nesta ocasião, ele apresentará um repertório que reúne melodias em uma variedade de texturas e orquestrações, dando a cada seção da banda longos trechos de material temático e contra-melódico que permitirá que as músicas girem em torno de diferentes temas.

A renomada formação de Darío Domínguez Xodo e Carlos David Jaimes será apresentada em plena luz do dia exatamente onde termina a Florida Street. O concerto acontecerá na próxima sexta-feira, 18 de março, às 18h30, no cruzamento que contém a praça Florida e Marcelo T de Alvear. O espaço ideal para se aproximar do público que perdeu tanto e queria vê-los novamente.

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Vivi Verri apresenta Romántica

Na Terraza del Picadero com Daniel García (Piano, arranjos e direção musical). Músico convidado: José Luis Lopetegui (percussão).

DOMINGO, 20 DE MARÇO, 2O HS. $1000 INGRESSOS À VENDA PELA PLATEANET

*Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

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Pirâmides+Zebra Woman + Nenagenix, juntos ao vivo!

Pyramides e Mujer Zebra apresentarão seu material mais recente e a Nenagenix apresentará músicas de seu primeiro álbum, para continuar comemorando o 20º aniversário da Casa del Puente Discos.

Pyramides apresenta Amalgama, seu segundo álbum de estúdio, editado pela Casa del Puente Discos e produzido por Estanislao López. Tem a particularidade de ter músicas escritas pelo Facundo Romeo antes do Pyramides ser uma banda, e músicas completamente novas.

Mujer Zebra apresenta seu álbum de estreia, autointitulado, também lançado pela Casa del Puente Discos e produzido por Estanislao López. Com guitarras, distorções e melodias simples como protagonistas, recicla e integra elementos do rock dos anos 90 com a energia punk e sons etéreos do dream pop.

Nenagenix está compondo e se preparando para seu álbum de estreia, além de fazer parte de inúmeras datas e festivais organizados por diferentes grupos em cena. Flash Memory, seu primeiro EP, é um retrato de feminilidade, desgosto e vingança, produzido quase inteiramente pela banda; as 5 músicas levam elementos de gótico, punk e shoegaze.

QUINTA-FEIRA, 5 DE MAIO - 20H

*A Trastienda. Balcarce 460, CABA.

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Jorge Vazquez apresenta eu proponho

O novo álbum de Jorge Vázquez, “Yo te propongo”, combina um amplo repertório de boleros e baladas de todos os tempos com o rótulo inconfundível de sua voz.

El viernes 1 de abril às 20h30. Entradas antipadas

*La Trastienda - Balcarce 460, CABA

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Orquestra Bernardo Monk

Em “Mago: Journey to the Gardel Universe” Bernardo Monk percorre novos caminhos do repertório gardeliano, ressignificando com sua própria voz a magia deste tango fundamental. Acompanhado por sua orquestra de músicos notáveis, Monk se baseia em uma ampla paleta de recursos expressivos para contar uma história. Sua história, que o liga a Zorzal desde uma infância cheia de aromas, jogos, imagens, histórias e música. “Mago” é o sétimo álbum solo de Bernardo Monk, que após indicações para o Latin Grammy Awards e Gardel 2019, continua seu próprio caminho. Aquele que começou uma noite, quando quando criança ouviu Carlos Gardel pela primeira vez.

Bernardo Monk - saxofones alto e soprano, arranjos e direção. Matías Grande — violino. Juan Bautista Bringas — violino. Paula Pomeraniec — violoncelo. Daniel Ruggiero - bandoneon. Emiliano Guerrero - bandoneon. Adrian Enriquez — piano. Martín Wainer — contrabaixo

Sábado, 19 de março - 21:00 hs. (Porta 20:00 hs.) Admissão geral $900 por ingresso hoje ou dia do show/adiantamento na bilheteria do CAFF $800. A localização é por ordem de chegada, primeiro a ser servido até que a capacidade do clube seja atendida.

*CAFF: Sanchez de Bustamante 772, CABA.

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Música independente, nova e diversificada no Centennial Park Amphitheatre

O Estudio Urbano apresenta um ciclo de música independente, nova e diversificada, como parte das comemorações dos seus primeiros 15 anos. Seis domingos de março e abril serão dedicados à música independente no Anfiteatro do Parque Centenário, ao ar livre e com as medidas preventivas necessárias estabelecidas nos protocolos em vigor, com entrada gratuita e por ordem de chegada. Os recitais começarão às 19h30, estão suspensos devido à chuva.

MARÇO: Lucy Patané/Triângulo/Sofia Viola/Nahuel Briones/Maca Mona Mu/Félix San Martin/Anahi Arias

ABRIL: Encouraçado Potemkin/Veronica Condomí + Matias Betti/Cappacho

*Anfiteatro Eva Perón. Leopold Marechal 832, CABA

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Grande Final Internacional de Combate Freestyle

Após dois anos de exposições e batalhas na América Latina, a SPACE apresenta a Final Internacional de Combate Freestyle, com a participação dos melhores expoentes das etapas anteriores e convidados que darão vida a uma definição cheia de energia, engenhosidade, acuidade mental, habilidade de improvisação e concentração, o que aumentará a espetacularidade de uma noite com um público. O evento eletrizante será realizado na sexta-feira, 25 de março, a partir das 19h, no Art Media Complex, em Buenos Aires. Os ingressos já estão à venda na Ticketek. A final internacional será exibida ao vivo a partir das 20h30 no canal Combate Freestyle no YouTube e no canal SPACE pan-regionalmente.

O júri será composto por Stuart, Dtoke e Núcleo, que serão responsáveis por avaliar os concorrentes e determinar quem será o vencedor. DJ Stuart e DJ Zone serão responsáveis pela música e definirão o clima para que a competição tenha o maior fluxo.

*Complexo Art Media. Corrientes 6271, CABA

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Cavetown pela primeira vez na Argentina

O artista, também conhecido como Robin Skinner e que tem mais de 7,5 milhões de ouvintes mensais somente no Spotify, chega à Argentina para cantar seus maiores sucessos com sua banda completa. O show de abertura é dirigido pelo spookyghostboy americano. Sexta-feira, 27 de maio. Compre ingressos

*Bom para o clube. Niceto Vega 5510, CABA

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ATIVIDADES

Festival poético da memória

Festival de cinema, teatro e literatura no âmbito da exposição Hijxs. Poética da Memória organizada pela Biblioteca Nacional com produções criadas pela geração de filhas e filhos dos desaparecidos, onde são exibidas pinturas, fotografias, instalações e filmes de mais de quarenta artistas, além de registros de mobilizações de rua, escraches e algumas das centrais textos literários da produção desse grupo.

Os visitantes também podem acessar virtualmente o catálogo e podcasts da exposição: Infâncias, Arquivos e Exilados, onde os autores lêem fragmentos de sua própria obra, centrais para pensar essas narrativas a partir de vários eixos problemáticos.

O festival propõe comemorar mais um aniversário do golpe civil-militar de 24 de março de 1976, a partir do repertório de narrativas e novas perspectivas dadas pela geração de filhos e filhas dos desaparecidos ao abordar o passado recente do país.

Programa

Sexta-feira, 18 de março | 19h Praça Rayuela Reader. Leituras: Josefina Giglio, Paula Bombara, Julian Axat, Mariana Eva Perez e Maria Ester Alonso.

Muitas vezes deslocadas da marca tradicional da denúncia e da recuperação épica dos pais, essas poéticas abriram um caminho onde a estética é tecida com afeto.

Domingo, 20 de março | 19h Auditório Jorge Luis Borges. Duas peças do ciclo Teatro x la Identity: The Search e Vic e Vic.

Vic and Vic é uma peça documental que conta a história de Victoria Donda e Victoria Grigera. Eles se conheceram enquanto militavam na Faculdade de Direito e se tornaram amigos íntimos. O pai de Victoria Grigera desapareceu antes de ela nascer. Victoria Donda ainda não sabia que ela também era filha de pessoas desaparecidas. Nenhum deles imaginou que na época em que Victoria Donda nasceu, na ESMA, o pai de Victoria Grigera também estava lá, sequestrado.

Em La questa, um jovem procura sua irmã com as ferramentas, força e astúcia que sua avó lhe mostrou. O trabalho narra a luta incansável das Avós da Plaza de Mayo, desde seus primórdios até hoje, e tenta demonstrar a importância das novas gerações em assumir essa tarefa.

Domingo, 27 de março | 18h. Auditório Jorge Luis Borges. Toque: Intermediate Room de Felix Bruzzone e Monica Zwaig.

Quarta parte intermediária do encontro real entre Monica Zwaig e Felix Bruzzone nos corredores dos tribunais do Comodoro Py. Eles falam línguas diferentes e não se entendem bem, mas decidem que ainda podem falar sobre os julgamentos contra a humanidade sem morder os lábios e sem chorar. O peso da justiça, do turismo, do futuro, circulam neste trabalho como em uma enseada deformada ou como em um trem fantasma. Sob a direção de Juan Schnitman, esse romance inesperado com os julgamentos contra a humanidade busca as áreas delirantes, incompreensíveis e absurdas com as quais a máquina judicial se impressiona nos acontecimentos mais sombrios da história recente.

*Biblioteca Nacional. Aguero 2502, CABA

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ENAMORAD ✨ S, um espaço para repensar os laços afetivos

No âmbito do Mês da Mulher e do Dia da Visibilidade Lésbica (7 de março), o Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires, por meio da Direção Geral de Promoção de Livros, Bibliotecas e Cultura, convida os vizinhos a participar de uma reunião para discutir e refletir sobre os laços emocionais. A conferência acontecerá nesta sexta-feira, 18 de março, a partir das 19h, na Biblioteca Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326).

A partir das 19h. Tamara Tenembaum e Liliana Viola vão rever Rolando Rivas, taxista - 50 anos para entender que lugar as mulheres ocupavam; a visão da sociedade sobre a suposta heroína, a ruptura diante do fim inesperado e como a ficção evoluiu na televisão e em outros meios de comunicação de massa. Tenembaum, autora de “O Fim do Amor”, “Ninguém Vive Tão Perto de Ninguém” e “Todas as Nossas Maldições São Cumpridas”, publicado pela Editorial Planeta, refletirá sobre o amor romântico, um dos temas de sua bibliografia, em torno desse marco televisivo. Por sua vez, Liliana Viola contribuirá com seu olhar como autora de “Migré”, a biografia do criador da ficção exibida nos anos 70. Durante a discussão, os artistas Ximena Banús e Javier Drolas realizarão cenas míticas do romance e, no final, o sorteio de quinze cópias de “Migré” será realizado entre as pessoas presentes.

A partir das 20h. A Elemento Disruptivo apresentará “Alguém morde o fim do nome”, uma antologia de poemas lésbicos sobre “assumir”. Os autores da coleção de poesia compartilharão suas obras, apresentadas por Alex e Micaela Szyniak -parte do júri que selecionou os poemas-. Cyano Baldunciel, Marina Meilín Fire, Patricia Fogelman, Natalia Garay, Julia Lavigne Laham, Sol Narvaez, Pilar Otero, Luciana Sofía Pino, Paz Rotoni, Mai Slipczuk e Mabe Warnes, entre outros, recitarão os textos durante o dia.

Um show musical de Paula Trama às 21h encerrará o dia, no anfiteatro do Parque de la Estación. A compositora e guitarrista fará um tour por seu amplo repertório. Será ao ar livre, com entrada gratuita. Não será suspenso devido à chuva.

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Feira CreatiBa: Eu acredito no que você acredita

Uma feira urbana para empreendedores e designers independentes, que tem como principal objetivo tornar o design argentino visível com seus próprios produtos, feitos e produzidos pela indústria local em pequena e média escala.

A Feira, com entrada gratuita, acontecerá no domingo, dia 20/3, das 12h às 19h, nas ruas Crámer e Teodoro García, no bairro Colegiales, Comuna 13. Sua curadoria, nesta primeira edição, foi realizada sob a premissa de autocriação, identidade e qualidade, e trabalho colaborativo com diversos parceiros do setor.

O evento contará com atividades para crianças, DJs à tarde e um show de música jazzística como encerramento:

● Projete a estação de jogos para crianças por “Abran Mancha”: funcionará das 12h às 17h

● DJ Set de Piwi e Arielo: das 12h às 19h

● Conjunto jazz-musical Miya Trio: no terraço do Ruda Bar (Crámer 824) às 19h.

Esta primeira edição conta com o apoio da feira Festiva, que reuniu diferentes designers. Além disso, colaboraram com a convocação de empreendedores para a Feira CreaTiba: Galeria Patio del Liceo, Loja Montón, Sach Shop, Estilo Diseño, Nimia (Rosário), Darwin Collective, Colectivo Mala Prensa (Tigre), Santiago Paredes e Tienda Lechuga. Também participarão lojas das ruas onde o evento acontecerá: Café Tres, Ruda Bar e Vivero Verdolaga, formando um ecossistema interdisciplinar entre criatividade, design e gastronomia no bairro.

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Semana de Milongas

A quarta edição do grande evento que celebra o fenômeno cultural do tango, será realizada de 21 a 27 de março em diferentes espaços e milongas na cidade. A partir de terça-feira 15/3, na Av. de Mayo 575, ingressos gratuitos serão distribuídos para desfrutar de mais de 60 milongas e várias atividades.

Entre segunda-feira, 21 de março e domingo, 27 de março, você poderá desfrutar, em mais de 60 milongas, atividades, shows, exposições e aulas gratuitas que serão conduzidas por mais de 150 artistas, incluindo dançarinos, músicos, figurinos, coreógrafos, professores, gestores culturais e guias turísticos que fazem parte do essa grande rede cultural. O evento contará com um mapa das milongas, com geolocalização e código QR — que também pode ser escaneado ao entrar nas milongas — para visualizar as atividades que ocorrerão em mais de 13 comunas da Cidade.

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Dia Internacional da Literatura Infantil e Juvenil

II Conferência Internacional: Dispositivos de pesquisa no campo da literatura para crianças e jovens e práticas de leitura a ser realizada em 23 de abril de 2022, por meio de plataformas virtuais. Destinado a professores, pesquisadores, bibliotecários e mediadores de leitura.

Gratuito, com inscrição prévia a partir de 4 de abril e certificação (UNT-UNC-UNRN-UNMDP).

Todas as informações: https://investigacionypracticaslpnj.blogspot.com/

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Tangótico

A Impulso Cultural com o apoio da Bamilonga apresenta a Tangótica, às terças-feiras do ano das 19h às 13h, na Macedônia (Sarmiento 3632). Tangótica é uma milonga cujo foco principal é a geração no cenário milonga de um espaço inclusivo de pertencimento para todas as pessoas, sem distinção quanto à idade, gênero ou escolha do papel durante a dança. É uma milonga semanal, com uma aula de dança anterior, que periodicamente apresenta um show de dançarinos e música ao vivo, bem como a chamada em noites especiais para musicalizadores nacionais e internacionais. Soma-se a isso a oferta de seminários com tópicos especiais de diferentes professores.

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Feira de matadouros

Aos domingos, das 11h às 19h, vim visitar a Caminhada de Artesanato e o Pátio Gastronômico, e visitei toda a Argentina em um só lugar! Está suspenso em caso de chuva.

*Avenida Lisandro de la Torre e Avenida Los Corrales, CABA

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Transmomentos ao vivo, da Trans Argentinxs

Como parte do Dia da Promoção dos Direitos das Pessoas Trans, a Cultural San Martín abre suas portas para a fundação Trans Argentinxs - nascida na província de Córdoba em 2017 - para dar origem a uma série de entrevistas onde jovens expositores de gênero trans e não binários contam e expressam, com base em suas experiências e papéis — seja nas esferas ativista, acadêmica, trabalhista pública e/ou privada ou midiática — quais são os desafios que podem surgir no cotidiano de suas vidas em termos de acesso a direitos.

Sábado, 19 de março às 18h. Duração 120′. Entrada gratuita até que a capacidade se esgote.

Host

• Agustin Bartella. Masculinidade trans; Diretor de Comunicação Institucional da Trans Argentinxs; influenciador; pai de Jeremiah.

Entrevistados

• Ros de moedas. Feminilidade trans; influenciadora; youtuber; estudante de Design de Roupas.

• Transferência NB. Licenciatura em Ciência Política; Assistente de Comunicação R.E.D. Di Tella; Colaborador Justiça e Gênero.

• Pamela Rocchi. Feminilidade trans; ativista pelos direitos das pessoas trans; Secretário Geral de Homens Trans e Nb de Santa Fé; assessor da Câmara dos Deputados de Santa Fé.

• Natasha Steinberg. Diretor Geral de Coexistência em Diversidade.

• Feca Twin. Jovem trans; jogador; influenciador.

• Lautaro Lucas Cruz. Presidente da Trans Argentinxs; assessora do Programa Anses Mulheres, Gênero e Diversidade; workshop Micaela Law na UNC.

A reunião termina com um show acústico de Aaron Armeya.

20 anos de cupido homossexual. O primeiro casal do mesmo sexo na tv argentina, moderado por Lichi

Domingo, 20 de março às 21h. Pátio coberto. Duração 60′. Entrada gratuita até que a capacidade se esgote.

Na quarta-feira, 20 de março de 2002, o programa “Cupido” (MuchMusic) uniu o primeiro casal homossexual na televisão argentina: Matías Rivero e Armando Rosales. Imediatamente, a controvérsia surgiu, a censura apareceu e até surgiram ameaças. Vinte anos depois dessa façanha, os dois participantes se lembram dessa transmissão histórica e conversam com o produtor e a narração do ciclo, Franco Torchia.

*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA

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Os bairros têm memória

46 anos após o golpe cívico-militar, anunciamos uma nova edição, a sexta, de LOS BARRIOS TIENMEMORIA, um evento interbairro declarado de interesse para a promoção e defesa dos direitos humanos pelo Legislativo da Cidade de Buenos Aires.

Na quarta-feira, 23 de março, entre as 19h e as 20h, um grupo de artistas de diferentes disciplinas dará voz e corpo aos azulejos para a memória. As histórias em homenagem às vítimas do terrorismo de Estado chegarão aos ouvidos dos moradores de diferentes bairros de Buenos Aires.

Além disso, durante essa hora, a ação pode ser seguida no Facebook e Instagram consultando a hashtag #LosBarriosTienenMemoria2022. A localização das peças que farão parte desta edição estará disponível a partir da próxima segunda-feira em www.losbarriostienmemoria.com.ar

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Apresentação do romance Riso de mulheres nuas

O livro Risos de mulheres nuas, de Héctor Jacinto Gomez, é apresentado com a participação de Nicolás Artusi. Terça-feira, 22 de março às 19h, com entrada franca.

*Biblioteca do Fundo. Costa Rica 4568, República Dominicana

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As ondas do desejo. Sobre feminismos, diversidade e cultura visual

Disponível para download gratuito, um livro que reúne uma série de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas e Julia Rosemberg, conselheiras da exposição As Ondas do Desejo. Feminismos, Diversidades e Cultura Visual 2010-2020, que será inaugurada pela Casa Nacional do Bicentenário em março próximo.

O livro é um estado da arte que atravessa as principais contribuições teóricas de feminista e cuir, e é a primeira peça de uma série de ações que inclui, além da exposição, um conjunto de programas públicos que o acompanham e uma série de desenvolvimentos editoriais destinados a disseminar a cultura potencial dos feminismos da Argentina.

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Revista BUENA

Uma iniciativa do Ministério da Cultura da Cidade que convida você a entrar, descobrir e aprender mais sobre a cultura contemporânea local, para se despedir do ano com todos os seus destaques. Esta é uma publicação digital gratuita publicada trimestralmente - para download através da plataforma Vivemos Cultura - que sai com a chegada de cada estação do ano, juntamente com uma versão impressa no final do ano que coleta todos os destaques. A publicação oferece textos curtos, criativos e inspiradores, incluindo entrevistas, editoriais, histórias, seção de ilustração, moda, design industrial, arte, teatro, psicodelia e muito mais, com foco em criadores e artistas nacionais emergentes e estabelecidos. BUENA reúne uma variedade de vozes e discursos, e tem uma versão digital bilíngue para ampliar a conversa sobre a cultura contemporânea local em todo o mundo.

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Rastreamento. Visita performativa ao edifício La Prensa

Traza apresenta-se como uma intervenção multidisciplinar no edifício da La Prensa — Casa de la Cultura, que convida um grupo de artistas a implantar, experimentar e aprofundar, através de um processo criativo e coletivo, uma jornada conceitual sobre o ressignificado dos espaços que ficaram vazios após a pandemia.

A obra é composta por instalações e performances plásticas, literárias, arquitetônicas, audiovisuais, sonoras e luminosas. Essa é uma jornada conceitual que investiga como voltar a habitar os espaços que foram esvaziados após a pandemia.

De sexta a domingo 18:30 hs. Reserva de ingressos

*Edifício da La Prensa - Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, CABA

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Visitas guiadas ao Teatro San Martín

A partir desta semana, as visitas guiadas a San Martín retornam, oferecendo a possibilidade de abordar a intimidade do Gran Teatro de Buenos Aires. Visitar seus palcos, visitar seus camarins e oficinas de produção são apenas algumas das atrações dessas visitas que permitem ao público descobrir o teatro “por dentro”.

São oferecidos dois tipos de visitas, ambas com duração aproximada de 60 minutos, com capacidade reduzida e com registro prévio.

Visite o “Teatro Fábrica”: Voltado para o público em geral, esta visita oferece informações sobre a construção do Teatro San Martín, seus aspectos de construção mais importantes e inclui um passeio pelas oficinas cenotécnicas, onde os componentes da encenação das salas teatrais do complexo teatral de Buenos Aires. Duração aproximada: 60 minutos/Capacidade reduzida e com registro prévio.

Visita “lúdica”: Destinada a adolescentes, a visita propõe descobrir os segredos dos bastidores de San Martín, com base em um jogo que os convida a conhecer suas formas de trabalhar, ambientes e histórias perdidas no tempo. Um passeio pelos palcos, vestiários e oficinas de produção guiadas por fragmentos, arquivos soltos e objetos, habitando os diferentes cantos do teatro. Nesta experiência lúdica projetada para jovens, a palavra do participante construirá novas histórias sobre o próprio teatro.

Horário: Quartas-feiras às 14h/sábados e domingos às 12:00, 14:00 e 16:00

Valor: $200 estudantes e aposentados $100. Inscrições e informações para visitas@complejoteatral.gob.ar

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Visitas guiadas ao Centro Cultural Kirchner

Visitas guiadas estão disponíveis todos os fins de semana para aprender sobre a história e as características do edifício, sua arquitetura e seus espaços. O passeio dura 45 minutos. As vagas são limitadas e somente mediante reserva prévia através da web, a partir da quinta-feira antes das 12 horas.

Sábados e domingos, 14:30 e 15:30 h — Central Hall. Sarmiento 151

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Fábrica de Columbus

Foto: Juanjo Bruzza

Um passeio mágico pelas grandes produções do Teatro Colón chega ao distrito de artes do bairro de La Boca. A partir de novembro, os passeios estarão disponíveis todos os sábados, domingos e feriados, das 12:00 às 18:00. A admissão geral custará $550.

*Avenida Pedro de Mendoza 2147, distrito de artes, bairro de La Boca

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COMPETIÇÕES E CHAMADAS

Prêmio de Poesia Storni 2022

O Prêmio Storni é uma iniciativa conjunta do Centro Cultural Kirchner e do Ministério da Cultura da Nação que busca premiar uma obra de poesia inédita. O objetivo por trás da proposta é reconhecer e promover a produção poética argentina e, assim, contribuir para o crescente interesse geral pela poesia por parte da sociedade e do mercado editorial.

As inscrições para concorrer ao prêmio estarão abertas de 14 de fevereiro a 25 de março de 2022. Os trabalhos para competir devem ser enviados anonimamente. Nesta edição, o júri será composto por Elena Annibali, Susana Villalba e Mario Ortiz.

Para participar das chamadas, você deve ter mais de 18 anos de idade, ter um domicílio real no país e se registrar através do REGISTRO FEDERAL DE CULTURAL somos.cultura.gob.ar

Apenas um trabalho por pessoa será aceito e um 1º prêmio de 250.000 pesos será concedido, 2º e 3º prêmios de 100.000 pesos serão concedidos.

Os nomes dos vencedores serão anunciados no final de maio.

Bases e condições aqui

Nota de autoria do modelo compartilhada aqui

Por dudas o consultas: premiostorni@cultura.gob.ar

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Segunda chamada para o Prêmio Nacional de Romance “Sara Gallardo”

O Ministério da Cultura da Nação, através da Secretaria de Desenvolvimento Cultural e sua Direção Nacional de Promoção de Projetos Culturais, lança a segunda edição do Prêmio Nacional de Romance “Sara Gallardo”, que concederá um prêmio único de US $600.000 e cinco menções honrosas.

O evento faz parte da comemoração do “Dia Internacional da Mulher Trabalhadora”, uma data que resume uma longa história de lutas pela igualdade de direitos, oportunidades e participação das mulheres e convida à reflexão e ação sobre desigualdades persistentes, assuntos e desafios pendentes.

A chamada 2022 visa reconhecer a criação e a qualidade literária de autores argentinos - cis, lésbicas, travestis, transexuais e transgêneros -, divulgar a diversidade de pontos de vista e vozes dentro do cenário narrativo atual e premiar o melhor romance publicado em nosso país no último ano.

A primeira edição do Prêmio Nacional de Novela “Sara Gallardo”, realizada em 2021, teve uma ótima recepção e impacto no campo cultural e literário: mais de 100 romances sobre diferentes temas foram recebidos de escritoras de todo o país, editados por gravadoras independentes e por grandes grupos editoriais. O trabalho que ganhou o primeiro prêmio no ano passado foi o romance “La sede”, da poetisa, jornalista e editora Marina Yuszczuk.

Até 8 de abril, autores argentinos — cis, lésbicas, travestis, transexuais e transgêneros — poderão participar, com um romance publicado entre janeiro e dezembro de 2021, com circulação impressa no país.

Cada participante poderá enviar um romance com um tema livre, publicado originalmente em espanhol ou nas línguas dos povos nativos com uma edição bilíngue. O tamanho mínimo deve ser de 70 páginas e a primeira tiragem deve ser impressa entre janeiro e dezembro de 2021 por uma editora argentina com um ISBN argentino.

Romances publicados postumamente, autopublicados, publicados apenas em formato digital, editados fora das datas previstas nos regulamentos e/ou que não tenham sido divulgados em formato impresso na Argentina não podem ser enviados. Nem as obras que foram premiadas em 2021 pelo Ministério da Cultura ou por qualquer um de seus órgãos descentralizados poderão participar.

Você pode acessar o formulário de inscrição e os regulamentos no site do Ministério da Cultura. Para perguntas e/ou dúvidas, você pode escrever para dnppc@cultura.gob.ar.

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Nova chamada para dramaturgos

Começa uma nova chamada para Novas Narrativas, o programa para artistas em processo de surgimento que nasceu durante a pandemia. N/n significa sua sigla e é o programa de treinamento e experimentação que já inclui três disciplinas: Dramaturgia, Cinema e Escrita. Após a chamada para redação e cinema no final do mês passado, a chamada para os cursos de Dramaturgia já está lançada. Para se inscrever, há tempo até 31 de março (mais informações em http://nnprograma.com.ar/).

Os tutoriais são conduzidos por renomados referentes como Mauricio Kartun, Maruja Bustamante, Romina Paula, Eugenia Pérez Tomas e Vivi Tellas, entre outros.

Uma vez selecionados os participantes, os coordenadores escolherão entre eles dois candidatos, cada um dos quais receberá uma bolsa total. Os cursos de Novas Narrativas duram um semestre e você pode escolher o formato virtual ou presencial. A segunda modalidade será realizada na galeria de arte Acéfala (Niceto Vega 4754, CABA) https://acefalagaleria.com

O programa N/n é interdisciplinar: quem fizer o curso de Dramaturgia também poderá participar da área de Cinema e/ou Escrita, e vice-versa. Essa modalidade se baseia na concepção de que quem se dedica à arte nunca se dedica a apenas uma disciplina ou tem uma única preocupação. Essa proposta inovadora torna o programa único em sua modalidade e o diferencia da dinâmica tradicional de carreiras, oficinas e clínicas, além de cobrir um espaço de reivindicação por anos de aspirantes à formação artística.

O curso oferece uma experiência múltipla de tutoria, master classes e acompanhamento de trabalho com um corpo docente que é renovado a cada ano. As experiências serão trocadas, e haverá conversas especiais com dramaturgos e produtores, a fim de gerar links e orientar caminhos em indústrias que exigem esforço extra dos próprios artistas.

A galeria de arte Acéfala - associada ao programa N/n, e um espaço presencial onde a proposta interdisciplinar é desenvolvida - fornece um ambiente relacionado ao desenvolvimento do curso. Lá, os trabalhos serão divulgados, leituras serão agendadas, exposições coletivas, reuniões e passeios serão organizados: tudo o que é necessário para promover projetos artísticos.

O TOTAL DE BOLSAS DE ESTUDO SERÁ CONCEDIDO - até 31 de março -

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Prêmio Fundação Medifé Filba

Já está aberta a chamada para a terceira edição do Prêmio Fundação Medifé Filba, que concederá 750.000 pesos ao título vencedor. O período de inscrições para o Prêmio Fundação Medifé Filba estará aberto até 18 de abril, que reconhece os melhores romances publicados no ano anterior (entre janeiro e dezembro de 2021). Nesta terceira edição, estamos mais uma vez acompanhados por um júri de luxo composto pelos escritores María Teresa Andruetto e Mariana Enriquez e pelo escritor Fabián Casas, encarregado de escolher a lista de dez títulos finalistas, selecionar cinco obras para a lista curta e finalmente premiar o romance vencedor que será anunciado no mês de dezembro.

As primeiras edições de romances originalmente escritos em espanhol por autores argentinos vivos publicados por editoras em qualquer lugar do mundo podem se inscrever para o Prêmio. Editores e autores poderão se inscrever para todos os títulos publicados em 2021 que atendam às regras.

Para postular:

O formulário de inscrição encontrado aqui deve ser preenchido e três (3) cópias de cada romance candidato, de autor argentino, publicado entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2021, devem ser enviadas.

Endereço de entrega física ou por correio certificado: Fundación Medifé, Moreno 970 (CEP: C1091 AAT), Piso 1, Cidade de Buenos Aires; de segunda a sexta-feira comercial das 10h às 18h

E-books ou PDF do endereço de entrega: premio@filba.org.ar

Em julho, a “longa lista” será anunciada com uma primeira seleção de dez romances escolhidos. A lista curta será anunciada em outubro e o livro vencedor será anunciado em dezembro. O autor do romance vencedor receberá $750.000 (quinhentos mil pesos). As regras podem ser consultadas em fundacionmedife.com.ar ou filba.org.ar

Consultas através de premio@filba.org.ar

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Prêmio AGN para a distinção de obras sonoras

A área de Arquivos do Centro Cultural Kirchner e o Arquivo Geral da Nação (AGN) apresentam a chamada para participar do Prêmio AGN de peças sonoras. Destinado a músicos e artistas de todo o país, o prêmio visa estimular a produção artística e promover a acessibilidade ao patrimônio sonoro da AGN. Cinco projetos serão premiados com a soma de $100.000 (cem mil pesos) cada.

Mashups, remixes, músicas, audiopoesia, ficção de áudio, teatro de rádio, arte sonora, sets de DJ e composições de qualquer gênero musical usando material documental do Arquivo Geral da Nação (AGN) serão admitidos. Este material está disponível para consulta no site do Arquivo Geral da Nação.

O júri de seleção é composto pelo produtor e compositor Nico Cotton, pela curadora musical e pesquisadora Bárbara Salazar (Barbarelle) e pelo produtor musical e de rádio Matías Messoulam.

Cada participante deve se registrar no site do Registro Federal de Cultura, preencher o formulário de inscrição e fornecer o link de acesso para baixar o trabalho.

As cinco peças vencedoras serão exibidas através de uma série de funções no Centro Cultural Kirchner, durante o ano de 2022 e transmitidas através de transmissões especiais no site do Radio Caso Sound Art Center.

O Prêmio AGN de Peças Sonoras faz parte das políticas artístico-patrimoniais promovidas pelos Kirchner desde 2021 desde a criação da área de Arquivos, e tem como objetivo gerar novas instâncias de ressignificação do patrimônio do Arquivo Geral da Nação através do apelo aos artistas para reinterpretá-lo e usá-lo. herança.

A chamada está aberta até 2 de abril. Você pode consultar e baixar os Termos e Condições

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Duas ligações da Fundação Arthaus

- Chamada para artes visuais em colaboração com o Museu Nacional de Belas Artes. Esta primeira edição é voltada para artes eletrônicas. A apresentação de projetos em que todas as expressões das artes eletrônicas experimentais serão aceitas. Três prêmios serão concedidos: Primeiro prêmio de 600.000 pesos e dois prêmios de 300.000 pesos cada, destinados à produção de obras cujos resultados serão exibidos no MNBA.

Data de encerramento da chamada: 31 de março de 2022

- Convoca para o laboratório de práticas de palco contemporâneas sob a coordenação da diretora Ana Alvarado. Destinado a artistas com experiência anterior em performance teatral, performance em teatro de objetos, dança, performance e/ou artes audiovisuais ou multimídia com práticas performáticas. O laboratório estará cara a cara.

Encerramento da chamada: 31 de março de 2022

Para os requisitos da chamada e qualquer outra informação, acesse o site da Fundação ou escreva para o seguinte e-mail: info@arthaus.ar

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CURSOS, WORKSHOPS E TREINAMENTOS

Diploma em bibliotecas parlamentares

A Biblioteca do Congresso da Nação e o Departamento de Ciência da Informação da Faculdade de Humanidades da Universidade Nacional de Mar del Plata assinaram um acordo para lançar conjuntamente o Diploma em Bibliotecas Parlamentares.

Este treinamento começará em abril de 2022 e terá como objetivo a atualização profissional de bibliotecários e bibliotecários de todo o país que desejam aprofundar seus conhecimentos em serviços de biblioteca parlamentar e assuntos atuais. A modalidade das aulas será virtual e terá duração de seis meses.

A rota prevê uma abordagem latino-americana entre seus módulos e, além de especialistas na área, contará com a presença de referências proeminentes de bibliotecas parlamentares da região.

Esta primeira chamada terá uma cota máxima de registro e será de trabalhadores privilegiados que já estão trabalhando em bibliotecas legislativas. Em março próximo, um evento de abertura será realizado e informações detalhadas sobre o diploma serão fornecidas.

Os interessados podem preencher o formulário de pré-inscrição neste link.

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Programas de treinamento do Espaço Nacional de Tango Argentino

Esta é uma nova edição do ENTA Baile e ENTA Gestión, duas propostas gratuitas voltadas para aqueles que desejam se aprimorar na dança do tango e na gestão de projetos culturais ligados ao tango. Nova data de fechamento 21 de março de 2022.

O Espaço Nacional de Tango Argentino (ENTA), que pertence à Direção Nacional de Formação Cultural da Secretaria de Gestão Cultural, é uma proposta de treinamento interdisciplinar e federal dedicada ao desenvolvimento, aprimoramento e profissionalização do tango em todo o país. Este ano, apresenta novamente uma chamada para participar de suas atividades no modo virtual e através de dois programas abertos à comunidade: ENTA Baile e ENTA Gestión.

É destinado a pessoas com mais de 18 anos que residem no território nacional. ENTA Baile é destinado a casais de dança com experiência intermediária/avançada. ENTA Gestión é destinado a indivíduos, com formação em produção, gestão cultural ou interessados em geral.

Para participar do ENTA Baile, você deve se registrar usando o a href="http://anuncios.cultura.gob.ar/lt.php?id=fEgCXQxQCk1SBQAMA0UAAAMCAgQ" rel="noopener noreferrer" bformulário abaixo. Os casais interessados devem preencher um formulário com seus dados pessoais e a apresentação de um vídeo dançando este tango especialmente selecionado para a chamada.

Para participar da ENTA Gestión, você deve preencher o seguinte formulário. As pessoas interessadas devem apresentar um projeto de gestão cultural vinculado ao tango.

Os interessados têm tempo para se inscrever até segunda-feira, 21 de março.

Ambos os programas são executados no modo virtual. ENTA Baile dura 8 meses (de abril a novembro) com aulas síncronas às quintas-feiras das 17h às 20h (todas as semanas) e às terças-feiras das 18h às 20h (a cada 15 dias). ENTA Gestión dura 4 meses (de abril a julho) e as aulas são ministradas às quintas-feiras das 17h às 20h.

Além disso, o conteúdo assíncrono estará disponível para visualização e estudo nos dois programas. O anúncio das pessoas que participarão dos programas do Espacio Nacional de Tango Argentino será feito a partir de 30 de março por e-mail. O curso começará na semana de 4 de abril.

Para obter mais informações sobre:

- Programa de dança ENTA aqui.

- Programa de estudo ENTA Management aqui.

- As perguntas mais frequentes entram aqui.

- Para consultas, você pode escrever para enta@cultura.gob.ar.

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Curso de Gestão Cultural Pública 2022

O curso será realizado no modo virtual. Destina-se a trabalhadores da administração pública que realizam tarefas dentro de uma área cultural e buscam adicionar ferramentas de gestão cultural aplicadas à esfera pública. Inscrições abertas até 29 de março de 2022.

O curso de Gestão Cultural Pública, organizado pela Direção Nacional de Formação Cultural da Secretaria de Gestão Cultural, é uma iniciativa de formação virtual que visa contribuir para a profissionalização dos gestores culturais em todos os níveis da administração pública nas seis regiões do país. A proposta é articulada com áreas e departamentos culturais públicos de cada região com o objetivo de aprofundar sua ancoragem territorial.

Destina-se a trabalhadores de diferentes níveis da administração pública nacional, provincial, municipal e universitária, cuja área de trabalho está ligada ao campo cultural e que não participaram de edições anteriores do programa.

O curso tem capacidade limitada para a participação de 50 pessoas de cada uma das seis regiões do país. No total, um total de 300 pessoas serão selecionadas.

O curso é composto por três módulos: “Cultura, Estado e Políticas Culturais”, “Cultura, Estado e Políticas Culturais”, “Ferramentas de Gestão” e “Oficina de Projetos” com um programa que busca contextualizar e problematizar o escopo da gestão cultural pública sob várias perspectivas. Você pode acessar o programa completo aqui.

O curso dura 11 semanas. Está estruturado em grupos para cada região e requer participação em reuniões síncronas semanais com especialistas. Além disso, envolve a visualização e a leitura de materiais assíncronos, a participação em espaços de discussão e a elaboração de um projeto como trabalho final. Estima-se uma dedicação semanal de aproximadamente 5 horas.

O curso é ministrado virtualmente através da Aula Cultura, a plataforma de treinamento virtual do Ministério da Cultura da Nação.

Dias e horários de curso síncrono de acordo com cada região

NOA, NEA E CENTER: Terça-feira das 10h às 12h

PATAGÔNIA, DE QUEM E BS. AS.: Quarta-feira das 10h às 12h

Para o registro, você precisará: Preencha o seguinte formulário de inscrição. Ter o aval da instituição pública de pertencimento. Antes de se registrar, sugerimos que você consulte as perguntas frequentes.

Representação equitativa entre as várias regiões do país (e as províncias que as compõem), a paridade de gênero, a inclusão de trabalhadores de diferentes órgãos e instituições públicas, o incentivo à participação daqueles que atendem aos requisitos e não obtiveram vagas em outros edições do curso.

Datas de início e término do curso em cada região

NOA (Salta, Tucumán, La Rioja, Jujuy, Catamarca, Santiago del Estero). Início: Terça-feira, 19 de abril | Terça, 5 de julho

PATAGÔNIA (Chubut, Santa Cruz, Rio Negro, Neuquén, La Pampa, Terra do Fogo, Antártica e Ilhas do Atlântico Sul). Início: Quarta-feira, 20 de abril | Termina: quarta-feira, 6 de julho

CENTRO (Córdoba, Santa Fe, Entre Rios). Começa: Terça-feira, 26 de abril | Termina: Terça-feira, 12 de julho

CUYO (Mendoza, San Juan, San Luis). Começa: Quarta-feira, 27 de abril | Termina: Quarta-feira, 13 de julho.

NEA (Formosa, Chaco, Corrientes, Misiones). Começa: Terça-feira, 3 de maio | Termina: Terça-feira, 19 de julho

BUENOS AIRES (Cidade Autônoma de Buenos Aires, Província de Buenos Aires). Começa: Quarta-feira, 4 de maio | Termina: Quarta-feira, 20 de julho

Os interessados têm tempo para se inscrever até 29 de março inclusive. Para mais informações ou perguntas, escreva para gcp@cultura.gob.ar.

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Primeiro treinamento internacional em comunicação política e institucional

A Universidade de Sevilha, na Espanha, e a agência de comunicação e estratégia, Acent.o, no México, estão organizando este primeiro treinamento em nível internacional. Será ministrado por especialistas nas diferentes áreas do assunto que atuam nas esferas acadêmica, pública e privada.

A Universidade de Sevilha, Espanha, através do Laboratório de Estudos de Comunicação, LADECOM, em colaboração com a Agência de Comunicação e Estratégia, Acent.O, México, organiza e convida o Primeiro Treinamento Internacional em Comunicação Política e Institucional. Desafios e perspectivas na era digital, que ocorrerá virtualmente de 16 a 31 de maio de 2022, por meio da plataforma digital da mesma universidade.

Os tópicos serão abordados da teoria aos estudos de caso atuais, o que torna cada vez mais necessário o treinamento e a especialização derivados de um mundo complexo e em mudança.

No final do treinamento, o participante obterá seu Certificado com Valor Curricular, CVC, emitido pela Universidade de Sevilha e pela Acent.O, e poderá acessar conselhos personalizados sobre tópicos de interesse para eles.

Durante o mês de março, a Universidade de Sevilha e a agência Acent.O oferecerão bolsas de estudo para as partes interessadas e opções de pagamento parcial. No caso de obter seu lugar com pagamento em uma única exposição, eles poderão acessar um desconto adicional.

Mais informações https://fcom.us.es/ Telefone: +52 477825328 Email: acentocye@gmail.com

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Workshop de mandarim chinês na Biblioteca do Congresso

A Biblioteca do Congresso da Nação informa que estão abertas as inscrições para o tradicional workshop de chinês mandarim que será realizado a partir da próxima quarta-feira, 23 de fevereiro, às 15h, no Espaço Cultural BCN de Alsina 1835 na Cidade Autônoma de Buenos Aires.

A proposta educacional será liderada pela Sra. Helena Nancy Liu e durará 3 meses, até 11 de maio, com estudo presencial às quartas-feiras das 15h às 17h30.

O curso trimestral oferece a possibilidade de desenvolver todas as quatro habilidades linguísticas: fala, compreensão, leitura e escrita de caracteres tradicionais. No final do workshop, os certificados de participação serão emitidos para os inscritos.

Para o curso, o uso de máscara é obrigatório durante todo o tempo em que as pessoas permanecem dentro do Espaço Cultural e os padrões de segurança e higiene exigidos pela equipe da instituição devem ser respeitados.

O professor é formado em Gestão e Supervisão, formado em Psicopedagogia e Licenciado em Psicologia pela Universidad Católica Argentina. É também assessora pedagógica do Ministério da Educação do Governo da Cidade de Buenos e coordenadora e psicóloga do Gabinete do Instituto Cultural Sinheng, além de professora do curso de língua sinofônica na Escola Chinês-Argentina nº 28 do Distrito Escolar 5 na CABA.

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Laboratório de Criação de Palcos na LSA. O gesto poético e a palavra

O Teatro Nacional Cervantes (TNC), uma agência do Ministério da Cultura e da Secretaria de Gestão Cultural, abre a chamada para o Laboratório de Criação de Palcos da LSA. O gesto poético e a palavra. Seu objetivo é treinar e produzir formas ficcionais e de palco na Língua Argentina de Sinais (LSA) através da investigação de possibilidades do corpo poético.

Nesta sessão de treinamento destinada a pessoas surdas e ouvintes, com um bom nível de comunicação em LSA e experiência na realização de disciplinas, práticas de movimento, treinamento específico, exercícios teatrais e reflexões sobre a criação, tradução e versão teatral de materiais literários (poesia, história e teatro ) será abordado.

O laboratório de criação será realizado de maio a outubro, com modalidade presencial no Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815 - CABA) por Gabriela Bianco e Karo Torre.

Destina-se a pessoas ouvintes e surdas, falantes da LSA com mais de 18 anos, com experiência anterior em disciplinas performáticas (teatro, dança, performance, contação de histórias).

Para se inscrever, preencha o seguinte formulário: clique aqui.

Nele, você será solicitado a anexar um vídeo LSA legendado de apresentação pessoal, tour e link com a LSA e a comunidade surda (se você tiver links com a comunidade local). E outro vídeo com a criação de material na LSA (uma improvisação de atuação, um poema ou a narração de um fragmento de uma história).

Sugere-se ler atentamente os termos e condições de participação AQUI.

A chamada está aberta de 15 de março a 17 de abril, inclusive.

Acontece pessoalmente em uma das salas do Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815), uma vez por semana durante três horas, de maio a outubro. Essa é uma atividade gratuita.

O workshop será ministrado pela atriz e diretora Gabriela Bianco (falante nativo do LSA-CODA) com a assistência de Karo Torre (falante nativo da LSA CODA, poeta e professor de espanhol para estrangeiros) será responsável pelo workshop.

Para obter mais informações, você pode entrar em contato com o Departamento de Gestão Pública da TNC por e-mail em gestiondepublicos@teatrocervantes.gob.ar ou WhatsApp em 11 2456 2633, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.

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Espaços Culturais Sustentáveis: novo curso na plataforma Formar Cultura

O Ministério da Cultura da Nação, juntamente com o Ministério do Meio Ambiente e o Instituto Cultural da Província de Buenos Aires, apresentam o novo curso “Espaços Culturais Sustentáveis”, destinado a trabalhadores culturais e com o objetivo de repensar as práticas cotidianas a partir de uma perspectiva ambiental que gera consciência sobre os processos de convivência com o meio ambiente.

A proposta consiste em um total de quatro reuniões, três das quais são síncronas e são lideradas por especialistas da área que compartilharão ideias, conceitos, propostas e experiências práticas para repensar nossas formas de fazer as coisas e, além disso, uma reunião presencial de encerramento. Propomos uma primeira abordagem para a perspectiva ambiental integral, a visão de mundo e a compreensão da relação com o meio ambiente. Conceitos ligados à economia circular, gestão de resíduos e soberania alimentar também serão desenvolvidos com ênfase especial no aspecto prático. E como um encerramento, questões relacionadas à comunicação e disseminação dentro dos espaços culturais serão abordadas.

Inscrições até 23 de março. Mais informações e inscrições na plataforma Formar Cultura.

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Nova aula de Alicia Genovese na FILBA

Muitas das produções poéticas contemporâneas voltam sua atenção para a clareza e transparência da img, para seu suporte material, para a visibilidade cativante e inquestionável de um evento. A questão é se o poema só pode estocar isso ou se é nessa fronteira, nessa fronteira que o desafio do poema começa. Em que ponto a img transparente decola e acompanha sua própria sombra, caos emocional, o que ela não sabe ou não vê?

Para perguntar sobre essas questões, circularemos e leremos poemas de Hugo Padeletti, Circe Maia, Juana Bignozzi, Diana Bellessi, María del Carmen Colombo, Andi Nachon, Patricio Foglia.

Público-alvo: Pessoas interessadas em escrever poesia.

Quinta-feira, 21 de abril, das 19h às 21h pela Zoom. Custo: $3200. MAIS INFORMAÇÕES

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História da Ópera desde suas origens até Mozart

Este curso propõe entrar nas primeiras eras de um dos gêneros mais extraordinários e emocionantes da música clássica. Explorando e analisando as obras-primas que compõem o repertório de suas origens por compositores como Monteverdi, Gluck, Pergolesi e Mozart, entre outros.

Professor: Silvana D'Onofrio. Duração: 4 aulas. Segunda-feira, das 19h às 20h30, as aulas serão realizadas nos dias 7, 14, 21 e 28 de março. Modo online através da plataforma ZOOM com a opção de acesso à videoaula para quem não pode presenciá-la ao vivo. Custo: $4000

Relatórios e inscrições: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Oficinas gratuitas do Programa Cultural nos Bairros e do Circuito dos Espaços Culturais

Depois de transformar a proposta em virtualidade em tempos de isolamento, os programas voltam a ser presenciais, somando mais de 1.000 oficinas em 43 espaços e centros culturais nos diferentes bairros de Buenos Aires.

De 14 a 19 de março, as inscrições abertas para mais de 200 oficinas gratuitas de diferentes disciplinas artísticas, a serem realizadas em diferentes pontos do Circuito de Espaços Culturais da Cidade. Através do portal de inscrições, você pode conhecer todas as propostas, que foram projetadas para atrair diferentes públicos e diferentes idades, e também há opções virtuais. Nos workshops você poderá participar de reuniões semanais de grupo, ministradas por oficinas CEC, e aprender cinema, música, fotografia, teatro, literatura, artes plásticas, dança e circo, entre outras práticas.

Os espaços do circuito

● Espaço Cultural Carlos Gardel

Olleros 3640, Chacarita.

● Espaço Cultural Chacra de los Remedios

Diretório Avenue e Lacarra, Avellaneda Park.

● Espaço cultural do sul

Desligado. Caseros 1750, Barracas.

● Espaço Cultural Adán Buenosayres

Avenida da Assembléia 1200, Parque Chacabuco.

● Espaço Cultural Julio Centeya

Desligado. San Juan 3255, Boedo.

● Espaço Cultural Marcó del Pont

Artigas 202, Flores.

● Ressurgimento do espaço cultural

General Artigas 2262, Villa del Parque.

Os interessados e interessados poderão ver a oferta e se inscrever de 21 a 28 de março, inserindo buenosaires.gob.ar/inscripciontalleres.

Entre as opções de workshops, estão propostas inovadoras como produção fotográfica, serigrafia, ensemble vocal, arte e criatividade para crianças, dança contemporânea, pintura decorativa, plástico com materiais reciclados, comédia musical, culinária, arte têxtil, hip hop e maquiagem, entre outras alternativas para todas as idades e perfis.

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Entrepalabras Writing Workshops

❖ OFICINAS DE REDAÇÃO, LEITURA E ENSINO

✔ Oficina de escrita de ficção para professores

Coordenadas: Beatriz Vottero

Este workshop tem como objetivo gerar uma pedagogia da escrita de ficção entre professores e professores que são incentivados a “passar” pela bela, desafiadora, intensa e alegre experiência da escrita. Destina-se a professores que compartilham a ideia de que, como diz o professor, “todos temos um poeta adormecido ou um poeta adormecido, como Belle, esperando por um par de bons slogans para acordá-la”.

Participou: 4 aulas assíncronas (abril e maio) /início: 8/4

✔ Oficina de redação acadêmica (os polimentos finais: clareza e precisão)

Coordenadora: Marta Marin

Este workshop propõe ferramentas que orientam a revisão de rascunhos produzidos no contexto acadêmico, para que os conceitos desenvolvidos nos escritos sejam consistentes, bem como rigorosos e precisos. Destina-se a estudantes avançados e de pós-graduação, bem como professores universitários e superiores que precisam ajudar seus alunos a melhorar seu trabalho escrito.

Frequentou: 8 aulas assíncronas (abril a julho) /início: 8/4

✔ Workshop de ortografia e autocorreção gramatical

Coordenadas: Veronica Bondorevsky

Este workshop se propõe a refletir sobre os aspectos normativos, bem como a coerência e coesão dos próprios escritos não ficcionais. Destina-se ao público em geral que deseja refletir sobre seus escritos para escrever textos não ficcionais com solvência.

Participou: 4 aulas assíncronas (abril e maio/Início: 8/4

✔ Chaves para ler Borges

Coordenadora: Silvina Marsimian

Este workshop propõe abordar algumas chaves que facilitam a entrada na leitura de Jorge Luis Borges e abrir as portas para o que ele pensou, o que escreveu e o que propôs de forma renovadora para a literatura de seu tempo. É destinado a leitores em geral.

Participou: 6 aulas assíncronas+2 zoom (abril e maio) /início: 6/4

❖ WORKSHOP DE LEITURA E ESCRITA LIJ (Literatura infantil e juvenil)

✔ É um ditado... /Workshop sobre leitura e criação de um livro ilustrado

Coordenação: Istvansch

Este workshop tem como objetivo descobrir como os diferentes discursos que coexistem nos livros infantis se entrelaçam (com ênfase no livro-álbum, pois é o gênero mais complexo) e produzir um projeto ilustrado próprio. Destina-se ao público adulto interessado na img em livros infantis, com conhecimentos básicos de desenho e cor (ou pelo menos, sem medo da página em branco), uma vez que o objetivo do curso não é ensinar desenho.

Frequentou: 8 aulas (de abril a julho) início: 8/4

❖ WORKSHOPS DE ESCRITA CRIATIVA

✔ Workshop sobre prática sustentada de produção textual

Coordenadas: Cecilia Pisos

Esta oficina tem como objetivo explorar a interação periódica de cada escritor com sua própria escrita, relacionada às duas dimensões que o constituem: temporal e espacial, envolvidas na periodicidade e serialização, e na extensão e segmentação do trabalho textual. Destina-se a jovens e adultos interessados em treinar em uma rotina de trabalho textual que lhes permita enfrentar projetos de escrita.

Participou: 6 aulas assíncronas+4 zoom (de abril a julho) início: 13/4

✔ Eu leio, depois escrevo I/Workshop narrativo curto I (primeiro estágio de abordagem da escrita)

Coordenadas: Ines Fernandez Moreno

Este workshop tem como objetivo explorar o caminho da escrita com textos literários de reconhecida qualidade como guia. O objetivo é facilitar a produção e abordar a preocupação de “gosto muito de escrever, mas não sei “o que” escrever”.

O foco está em desvincular esse “o quê”, sem esquecer que está inextricavelmente ligado ao “como” e que, nesse elo complexo e único, o valor literário é desempenhado. É destinado ao público em geral, com ou sem experiência em escrita, mas sim em leitura literária.

Participou: 6 aulas assíncronas (de abril a junho) /início: 8/4

✔ Oficina de caçadores furtivos da própria vida/autoficção

Coordenadas: Natalia Zito

Este workshop busca criar um campo fértil para o desenvolvimento da escrita literária a partir da própria vida como matéria-prima. Baseado no contraste entre ficção e realidade, as leis da ficção e os limites da própria vida e realidade, convida-nos a explorar a narração a partir de um lugar único: o próprio olhar. É destinado a um público em geral interessado em escrever literatura.

Participou: 6 aulas assíncronas (de abril a junho) /início: 8/4

✔ Workshop de escrita criativa com base na img

Coordenadora: Maru Leonhard

Este workshop tem como objetivo explorar como as imagens contam algo. Qual é a narrativa de uma img e como ela é traduzida em palavras? Uma cor, uma textura, a luz, o que ilumina, o que fica nas sombras, o que é percebido fora do quadro. Como podemos fazer com que um leitor “veja” a img que dizemos a ele em palavras? Destina-se a jovens e adultos que estão dando os primeiros passos na escrita (não há necessidade de conhecimento prévio, mas uma parcela de curiosidade e desejo de aguçar os olhos para começar a ver o que é, realmente, em uma imagem).

Participou: 6 aulas assíncronas (de abril a junho) /início: 8/4

✔ Oficina de redação teatral

Coordenadas: Laura Fernandez

Este workshop propõe fornecer ferramentas para exercitar a escrita dramática, convidando você a conhecer ou aprofundar sua própria poética. As diferentes propostas visam treinar a sensorialidade e desdobrar o imaginário na produção de um pequeno trabalho no final do curso. É destinado ao público em geral interessado em escrever uma peça.

Frequentou: 8 aulas assíncronas+3 zoom (de abril a junho) /início: 8/4

✔ Oficina de microstory

Coordenadas: Analia Testa

Por meio de uma seleção de microhistórias, este workshop se propõe a analisar os recursos que os autores utilizam para construí-las e, com base nesse vazio de leituras, ensaiar a própria escrita. Destina-se a jovens e adultos interessados em explorar o mundo do gênero, com ou sem experiência anterior.

Participou: 6 aulas assíncronas mais uma reunião de zoom em 22/4 (de abril a julho) /início: 22/4

✔ Workshop “As chaves da ficção”

Coordenado por: Pablo De Santis

Este workshop propõe descobrir, a partir da escrita e da leitura, as duas chaves para a narrativa: experiência e imaginação. Escrever é sempre uma investigação sobre o que foi experimentado; mas a imaginação também está lá para traduzir, em sua linguagem de símbolos e maravilhas, o outro lado da vida. Por meio de leituras, nos convida a perguntar o que é uma história, o que a separa de outros textos. E por meio de slogans, essa pergunta pessoal que está sendo escrita será lançada. Destina-se a jovens e adultos interessados em explorar o mundo da narrativa.

Frequentou: 6 aulas assíncronas (de maio a julho) /Início: 13/5

✔ Oficina de redação de roteiro

Coordenadas: Sofia Bianco

Este workshop propõe trabalhar com exercícios de teste, nos quais cada um pode explorar as técnicas de escrita do roteiro com base nas formas do discurso cinematográfico. Para isso, será levada em consideração a articulação com outras formas artísticas abordadas pelo cinema e que possam apoiar o trabalho de escrita. É destinado ao público em geral interessado em escrever roteiros.

Frequentou: 6 aulas assíncronas (de maio a julho) /Início: 13/5

Relatórios e inscrições: escuela@entrepalabras.org

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Cursos e workshops nos Centros Culturais de San Isidro

As Casas da Cultura de San Isidro já prepararam um menu 2022 de ofertas em cursos, workshops e seminários presenciais, virtuais e mistos de diferentes durações, e para todos os gostos e idades. Mais de 150 propostas que vão desde arte, cuidados com o bem-estar físico e mental e línguas, até ciência da computação, artesanato e muitas outras disciplinas que podem ser estudadas em Beccar, Boulogne e nos dois locais de Martínez.

A partir de 15 de janeiro, a lista completa de cursos estará disponível, o que vale a pena acompanhar periodicamente, pois será atualizada com novos cursos. As inscrições para todas as modalidades serão abertas no dia 14 de fevereiro e podem ser feitas online ou pessoalmente nas respectivas Casas, e as aulas começarão em 3 de março, embora algumas propostas comecem em abril.

Pensando em uma possível saída de emprego, a gama é muito ampla e varia de Design de Vestuário e Reciclagem de Têxteis (adolescentes e adultos), Joias Sustentáveis (adolescentes e adultos), Costura e Costura e Moldagem Industrial a Tricô com duas agulhas, Crochê e Macramê e Encadernação Artesanal. Haverá também estofos e restauração, carpintaria, escultura em madeira, eletricidade básica, instalação de equipamentos de ar condicionado, maquiagem social, maquiagem artística, barbearia, jardim agroecológico e jardinagem, ciência alimentar e segurança e higiene, entre outros.

Deve-se lembrar que as Casas, coordenadas por Luciana María Hernández, possuem todo o conforto, desenvolvimento tecnológico e espaço suficiente para a condução adequada das aulas, presenciais e virtuais, e que cada uma das atividades possui uma cota de assistentes e está em conformidade com a saúde atual protocolos.

MAIS DADOS

Centro Cultural Cívico Beccar: Avenida Centenario 1891/4512-3160.

Centro Cultural Cívico de Boulogne: Avenida Avelino Rolón 2315/4513-7803/4

Casa da Cultura Martinez: Monsenhor Larumbe 762/4580-3113 e Saavedra 1710/4793-9532

+ A grande maioria dos cursos tem um custo mensal de $1800 (os mensais intensivos são os mais caros, $2800) e a mensalidade é de 200 pesos. Os pagamentos podem ser feitos em dinheiro nas Casas ou por transferência bancária ou Mercado Pago. As Casas estarão abertas até 11 de fevereiro, de 9 a 14, e de 14 desse mês, de 9 a 18. Relatórios: casasdeculturamsi@gmail.com

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Workshops de redação da FILBA

As inscrições estão abertas para as oficinas de Betina González, Clara Muschietti, Nicolás Schuff e Paloma Valdivia e para as master classes de Diego Golombek, Darío Sztajnszrajber e Guillermo Martínez. Se você estiver interessado em algum dos workshops que ainda não abriram suas inscrições, você pode nos deixar seu e-mail em cada página do workshop e avisaremos quando você pode se inscrever. Consultas: talleres@filba.org.ar

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Certificado en Narrativa Latinoamericana

Estão abertas as inscrições para o certificado online NARRATIVA LATINOAMERICANA TODAY. UM PRISMA DE VOZES DISRUPTIVAS, coordenado por Nicolás Hochman e com um corpo docente composto pelos escritores Maria Fernanda Ampuero (Equador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Perú), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Porto Rico), Daniel Saldaña Paris (México) e Gina Saraceni (Venezuela).

A atividade é organizada pelo 17, Instituto de Estudos Críticos, da Cidade do México, e será realizada virtualmente entre 28 de fevereiro e 30 de outubro.

Qualquer pessoa pode participar de qualquer lugar do mundo, sem ter que ter leituras anteriores específicas e com a possibilidade de ter os horários mais convenientes para cada um. O pagamento pode ser feito em pesos argentinos, pesos mexicanos, dólares ou euros, através de transferência, cartão de crédito ou PayPal.

Ao longo de oito meses, os participantes irão explorar histórias, romances e crônicas de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatin, Maria Gainza, Benjamin Labatut, Fernanda Garcia Lao, Mariana Enriquez, Rita Indiana, Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Victor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucia Portela, Javier Sicilia, Andrea Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matias Celedon, Czar Gutierrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen Maria Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cardenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Galvez Romano, Claudia Hernández, Monica Ojeda e Martin Kohan.

Para saber mais sobre o programa completo, os custos e o registro podem ser acessados aqui.

17, INSTITUTE FOR CRITICAL STUDIES é concebido como uma pós-universidade, localizada na encruzilhada da academia, cultura e psicanálise. É um espaço de escrita, dedicado por vinte anos à construção e desconstrução de noções, formas e horizontes.

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Storybook Club “Horror Monday”, dirigido por Lala Toutonian

Depois desses tempos recentes em que passamos o terror como parte diária de nossa realidade, vamos mergulhar na narrativa que nos acolhe e conforta em seus braços. Ao longo do ano vamos rever o trabalho de Horacio Quiroga, Joyce Carol Oates, Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, Stephen King, Mariana Enriquez, Howard Phillips Lovecraft, Silvina Ocampo e Bram Stoker.

Quatro histórias por mês que vamos ler e discutir virtualmente (é assim que alcançamos todos), basta ligar o computador ou o celular, virão as histórias que escolhemos dentro do gênero horror, o último recurso do romântico, e veremos os rostos uns dos outros e nos ouviremos adicionar análise a esses textos de autores semelhantes, mestres da corrente que nos faz ficar arrepiados. De prazer.

Começamos em março com Horacio Quiroga nas segundas-feiras 7, 14, 21 e 28 às 18h na Argentina e veremos uma história (que enviarei a tempo) por dia. Em seguida, os detalhados acima continuarão.

O valor deste clube que reúne leitores apaixonados é de 3.000 pesos argentinos ou 16 dólares por mês. Além disso, se você estiver interessado em participar de três dos workshops, o quarto eu convido você de todo o coração. Para informações e inscrições: latoutonian@gmail.com

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Cursos na Escola de Treinamento Atoral do Teatro La Zancada

A partir de março, uma ampla variedade de cursos regulares, presenciais e virtuais serão realizados na Capital Federal e no oeste da Grande Buenos Aires.

Nós nos identificamos com pedagogias que promovem a autonomia na criação, a exploração de vários recursos técnicos e estéticos e uma compreensão ética do que vincular. Como parte da escola, você pode publicar em nossa revista de teatro, participar de reuniões e festivais e realizar exposições anuais.

- Criação da UNIPERSONALES

Sábados de 11 a 13. Presencial e virtual. Professores: Aldana Pellicani e Carolina Ayub. O objetivo do curso é produzir um material de palco para um ator. Um acompanhamento personalizado será realizado. Estratégias criativas e ferramentas técnicas serão fornecidas para permitir a construção de uma dramaturgia, um espaço e ação de palco para desenvolver um material.

- Treinamento em quadrinhos HUMOR

Segunda-feira de 19 a 21. Teatro Machado. Antonio Machado 617, Parque Centenário. Professor: Nicolas Gentile. O objetivo é estimular as habilidades dos alunos, por meio de exercícios práticos de humor. Trabalharemos com base em uma interpretação criativa, proativa e autônoma. Usaremos ferramentas de palhaço, comédia artística e humor físico.

- Oficina de teatro YOUNG CREATORS sub-18

Segunda-feira de 19 a 21 (começa em 7/03/2022) Arte e vida. Remédios de escalada de San Martin 6750. Martin Coronado. Professores: Carolina Ayub e Aldana Pellicani. O principal objetivo do curso é descobrir e aprimorar suas habilidades expressivas. Ferramentas técnicas de atuação e estratégias criativas serão fornecidas. A partir de diferentes gêneros teatrais, o trabalho será feito na construção de materiais de palco.

- Oficina de teatro SMALL STRIDE sub-13

Sábados de 11 a 13 (começa em 5/03/2022). Arte e vida. Remédios de escalada de San Martin 6750. Martin Coronado. Professores: Julieta Costa e Nabila Hosain. O principal objetivo do curso é descobrir e aprimorar habilidades expressivas do jogo teatral. Trabalhará com dinâmicas de grupo, técnicas teatrais e o método de criação coletiva. Usaremos a linguagem teatral para construir um espaço expressivo que estimula encontros criativos.

- MAGIA e corpo

Sábados das 11:30 às 13:00 (começa em 5/03/2022) Virtual. Professor: Nicolas Gentile

O curso propõe cobrir de forma criativa a encenação de um show de mágica. Compreender o mágico como artista performático proporcionará treinamento que aprimora o corpo e a expressão, com base em metodologias teatrais, como palhaço e comédia artística. Trabalharemos nos atos mágicos de cada aluno para encontrar sua marca específica.

Para mais informações entre em contato via Whatsapp: +54 9 11 3650 1677.

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Arte barroca, retórica e persuasão

Este curso propõe uma viagem pelo desenvolvimento do barroco na Europa, desde seu surgimento na Itália, até a França, Espanha e norte da Europa. Em cada aula, as obras mais importantes dos artistas destacados do período serão analisadas e as colocarão em relação às ideias em voga durante esse período.

Professor: Sra. Daniela de la Rez. 4 aulas. Terça-feira das 19 às 20:30. Começa na terça-feira, 8 de março. As aulas serão realizadas nos dias 8, 15, 22 e 29 de março. Modo online através da plataforma ZOOM com a opção de acesso à videoaula para quem não pode presenciá-la ao vivo. Custo: $4000.

Informações e inscrições: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar/www.cursosarteycultura.com.ar

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Workshops no Indigo Teatro

No Indigo Teatro, na cidade de Berazategui, estão abertas as inscrições para as oficinas para todas as idades a serem realizadas em 2022 sobre: Teatro/Dança/Canto/Artes Plásticas/Artes Combinadas/Crianças em Movimento/Arte-Terapia/Yoga e Mobilidade (+50) /Mentes em Movimento/Encenação.

Relatórios e consultas: Rua: 144 N° 1536, Berazategui. Horário: Terça a sexta, das 10h às 13h/16h às 19h, segunda-feira, das 16h às 19h, sábados, das 10h às 19h. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial

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Arte Naif, um workshop para promover a expressão artística croata

Ditado pela artista plástica e restauradora Adriana “Jadranka” Relota. O objetivo da atividade é convidar os interessados a fazer um berço típico, para que, junto com seus entes queridos, possam descobrir e aprender as técnicas e características da arte tradicional ingênua. O workshop mostrará a técnica e os modelos em um vídeo no qual o artista exibirá diferentes objetos decorativos explicando seus respectivos passo a passo. Mais informações

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Oficina de canto com María Ezquiaga

Técnica vocal, linguagem musical e músicas. Começa em fevereiro, conectados. Consultas para o e-mail mariaezquiaga@gmail.com. Mais informações.

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INFANTIS

Contos que se importam, dois livros para a infância para baixar gratuitamente

Tales that care é uma coleção que convida as crianças a conhecer um universo de histórias, histórias sobre os direitos das crianças. Em 2021 Filbita e Unicef se uniram para pensar em como alcançar famílias com histórias que acordam, fazem cócegas e convidam as pessoas a pensar, e desse acordo surgiram dois novos títulos para a coleção: A Família Michini, de Melina Pogorelsky e Vanessa Zorn, e Cichipo e Astrulina, de Luciano Saracino e Jimena Tello.

Os livros, que a Unicef circulará em diferentes espaços de participação, intercâmbio e creche em toda a Argentina, estão disponíveis para download gratuito.

A família Michini

Kitten não para por um segundo: ele pula de um lado para o outro, corre pela casa e hoje até virou a xícara. Ele é tão pequeno que só quer jogar! Mas mamãe e papai estão muito cansados e precisam descansar. Quando a paciência parece acabar e nada tem solução, chega uma ajuda muito especial que fará com que os Michinis aprendam que gritar nunca é uma boa opção.

Cichipo e Astrulina

Cichipo acaba de desembarcar em sua nova casa com sua família. Embora sua mãe e seu pai estejam construindo uma casa muito parecida com a que tinham antes, Cichipo fica triste: sente falta da antiga casa, dos amigos, das maçãs quadradas... Até uma tarde ele conhece um ser muito especial que lhe mostrará todas as coisas maravilhosas que estão no novo lugar e que, se ele olhar para elas com cuidado e com a mão de seu novo amigo, você entenderá que elas não são tão diferentes das suas coisas favoritas.

The Tales that Care, criado para os primeiros anos da infância, vem com um guia de leitura para mães, pais e cuidadores, com informações sobre os direitos que cada livro leva a pensar e gatilhos e sugestões para conversar com meninos e meninas. Porque a leitura enriquece, amplia e gosta mais da conversa, porque falar é pensar com os outros.

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The Children's Floor reabre suas portas no Centro Cultural Kirchner

O Centro Cultural Kirchner, juntamente com o Ministério da Cultura da Nação, tem a alegria de anunciar a reabertura do Chão das Crianças, com um terceiro andar do edifício inteiramente dedicado às crianças.

Durante o mês de dezembro, o apartamento poderá ser visitado de quarta a domingo durante todo o horário de funcionamento do Centro Cultural, e oferecerá uma programação de workshops e atividades ao longo do final de dezembro de 2021 e janeiro de 2022. Cada sala no chão terá uma proposta curatorial particular nas mãos de artistas, oficinas ou educadores, oferecendo atividades divertidas e divertidas com uma forte ancoragem artística e cultural.

Cada quarto foi projetado para uma faixa etária específica, com diferentes propostas orientadas desde a primeira infância até os 12 anos. Programação completa.

* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.

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Meu caçador de histórias favorito

Agora você pode ler as histórias vencedoras, finalistas e com menção especial da segunda edição do concurso literário infantil My Favorite Storyteller, através da Vivamos Cultura. A convocatória foi organizada pelo Storyteller, com o apoio da Impulso Cultural através do Patrocínio. O júri, formado por Pablo de Santis, María Fernanda Maqueira e Fernanda Ribeiz, deliberou entre as 175 histórias enviadas por meninos e meninas entre 7 e 12 anos, feitas sob o tema “Sou corajoso, tenho medo”.

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O dia que mudou a vida do Sr. Odio

Baseado no texto premiado do jovem venezuelano Oswaldo Maccio, chega a Buenos Aires o dia que mudou a vida do Sr. Odio, uma adaptação para teatro de fantoches e objetos, escrita e dirigida por Mariana Calderón e Vanessa León. A obra - destinada a crianças a partir dos 5 anos e para toda a família - conta com a excelente participação ao vivo da cantora Amanda Querales, referência na música tradicional latino-americana. Com técnicas atraentes de manipulação de marionetes, como fantoche, fantoche de boca grande, bunraku e mídia mista, o show nos convida a uma aventura pelo reconhecimento da alteridade.

RELANÇAMENTO: Domingo, 3 de abril APRESENTAÇÕES: Domingos de abril às 15h. Admissão geral: $1000 - Promoção familiar: 2x$1600 - por alternativa Duração: 70 minutos

*O Método Kairós Teatro. El Salvador 4530, CABA

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Centro Cultural de Ciência C3

Atividades na C3

Visitas discutidas pelo Lugar a Dudas. Sextas, sábados e domingos, em horários diferentes. Pela equipe de educação C3.

Mais informações podem ser consultadas escrevendo aqui.

*Centro Cultural de Ciências. Godoy Cruz 2270, CABA

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Contamos em Pakapaka

No âmbito do 8M, as crianças e o canal público Pakapaka realizaram uma série de ações para tornar visíveis as vozes de meninas de todo o país, ações que continuarão durante todo o mês de março. Pakapaka, em coordenação com a Secretaria Nacional da Criança, do Adolescente e da Família (SENAF) e a Tecnópolis, promoveu a campanha We Count, um convite para meninas de todo o país intervirem em telas e território com suas vozes, opiniões, ideias e sonhos.

A campanha funcionou em uma linha conceitual dupla: por um lado, o slogan “Contamos” refere-se à participação das meninas no tecido social, reconhecendo seus direitos e os desafios e experiências únicas que enfrentam; por outro, busca tornar suas vozes visíveis em uma data que geralmente é focada no mundo adulto. O que significa ser uma garota hoje? Que sonhos as meninas têm? O que os faz se sentirem fortes ou corajosos?

Por meio de diferentes slogans, a campanha teve como objetivo compartilhar seu olhar na primeira pessoa, promovendo sua participação ativa no exercício de seus direitos sem mandatos de gênero que os limitem. Nosotras Counts procurou garantir a intervenção das meninas em formato audiovisual, ambiente digital e território.

Para continuar aproveitando todo o mês de março: na tela da TV e nas redes:

- Série de microfones no formato de animação motion graphics com vozes de meninas entre 4 e 11 anos de toda a Argentina, que contam suas opiniões sobre 8M, “ser meninas”, quais são seus sonhos, quando se sentem livres ou fortes, ou corajosas, ou inspiradas a mover o mundo.

Este conteúdo é exibido na tela da TV de Pakapaka, intercalado na programação, e está disponível nas redes Pakapaka e SENAF.

- Com a colaboração da revista Billiken, da Editorial Atlántida, uma série de vinte e um microfones animados que lembram mulheres icônicas da América Latina é transmitida na tela de Pakapaka e no canal do YouTube. https://youtube.com/playlist?list=PLeb5KurR3ZBCnF9-j7RIc3L_gGjs6w_xv

Nas redes

- Marathon Powerful Girls é uma compilação de capítulos de Zamba com mulheres fundamentais da história como protagonistas. Com uma hora de duração, está disponível no canal de Pakapaka no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=yzyh0fZ5XU8&t=196s

- Novo filtro do Instagram com o convite para as meninas nos dizerem quando se sentirem livres, fortes e seguras. Ele pode ser acessado no seguinte link: https://www.instagram.com/ar/2083761475121287

Redessociales PAKAPAKA

@canalpakapaka

YouTube: http://www.youtube.com/CanalPakapaka

Instagram: https://www.instagram.com/canalpakapaka

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Twitter: https://twitter.com/CanalPakapaka

TikTok: @canalpakapaka .ok

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Um espaço para crianças na Casa de la Independencia

Uma experiência divertida que brinca com a flora e fauna locais. Papagaios, tucanos, sapos e até um puma recebem meninas e meninos na Sala de Infância da Casa de la Independencia, em Tucumán.

Este espaço combina dois grandes projetos da Casa Histórica: ter um quarto para crianças; e o desenho animado “Lola e Choko, uma aventura pela independência”, projetado pelo educador do Museu Mariana Romano, e feito inteiramente por profissionais de Tucumán, no qual o quarto das crianças está centrado.

“Lola e Choko, uma aventura pela independência” é o primeiro desenho animado já feito em um museu nacional e nasceu de uma atividade presencial que aconteceu no Museu antes da pandemia. A Covid-19 fez com que Lola e Choko se tornassem desenhos animados primeiro, e agora também imagens corporais na sala de infância.

Em que meio de transporte os congressistas chegaram a Tucumán? De forma interativa, meninas e meninos escolhem entre carrinhos puxados por cavalos, aviões, motocicletas ou coletivos. Eles também conhecem as aventuras de Choko, o cão travesso de Lola, e o que acontece com o Ato de Independência, que o assinou e em quais idiomas o documento foi impresso. O design e as ilustrações do quarto das crianças foram feitos por Ximena Foguet.

Os meninos e meninas que visitam a Casa de la Independencia brincam, pintam, apreciam o primeiro capítulo de Lola e Choko, em um ambiente especialmente projetado para crianças e cercado pela flora e fauna tucumana. Pode ser visitado de quarta a domingo e feriados de 9 a 13 e de 16 a 20.

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Proibido não tocar

Aos sábados e domingos, das 15h às 20h, no Centro Cultural Recoleta. Jogos sem restrições. Um espaço único em Buenos Aires para meninos e meninas se expressarem em liberdade e aprenderem brincando.

*CC RECOLETA. Junín 1930, C.A.B.A.

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Da cabeça aos pés

Através de oito episódios, o podcast literário para a infância From Head to Toe convida meninos e meninas de 6 anos ou mais a explorar e descobrir seus próprios corpos através de histórias, canções, histórias, opiniões, informações e muitas coisas interessantes. Produzido em conjunto entre o Centro Cultural Kirchner e o canal Pakapaka, com roteiro do escritor Nicolás Schuff.

Disponível na web e no Spotify.

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* Envie informações sobre as atividades desta agenda para o e-mail cultura@infobae.com

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