El Museo ICO recorre la evolución de la escultura del siglo XX en una nueva exposición por su 30 aniversario

Entre las propuestas reunidas por la comisaria María Toral para la exposición del Museo ICO, destaca la presencia de obras de pequeño formato que, tras más de una década sin exhibirse, permiten a los visitantes acceder de manera inédita a los procesos creativos de 34 artistas españoles del siglo XX. La muestra, titulada 'Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO', constituye el primer proyecto del programa expositivo de 2026, ideado para celebrar el trigésimo aniversario del museo, según consignó el Museo ICO en la presentación del evento.

De acuerdo con la información proporcionada por la institución, esta exhibición permanecerá abierta al público hasta el 10 de mayo. Organizada por la Fundación ICO bajo el comisariado de Toral, la exposición pone a disposición piezas fundamentales de la Colección de Escultura Moderna Española con Dibujo. Muchas de estas obras no habían podido verse en el museo desde la muestra 'Iluminación de contraste' presentada en 2010, agregó el propio museo en su comunicado. Este regreso de parte del acervo original rinde homenaje a los orígenes de la pinacoteca, fundada en 1996 para custodiar y exhibir las Colecciones ICO y que, a lo largo de tres décadas, ha dedicado su programación al diálogo entre arte y arquitectura.

La selección de piezas abarca desde las primeras vanguardias hasta autores que trabajaron en las décadas finales del siglo pasado. Entre los artistas representados se encuentran figuras históricas y contemporáneas de la escultura española, como Julio González, a quien se dedica una mención especial por el 150º aniversario de su nacimiento, y Eduardo Chillida. Según informó el Museo ICO, las obras de González y Chillida entablan un diálogo visual y conceptual con las de autores de etapas recientemente incorporadas, como Miquel Barceló y Susana Solano.

La exposición sigue una cronología que arranca con el cubismo, presentado como un momento decisivo de ruptura con los cánones previos de la escultura, y continúa por varios de los hitos y contextos que marcaron la evolución del arte tridimensional en España. El recorrido propuesto incluye el paso por el surrealismo, los procesos creativos impulsados por los exiliados tras la Guerra Civil y la llegada del informalismo en la segunda mitad del siglo XX. De esta manera, la muestra aborda el impacto de los cambios históricos y políticos internacionales en la evolución de las formas artísticas, en consonancia con lo publicado por el museo.

El discurso curatorial no se limita a un enfoque estrictamente artístico, sino que introduce una reflexión sobre las conexiones entre escultura y arquitectura, temática central del enfoque museístico del ICO. La exhibición suma obras de creadores como Antoni Gaudí, Álvaro Siza o Juan Navarro Baldeweg, cuyas trayectorias destacan por explorar el espacio y los materiales desde ambas disciplinas. El medio detalló que esta aproximación busca ilustrar cómo ambos lenguajes comparten conceptos como el volumen y el uso innovador del espacio.

Las piezas reunidas muestran cómo los creadores han utilizado el trazo y el volumen para responder a las transformaciones sociales y culturales de su época. El visitante puede observar en muchos casos tanto esculturas como dibujos originales de los artistas, lo que permite establecer correspondencias entre el desarrollo conceptual de la obra esculpida y el mundo gráfico de cada autor, detalló la Fundación ICO. En el recorrido expositivo, obras de pintores y escultores del periodo vanguardista, entre ellos Pablo Picasso y Juan Gris, se sitúan junto a creadores de generaciones posteriores y representantes de distintas líneas experimentales.

El periodo abordado culmina en los años ochenta, momento caracterizado por la proliferación de estilos y posturas creativas diversas. Figuras como Jaume Plensa o Juan Muñoz aportan ejemplos de ese pluralismo, que la muestra recoge como parte del proceso de apertura de la escultura española a nuevas formas, materiales y enfoques.

La exposición permite reconstruir una genealogía de tendencias y nombres destacados a lo largo del siglo XX, a la vez que invita a revisar la influencia que la coyuntura política y social, desde las guerras hasta la transición democrática, ha ejercido sobre el devenir de la escultura. La propuesta del Museo ICO busca, según comunicó el medio, ofrecer un panorama amplio y matizado del arte modernista, desde el cubismo inicial hasta los desarrollos conceptuales contemporáneos.

Finalmente, el programa anunciado para este 2026 contempla dos muestras adicionales como parte de las actividades conmemorativas del aniversario, aunque el museo no ha adelantado detalles sobre sus contenidos específicos. ‘Transitar el siglo XX’ constituye así la primera etapa de este recorrido, donde la elección de obras inéditas y la combinación de escultura y dibujo aspiran a proporcionar nuevas perspectivas para comprender la evolución artística del siglo pasado en España.