El Museu d'Art de Catalunya (MNAC) reúne los tres 'San Francisco de Asís' de Zurbarán

Barcelona, 20 mar (EFE).- El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) reúne por primera vez en una exposición dedicada al pintor Francisco de Zurbarán las tres versiones que pintó de 'San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V', una de sus obras cumbre, una muestra que confrontan algunas de sus cuadros con las de artistas contemporáneos.

Las tres versiones del 'San Francisco de Asís', pintadas entre 1635 y 1645, se han reunido gracias a la colaboración entre el MNAC, el Musée des Beaux Arts de Lyon y el Boston Museum of Fine Arts, propietarios de los tres cuadros.

El conservador del Renacimiento y Barroco del museo, Joan Yeguas, ha explicado este jueves en la presentación que "la posibilidad absolutamente excepcional de poder confrontar las pinturas aporta una nueva luz sobre cada una de ellas".

La obra del MNAC ha sido sometida a un profundo proceso de restauración que ha permitido recuperar su aspecto original y sacar a la luz detalles ocultos por el paso del tiempo.

En la visión de San Francisco por el papa Nicolás V, Zurbarán plasma un episodio legendario, "una noticia falsa de la época", según el cual el pontífice solicitó ver el cuerpo momificado del santo en la cripta de la basílica de Asís.

El pintor, comenta Yeguas, condensa una acción narrativa compleja poniendo el foco en lo esencial y solamente muestra la visión subjetiva del Papa.

"Zurbarán dispone la figura de San Francisco como si se tratara de una obra de arte en un museo, trabajando con la luz, el espacio y la construcción geométrica; le otorga así fuerza interior y una presencia prodigiosa, consiguiendo que parezca que la momia del santo tenga vida propia", apunta el comisario.

A partir de la contemplación de lo real, las imágenes transportan al espectador más allá de la realidad, o a su interior, su alma.

La restauración de la versión del MNAC, patrocinada por la Fundación Francisco Godia, ha desvelado el fondo, oculto bajo repintes que falseaban el contexto original; ha recuperado su profundidad, la volumetría de la figura a través de detalles como los pliegues del hábito del santo o el vello de su rostro, de las cejas y la barba, que ahora se puede apreciar.

Esta exposición reúne también otras obras de Zurbarán, entre ellas las dos versiones gemelas, sutilmente diferentes, de su célebre 'Bodegón con cacharros' (c.1650; Museo del Prado y MNAC), en las que Zurbarán genera "una estética del vacío, de la distancia y de la presencia, y del silencio, en la que no se distingue entre lo cotidiano y el misterio religioso".

'San Francisco en oración' (1659), 'Beato Enrique Susón' (1636-1638), 'Inmaculada Concepción' (1632), 'Agnus Dei' (1632), 'Bodegón con plato de membrillos' (1633-1635), 'Santo Domingo de Guzman leyendo' (1630-1635) o 'La Santa Faz' (c.1660) son otras de las piezas de Zurbarán expuestas.

El director del MNAC, Pepe Serra, ha agradecido "la implicación decidida" del Prado en este proyecto expositivo, "hasta el punto de que ha cedido para la ocasión la 'Virgen de la Merced con dos mercedarios' (1635-1640), que la pinacoteca madrileña adquirió en enero pasado y que se verá antes en Barcelona que en Madrid".

La exposición, que se podrá visitar hasta el 29 de junio, muestra también cómo la obra del maestro del barroco ha llegado a la contemporaneidad y ofrece el testimonio de la "fascinación" que ha producido en artistas contemporáneos con quienes se aprecia una continuidad en la síntesis formal y la aspiración espiritual.

EFE

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