Clarice Lispector, una de las escritoras más influyentes del siglo XX en Brasil, será homenajeada con la obra teatral Clarice, que tendrá su estreno mundial el domingo 13 de octubre a las 18 horas en el Frauenmuseum de Bonn, Alemania. La producción argentina, dirigida por Virginia Lombardo y protagonizada por Susana Yasan, promete una experiencia única que combina teatro, performance y una profunda exploración de ladir vida y obra de Lispector.
Susana Yasan, reconocida actriz con una destacada trayectoria en Latinoamérica y Estados Unidos, viajará especialmente a Alemania para presentar esta obra. Yasan, quien reside en Estados Unidos con una visa de talento, ha sido aclamada por su capacidad para fusionar diferentes disciplinas artísticas en sus producciones. Después de la función, los asistentes tendrán la oportunidad de participar en un debate sobre la obra, lo que enriquecerá aún más la experiencia cultural.
La obra Clarice se centra en un momento crucial en la vida de Clarice Lispector: su regreso a casa tras pasar tres meses en el hospital debido a una quemadura provocada por un cigarrillo encendido. Este episodio sirve como punto de partida para un largo poema íntimo en el que Lispector revisita su infancia, sus relaciones y su maternidad. A través de este proceso creativo, la escritora se inflama como un acto de resistencia, explorando la abstinencia de escribir y las llamas de la vida misma.
El equipo creativo de Clarice ha construido una instalación artística que combina elementos sonoros y visuales, tejiendo un relato que mezcla ficción y realidad. La obra promete ser una experiencia sensorial donde los silencios y los gritos tienen igual peso, y las palabras giran hacia el interior, reflejando la complejidad emocional de Lispector. En palabras de la propia escritora: “la realidad no tiene sinónimo”.
Clarice Lispector, nacida en 1920 en Ucrania y de origen judío, se trasladó a Brasil siendo muy joven. A los 23 años, se consagró con su primera novela “Cerca del corazón salvaje” (Perto do Coração Selvagem), escrita con un estilo de monólogo interior que revolucionó la literatura de su época. Aunque vivió en Europa y Estados Unidos, siempre regresó a Brasil, país que consideraba su hogar.
Susana Yasan es una destacada figura en el ámbito de la bioenergética y las artes escénicas, creando y dirigiendo la Escuela Latinoamericana de Bioenergética, Técnicas Corporales y Creativas Integradas. Certificada como Terapeuta Bioenergética por el Instituto Internacional de Análisis Bioenergético, Susana complementa su formación con un posgrado en estrés postraumático, lo que le permite abordar de manera integral el bienestar emocional y físico de sus estudiantes. Su enfoque innovador ha llevado a que sea invitada frecuentemente a países como Panamá, México, Perú, Brasil, Colombia y Ecuador, donde capacita a profesionales de la salud, el arte y la educación en su metodología.
Además de su labor en bioenergética, Susana es regisseuse egresada del Instituto Superior del Teatro Colón y ha destacado como actriz y directora de teatro. Su versatilidad se refleja en su creación del método MAB, diseñado para entrenar a artistas escénicos, cantantes, dramaturgos y directores teatrales en la intersección de la bioenergética, el cuerpo, la voz y la creación. Sus talleres abordan diversas temáticas, permitiendo a los intérpretes embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y liberación de estrés y trauma. Entre los temas que imparte se encuentran el amor y la sexualidad, el cuerpo bioenergético y la creación, así como el biodrama energético.
A lo largo de su carrera, Susana ha dirigido y actuado en numerosas piezas teatrales, incluyendo “Boda Blanca”, “Medida por medida”, “El Próximo Minuto” y “Dorotea”, en coproducción con el T.M.G.S.M. También ha llevado a cabo la dirección de “La Zapatera Prodigiosa” en el CETC, así como producciones operísticas como “Orfeo ed Eurídice”, “Trazomozart” y “L’Enfant Prodigue”. Su vasta experiencia en el escenario y su compromiso con la formación integral hacen de Susana Yasan una referente en la bioenergética y el arte teatral en Latinoamérica.
La expectación por el estreno de “Clarice” es alta, y se recomienda adquirir las entradas con antelación para asegurar un lugar en este evento cultural. La obra no solo celebra la vida y obra de Lispector, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la creatividad, el dolor y la resistencia.