No primeiro trimestre de cada ano, o outdoor — e agora streaming — é dominado pelos filmes do Oscar. No caso de 2022, há dez títulos competindo pelo prêmio principal. Embora, em essência, o Oscar seja focado na produção americana, nos últimos anos o jogo abriu bastante. Enquanto as regras forem seguidas para ser eleito, qualquer filme do mundo tem uma chance, mais do que nunca. Drive My Car (Doraibu mai kâ, 2021) é o primeiro longa-metragem japonês da história a concorrer ao Oscar de Melhor Filme. Embora seja apenas uma estatística, também marca uma mudança na tendência. Dois anos atrás, um filme coreano, Parasitas, varreu os principais prêmios. E uma vez que o Oscar faz uma curva, ele insiste nisso por um tempo. O cinema oriental agora tem ventos a favor.
Drive My Car é estrelado por Yusuke, ator e diretor de teatro. Um drama familiar colocou seu casamento em uma situação limítrofe e a descoberta não manifestada da infidelidade leva tudo a um fim apressado. Mas uma segunda tragédia atinge Yusuke e ele é deixado sozinho na frente de seu futuro. Em seguida, aceite uma viagem e fique em Hiroshima para encenar uma versão do Tio Vania em um festival de teatro. Uma jovem chamada Misaki é designada para ela como motorista e os longos passeios de carro são um espaço para explorar sua angústia e dor.
O filme é muito simples em sua forma, além da ambição que tem em seus temas. Esta é a adaptação de um conto do famoso escritor japonês Haruki Murakami, o que é surpreendente se você acha que o filme dura três horas. Essa duração também é impressionante, considerando que é um título bastante íntimo, com poucos personagens centrais e um novo número limitado de situações. Mas tem uma estrutura que não faz com que pareça que a história se estendeu. Como fato singular, tem os títulos de crédito aos quarenta minutos do filme, algo que não é um capricho, mas mostra as reviravoltas que a narrativa descobre gradualmente.
A história do cinema japonês está cheia de professores. O mais reconhecido pelo Oscar foi sem dúvida Akira Kurosawa, mas além dos prêmios havia professores como Yasujiro Ozu, Mikio Naruse e Kenji Mizoguchi que realizaram um trabalho influente e definitivo. Os anos passaram e houve muitos mais diretores, alguns com indicações para o Oscar, mas nunca alcançando o Oscar de Melhor Filme. Drive My Cari/i tem quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor (Ryûsuke Hamaguchi), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme Estrangeiro. Ele tem uma chance no último desses prêmios, mas mesmo que ele não tenha ganhado nenhum, ele já alcançou seu lugar na história. Ele já ganhou outros prêmios, como três prêmios no Festival de Cinema de Cannes.
Mas por que esse filme veio aqui entre tantos outros? O gosto da Academia varia e há modas. O cinema oriental está agora sob as luzes dos membros votantes e as campanhas são direcionadas a eles para alcançar a cobiçada estatueta. Mas adaptar Murakami também é um ponto de interesse e, algo que eles amam em Hollywood, a ideia de que há uma obra de Anton Chekhov no centro da trama também é muito do gosto acadêmico. Outro fato interessante é que uma das atrizes do trabalho no filme é surda, algo que também se tornou um ponto de interesse e uma marca de integração na indústria audiovisual. Coda: Signs of the Heart, outro indicado este ano, é um exemplo ainda mais notável disso.
O fato de um dos dez filmes indicados este ano ser um título japonês não é bom nem ruim por si só, mas fala de um interesse em buscar outros horizontes que sejam sempre saudáveis. Infelizmente, a distribuição atual de filmes torna muito difícil ver esse título nos cinemas de todo o mundo. Agora se trata de streaming com o MUBI e, por exemplo, na Argentina, é lançado em um único cinema, dando aos espectadores a opção de assisti-lo na tela grande. Embora Drive My Cari/i não seja um filme com cenas bombásticas, é claro que foi destinado ao cinema. A exploração dos personagens, seus rostos e seus dilemas é muito melhor vista no cinema, onde o clima certo é criado para prestar atenção às histórias.
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