En el Festival de Cine de Cannes, Seth Rogen criticó abiertamente el uso de inteligencia artificial en la escritura de guiones, sosteniendo que quienes recurren a estas herramientas “deberían dedicarse a otra cosa” y defendiendo el valor del compromiso humano y la autenticidad como elementos esenciales en la creación cinematográfica, en un contexto donde la tecnología avanza sobre los procesos creativos del sector.
El escepticismo de los creadores ante la inteligencia artificial
Durante su participación en Cannes, Rogen manifestó que apoyarse en sistemas automáticos evidencia una falta de compromiso con el oficio de escribir.
“Un guionista que utiliza la tecnología para facilitar el proceso no está escribiendo”, afirmó el actor, quien considera que la esencia del trabajo creativo radica en el descubrimiento y el esfuerzo personal. Además, expresó su desconcierto ante la función real de la inteligencia artificial en la industria, declarando: “No entiendo qué se supone que hace”.
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El guionista subrayó que la escritura supone un proceso activo y reflexivo, y rechazó la idea de delegar esa tarea en una herramienta automática.
Con tono crítico, comentó: “Cada vez que veo un video en Instagram que dice algo así como ‘Hollywood está hecho polvo’, lo que sigue es la mayor estupidez que he visto en mi vida”, dejando clara su postura frente a los discursos alarmistas sobre el futuro del cine.
Experiencias personales y límites tecnológicos
En la conversación también intervino Lauren Miller, guionista y esposa de Rogen, quien resaltó que la inteligencia artificial “solo funciona con la información que se le proporciona” y cuestionó la posibilidad de transmitir vivencias humanas a una máquina.
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Miller reflexionó: “No sé cómo se podría introducir toda la información que nosotros hemos vivido”, destacando el valor único de la experiencia personal en el proceso creativo.
Sarah Leavitt, autora canadiense y profesora de escritura creativa, respaldó el argumento de Miller y Rogen. Desde su perspectiva, “una de las cosas que la inteligencia artificial no puede hacer es pasar por el proceso creativo. No se trata solo de crear un producto terminado, sino de descubrirlo durante el trayecto”.
Leavitt recordó que la creación artística implica aprendizaje y colaboración, elementos que considera imposibles de replicar mediante algoritmos. Además, remarcó que la inteligencia artificial, por avanzada que sea, carece de la capacidad de empatizar y de interpretar emociones genuinas, aspectos fundamentales en cualquier manifestación artística.
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Posturas firmes contra la automatización en el arte
Rogen y quienes comparten su visión sostienen que la inteligencia artificial, lejos de enriquecer el trabajo creativo, amenaza con diluir la autenticidad y el valor de la experiencia humana. La discusión sobre la legitimidad de la IA en la industria audiovisual fue central en el encuentro, donde los participantes defendieron la necesidad de preservar el proceso creativo como un espacio de dedicación y descubrimiento personal.
La referencia a la película Tangles, presentada en Cannes, sirvió solo como contexto para reafirmar la postura de los creadores: el cine y el arte encuentran su sentido pleno cuando reflejan la impronta y la sensibilidad de quienes los producen, algo que, según el panel, la inteligencia artificial no puede reemplazar. El festival evidenció que, pese a las promesas tecnológicas, la comunidad artística valora cada vez más la preservación del toque humano y la relación directa entre autor y obra.
El debate sobre el uso de inteligencia artificial en la escritura y otras áreas creativas continúa creciendo, pero para figuras como Rogen, la originalidad, el compromiso y la experiencia personal siguen siendo irrenunciables en la construcción de historias con valor y profundidad. La conversación en Cannes reflejó un consenso: la tecnología puede ser una herramienta, pero nunca el motor principal de la creación artística auténtica.
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